Narození |
2. listopadu 1925 Barcelona |
---|---|
Smrt |
31. října 2007(na 81) Palamós |
Pohřbení | Hřbitov Palafrugell ( d ) |
Státní příslušnost | španělština |
Aktivita | Malíř |
Člen | Grup Taüll ( d ) |
---|---|
Ocenění |
Creu de Sant Jordi (1982) Adoptovaný syn Palafrugella ( d ) (2006) |
Nens sense podstatné jméno ( d ) , El Pescallunes ( d ) |
Modest Cuixart i Tàpies ( Barcelona , 1925 - Palamós , 2007) je španělský malíř .
Modest Cuixart se narodil dne 2. listopadu 1925v Barceloně. V roce 1941 vytvořil své první kresby a malby expresionistické inspirace a poté se v roce 1944 zúčastnil své první společné výstavy v Barceloně, kde získal první cenu. Ve stejném roce začal studovat medicínu , kterou opustil v roce 1946, aby se mohl plně věnovat umění.
v Září 1948, on, s básníkem Joan Brossa a dalšími malíři Joan Ponç , Antoni Tàpies (jehož je bratrancem) a Joan-Josep Tharrats (in) , zakladatel surrealistické a dadaistické recenze Dau al Set . Časopis, jehož počet nepřekročí 200 výtisků, je inspirován malíři Paulem Kleem , Maxem Ernstem , Joan Miró , filozofem Friedrichem Nietzschem . Její název Dau al Set znamená „ kostka na sedmičce“ nebo „sedmá strana kostky“. Vyjadřuje touhu skupiny jít za realitu , tradiční kostku, která má pouze šest stran. Realita této doby je realita Španělska, které poté, co bylo zničeno občanskou válkou a izolováno politikou diktátora Franca , podléhá cenzuře , kterou se tito mladí avantgardní umělci snaží překonat, aby našli umělecký vliv měl Španělsko na začátku XX -tého století.
Od roku 1949 byla skupina Dau al Set představena Miró . Cuixart vydává některé reprodukce svých děl. Ten rok a následující rok vystavoval v několika galeriích, salónech nebo dokonce jazzových klubech ve Španělsku (Madrid, Barcelona, Altamira , Palma de Mallorca ), poslal dílo na poctu výstavě Paulovi Kleeovi v Guadalajara (Mexiko) , setkal se mnoho dalších umělců.
Výstava ve Francouzském institutu mu vynesla grant, který mu umožnil v roce 1951 odjet s Antoni Tàpiesem do Paříže, poté strávit několik měsíců v Lyonu, kde pokračoval v malování a vytvořil kostýmy a kulisy pro divadlo. V následujících letech se do tohoto města často vracel, kde se v roce 1955 setkal s Marcelem Michaudem , vedoucím avantgardní skupiny Témoignage . Michaud vystavoval Cuixart v roce 1956, což mu umožnilo navázat kontakt s lyonskou avantgardou. Právě v Lyonu přijal Cuixart neformální umění .
Cuixart nadále vystavuje na několika místech, zejména v Barceloně, Paříži, Madridu, Lyonu a jeho regionu. Účastní se výstavy Vliv Lyonu na umění ve Vichy . Rok 1958 je rokem mezinárodního uznání mimo Francii a Španělsko: Cuixart se setkal s Pablem Picassem v Cannes , byl vybrán k účasti na výstavě Carnegie v Pittsburghu (USA), pozván na bienále v Benátkách , obdržel cenu Torres García .
Od následujícího roku se výstavy množí v mnoha zemích, kromě Francie a Španělska, kde pokračuje: Velká Británie, Nizozemsko, Německo, Švýcarsko, Itálie a bienále v São Paulu v Brazílii, kde získal první malířskou cenu, kterou vysloužil občanský záslužný kříž, který mu udělila španělská hlava státu.
Na počátku šedesátých let se postupně vzdal informalismu, který již považoval za zastaralý, a objevily se nové obavy ohledně opuštění neformálního ve prospěch důraznějšího výrazu a bližšího realitě člověka. Násilný trend směrem k trojrozměrnosti signalizuje odkazy na sex, dramatické kompozice s mučenými panenkami na plátně ( název série Nins sense ) a konfigurace bez předmětů.
S eroticko-magickou sérií (1963-66), která je předehrou k jeho figurální fázi, kde integruje materiál s kaligrafickým designem, je Cuixart úspěšný ve Spojených státech, ale u kritiků vyvolává kontroverzní výraznou erotiku. snímky. Spolu s ní předvídá mezinárodní neo-figurativní proudy a odhaluje temnou a zvrácenou stránku privilegované společnosti.
V 70. letech se Cuixart, na rozdíl od krutosti a asketismu minulosti, cítil tlačen směrem ke zjevnější expresivitě, která vyústila ve vývoj nových technik a bujarých chromaticismů blízkých kýči . Oheň marnosti, který se snaží rozpoutat úzkost diváka. Osmdesátá léta odrážejí hedonističtější a dekadentnější aspekt Cuixart. Některé kousky plné lyriky a jemnosti kontrastují s jinými docela pronikavými, které satirizují hloupost, ješitnost a lži s groteskním, klamným jazykem a které zkreslují obraz, obecně ženský, do obludnosti.
V 90. letech se v Cuixartově díle projevila nečekaná vize přírody. Aby vyjádřil svou myšlenku, musí se umělec vzdálit od tradičního způsobu reprezentace krajiny, osvobodit se od jakékoli anekdoty a jít dále od náhodných faktorů, jako je prostor a čas. Přistupuje tedy k abstrakci a usiluje o vzestup v kosmické perspektivě. Pronikne pod zem a hloubí její vnitřnosti, aby dospěl k jejímu základnímu cíli: zachytit hlubokého ducha a tajemství věčné a mýtické přírody. Práce jsou řešeny čistým jazykem.