Narození |
1 st February 1920 Peking , Čínská republika |
---|---|
Smrt |
9. dubna 2013 Nyon , Švýcarsko |
Pohřbení | Hřbitov Montparnasse |
Jméno v rodném jazyce | 趙無極 |
Rodné jméno | Zao Wou-Ki (趙無極 nebo 赵无极) |
Státní příslušnost |
Čínština (1920-1964) Francouzština (1964-2013) |
Aktivita | malíř , rytec |
Výcvik | Škola výtvarných umění v Chang-čou |
Mistři | Lin Fengmian , Fang Ganmin |
Hnutí | Nová škola v Paříži |
Ovlivněno | Paul Klee |
Rodina | Klan Zhao z Dagangu ( d ) |
Manželé |
Xie Jinglan ( d ) (od1941 na 1957) May Zao (od1958 na 1972) Françoise Marquet-Zao ( d ) (od1977 na 2013) |
Ocenění |
1993: Velitel čestné legie 1994: Praemium Imperiale 2001: Cena Taylor Foundation 2002: člen Akademie výtvarných umění |
Zao Wou-Ki (jménem Zao, jménem Wou-Ki nebo Wou-ki křestním jménem; zjednodušená čínština :赵无极 ; tradiční čínština :趙無極 ; pchin-jin : ), narozen dne1 st February 1920v Pekingu a zemřel dne9. dubna 2013 v Nyonu , je čínský malíř a rytec naturalizovaný ve francouzštině v roce 1964 .
V padesátých letech byla připojena k nové École de Paris , poté k lyrické abstrakci, než se stala podle definice Clauda Roye :
„... Skvělý malíř, který ve své práci pokračuje minimálně deseti skvělými staletími čínského umění a který je jedním z nejlepších moderních malířů Západu. "
Jeho práce je obrovská. Zahrnuje realistické obrazy jeho prvních obrazů, které jsou převážně portréty, některé zátiší a krajiny (1935-1949), stejně jako oleje na plátně velkých formátů inspirované Paulem Kleem, které inklinují k abstrakci z let 1950, pak lyrická abstrakce v 60. letech indické inkousty, kaligrafie.
Oceňovaný na Západě, přítel Pierra Soulagese , Joana Miró , Henri Michauxa , ho jeho vlastní země uznala od roku 1983. K tomuto datu byl hostován v Pekingu, kde byla jeho díla vystavena v Národním muzeu v Číně .
Francie mu vzdala hold několikrát. Byl jmenován velkým důstojníkem čestné legie , velitelem národního řádu za zásluhy , důstojníkem umění a literatury , a v roce 1995 vytvořil originální dílo, když na jeho počest vydala pošta poštovní známku .
Tradiční čínština | 趙無極 |
---|---|
Zjednodušená čínština | 赵无极 |
- Pchin - jin | Zhào Wú Jí |
---|---|
- Wade-Giles | Chao Wu Chi |
- EFEO | Tchao Wou Ki |
Šest měsíců po narození Zao Wou-Kiho se jeho otec, bankéř, přestěhoval do Nantung (Nantong) severně od Šanghaje . Zao Wou-Ki tam studoval primární a sekundární studium až do třetího ročníku. Její rodina je velmi starý dům, který se datuje od dynastie Song X th - XII th století. Je nejstarším ze sedmi dětí, všech intelektuálů, z nichž jedno (Chao Wu-Wai) půjde žít do Spojených států, zatímco ostatní zůstanou v Číně.
Každý rok je na oslavu narozenin předků vystaven rodinný poklad, který se skládá ze dvou obrazů: jeden od Zhao Mengfu (1254-1322), druhý od Mi Fu (1051-1107). I dnes Wou-Ki považuje Mi Fu za jednoho z největších čínských malířů, protože „Je to především malíř, který vypadá jinak, skvělý kaligraf. „ Myslí si, že by pravděpodobně nebyl malířem, pokud by nebylo předurčeno rodinné prostředí a že kdyby byl lepší v matematice, stal by se lékařem. Otec Wou-Ki je v každém případě velmi šťastný, že jeho syn nechce být bankéřem.
