Výstup |
8. března 1974 9. dubna 1974 |
---|---|
Kontrolováno |
Srpna 1973 Trident Studios , Londýn |
Doba trvání | 40:42 |
Druh | Glam rock Progresivní rock Hard rock Těžký kov |
Výrobce | Roy Thomas Baker , Robin Geoffrey Cable, královna |
Označení |
a EMI Elektra Records |
Kritický |
AllMusic |
Queen alba
Nezadaní
Queen II je druhé album skupiny z horninového britské královny , který byl zveřejněn v roce 1974 pod značkou EMI . Natočeno v roce 1973v londýnském Trident Studios , koprodukci produkovali Roy Thomas Baker , Rolin Cable a mix Mike Stone . Po jeho vydání zůstal v britských hitparádách po dobu 29 týdnů, včetně 11 po sobě jdoucích týdnů, kdy dosáhl páté pozice mezi nejprodávanějšími ve Velké Británii, než se znovu objevil v roce 2011. Queen II přijal smíšené kritické a dlouho zůstal albem nejméně známé veřejnosti. Tato nahrávka však byla předmětem určitého kultovního pokračování, protože jioceniliumělci jako Axl Rose , Billy Corgan a Steve Vai . Dnes je Queen II vnímána jako velmi významné album jak v historii hudby, tak i v kariéře skupiny. Členové skupiny Queen neváhají předvést svou univerzálnost v rocku , heavy metalu a dokonce i v progresivním rocku , přičemž odhalí základy toho, co se časem stane jejich jedinečným zvukem bohatým na orchestrované aranžmá kytary, saturaci kytary. a vokální harmonie.
Po vydání svého stejnojmenného debutového alba v roce 2006 Červenec 1973se skupina vydává na turné, převážně evropské, počínaje dnem 13. září 1973 a končí v Austrálii dne 2. února 1974. Ačkoli toto turné má za cíl propagovat jejich první desku, častěji poskytují první část koncertů Mott the Hoople . Zájem, který u anglické veřejnosti vzbudí, bude pro ně přínosný. Jejich první album dosáhl 24 th pozici, procházející přes čtyři měsíce žebříčků; počátkem 1974, před přesunem turné na australskou půdu, si je čtenáři skupiny Sound za skotskou skupinou Nazareth dokonce vybrali jako „třetí nejlepší novou skupinu“ .
Ambiciózní a navzdory protichůdným recenzím na jejich první album se Queen vrací do studia vSrpna 1973nahrávat nové písně, které budou součástí Queen II . Mezi podporovanými koncerty a nahrávkami se kapela nikdy neunavila svou neúnavností a prací na produkci lepšího alba než první, nyní, když má úplnou svobodu používat Trident Studios . Před produkcí Queen II byla skupina omezena na používání studia během prostojů. Toto omezení, které bylo stanoveno v jejich původní smlouvě, jim nedovolilo využít technický potenciál studia ani jejich vlastní potenciál jako hudebníků, když se vyráběla Queen . Nyní s albem v ruce jsou připraveni předvést svůj potenciál a předvést své nápady v záznamu.
Za necelý měsíc dokončili nahrávky pro Queen II . Ale ropná krize v roce 1973 a několik drobných detailů, které zbývaly opravit, zpozdily vydání alba. Skupina se poté soustředila na pokračování turné a do svých koncertů začlenila některé tituly Queen II , jako Father To Son , a další tituly, jako Stone Cold Crazy , které by vyšly později v Sheer Heart Attack . S novým vybavením se vydávají na cestu po Austrálii.
Turné po Austrálii není tak úspěšné jako turné po Evropě. Poté, co Brian May utrpěl komplikace vakcínou, se připojí ke zbytku skupiny na turné, které bude zkráceno. Chladný příjem australského publika v kombinaci s infekcí uší Freddieho Mercuryho a několika technickými problémy snížil jejich výkon na dvě představení a Queen se vrátila do Anglie dříve, než se očekávalo. Štěstí se však na ně usmálo, když vystoupili v televizní show Top of the Pops a nahradili Davida Bowieho. Tato šance jim umožňuje vyprodukovat nový singl Seven Seas of Rhye během několika hodin.
