Raoul Ubac

Raoul Ubac
Narození 31. srpna 1910
Malmedy nebo Kolín nad Rýnem Prusko Německá říše
Vlajka Pruska (1892-1918). Svg
Smrt 24. března 1985
Dieudonne (Oise) Francie
Rodné jméno Rudolf Gustav Maria Ernst Ubach
Ostatní jména Raoul Michelet
Státní příslušnost Belgičan (1919)
Aktivita Malíř , rytec , sochař , fotograf
Pracoviště Paříž (1929-1962)
Hnutí Nová škola v Paříži
podpis Raoula Ubaca podpis

Raoul Ubac , narozen Rudolf Gustav Maria Ernst Ubach dne31. srpna 1910podle jeho různých životopisů v Malmedy nebo v Kolíně nad Rýnem ( Pruské království ) a zemřel dne24. března 1985ve Francii Dieudonne (Oise) , fotografka , malířka , rytecka a sochařka z Belgie, patřící k nové škole v Paříži .

Životopis

Raoul Ubac strávil rané dětství v Německu (Prusko) mezi Kolínem a Frankfurtem . V roce 1919 se jeho rodina přestěhovala do Malmedy , malého městečka poblíž Hautes Fagnes v Belgii, kde rodina jeho matky Alice Langová po několik generací provozovala koželužnu. Jeho otec Ernst Ubach byl právě jmenován smírčím soudcem tamního míru. Po integraci do Belgie kantonu Malmedy, připojeného k Prusku v roce 1815, po Versailleské smlouvě z roku 1919, získal Raoul Ubac belgickou státní příslušnost.
Studoval na Royal Athenaeum v Malmedy až do roku 1928 , s projektem stát se vodním a lesním agentem. Poté absolvoval první pobyt v Paříži . V roce 1929 se vrátil do Belgie, aby dokončil středoškolské studium, a profesor ho složil „pod maskou“, první „  Manifeste du surrealisme  “ od Andrého Bretona .

Po návratu do Paříže v roce 1930, kde se Raoul Ubac na radu svých rodičů zapsal na Sorbonnu , navázal kontakt s surrealisty , navštěvoval dílny Montparnasse , setkal se s Camillem Bryenem a Ottem Freundlichem , setkal se s André Bretonem a navštěvoval surrealistické prostředí. Pešo podniká mnoho cest po Evropě, Itálii, Švýcarsku a Rakousku. V Dalmácii na ostrově Hvar vyrábí „nalezené kamenné asambláže“, které fotografuje. Otto Freundlich mu poté poradil, aby šel do Kolína, kde se zapsal na Školu užitého umění a pracoval na kresbě a fotografii. Během tanečního večírku potkává Agathe Schmidtovou zvanou Agui, mladou Němku, s níž se ožení v Ixelles v roce 1939. Raoul Ubac experimentuje ve fotografii s procesy pálení, solarizace a zkamenění a vystavuje v roce 1933 v Paříži výsledek svého výzkum.

Ve spolupráci s Camille Bryen vydal Raoul Ubac v roce 1934 pod názvem Raoul Michelet sbírku básní a fotografií. S Bryenem znovu umisťuje „předměty na nejneočekávanější místa“, zobrazuje „básně a obrázky na stěnách“ a účastní se činností surrealistů. Třese si ramena s Hansem Bellmerem , Victorem Braunerem , Benjaminem Péretem a Raoulem Hausmannem . vŘíjen 1935, se pod pseudonymem Raoul Michelet účastnil mezinárodní surrealistické výstavy v La Louvière , první surrealistické výstavy v Belgii, pořádané skupinou Rupture .

Od roku 1936 se věnuje sérii fotografií o „  boji proti Penthesilée  “ (královně Amazonek a Achilles ), pro které kombinuje více procesů: asociace negativů, přetisk a solarizace, superpozice nebo posun negativu a pozitivní, což vyvolává dojem zkamenění, foukání, kouření, pálení nebo zahalení klišé. Často opakovaně používá fragmenty aktů ze svých dvou modelů, Agui a Marthe (manželka Paula Nougého). Některé z jeho fotografií jsou publikovány v surrealistickém časopise „Minotaure“ („ Agui dans le mirror au taindamaged , 1938). Rovněž se naučil rytí ve studiu Stanleyho Haytera a spřátelil se s Rogerem Gilbertem-Lecomtem . Pro mezinárodní výstavu surrealismu v Galerii des Beaux-Arts v Paříži (Leden 1938), André Breton ho pověřil fotografováním vystavených figurín. Jsou zde také prezentovány dvě fotomontáže: „  The Room  “ a „  The Street behind the station  “. "U blonďaté pomlčky v Ubacově oku se minulé ruiny připojují k ruinám, které přicházejí, neustále se znovu rodí. Jeho manželky ohánějí šípem a porážkou jsou sestry temného Penthesilee von Kleist . Jsou to neuvěřitelná fosilní květina, rybářka, která krotí pohyblivý písek, “napsal v roce 1939.