Wou-Ki, velmi talentovaný student, vášnivý pro literaturu, kreslí a kreslí od svých deseti let. Jeho rodina nemá odradit chlapce sledovat tuto cestu, s výjimkou, když se vezme chuť malovat své důvody na rodinných nádobí datovat od XII th století. Jeho dědeček ho učí pozorovat a oceňovat kaligrafii , které přikládá velkou důležitost, protože ji považuje za umění, nejen za techniku, protože vyjadřuje emoce. Předek sám kaligrafie na zadní straně každého listu poznámek a kreseb představujících předmět označený každou postavou.
V roce 1935 vstoupil Zao Wou-Ki ve čtrnácti letech na školu výtvarných umění v Chang-čou po složení přijímací zkoušky, která spočívala v kreslení řecké sochy z obsazení. Po dobu šesti let, studoval kreslení od omítky a pak modelů, olejové malby, tradiční čínskou malbu kopiemi, a spíše teoreticky, v západním stylu pohledu a kaligrafie. Teprve v šestém ročníku žáci začínají s olejomalbou. Student ale nečeká na lekce a cvičí doma vytvářením krajin a portrétů své sestry. Učitelé na Hangzhou School of Fine Arts jsou převážně čínští, ale existují i učitelé z Královské akademie výtvarných umění v Bruselu . Někteří čínští učitelé byli vyškoleni v Beaux-Arts v Paříži . Po okupaci Číny Japonci se Škola výtvarných umění v Chang-čou přestěhovala v roce 1938, aby se usadila v Čchung - čching (neboli Tchoung-King), do svého původního města se vrátila až v roce 1946. po čínském dobytí roku 1945 .
Zao Wou-Ki velmi rychle pocítil potřebu odklon od tradičního nebo akademického malířství a chtěl hledat jinou formu inspirace jinde. Malíř, který byl jmenován do své školy v roce 1941, představil svou první výstavu v Chongqingu a jeho první dílo mu koupil jeho otec. Zao Wou-Ki tak hodnotí svá první díla „... ve skutečnosti byly obrazy, které jsem vystavoval, velmi ovlivněny Matisse a Picassem “ . Inspirovalo ho francouzské malířství z pohlednic, které mu strýc přivezl z Paříže, nebo stránky novin reprodukující obrazy, které vystřihoval v časopisech ( Life , Harper's Bazaar , Vogue ). Je tedy určitým způsobem v kontaktu s Paulem Cézannem , Amedeo Modigliani , Auguste Renoirem . Řešení problémů, které vyvstávají, jsou u těchto mistrů, zejména Cézanna a Matisse, a již ne v tradiční čínské malbě nebo v evropské akademické malbě.
V roce 1942 to byl on, kdo uspořádal v Národním přírodovědném muzeu v Chongqingu výstavu s díly Lin Fengmian , Guan Liang, Ding Yanyong, Li Zhong-Sheng , surrealistickou inspiraci a některé z nich.
V roce 1946 doprovázel návrat ze školy do Hangzhou. Ve věku 27 let, v roce 1947, po povolení svého otce, malíř opustil svou zemi po osobní výstavě v Šanghaji. Domnívá se, že je to teprve ve fázi učení. Nalodil se v Šanghaji se svou první manželkou Lan-Lan (o které později řekl: „Lan-Lan byl hudebník díky výcviku, poté se věnoval malbě. (...) Když jsme se vzali, bylo mi sedmnáct, ona bylo nám šestnáct. Byli jsme příliš mladí ... ")26. února 1948. Pár přistál v Marseille o více než měsíc později.
