Norman Bluhm

Norman Bluhm
Narození 28. března 1921
Chicago
Smrt 3. února 1999(na 77)
Wallingford
Státní příslušnost americký
Činnosti Malíř , ilustrátor
Pracovní místa Paříž , New York
Hnutí Abstraktní expresionismus
webová stránka www.normanbluhm.com

Norman Bluhm (28. března 1921 - 3. února 1999) je americký malíř představitel abstraktního expresionismu a akční malby .

Životopis

Narodil se 28. března 1921v Chicagu studoval u Miese van der Rohe na Armor (nyní Illinois) Institute of Technology. Poté, co sloužil během druhé světové války v USAAF jako pilot bombardéru, rozhodl se vzdát se svých architektonických studií. Studoval umění na Academii de Belle Arte ve Florencii a na École des Beaux-Arts v Paříži . V letech 1948 až 1956 žil v Paříži. Má mnoho přátel v oblasti umění, literatury a dalších tvůrčích oborů. Mezi jeho blízké kolegy patří Joan Mitchell , Sam Francis , Jean-Paul Riopelle , Zao Wou-ki a další. Stejně jako oni opustil estetiku École de Paris, aby se mohl pod vlivem De Kooning a Pollocka věnovat všemu . V Paříži se setkal s Antoninem Artaudem a Giacomettim a spřátelil se s Georgem Duthuitem a jeho manželkou Marguerite, dcerou Henriho Matisse, který mu koupil jeho první díla. Krátce se také objevil v Orphée , filmu Jeana Cocteaua . Oženil se s Claudem Souvrainem do roku 1956, po jejich rozchodu se definitivně vrátil do Spojených států a v roce 1961 se oženil s Carolyn Ogle. V New Yorku, kde žil až do roku 1969, se spřátelil se známými umělci Cedar Bar, jako jsou Michael Goldberg nebo Alfred Leslie (v) . Setkal se také s básníkem Frankem O'Harou, s nímž vytvořil sérii malovaných básní z konce 50. let .  

Umění

Bluhmova práce získala ohlas u kritiků a jeho práce jsou ve sbírkách několika významných muzeí, jako je Smithsonian American Art Museum . Jeho práce se během své kariéry vyvíjela, přičemž si zachovala určité prvky (tahy štětcem, velmi volné použití barev, klikatost linie atd.), Které divák snadno pozná.

Na rozdíl od manažerských umělců Bluhm neustále přijímá nové výzvy, aby dosáhl nových oblastí a uměleckých úspěchů založených na jeho hlubokých znalostech umění a dějin umění, použití lidské postavy, barvy a neochvějné vášni pro život.

Bluhmovy první osobní práce, když se věnuje všemu, jsou abstraktní krajiny malované v duchu blízkém Samu Francisi. Na rozdíl od druhého obsahuje Bluhm horizontální linii, která výslovně odkazuje na krajinu. Na konci 50. let vytvořil řadu ambiciózních děl postavených z oblouků, charakteristických háčkovaných tvarů a drobných stříkajících záclon. Na konci šedesátých let se jeho gestická horlivost poněkud uklidnila, aby nechal více prostoru pro svůj temperament jako kolorista. Poté se barevné a propletené tvary vyplní, zatímco okraje plátna mají tendenci se vyhloubit, zatímco kompozice je uspořádána kolem stále asertivnější axiální symetrie. A konečně, v 80. letech vedly tyto experimenty k triptychům a polyptychům, ve kterých se rozmnožují mřížky stále složitějších tvarů, často evokující svět antrails a vnitřností, kde je pohon nerozeznatelný od duchovního.

Kritický příjem

Bluhmova práce, i když ji kritici uznávají a chválí, se nikdy nesetkala s pozornost srovnatelnou s některými jeho současníky, jako jsou Joan Mitchell , Riopelle nebo Sam Francis . To je částečně způsobeno neochotou Bluhm dostatečně se podřídit komerčním požadavkům uměleckého světa. S příchodem pop-artu (který podle všeho postrádá krásu a vášeň), vývoj uměleckého vkusu v 60. letech postavil Bluhm na okrajovou pozici. Druhým důvodem je jeho historická příslušnost k druhé generaci abstraktního expresionismu, kterou kritici někdy považují za méně přísnou než ta první. Bluhm přesto podporují Thomas Hess, redaktor Art News , James Harithas, bývalý ředitel Corcoran Gallery nebo Art ve Washingtonu , Raphaël Rubinstein, redaktor Art in America , který mu věnuje několik esejů i další kritici jako John Yau s nímž často spolupracoval, a Barry Schwabsky.

V roce 2007, muzeum současného umění Station  (in) z Houstonu uspořádala velkou výstavu s názvem „pozdní Norman BLUHM obrazy.“ Houston Press uvedla, že „New York umělce panoramatické obrazy jsou modelovány jako barevné sklo nebo mandaly, ale tvary uvnitř jsou sexy.“ zatímco recenze Garlanda Fieldera na Glasstire uvedla, že „Bluhmův obrazový projekt je takovým potvrzením života a tak upřímně upřímný, že se člověk nemůže ubránit pocitu ohromení zábleskem duchovní radosti.“ Již krátce před smrtí Bluhm v roce 1999, Raphael Rubinstein předpověděl, že tato práce corpus by také bylo důležité pro XXI -tého  století , který na konci výroby Cézanne pro XX th  století .

Práce ve stálé expozici

Reference

  1. Norman Bluhm , 2000, str.  10 .
  2. Křížové obrazy , str.  31 .
  3. N. Bluhm na Encyclopaedia Britannica
  4. Křížové obrazy , str.  30 a 33 .
  5. Křížové obrazy , str.  32 .
  6. Stationmuseum.com .
  7. Houston Press .
  8. Glasstire .
  9. Bluhmova díla o Terminartors

Bibliografie

externí odkazy