Narození |
27. června 1913 nebo 27. července 1913 Montreal |
---|---|
Smrt |
7. června 1980 Woodstock |
Pohřbení | Hřbitov Woodstock Artists ( d ) |
Státní příslušnost | americký |
Činnosti | Malíř , ilustrátor , malíř nástěnných maleb , litograf , rytec , kreslíř |
Výcvik |
Otis College of Art and Design Manual Arts High School ( v ) |
Reprezentováno | Hauser & Wirth ( v ) |
Pracovní místa | Woodstock , St. Louis , Sarasota , Los Angeles , Iowa City , New York (1935) |
Hnutí | Abstraktní expresionismus |
Manželka | Musa Guston ( d ) |
Ocenění |
Guggenheimovo stipendium Americká cena v Římě (1971) |
Philip Guston , pseudonym Phillipa Goldsteina , narozen dne27. června 1913v Montrealu a zemřel dne7. června 1980ve Woodstocku ( New York ) je americký malíř .
Je členem školy v New Yorku , která zahrnuje mnoho členů abstraktního expresionismu, jako jsou Jackson Pollock nebo Willem De Kooning .
Philip Guston se narodil 27. června 1913v Montrealu jako Phillip Goldstein, ukrajinských židovských rodičů. Ty emigrovaly z Oděsy do Montrealu . V roce 1919 odešla jeho rodina z Montrealu do Kalifornie . Její otec spáchal sebevraždu v roce 1923.
Od roku 1927 se zapsal na Střední uměleckou školu v umění do Los Angeles , kde se poprvé setkal s Jacksonem Pollockem, který tam také studuje. Jeho učení je plodem různých setkání; byl zasvěcen do moderního umění , objevil umění severoamerických indiánů . V roce 1931 vystavil obraz na podporu Scottsboro Boys , devíti mladých Afroameričanů obviněných ze znásilnění dvou mladých bílých dívek, odsouzených k trestu smrti v rychlém procesu. Skupina policie v Los Angeles práci zničí a za tento čin není stíhána. Poté byl poznamenán objevem mexických nástěnných malířů , s nimiž se setkal v roce 1932 během návštěvy Davida Alfaro Siqueirose a Josého Clemente Orozca v Los Angeles .
Jeho raná díla jsou realistického stylu a zabývají se sociálními problémy, prací nebo segregací černochů. V letech 1934 až 1942 produkoval několik nástěnných maleb v Mexiku a poté ve Spojených státech, zejména provize od Work Progress Administration .
Během těchto let odešel z Los Angeles do New Yorku, kde Jackson Pollock, jeho bývalý přítel, žil od roku 1930. Tam se setkal s umělci Willemem De Kooningem , Markem Rothkem , Franzem Kline , Barnettem Newmanem a Davidem Smithem , s nimiž by vytvořilo síť umělců, které kritici později označili jako New York School . To bylo od roku 1938, v kontaktu s těmito umělci, že jeho práce se obrátila k abstrakci. Automatizace je důležitou součástí, klávesy jsou viditelné i záměrně skládat barevné sítě, která spojuje plátno. Během padesátých let se setkal s velkým úspěchem , spřátelil se s kritikem Haroldem Rosenbergem a setkal se se skladateli Mortonem Feldmanem a Johnem Cageem , s nimiž sdílel zájem o zenovou filozofii a existencialismus .
V letech 1949 a 1971 získal americkou cenu Řím .
V roce 1970, tehdy všeobecně uznávaný jako velký malíř abstraktního expresionismu , způsobil skandál tím, že v galerii Marlborough v New Yorku představil nové figurální malby v dětském stylu, blízké komiksům představujícím jednoduché předměty, knihy, boty, budovy , rušivé městské krajiny, osídlené opakující se postavou Klansmana (člena Ku Klux Klanu ). Inspirován designem komiksu Roberta Crumba a touhou po vyprávění příběhů se znovu spojuje se sociálními tématy svých raných let. Postava Ku Klux Klanu se vrací jako symbol sociálního násilí.
Utrpení jeho nemocné ženy a stáří ho také inspirují mnoha obrazy. Mnoho lidí mu neodpouští, že porušil modernistickou tradici. Například Hilton Kramer , kritik umění New York Times , jej ve slavném článku o výstavě Marlborough Gallery nazývá „mandarínkou, která předstírá, že je kretén“ . Kritik Time Magazine Robert Hughes nazývá tyto nové obrazy „Ku Klux Komix“ . Pouze De Kooning ( „Víte, co je vaším předmětem: je to svoboda!“ ) A okruh příbuzných ho v tomto vývoji podporuje. Poté se přestěhoval do Woodstocku, kde se setkal s Philipem Rothem , se kterým se dlouho spřátelil.
Zůstal na chvíli bez galerie a připojil se k Davidu McKee, absolventovi Marlborough, který právě otevřel vlastní malou galerii v hotelu Barbizon, kterému zůstal věrný až do konce svého života.
Guston zemřel 7. června 1980infarktu ve Woodstocku .
Od jeho smrti vliv Philipa Gustona v mladém newyorském a americkém malířství stále roste. Je příznačné, že velká výstava věnovaná newyorskému abstraktnímu expresionismu v Muzeu moderního umění v New Yorku v letech 2010–2011 končí velkou figurální malbou od Gustona ze začátku 70. let, jako by ohlašovala příchod nového éra, z níž bude Guston původ.
Tato pozdní díla pak budou uznána a široce vystavena ve sbírkách a výstavách současného umění.
Od 90. let se mu věnovalo mnoho retrospektiv , mimo jiné v Paříži v Národním muzeu moderního umění , v Londýně na Královské akademii , na SFMOMA v San Francisku , na IVAM ve Valencii nebo dokonce na MASS MoCA v North Adams .
V roce 2020 odložila Národní galerie umění ve Washingtonu , Tate Modern v Londýně a muzea výtvarného umění v Bostonu a Houstonu v obavě z možného nedorozumění afroamerické komunity retrospektivu malíře na rok 2024, původně plánovanou na rok 2021 .