Přijít v Paříži ve dnech 1. st dubna Zao Wou-Ki usadil ve čtvrti Montparnasse , v malé dílně Mill Green Street , která svou velikostí Alberto Giacometti . Na francouzské alianci se naučil francouzsky , navštěvoval Académie de la Grande Chaumière, kde absolvoval lekce od Othona Friesze . O několik let později (1976) řekl, že právě v Paříži našel svou skutečnou osobnost. Rozhodl se tam usadit kvůli impresionismu , pro který cítí zvláštní něhu. Jeho přáteli v té době byli Norman Bluhm , Jean-Paul Riopelle , Nicolas de Staël , Sam Francis , Pierre Soulages , Maria Helena Vieira da Silva , umělci Hans Hartung z různých geografických oblastí ( Kanada , USA , Portugalsko , Německo ), které mohou být najdete v galerii Niny Dausset, rue du Dragon .
V roce 1949 získal Zao Wou-Ki první cenu v soutěži kresby, jejíž porotu tvořili André Lhote a Marcel Gromaire . Za odměnu dostává Dějiny západního malířství, které upravil Albert Skira . Jeho první pařížská výstava, kterou předvedl Bernard Dorival („Byl prvním, kdo věděl, jak definovat ducha mé malby. Někdy si znovu přečtu tuto malou předmluvu a vždy mě tato koncern pohne“) se koná stejný rok na Greuze galerie, ale mladý umělec byl již v roce 1946 vystaven v muzeu Cernuschi Vadime Elisseeffem (synem Sergea Elisseeffa ), který přivezl ze své cesty do Číny dvacet svých obrazů. V tiskárně Desjobert se naučil techniky litografie . V roce 1950 přišel do malířova ateliéru majitel galerie Pierre Loeb , kterého přivedl Henri Michaux, který se stal blízkým přítelem. Malíř pracoval pro Loeba od tohoto data do roku 1957. Ve stejném roce se Zao Wou-Ki zúčastnil Salon de Mai, kde vystavoval do roku 1978 a představil své první litografie v galerii La Hune.
Výstava tisků pořádaná švýcarským vydavatelem, kritikem umění a sběratelem Nesto Jacometti v Bernu a Ženevě v roce 1951 umožnila Zao Wou-Ki objevit Paula Klee . Pro něj se v Bernu otevřou dveře:
"Klee bude prostředníkem, úžasným prostředkem proti dvěma nebezpečím, která pak ohrožují mladého umělce: zůstat malířem hluboce zakořeněným v obdivuhodné minulosti svého lidu nebo se od něj agresivně oddělit, evropeizovat a možná tím zkreslit . (Claude Roy) "
Protože Klee přistupuje k malbě s vnitřním přístupem podobným malířům z Dálného východu, aniž by poznal Čínu. Je to jeho přístup, kterým se bude Zao Wou-Ki řídit a který najdeme na některých jeho obrazech, zejména v Benátkách s obrazem Piazza . V Antverpách v roce 1952 a na španělských býčích zápasech na konci téhož roku. Zao Wou-Ki se snaží interpretovat přírodu. V obraze vytváří barva kouzelný prostor, kde pískované a škrábané pozadí, přechody odstínů připomínají krajinářské designéry Song. A na těchto pozadích malíř sleduje stopy, zejména znakový ideogram, který si pamatuje let gondoly na povrchu Laguny . Zároveň začal vyrábět námořnictva .
