Skromný Cuixart

Skromný Cuixart Obrázek v Infoboxu. Životopis
Narození 2. listopadu 1925
Barcelona
Smrt 31. října 2007(na 81)
Palamós
Pohřbení Hřbitov Palafrugell ( d )
Státní příslušnost španělština
Aktivita Malíř
Jiná informace
Člen Grup Taüll ( d )
Ocenění Creu de Sant Jordi (1982)
Adoptovaný syn Palafrugella ( d ) (2006)
Primární práce
Nens sense podstatné jméno ( d ) , El Pescallunes ( d )

Modest Cuixart i Tàpies ( Barcelona , 1925 - Palamós , 2007) je španělský malíř .

Životopis

Mládí

Modest Cuixart se narodil dne 2. listopadu 1925v Barceloně. V roce 1941 vytvořil své první kresby a malby expresionistické inspirace a poté se v roce 1944 zúčastnil své první společné výstavy v Barceloně, kde získal první cenu. Ve stejném roce začal studovat medicínu , kterou opustil v roce 1946, aby se mohl plně věnovat umění.

Dau al Set  : surrealistická magie (1948-1955)

v Září 1948, on, s básníkem Joan Brossa a dalšími malíři Joan Ponç , Antoni Tàpies (jehož je bratrancem) a Joan-Josep Tharrats  (in) , zakladatel surrealistické a dadaistické recenze Dau al Set . Časopis, jehož počet nepřekročí 200 výtisků, je inspirován malíři Paulem Kleem , Maxem Ernstem , Joan Miró , filozofem Friedrichem Nietzschem . Její název Dau al Set znamená „ kostka na sedmičce“ nebo „sedmá strana kostky“. Vyjadřuje touhu skupiny jít za realitu , tradiční kostku, která má pouze šest stran. Realita této doby je realita Španělska, které poté, co bylo zničeno občanskou válkou a izolováno politikou diktátora Franca , podléhá cenzuře , kterou se tito mladí avantgardní umělci snaží překonat, aby našli umělecký vliv měl Španělsko na začátku XX -tého  století.

Od roku 1949 byla skupina Dau al Set představena Miró . Cuixart vydává některé reprodukce svých děl. Ten rok a následující rok vystavoval v několika galeriích, salónech nebo dokonce jazzových klubech ve Španělsku (Madrid, Barcelona, Altamira , Palma de Mallorca ), poslal dílo na poctu výstavě Paulovi Kleeovi v Guadalajara (Mexiko) , setkal se mnoho dalších umělců.

Neformální umění (1956-1963)

Výstava ve Francouzském institutu mu vynesla grant, který mu umožnil v roce 1951 odjet s Antoni Tàpiesem do Paříže, poté strávit několik měsíců v Lyonu, kde pokračoval v malování a vytvořil kostýmy a kulisy pro divadlo. V následujících letech se do tohoto města často vracel, kde se v roce 1955 setkal s Marcelem Michaudem , vedoucím avantgardní skupiny Témoignage . Michaud vystavoval Cuixart v roce 1956, což mu umožnilo navázat kontakt s lyonskou avantgardou. Právě v Lyonu přijal Cuixart neformální umění .

Cuixart nadále vystavuje na několika místech, zejména v Barceloně, Paříži, Madridu, Lyonu a jeho regionu. Účastní se výstavy Vliv Lyonu na umění ve Vichy . Rok 1958 je rokem mezinárodního uznání mimo Francii a Španělsko: Cuixart se setkal s Pablem Picassem v Cannes , byl vybrán k účasti na výstavě Carnegie v Pittsburghu (USA), pozván na bienále v Benátkách , obdržel cenu Torres García .

Od následujícího roku se výstavy množí v mnoha zemích, kromě Francie a Španělska, kde pokračuje: Velká Británie, Nizozemsko, Německo, Švýcarsko, Itálie a bienále v São Paulu v Brazílii, kde získal první malířskou cenu, kterou vysloužil občanský záslužný kříž, který mu udělila španělská hlava státu.

Návrat k figuraci (1963-1989)

Na počátku šedesátých let se postupně vzdal informalismu, který již považoval za zastaralý, a objevily se nové obavy ohledně opuštění neformálního ve prospěch důraznějšího výrazu a bližšího realitě člověka. Násilný trend směrem k trojrozměrnosti signalizuje odkazy na sex, dramatické kompozice s mučenými panenkami na plátně ( název série Nins sense ) a konfigurace bez předmětů.

S eroticko-magickou sérií (1963-66), která je předehrou k jeho figurální fázi, kde integruje materiál s kaligrafickým designem, je Cuixart úspěšný ve Spojených státech, ale u kritiků vyvolává kontroverzní výraznou erotiku. snímky. Spolu s ní předvídá mezinárodní neo-figurativní proudy a odhaluje temnou a zvrácenou stránku privilegované společnosti.

V 70. letech se Cuixart, na rozdíl od krutosti a asketismu minulosti, cítil tlačen směrem ke zjevnější expresivitě, která vyústila ve vývoj nových technik a bujarých chromaticismů blízkých kýči . Oheň marnosti, který se snaží rozpoutat úzkost diváka. Osmdesátá léta odrážejí hedonističtější a dekadentnější aspekt Cuixart. Některé kousky plné lyriky a jemnosti kontrastují s jinými docela pronikavými, které satirizují hloupost, ješitnost a lži s groteskním, klamným jazykem a které zkreslují obraz, obecně ženský, do obludnosti.

Introspekce v přírodě (1989-2000)

V 90. letech se v Cuixartově díle projevila nečekaná vize přírody. Aby vyjádřil svou myšlenku, musí se umělec vzdálit od tradičního způsobu reprezentace krajiny, osvobodit se od jakékoli anekdoty a jít dále od náhodných faktorů, jako je prostor a čas. Přistupuje tedy k abstrakci a usiluje o vzestup v kosmické perspektivě. Pronikne pod zem a hloubí její vnitřnosti, aby dospěl k jejímu základnímu cíli: zachytit hlubokého ducha a tajemství věčné a mýtické přírody. Práce jsou řešeny čistým jazykem.

Umělecká díla

Vybraná díla

Poznámky a odkazy

  1. Rubio a Kuspit 1987 , str.  113.
  2. Fondation Maeght 2007 .
  3. Guggenheimovo muzeum
  4. Rubio a Kuspit 1987 , str.  114.
  5. Rubio a Kuspit 1987 , str.  115.
  6. Rubio a Kuspit 1987 , str.  122.
  7. (es) Juan Manuel Bonet, Cuixart antológica , Madrid, Genaralitat de Catalunya. Dep de cultura.,1995, str. 23  str. , str. 23.
  8. (Es) Raquel Medina de Vargas, Cuixart, mitologia de la natura. Katalog výstavy , Mataró - Granada, Patronat Municipal de Cultura de Mataró - Fundación Caja de Granada,července 2000( ISBN  84-95127-48-2 ) , str. 15-17
  9. (in) „  Španělský umělec Franco Cuixart vyzval Franca prostřednictvím svých děl  “ , v The Guardian ,15. listopadu 2007(zpřístupněno 15. června 2018 ) .
  10. „  Modest Cuixart  “ , MACBA (přístup 3. srpna 2012 )

Podívejte se také

Bibliografie

externí odkazy