| Narození |
20. července 1932 Soul |
|---|---|
| Smrt |
29. ledna 2006(ve věku 73) Miami |
| Jméno v rodném jazyce | Baek Namjun |
| Revidovaná romanizace | Baek Namjoon |
| McCune-Reischauer | Paek Namjun |
| Státní příslušnost | americký |
| Výcvik | Tokijská univerzita |
| Činnosti | Umělec , video umělec , univerzitní profesor , skladatel , malíř , fotograf , televizní producent , instalační umělec, multimediální umělec |
| Táto | Paik Nak-seung ( d ) |
| Manželka | Shigeko Kubota (od1965) |
| Pracoval pro | Akademie výtvarných umění v Düsseldorfu |
|---|---|
| Pole | Videoart |
| Hnutí | Fluxus |
| Reprezentováno | Electronic Arts Intermix ( en ) , Video Data Bank ( en ) , Light Cone |
| Umělecký žánr | Instalace ( d ) |
| Ocenění | |
| Archivy vedené | Smithsonian American Art Museum |
| Nam June Paik | |
| Hangeul | 백남준 |
|---|---|
| Hanja | 白 南 準 |
| Revidovaná romanizace | Baek Namjun |
| McCune-Reischauer | Paek Namjun |
Nam June Paik je jihokorejský umělec narozený dne20. července 1932v Soulu a zemřel dne29. ledna 2006v Miami . Ve své práci použil různá média a je považován za předního umělce hnutí videoartu . Zejména získal Cenu asijské kultury Fukuoka v roce 1995 a Kjótskou cenu v roce 1998.
Nam June Paik se narodil v korejském Soulu v roce 1932. Je nejmladším v rodině pěti dětí. Její otec vlastní továrnu na výrobu textilu. Během mládí se naučil hrát na klavír. V roce 1950 Paik a jeho rodina uprchli z válečné Koreje. Nejprve odjedou do Hongkongu, než se usadili v Japonsku. Paik vstoupil na Tokijskou univerzitu, kde studoval estetiku a hudbu. Promoval v roce 1956 poté, co napsal diplomovou práci o skladateli Arnoldovi Schönbergovi .
Ve stejném roce se rozhodl pokračovat ve studiu v Německu. Rok studoval u skladatele Thrasybulus Georgiades na univerzitě v Mnichově. Poté pokračoval dva roky u skladatele Wolfganga Fortnera na International Music College ve Feiburgu. V létě 1958 se zúčastnil Mezinárodního letního kurzu nové hudby v Darmstadtu . Právě tam potkal Karlheinze Stockhausena. Spolupracuje s ním i s Luigi Nono ve studiu elektronické hudby rádia Kolín nad Rýnem.
Během tohoto období si Nam June Paik třel ramena s Johnem Cageem a mnoha umělci té doby. Režíroval film Zen pro film (1962–1964), archetyp filmu Fluxus, představený na Fluxhall (loft George Maciunase v Canal Street v New Yorku). Na konci šedesátých let se tyto barevné postavy spojily v hnutí Fluxus (vyplývajícím z hnutí dada, které kombinovalo hudbu, performance, vizuální umění a psaní). Nam June Paik poté zahájí hudební akce. Sonáta č. 1 pro sólové housle, je jedním z jeho prvních představení, ničí na jevišti hudební nástroje. Zde se jedná o housle, které rozbije na hudebním stojanu. Radikální gesto, které ztělesňuje hmotnou destrukci tradiční hudby.
1964, papež videoartu letí do New Yorku, hlavního města všech avantgardních hnutí. Tam se setkává s violoncellistkou Charlotte Moorman. Spolupráce je hlavním svědkem toho, co videoart představuje, je to celá směsice technologie. Tím se mísí modernismus s klasickou hudbou (ztělesněnou violoncellem) a vše se uzavírá avantgardním aktem, který zhmotňuje představení.
V roce 2006 Paik zemřel na infarkt v Miami na Floridě.
Na konci 50. let se Nam June Paik připojil k umělecké skupině Fluxus , inspirované skladatelem Johnem Cageem a jeho použitím běžných zvuků a zvuků při tvorbě jeho hudby.
1962 se účastní prvního festivalu Fluxus: Fluxus Internationale Festspiele Neuester Musik (zcela nový hudební festival), který se konal v koncertním sále Städtisches Museum ve Wiesbadenu s Georgem Maciunasem , Wolfem Vostellem , Emmettem Williamsem , Dickem Higginsem a Benjaminem Pattersonem . Tam „provádí“ „skóre“ skladatelky LaMonte Young. Skládalo se z následujícího označení: „Nakreslete přímku a sledujte ji“. Paik vrhne hlavu, ruce a kravatu do misky plné inkoustu a rajčatové šťávy a pak je otře o dlouhý proužek papíru na podlaze.
V letech 1962 až 1967 režíroval několik filmů pro Fluxus: Fluxfilms. První, Zen pro film, je archetypem filmu Fluxus. Skládá se z prázdného, nevyvinutého 16mm 8minutového filmového pásu . Na filmu jsou stopy se stopami v důsledku tření, prachu a dalších manipulací souvisejících s projekcí. Film odhaluje dobu trvání, jejíž jediným projevem je nápis změn podpory. Redukcí kina na jeho nejdůležitější prvek: prázdný film dosahuje minimalistického zážitku, který se stává vzorem pro všechny následující Fluxfilmy .
V jednom ze svých prvních děl uskutečnil Paik v roce 1963 svou sólovou „televizní hudební výstavu“ v galerii Parnass ve Wuppertalu . Položí třináct televizorů na podlahu a pomocí magnetů naruší a zkreslí obraz. Některé jsou umístěny rovně a jiné šikmo. Cílem je narušit obvyklý vztah, který má divák se svým přijímačem. Toto bude oficiální rodný list pro videoart .