V roce 1940 založil Raoul Ubac s René Magritte časopis L'Invention kolektivu, který viděl pouze dvě čísla. Zúčastní se jej zejména André Breton , Achille Chavée , Fernand Dumont , Marcel Lefrancq , další surrealistický fotograf, Irène Hamoir , Marcel Lecomte , Marcel Mariën a Louis Scutenaire . Na začátku druhé světové války Raoul a Agui Ubac spolu s Magritte, Scutenaire a Irène Hamoir opustili Brusel a poté Paříž do Carcassonne ( Aude ), kde žil Joë Bousquet . V roce 1941 se Raoul Ubac vrátil do Bruselu, kde představuje výstava fotografií, jejichž katalog předchází Paul Nougé . Galerie je uzavřena na pořadí cestujících. Po setkání s básníkem Jeanem Lescureem, který jej řídí, aktivně spolupracuje s časopisem Messages , kde se setkává s Paulem Éluardem , Raymondem Queneauem a André Frénaudem , který bude i nadále přátelsky podporovat jeho práci. V roce 1942 ilustroval Cvičení čistoty Jeana Lescara a po válce opustil fotografování.

Přestože až do roku 1943 spolupracoval na činnostech neosurrealistické skupiny La Main à chochol , válka ho postupně posunula od surrealismu: v roce 1939 začal perem kreslit „nejjednodušší předměty“, sklenice a baňky, ovoce a chléb, nůžky nebo nože umístěné na stole (výstava v roce 1943 v pařížském knihkupectví od Francise Dastého, před ním je Jean Lescure). V roce 1946 sebral kus břidlice v Haute-Savoie a začal ho gravírovat hřebíkem, čímž vyráběl kvaše na téma Hlavy . Jean Lescure, který jej představil Bazainovi a jeho nefigurativním přátelům, jim podle jejich výzkumu tvarů a barev pomohl, „aby se pokusil tyto problémy vyřešit, aniž by prošel fantáziemi“, kterých byl závislý. Raoul Ubac znovu přistupuje k malování s vajíčkem pro nefigurativní sérii postav ležících v hluchých světlech. V roce 1948 ilustroval obálku Voir , sbírku Paula Éluarda, o níž je věnována báseň. Od roku 1951 v galerii Aimé Maeght pravidelně vystavoval své kvaše a jeho obrazy, před nimiž byli André Frénaud , Georges Limbour , Claude Esteban nebo Yves Bonnefoy . Ubac nepřestává současně gravírovat břidlice, které se staly reliéfy a které do svých obrazů zavedl v roce 1955 fragmenty. V roce 1958 získal dům v Dieudonne, kde založil dvě dílny pro malířství a sochařství.

V roce 1960, jeho obrazy, na panelech na něž se sloučil pryskyřicemi, dosáhnout syntézu a kvetoucí kolem témat orby a brázd , orgánů a Torsos , zdvojené práci, kterou bude pokračovat až do své smrti. V roce 1968 byla retrospektiva jeho díla představena v Bruselu a v Muzeu moderního umění v Paříži. Ubac obdržel v roce 1973 národní hlavní cenu za umění.

Dlužíme Raoulovi Ubacovi několik sad barevného skla i reliéfy, vysoké reliéfy, nástěnné dekorace a modely tapisérií pro veřejné a soukromé budovy. Ubac také ilustroval svými kresbami, rytinami a litografiemi asi třicet knih a je autorem obálky recenze Argile vydané nakladatelstvím Maeght v letech 1973 až 1981.

Ubacova díla jsou prezentována v mnoha muzeích ve Francii a Evropě. V roce 1980 francouzská pošta vydala známku reprodukující jeden z jeho výtvorů. Ubac je jedním z malířů shromážděných na výstavě „Lyrický let, Paříž 1945–1956“, která byla představena v Musée du Luxembourg ( Senát ) v dubnu -srpna 2006( Untitled , 1947) [katalog: ( ISBN  8876246797 ) ].

Umělecká komunita oslavila v roce 2010 100. výročí svého narození.

Hlavní fotografická díla

Funguje

Mlhovina

K realizaci své práce La Nébuleuse používá Raoul Ubac techniku ​​vypalování. Tato technika spočívá v ponoření negativu do vody, která bude ohřívána. Působením tepla se želatina negativu odloupne, způsobí rozpuštění obrazu a dodá dílu magmatický efekt. Předtím, než umělec s fotografií manipuloval, zobrazovala ženu v plavkách. Po spálení části fotografie představuje dílo podle Ubaca „bohyni blesku“.