Týdenní žebříčky
|
Certifikace
|
Queen II nejen značí zvukovou vzdálenost od Queen, ale také se vzdaluje od jakékoli zvukové podobnosti s kapelami, které je ovlivňují. Vědomi si skutečnosti, že se veřejnost a kritici dostávají příliš blízko ke skupinám Yes , Led Zeppelin a The Who , posouvají hranice techniky nahrávání, aby vytvořili svůj jedinečný zvuk. Brian May považuje toto album za „první důkaz charakteristického zvuku Queen“. "Led Zeppelin a The Who jsou pravděpodobně někde venku, protože jsou to některé z našich oblíbených kapel, ale to, co se snažíme udělat, se od těchto kapel lišilo, byl takový vrstvený zvuk." Queen II pro mě byla druh emocionální hudby, kterou jsme vždy chtěli hrát, i když jsme je nemohli hrát všechny společně (písně), protože to bylo příliš komplikované. Snažili jsme se posunout studiové techniky k novým limitům pro rockové kapely - bylo to splnění našich snů, protože na první desce jsme neměli moc šancí. Dokonce nás napadlo, abychom tento záznam nazvali Over The Top “.
Pokud někteří špatní kritici při vydání Queen II zjistí, že skupina „se proplétá složitostí zbytečných aranžmá“ a nabízí album „bez originality a propracovanosti“, jiní říkají, že podobnost, kterou sdílí s prvním opusem, je „povrchní“. . Prozkoumáním žánrů, jako je heavy metal, opera a muzikál a jejich sloučením se složitými aranžmá, pokud jde o kompozici i vokální harmonie, vznikne album „bohatší, temnější a další. Bizarní“, což dokazuje, že skupina je v „oslnivém růstu“ “A že„ začínají překládat své ambice a vlivy do tak charakteristického zvuku “.
V koprodukci skupiny Roy Thomase Bakera a Rolin Cable se disk skládá z jedenácti stop trvajících 40 minut a 42 sekund, které všechny nahrál a promíchal Mike Stone. Obsahuje také dvě z jejich nejdelších skladeb v té době, Father To Son , 6 minut a 14 sekund, a The March of the Black Queen , 6 minut a 34 sekund.
„Energičtější“ než Queen , jejich přebytek nápadů je dobře směrován do pompézní skály „nadsazené, což by bylo progresivnější skále, kdyby zvuk nebyl tak silný“. Také to není samo o sobě koncepční album, i když má v písních nějaké opakující se téma. Volba přejmenování tváří disku pomocí „Face Blanche“ a „Face Noire“ namísto konvenční tváře „A“ a tváře „B“ se provádí kvůli pohodlí, aby se vytvořila myšlenka koncepce, ale bez „ zvláštní význam. “, Myšlenka vytvořená z„ fascinace “, která šla spolu s vzkvétající módou koncepčních alb vyvinutých jinými skupinami, jako je Quadrophenia od The Who a Dark Side of the Moon od Pink Floyd .
„White Face“ nebo Side White zahrnuje pět skladeb, včetně čtyř skladeb Briana Maye a jedné Rogera Taylora , The Loser In The End , jeho jediného příspěvku k albu. Tato strana záznamu je introspektivnější a introvertnější, zaměřená na osobní emoce, jako je smrt, život nebo empatie. Na oplátku obsahuje „Face Noire“ nebo Side Black šest skladeb, které všechny složil Freddie Mercury, kde jsou představivost, mystika a víla všudypřítomné a některé z nich byly inspirovány jinými uměleckými díly.
Prvním názvem disku je Pohřební pochodový průvod , instrumentální skladba složená do května . Nahrávka vícestopé kytary, která ukazuje virtuozitu kytaristy v kombinaci dvou konceptů klasické hudby , kontrapunktu a paralelního harmonického pohybu v jednom kuse, je v rockové hudbě neslýchaná. Orchestrace kytary se stane jedinečným a rozpoznatelným zvukem května, který se bude opakovat ve všech instrumentálních skladbách, jako je God Save The Queen na albu A Night At The Opera . Poslední noty písně hrají melodii další skladby Father To Son .
Vliv Led Zeppelin a The Who je cítit v Father To Son . Tento kus, který je na konci předchozího dílu spojen průchodem arpeggia na klavír, začíná silným kytarovým akordem à la Pete Townshend . Introspektivní dílo souvisí s myšlenkami otce na jeho syna. Rytmická balada pro Led Zeppelin , obsahuje také část hard rocku, která se více opírá o heavy metal . Zaznamenáno technikou zvukové bariéry , píseň končí hymnem zvučným „velmi hippie“ nebo „pre-proto-metal“ a jehož konec kreslí kontinuitu s další písní, vytvořenou notou visící na kytaru jako housle .