V New Yorku v roce 1965 Nam June Paik získal Sony Portapak, jeden z prvních přenosných systémů pro záznam videa. Používá ji natáčet papežský průvod dolů na 5 th Avenue. Točí papeže v taxíku a ten večer promítá film v kavárně Go Go, která je mezi umělci velmi oblíbená. Historické knihy, které se zajímají o video, považují tento film za vůbec první zastoupení videoartu.
Stává se mluvčím této nové umělecké formy. Prohlašuje, že „videoartem zítřka je instalace, umění absolutního času a prostoru a bude nutné mít kód pro čtení tohoto nového umění“.
Během cesty do Japonska potkává Shuya Abe (inženýr a televizní specialista). V letech 1969 až 1971 společně pracovali na výrobě video syntetizátoru. Umožňuje jim současně upravovat sedm videí z různých zdrojů. Je připojeno sedm kamer, které přijímají sedm barev, z nichž každá vnímá jednu barvu. Do zařízení jsou přidány úpravy, které mění barvy a míchají je.
Jeho touhou bylo vytvořit video stejně tvárné jako malba. Žádné dostupné zařízení nebylo schopno dosáhnout toho, co nazýval obrazovkou videa na pozadí ( Video Wallpaper) . Paik považuje televizi za plátno pro novou generaci elektronických umělců. Syntezátor Abe-Paik umožňuje znečištění a manipulaci s video signálem. Je to první stroj určený ke zkreslení videa.
Paik ve svém manifestu Versatile Video Synthesizer vysvětluje, jak používat syntetizátor spojením různých nastavení s velkými umělci historie: „To nám umožní formovat televizní obrazovku stejně volně jako Picasso, přesně jako Leonardo [... .. / „To nám umožní formovat televizní obrazovku stejně volně jako Picassa, stejně přesně jako Léonardo […]“
Během období Nam June Paik se televize stala v západní společnosti téměř kultovním objektem. V mnoha svých dílech jej používá k výrobě instalací. Používá monitor jako hotový předmět , který opravuje.
V roce 1964 se Paik přestěhoval do New Yorku. Setkává se s violoncellistkou Charlotte Moorman, se kterou bude spolupracovat. Snaží se spojit video, hudbu a výkon. V TV Cello skládají televizory na sebe a tvoří cello. Moorman vede její luk v televizích, které vysílají obrazy, které ukazují, jak provádí stejnou akci, některé byly předem nahrány a jiné současně.
V roce 1967 byli Paik a Moorman zatčeni policií za účinkování v opeře Sextronique . V práci Moorman, nahoře bez, přejel lukem přes Paikův holý záda, nyní cello.
V roce 1968 vyrobili TV Bra . Moormanová tam nosí podprsenku se dvěma zrcadly odrážejícími kamery na její tváři.
V těchto dílech se zajímá o interpretaci a tradiční poslech hudby. Usiluje také o to, aby byl sex přijímán jako téma. Prohlašuje: „Chtěl jsem míchat nevkusné vody těchto mužů a žen, kteří hrají hudbu v černých šatech.“
V roce 1974 Paik produkoval jedno ze svých nejslavnějších děl: TV Buddha . Starodávná socha Buddhy sedí před kamerou a nekonečně se dívá na obrazovku ukazující svůj vlastní obraz. Později, během Projekt74, Paik nahradí Buddhu. Implicitně navrhuje protiklad mezi transcendentalismem a technologií, které jsou v jeho osobnosti přítomny.
V roce 1984, Dobré ráno, byl pan Orwell vysílán na Nový rok na WNET New York pro 25 milionů diváků. Jedná se o první satelitní instalaci na světě. Podílí se na něm s umělci John Cage , Merce Cunningham , Peter Gabriel a Joseph Beuys .
Znásobuje obrazovky na někdy monumentálních površích. V Electronic Superhighway v roce 1995. Používá více než 300 televizorů naskládaných před nimi, neonové nápisy sledují mapu Spojených států. Rozsah instalace naznačuje Paikovu konfrontaci ve Spojených státech po jeho příjezdu. Snímky procházejí po obrazovce vysokou rychlostí při pohledu z automobilu. Paik krmí záběry zvukovými klipy z klasických amerických filmů jako Čaroděj ze země Oz nebo Oklahoma. Znamená to tedy, že obraz, který máme ve Spojených státech, je velmi ovlivněn kinem a televizí.
Již v roce 1964 vyráběl roboty pomocí kabelů a kovu. Později představil rádia a televize. V roce 1986 vytvořil Family Robot, rodinu robotů vytvořenou pomocí skládaných televizorů. Aby reprezentoval různé generace, hraje si s modely monitorů. Používá vinobraní televizory pro prarodiče a novější high-tech vybavení pro děti.
V roce 1989 vzdal v Muzea moderního umění v Paříži u příležitosti dvoustého výročí revoluce poctu Elektrické víle (1937) malíře Raoula Dufyho . Sestavuje 200 monitorů (odkaz na počet let v letech 1789 až 1989) rozmístěných v místnosti a 5 robotů. Každý představuje postavu revoluce. Nejznámějším robotem je Olympe de Gouges .
Umělce sbírá mimo jiné MOMA (New York), dům Ares Collection (Ženeva) a Národní kulturní středisko Georges-Pompidou (Paříž).
Christie's drží rekord v prodeji díla od Nam June Paik. V Hongkongu v roce 2007 proběhl prodej Wright Brothers (1995) za 646 896 USD.