Pravidelně vystavován v Paříži od roku 1952, poté ve Švýcarsku, Basileji a Lausanne , ve Spojených státech ve Washingtonu a Chicagu v New Yorku, kde Henri Michaux napsal předmluvu k výstavnímu katalogu v galerii Birch. Zao Wou-Ki je nyní mezinárodně uznáno. Roland Petit ho v roce 1953 vyzval, aby vyzdobil balet La Perle na téma Louise de Vilmorin , hudbu Claude Pascal , choreografii Victor Gsovsky . V té době se objevila metamorfóza jeho umění, která zmátla sběratele: „Můj obraz se stal nečitelným. Zátiší a květiny již neexistují. Přikláním se k imaginárnímu, nerozluštitelnému psaní, “vzpomíná v roce 1976. Jeho prodejce déle než rok neprodával žádné plátno. The22. listopadu 1954otevírá v Muzeu umění v Cincinnati retrospektivu rytého díla malíře, z nichž Nesto Jacometti vydává katalog raisonné. Od roku 1955 v něm Gildo Caputo a Myriam Prévot viděli „jednoho z zastánců lyrické abstrakce, které již bránili v době galerií Drouin a Billiet-Caputo. "
Zao Wou-Ki se váže v roce 1955 s Edgardem Varèse, kterému věnuje obraz v roce 1964. Jean Leymarie říká, že malíř se stává „od svého založení na podzim roku 1954 jedním z velkých pravidelných hudebních oborů, které řídí Pierre Boulez v V roce 1954 a v prosinci téhož roku se zúčastnil bouřlivého představení Déserts , skladby Varese, kde intervaly ticha mají stejnou sílu jako zvučný záchvat. Malíř cítí k tomuto hudebníkovi láskyplnou úctu, jejíž zvukový rozsah zněl v jeho díle. "
Aby překonal utrpení, které představoval jeho rozchod s první manželkou Lan Lan na začátku roku 1957, cestoval malíř po světě až do roku 1959. Odjel do New Yorku, kde žil jeho bratr, a setkal se s umělci z newyorské školy. přátelé, včetně Franze Kline , Hanse Hofmanna , Adolpha Gottlieba , Williama Baziotese a mnoha dalších. Oceňuje svěžest tohoto spontánního amerického obrazu. Poté s Pierrem a Colette Soulages navštívil velké množství muzeí ( San Francisco , Chicago , Washington, DC ), velmi překvapen, že tam našel tolik francouzských obrazů. Cestovatel poté cestoval do Japonska do Tokia a poté do Hongkongu . Právě tam potkal v roce 1957 tu, která se stala jeho druhou manželkou: Chan May Kan .
V roce 1957, když se krátce vrátil do Paříže , přišel navštívit jeho ateliér americký obchodník s uměním Samuel Kootz , kterého potkal v New Yorku, a vzal ho na smlouvu. Malíře vystavoval ve své galerii až do roku 1967, kdy se zavřel. Ve stejném roce je umělec také na základě smlouvy s Galerií de France, kterou režírují jeho přátelé Gildo Caputo a Myriam Prévot . Od roku 1959 Zao Wou-ki nyní každý rok cestuje do New Yorku na výstavy svých děl v Kootz a on se rozhodne změnit své studio, protože je nyní příliš malý. Přestěhoval se do ulice Jonquoy ve skladišti transformovaném architektem Georgesem Johannetem, který také vytvořil sousední studio Vieira da Silva .
V roce 1964 získal francouzskou státní příslušnost díky André Malrauxovi . Později má Georges Pompidou ve své kanceláři plátno.
Samotná dílna nemá okna, světlo vychází ze střechy. Budova je velmi komplikovaná se dvěma hlavními budovami, zahradou, rybníkem, stromy a sochami. Na tomto místě malíř ilustruje v roce 1962 Pokušení západu od André Malrauxa . Při této příležitosti se setkal se spisovatelem, který je také ministrem kultury, a díky němuž získal francouzské občanství. V 70. letech vytvořil několik dekorací pro stolní službu vyrobenou ve Manufacture de Sèvres a určenou pro ministerstvo kultury. Pokračoval ve své ilustrované práci s texty Arthura Rimbauda , Saint-John Perse . Přestává cestovat, aby se postaral o svou druhou manželku May Zao , jejíž psychologické zdraví je nejisté, náchylné k relapsům, a uchyluje se ke své práci. Ze svého studia dělal jen krátké nájezdy: v Dublinu , Montrealu , ve Spojených státech, v Mexiku . Během salcburského festivalu byl jmenován profesorem v městském semináři založeném Oskarem Kokoschkou . Ale jeho žena, která má stále větší bolesti, pokračuje v malování indických inkoustů, protože, jak říká, pro jejich větší snadnost provedení. Může Zao umírá dál10. března 1972 : „Najednou jí předá piják o svém životě,“ píše Henri Michaux .