White Queen (As It Began) je balada, kde převládá akustická kytara a má určité podobnosti s While My Guitar Gently Weeps a Babe I'm Gonna Leave You . Brian May vysvětluje, že nápad na tuto píseň dostal po přečtení Bílé bohyně , Bílé bohyně, nyní vydané pod názvem Les Mythes celtes , od Roberta Gravese , ale že měl také inspiraci kamaráda ze školy, který představoval myšlenku „Dokonalá žena“. V rozhovoru řekl: „Vzpomínám si, že jsem byl úplně zamilovaný do této dívky na hodinách biologie, se kterou jsem nikdy nemluvil ... Byl jsem ochromen mluvit s touto dívkou a ona se stala dlouholetým přítelem, bylo to velmi zvláštní.“
Some Day One Day je další balada, kterou lze inspirovat lidovou hudbou, aniž byste se do ní ponořili. Se složitými kytarovými aranžmány, velmi typickými pro květen, je tato skladba součástí představivosti a fikce, případně v psychedelice s harmonizací hlasů, které jí dodávají aspekt snění.
Melodická hardrocková skladba The Loser In The End končí první stranou alba. Tato skladba, kterou složil Roger Taylor , má ve srovnání s ostatními skladbami na albu jednoduché aranžmá. Rytmická kytara se mírně podobá písním Children Of The Revolution od T. Rexe a Sparks od The Who , což z této skladby dělá ukázku glam rocku . Dílo popisuje empatický vztah mezi matkou a jejím synem.
„Černá strana“ alba se otevírá u Ogre Battle, kterou složil Freddie Mercury v roce 1972. Skupina se rozhodla nezařadit ji na své první album, protože se snaží mít ve studiu větší svobodu, aby ji zdokonalila. Považována za jednu z jejich nejtěžších a „nejexplozivnějších“ skladeb v kapele, je také popisována jako „první příklad thrash (metal) nebo alespoň jeho předchůdce“. Úvod písně byl vytvořen obrácením nejnovějších kytarových riffů včetně „havárie“ gongu . Během sóla simuluje kytara a hlas zvuky bojiště. Konec písničky se připojí k další se zvukem hodin.
Následuje, The Fairy Feller's Master-Stroke, což je píseň inspirovaná stejnojmenným obrazem Richarda Dadda a magickým a rozmarným způsobem popisuje scénu obrazu. Komplexní uspořádání je postaveno na soundtracku složeném z klavíru, basy a bicích, ale zahrnuje také cembalo a vokální a kytarové harmonie. Díky panoramatickému mixu ve stereofonii se překrývá mezi progresivním rockem a operním rockem . Tato píseň byla hrána jen několikrát na koncertě během promo turné Queen II, ale žádné nahrávky nezazněly, dokud v roce 2014 nevyšlo album Live at The Rainbow '74 . Posledních šest měření skladby začíná zpomalením tempo, protože bas hraje vysoké tóny jako znamení rozloučení, a celek končí klavírními notami, které představují další skladbu.
Nevermoreův melancholický klavír doprovází Mercuryho hlas a je to pravděpodobně nejvíce podhodnocená skladba na celém albu, popisující pocity po rozchodu. Mercury byl také inspirován básní The Raven ( The Raven ) od Edgara Allana Poea k napsání písně. Kromě hry na klavír zpívá Mercury také všechny hlasy sboru , což je rys, kterého se později ujme v Bohemian Rhapsody . Efekt klavírního prstenu, o kterém se dlouho uvažovalo, že pochází ze syntetizátoru , byl vyroben trháním strun klavíru, zatímco Mercury na ně hrál.
Opera-rock nebo prostě progresivní rock , The March of The Black Queen je další skladbou Merkura. Z hlediska své formy velmi složité dílo je popsáno jako posloupnost několika sekcí spojených instrumentálními konci, v progresivním žargonu běžněji nazývaných „suites“ . Skládá se z 11 sekcí, její polyrytmus a polymetrie ztěžují koncertní hraní, kde je do mixu někdy zahrnuta pouze rytmičtější sekce obsahující text „Můj život je ve vašich rukou (...)“ , s hlasy Merkuru a Taylor, během 70. let. Tento kousek, považovaný za „přímého předchůdce“ Bohemian Rhapsody , ukazuje bez stínu pochybnosti vkus skupiny a zejména Merkuru pro operu v její „nejsurovější podobě“.
Předposlední část alba, Funny How Love Is, je téměř baladický pop a vyznačuje se technikou jeho zdi .
Album končí obálkou Seven Seas Of Rhye , skladby, která se objevila v instrumentální podobě na jejich prvním albu a která bude jediným singlem alba a jejich prvním komerčním úspěchem. Více konvenční pro poslech rádia, bude to považováno za „popovou“ skladbu, která kontrastuje s ostatními písněmi od Mercury, podobně jako byla The Loser In The End . Po svém vydání se singl vyšplhal do top 10 britských hitparád.