Série The Fighting Penthesilea

Seriál The Combat of Penthesilea evokuje Penthesilea , královnu Amazonek , lid válečných žen v řecké mytologii, na počest tragédie Heinricha von Kleista . Kromě fotomontáže umělec použil techniku ​​solarizace opětovným vystavením negativu světlu během jeho vývoje. Díky tomuto procesu vytváří Raoul Ubac na svých postavách efekt závoje, rozmazání, plovoucích těl a světelných efektů.

Hlavní nástěnná umělecká díla

Břidlice

Vitráže

Mozaiky

Tapisérie

Ilustrace knih

Pocta Raoulovi Ubacovi

"Vzdávám poctu tomu, kdo pokračuje v listování knihou kamene, kterou mu v noci drží příroda, velkolepému Ubacu v jeho rodném lese, který neustále zkoumá modrou břidlici svých Arden, rozvaliny svých Fagnes a otevírá jako očarováním, „ostrou ranou na jeho okraji“, slavná kniha kamene s tisíci stránkami, která se vždy snoubí se svými liniemi výstřihu a předstírá, že se nechá vést - “dekolt přiřazuje materiálu své limity (. ..) v každém okamžiku má břidlice tendenci znovu získat svou primitivní horizontálnost “- ale vždy si vyvodila ponaučení z tohoto překvapivého tête-à-tête, přičemž na velmi lehkých papírech zachovává otisky jemných krajin, se kterými se setkala, zejména vždy tlačí zpět omezení dále. nejdříve řezání plánů podle bezprecedentních úhlů, narovnání primitivní horizontality břidlicové desky, výuka vertikality stromů a lidí, její postavení, obvazování, velké stélové téma stromu nebo malá hvězda Všichni z Nancy, všichni útočící na oblohu, jdou a vedou nás k podstatnému ve své nahotě, znamení Přítomnosti v jeho věčném okamžiku. "

- Christian Nicaise

Poznámky a odkazy

  1. Všechny jeho biografie až do počátku dvacátých let naznačují Malmedyho v Belgii pro jeho místo narození. Marie Guilbert však uvádí Kolín nad Rýnem ve filmu The Complex Universe od Raoula Ubaca ( La Gazette de l'Hotel Drouot, 15. dubna 2005, s. 184).
  2. André Breton, Nejnovější trendy v surrealistické malbě , Minotaure č. 12-13, květen 1939, s. 16. Text je doprovázen dvěma „reliéfy fotografií“ Ubaca, „  Le Mur sans fin  “ (1938-1939).
  3. Ilustrace Ubacu se objevují v obou číslech. Ve druhé fotografii Ubac ilustrující Romantique Adéla od Irène Hamoir představuje Adélu, „manželku Raoula Ubaca, ležící nahou v kůře kmene stromu“ ( Avantgarda du XXè siècle , prodej 23. a 24. listopadu 2009, Paříž , Binoche-Renaud-Giquello, 2009, reprodukce a oznámení č. 575, s. 190)
  4. pět fotografií: Mlhovina , Těla , Zkamenělá tvář , Vzhůru nohama a Cvičení čistoty
  5. Paul Éluard, Complete Works , díl II, vydání připravené Marcelle Dumas a Lucien Scheler , Bibliothèque de la Pléiade , Gallimard, 1968, s. 187-188.
  6. „  Podvracení obrázků. Surrealismus, fotografie, film | Center Pompidou  ” , na www.centrepompidou.fr (konzultováno 4. prosince 2018 )
  7. „  Fotografické experimenty v Evropě. Od 20. let 20. století do současnosti Center Pompidou  ” , na www.centrepompidou.fr (konzultováno 4. prosince 2018 )
  8. Xavier Canonne, surrealismus v Belgii: 1924-2000 , Brusel, Fonds Mercator ,2007, 352  s. ( ISBN  978-2-7427-7209-4 ) , str.  41-42
  9. ředitelství muzeí města Liège, Raoul Ubac. Retrospektiva 1910-1985 , vzdělávací soubor (Lutych, Musée du Grand Curtius, 15. října 2010 - 16. ledna 2011), Lutych, 2010, s. 17.
  10. Rosalind Krauss a Ades, Dawn. ( přeloženo  z angličtiny), Opravená výbušnina: fotografie a surrealismus , Paříž, Centre Georges Pompidou,1985, 243  s. ( ISBN  2-85850-331-1 a 9782858503315 , OCLC  417328506 , číst online ) , s. 70.
  11. Xavier Canonne , Surrealismus v Belgii, 1924-2000 , Brusel, Actes sud ,2007, 352  s. ( ISBN  978-2-7427-7209-4 a 274277209X , OCLC  276990341 , číst online ) , s. 41.

Dodatky

Bibliografie

Dokument použitý k napsání článku : dokument použitý jako zdroj pro tento článek.

Související články

externí odkazy