Na konci téhož měsíce malíř odjíždí do Číny, kde vrcholky dlažebních kamenů drží umělci socialistického realismu a kde je Zao Wou-Ki považován za „deviantního“ malíře. Jeho mladá sestra Wou-She, zarytá maoistka , si ve svých dvanácti letech říkala, zda „obraz Zao Wou-Ki slouží lidem“. „ Malíř se vrátil do své země v roce 1975 se svou nemocnou matkou, v roce 1983 na výstavu v Národním muzeu v Pekingu a s Françoise Marquetovou v roce 1985, „ s nadějí, že komunismus a Mao vrátí jeho zemi důstojnost “ , ačkoli jeho otec spáchal sebevraždu během kulturní revoluce .
V 70. letech navštěvoval galerii Alphonse Chave ve Vence (Alpes-Maritimes), kde pokračoval v litografii s Pierrem Chaveem.
Bylo to v roce 1971, kdy se setkal s Françoise Marquetovou, když právě složila soutěžní zkoušku pro kurátorku muzeí v Paříži . Vydá Zao Wou-Ki, razítka, 1938–1974 s předmluvou Rogera Cailloise . Zao Wou-Ki se s ní oženil v roce 1975. Françoise Marquet jí pomohla psát vzpomínky po jejím návratu do Číny. Jedná se o text ve formě příběhu, ve kterém vypráví, že když se vrátil do Číny, „můj otec by ocenil, že jsem nezohlednil utrpení, které moje rodina utrpěla během těchto dvou let kulturní revoluce, a že může trochu pomoci Číně. "
V roce 1977 získal v Loiretu velkou dílnu , která mu umožnila experimentovat a vyrábět ambicióznější díla, včetně polyptychů.
V roce 1981 byla hlavní retrospektiva jeho díla představena v Národních galeriích v Grand Palais v Paříži, kurátorkou byla Jean Leymarie . Výstava bude uvedena v pěti japonských muzeích, v Hongkongu a poté v Singapuru.
Zao Wou-Ki také provádí monumentální práce na zakázku. První byl vyroben v roce 1983 na žádost IM Pei pro Hôtel des Collines Parfumsées , který se nachází 30 km od Pekingu a který architekt právě dokončil. Práce se skládá ze dvou čínských inkoustových panelů o rozměrech 2,80 × 3,60 m . Druhou je mozaika o rozměrech 2 × 10 m pro Lycée Honoré-de-Balzac v Mitry-Mory postavenou architektem Rogerem Taillibertem . Akvarela Zao Wou-Ki byla transponována do 8panelové mozaiky Nora Vitorge-Cassin v roce 1984.
Od 80. let a ještě před jeho návratem do Číny byl malířův talent uznán a vysvěcen v několika evropských zemích, stejně jako ve Spojených státech a Mexiku. Podle Daniela Marchesseaua jako „univerzálního malíře“ byl vystaven již v Barceloně , krátce po setkání s Joan Miró během výstavy Hommage à Joan Miró v Madridu . V galerii Pierra Matisse v New Yorku je vystavena střídavě a katalog předchází architekt Ieoh Ming Pei . Malíře najdeme v pařížském Grand Palais , v Institutu de France v Aténách . Jeho vlastní země ho uznala kolem roku 1983: k tomuto datu byl hostován v Pekingu, kde byla jeho díla vystavena v Národním muzeu v Číně . Poté byl v Tokiu v televizní galerii Fuji .