Na obálce Queen II zasáhli čtyři členové skupiny pózu podbarvenou gotikou . Fotografie Micka Rocka natolik oslovila Freddieho Mercuryho , že se rozhodl obnovit slavnou pózu hudebního videa Bohemian Rhapsody natočeného v roce 1975. Na rozdíl od obálky jejich předchozího alba Queen oslovili profesionálního fotografa: skupina představuje v diamantové formaci, inspirováno scénou z Shanghai Express s Marlene Dietrich ; právě to druhé skupina napodobuje na slavné obálce.
Tato verze, kterou vydal Hollywood Records v roce 1991 , přidává následující tituly:
Tato verze vydaná v roce 2011 přidává následující tituly:
Billy Corgan , zpěvák skupiny Smashing Pumpkins , v rozhovoru uvedl, že považuje toto album za „jedno z nejpozoruhodnějších v historii rocku“.
Axl Rose , zpěvák skupiny Guns N 'Roses , který je také velkým obdivovatelem skupiny, považuje toto album za „své album u postele“ a za „album, které mu otevřelo mysl v odlišném hudebním stylu. Oceňuji je za to. Bylo to něco, čeho jsem vždy chtěl dosáhnout “.
Steve Vai také přiznal svůj obdiv k Brianovi Mayovi a řekl: „O hře na kytaru Briana Maye jsme toho nemluvili dost, v tom smyslu, že je zastíněn samotnou hudbou. Album Queen II bylo jedním z těch zásadních okamžiků, které mě přibil na zeď “.
Chad Smith , bubeník Red Hot Chili Peppers , kdysi řekl, že jeho bratr Brad vlastnil nahrávku Queen II. "Pamatuji si, než jsem se přestěhoval do Michiganu, přítel mého velkého bratra řekl, že Queen je další Led Zeppelin ." Když tedy v roce 73 vyšla Queen II , Brad řekl: „Musím to mít.“ Nebyla tam žádná hitovka, ale byla to velmi dobrá nahrávka. “
Dvě skladby z alba inspirovaly, téměř dvacet let po vydání, název videohry: Ogre Battle: The March of the Black Queen , vydané v roce 1993 na Super Famicom .
V roce 1987 Post-Tribune (en) zařadil Queen II na deváté místo v článku o „albech, která by měla být součástí sbírky disků, ale všechna nejsou.“ Ve vydání z roku 1994 Guinessovy knihy rekordů All Time Top 1000 alba Queen II byl zařazen do 202 th pozici z nejlepších rockových a popových alb všech dob. " V roce 2003 časopis Q zařadil Queen II na seznam padesáti méně známých alb doporučených časopisem k dokončení průzkumu „50 nejlepších britských alb“. V roce 2005 čtenáři Kerrang! zvolit Queen II jako 72 th nejlepších britských rockových alb všech dob. V roce 2006 bylo album vybráno časopisy Classic Rock / Metal Hammer „The 200 Best Albums of the 70s“, které tento seznam sdílelo s Sheer Heart Attack , jako jednu z 20 nejlepších nahrávek roku 1974. V roce 2008 IGN Music s názvem Queen II jako jedno z jejich „10 klasických glam rockových alb“, které psalo „Queen dalo glam větší, sjednocující zvuk s tímto práškovým opusem.“ V kombinaci s podceňovanou hrou Freddieho Mercuryho na klavír vytvořil dokonalý zvuk a riffy Briana Maye pozadí pro písně, které byly zase divoké a elegantní. “ V roce 2010, Mojo zařadil Queen II za 60 th nejlepší album, které mají být vyráběné pod značkou Elektra Records. Spolu s Sheer Heart Attack a A Night at the Opera se Queen II objevuje v albech 1001, které jste ve svém životě museli poslouchat , kde je popisováno jako „pozoruhodně temné“ album, kde kapela „ukazuje veškerou svou rozmanitost“ a která kontrastuje s „jejich nejnovějšími hymnami na stadionech“ .
AllMusic ohodnotil album 4 z 5 hvězdiček slovy „Queen je pokroucená, napnutá a brutální, reaguje na jejich vrozený smysl pro drama, a to dává Queen II skutečnou hudební sílu a velkou soudržnost.“ Queen II je jedním z nejoblíbenějších fanoušků jejich fanoušků. Pitchfork , který ohodnotil album na 7,8 z 10, napsal: „ Queen II je závratná, nafouklá a nepohnutá, je oblíbeným fanouškem fanoušků a pravděpodobně nejpodceňovanější nahrávkou kapely. V roce 2009 publikovali The Quietus článek, který zdůraznil „méně známý poklad“ Queen, který se shodoval s vydáním jejich každoroční kompilace Best Absolute , popisující Queen II jako „naprosto parní album“, které obsahuje dvě z jejich nejlepších skladeb: Ogre Battle a Father Synu .