Jeho autoportrét , napsaný s pomocí Françoise Marquetové, vydává Fayardovy vydání, zatímco Claude Roy vydává jeho biografii ve formě katalogu raisonné. V letech 1986 až 1989 se o malíři objevilo mnoho děl. Na objednávku francouzského státu v roce 1989 vyrobil Zao Wou-Ki nástěnnou malbu pro školní budovu, kterou vytvořil architekt Roger Taillibert . Práce se skládá z 9 panelů, které se odvíjejí jako obrázková kniha.
Seznam měst, kde jsou jeho obrazy vystaveny, je dlouhý: Ženeva , Aix-en-Provence , Lisabon ( Calouste-Gulbenkian Foundation ), Lucemburské národní muzeum , v Tours , Amsterdam , Arras (kulturní centrum Noroît), poté Xi'an , Peking v Hongkongu, kde byl jmenován doktorem honoris causa univerzity. Ve Francii byl v roce 1993 povýšen do hodnosti velitele čestné legie a od města Paříže obdržel medaili Vermeil. V roce 1994 byla v Tchaj-peji uspořádána retrospektiva jeho děl (od roku 1935 do roku 1992) v Tchaj-pejském muzeu výtvarných umění , kurátorem výstavy je historik umění Patrice Bachelard.
Od roku 1993 do roku 1994 se Zao Wou-Ki představilo postupně: na FIAC galerií Thessa Herold v roce 1993: Henri Michaux / Zao Wou-Ki: Pas de barbare en Asie ; v galerii Sapone v Nice ; v New Yorku, kde obdržel Praemium Imperiale - Cenu malby pořádanou skupinou Fuji, poté v Tokiu, kde získal tuto cenu od japonského císaře Jeho Veličenstva Akihita a jeho manželky císařovny Michiko Shōdy .
Rovněž ilustruje knihu Yvese Bonnefoye 24 sonetů od Shakespeara .
Pierre Daix vydává monografii umělce představenou v galerii Thessa Herold v edicích Neuchâtel Ides et Calendes současně s výstavou obrazů, vodových barev a čínských inkoustů od Zao Wou-Ki.
Do roku 1998, kdy se vrátil do Číny v Šanghaji , byla díla Zao Wou-Ki vystavována ve Španělsku , Zaragoze a na Tchaj-wanu ; v New Yorku: Pocta Pierre Matisse , s texty Maria Gaetana Matisse a Ieoh Ming Pei ) v galerii Jana Krugiera.
V Paříži vystavuje galerie Thessa Herold v Paříži na oslavu padesáti let malíře nedávné obrazy s katalogem předvedeným Yvesem Bonnefoyem s názvem La Pensée de Zao Wou-Ki s texty, které umělec napsal od roku 1948.
Zao Wou-Ki měl syna Zhao Jia-linga z prvního manželství, dceru Sin-May Roy z druhého manželství. Od roku 1977 byl ženatý s Françoise Marquetovou, bývalou kurátorkou v Muzeu moderního umění a v Petit Palais. Poté, co dlouho žili v Paříži, se pár přestěhoval v roce 2012 do švýcarského Dully na břehu Ženevského jezera . Oni také vlastnil zámek v Loiret (Gaudignye hrad v Egry ) a vilu v Ibiza .
Zao Wou-Ki trpěl podle neurologického odborníka Alzheimerovou chorobou přibližně od roku 2006 a jeho syn Zhao Jia-ling v roce 2012 zpochybňuje pohyb svého otce a obrazy jeho dílny ve Švýcarsku , uvádí Le Journal of the Arts . Obviňuje svou tchyni Françoise Marquetovou z toho, že chce monopolizovat práci jejího manžela. Žádá o opatrovnictví svého otce, což je žádost „zamítnutá pařížským okresním soudem, který se prohlásil za nekompetentní“. […] Samotná Françoise Marquetová požádala o opatrovnictví jejího manžela v kantonu Vaud . […] Stížnost na zneužití slabosti podaná ve Francii proti X byla zamítnuta. „ Podle Le Journal des Arts vytvořila Francoise Marquet v Ženevě Nadaci Zao Wou-Ki na podporu práce svého manžela.
Mrtvý 9. dubna 2013, je pohřben 16. dubna 2013na hřbitově Montparnasse . Při této příležitosti mu vzdává hold bývalý předseda vlády Dominique de Villepin a francouzský velvyslanec Claude Martin.
Kultura, která byla impregnována Zao Wou-Ki, svou rodinu a své vzdělání, se otevřel na obrovské tradici čínského umění , jako ústřední prvek kultury vědců na počátku XX -tého století. Ale jeho vývoj v kontaktu se západními umělci ho postupně vedl k lyrické abstrakci , ale také k neformálnímu umění a gestickému umění , jehož je jedním z nejznámějších představitelů ve Francii. "Jsou to však doslova západní mistři, kteří nechali rozkvétat čínské růže za Zao Wou-Ki." Sám říká: „ Picasso mě naučil kreslit jako Picasso, ale Cézanne mě naučil dívat se na čínskou přírodu“ “
Nejprve se orientoval na abstrakci, ovlivněn Paulem Kleem , poté, co se v roce 1945 vzdal indického inkoustu , se k této technice později vrátil po svém setkání s Henri Michauxem , ale také z osobních důvodů, které rozvíjí v dialogu s Françoise Marquetovou v knize Encres .
Jeho plátna, většinou velmi velkých formátů z 50. let, nesou jako svůj název datum svého dokončení nebo název odkazující na známou událost: Piazza (1950), Muzeum moderního umění v Paříži , stejně jako tituly na památku Benátek , Vent (1954), s odkazem na báseň Su Dungpo , Národní muzeum moderního umění, Center Georges-Pompidou, Černý dav (1955), Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, s odkazem na Lao She , Mistral (1957), v odkaz na báseň Clauda Roye Les Chevaux de l'orage , Solomon R. Guggenheim Museum , New York .
Další díla mají názvy neznámého původu, například Wind and Dust (1957), Fogg Art Museum , Harvard University , Massachusetts .
Většina děl s názvem jiných než podle data jejich dokončení je však poctou osobnosti: Hommage à Delacroix , 1953, Hommage à Chu-Yun ,5. května 1955. Obraz je uveden pod názvem Hommage à Qu Yuan v katalogu výstavy Šanghajského muzea Stele pro přítele , 1956, Hommage à Henri Michaux , 18.01.1963, Hommage à Edgard Varèse , 1964, na památku května , 1972, s odkazem na jeho druhou zesnulou manželku, Hommage à René Char , 1973, Triptych, pocta André Malrauxovi , 1976, Na památku mého bratra Wou-Wei , 1979 Triptych, pocta Monetovi , 1991, Pocta Henri Matisse ,2. února 1986, Pocta Henriho Matisse II ,21. května 1993, Pocta příteli Jean-Paul Riopelle ,21. června 2003, Pocta Françoise , 2003.
Tento obraz, který je velmi obtížné definovat, vysvětluje Daniel Marchesseau jeho podstatu: „ Oslnivá barva, jako magická (která má kvalitu ohně) jeho gest, vychází z cest jeho meditace, v samotě dílny. Umělec hraje s tažností (pružností) svých pigmentů. Barevná erupce, někdy brutální, vždy hluboká, oživuje nuance jeho palety na plátně (...) Všechny dávají dílu živou hustotu, vizi až oživení, utajení až osvětlení “ .
Pokud umělec vyrobil své první čínské inkousty v roce 1945, opustil tuto techniku na dvacet čtyři let. Obnovil jej až v letech 1971-1972, kdy byla jeho druhá manželka May nemocná a kdy opustil velké formáty. Vysvětluje to Françoise Marquetové: „V roce 1971 byla May nemocná, už jsem nemohl malovat. Už jsem se nemohl soustředit. Kromě toho si můžete všimnout, že mezi lety 1971 a 1972 jsem vytvořil velmi málo obrazů. V určitých okamžicích velké úzkosti bylo pro mě snazší vzít kousek papíru a trochu indického inkoustu a pokusit se vystopovat (...) Existuje však i další prvek, je to mentální příprava na malování. Nikdy nedělám náčrt “ .
Rozhodující je také jeho setkání s Henri Michauxem . "Dříve, když jsme mluvili o malbě, byla to malovaná malba." Nyní máme nový způsob vyjádření: přidali jsme něco, co pochází z východu, protože je to zároveň psaní. Samozřejmě myslím na Henriho Michauxa. Jeho výzkum není tradičním malířstvím. Je to obraz, který mnohem více závisí na způsobu psaní ... “ .
Maluje myje v malých i velkých formátů, jež nesou název Lavis následuje rok dokončení. Lavis 1975 , 44 × 33,6 cm , Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou , Lavis 1979 , 109 × 105 cm , sbírka Galerie de France . Mnoho prací z tohoto roku je součástí sbírky Galerie de France, Centra národního umění a kultury Georges-Pompidou a Musée d'art moderne de la Ville de Paris.
V roce 1962 vyrobil Zao Wou-Ki díky přátelství Andrého Malrauxa deset originálních barevných litografií pro reedici prvního významného díla romanopisce La Tentation de l'Occident . Jedná se o součást jeho zájmu o práci s vydavatelským světem , zejména prostřednictvím knih o umělcích nebo bibliofilských knih a obecněji o gravírování , což je zájem sdílený mnoha čínskými umělci jeho generace . Dominique de Villepin uveřejnil na toto téma „Zao Wou-Ki a básníci“ (Albin Michel) u příležitosti stejnojmenné výstavy v muzeu umění Pully v roce 2015.
Ilustroval tedy rytiny a litografie z knih Henri Michaux (1950, 1981 a 1995), René Char (1957 a 1974), André Malraux (1962), Hubert June (1962), Saint-John Perse (1965), Arthur Rimbaud (1966 a 1967), Michel Ragon (1968), Jocelyne François (1971), Ezra Pound (1972), Jean Lescure (1973), Jean Laude (1973 a 1974), Roger Laporte (1974), Roger Caillois (1974) a 1976), Léopold Sédar Senghor (1978), Philippe Jaccottet (1981), Loránd Gáspár (1981 a 1985), Pierre Lecuire (1982 a 1987), Yves Peyré (1988 a 1991), Ezéchiel Saad (1989), André Velter ( 1989), Kenneth White (1990), Jean Frémon (1991), Gibran Khalil Gibran (1992), Pierre Seghers (1992), Yves Bonnefoy (1993, 1994 a 1996: překlad 24 sonetů od Shakespeara vydaný Les Bibliophiles de France ), Claude Roy (1993), François Cheng (1994).
On pokračoval k výběru známek z období Han , publikoval v roce 1967, a napsal předmluvu s Claude Roy .
Na pozvání Generální rady Indre-et-Loire , Zao Wou-Ki produkoval v roce 2011 čtrnácti vitráže na převorství Saint-Cosme v La Riche pro refektáře kanovníků, jeho jediný úspěch v tomto oboru z obarví sklo známé během celé jeho kariéry až do roku 2011.
Kromě míst zmíněných v seznamu výše můžeme stále vidět díla Zao Wou-Ki:
Skladatel Gilles Racot složil v roce 1991 dílo Subgestuel aneb Pocta dílu malíře Zao Wou-Kiho pro šest bicích nástrojů a kazety, kde „z bicích nástrojů se staly štětce, štětce“ .
: dokument použitý jako zdroj pro tento článek.
Monografie