Narození |
29. června 1905 Ollignies |
---|---|
Smrt |
15. srpna 1987(na 82) Region hlavního města Bruselu |
Pohřbení | Bruselský hřbitov |
Státní příslušnost | belgický |
Rezidence | Brusel |
Činnosti | Básník , spisovatel , právník |
Archivy vedené | Muzeum archivů a literatury |
---|
Jean Émile Louis Scutenaire ( provincie Ollignies v Hainautu v29. června 1905- Brusel ,15. srpna 1987) je frankofonní belgický surrealistický spisovatel a básník .
Louis Scutenaire se narodil v Ollignies poblíž Lessines . Jeho otec, Victor Scutenaire, je zaměstnancem spořitelny, jeho dědeček z otcovy strany pocházel z Montpellier . Babička z matčiny strany jeho matky, Louise Liégeois, dcera výběrčího daní, byla z Andalusie , která pocházela z Cordoby kolem roku 1850.
V září 1910 Louis Scutenaire nastoupil na základní školu, kde již četl noviny ( Le Courrier de l'Escaut a L'Avenir du Tournaisis ) a obecněji všechny tištěné (módní noviny nebo letáky se zemědělskými produkty). V letech 1911 až 1913 byl vychován hlavně strýci, kováři, jeho babičky z otcovy strany. Navštěvuje děti pracovníků lomu. V letech 1914 a 1915 se němečtí důstojníci, kteří mu zanechají krásné vzpomínky, usadili u Scutenaires.
Od roku 1916 Louis Scutenaire napsal na radu svého učitele své první básně. Navštěvuje střední školu v Lessines, kde lekce, třídy obsazované Němci, probíhají v kavárně a malé továrně na zápalky. Od roku 1918 navštěvoval různé školy v Enghienu , Athu , Soignies a Armentières, z nichž byl, neukázněně, pravidelně vyloučen. V knihovně svého otce s vášní četl „ Rimbaud , Vielé-Griffin , de Régnier , Aubier, Apollinaire , Levet , Mallarmé , Villon , Lautréamont , Cendrars , Hugo , Jarry , Dumas , Zévaco , Erckmann-Chatrian , Fantômas , Radcliff, Malot , Féval “. V roce 1919 ho pohrudnice na dlouhou dobu znehybnila. Jeho rodina se přestěhovala do Schaerbeeku v roce 1924 , na 20 rue de la Luzerne, a začal studovat právo na ULB, kde sotva navštěvoval kurzy a připravoval se na zkoušky pomocí poznámek soudruha. Její otec zemřel v roce 1925 ve věku 47 let na cévní mozkovou příhodu .
V roce 1926 objevil Scutenaire u knihkupce Henriqueze písmo podepsané Paulem Nougém a Camille Goemansovou, které uvádí adresu biologické laboratoře, kde Nougé pracuje. Scutenaire mu poté pošle některé ze svých básní. V červenci Nougé, který má podezření na frašku, přijde se s ním setkat na rue de la Luzerne a domluví si schůzku na následující neděli. Scutenaire poté potká Camille Goemans, René Magritte , ELT Mesens a Paula Hooremana. Poté založil „La Société du Mystère“ s Mesensem, Nougé, zejména Lecomte , cestoval do Londýna, Edinburghu a v listopadu do Polska. V roce 1925 se objevuje mimeografická brožura Dědictví nebo malá poezie , se třemi autorovými kresbami, podepsaná „Jean-Victor Scutenaire“.
Scutenaire začíná v roce 1928 spolupracovat se společnostmi belgických surrealistů, spolupodepisuje text katalogu výstavy Magritte v galerii „L'Époque“, vydává malé texty v „Distancích“ (čísla 1 a 3). Setkává se v Lecomte Irène Hamoir (Irine), s níž se ožení19. února 1930. Poté, co získal doktorát z práva v roce 1929 , byl reformován a marně se snažil být poslán do Konga. V letech 1931 a 1932 absolvoval stáže, prosil hlavně v trestních věcech a zajímal se o šílené, nomády a „špatné chlapce“. Scutenaire a Irène Hamoir poté pravidelně jezdili do Paříže, kde se setkávali, často v kavárně du Dôme, v Rhumerie Martiniquaise nebo v Deux Magots , surrealisté André Breton , Paul Éluard , Benjamin Péret , René Char , Georges Hugnet , Léo Malet , Gilbert Lely , Marcel Duchamp , Picasso , Brauner , Picabia , Tanguy , Ernst , Miró , Oscar Dominguez .
V roce 1933 se Scutenaire a Irène Hamoir ujali Paula Colineta . V roce 1934 se Scutenaire účastnil Dokumentů 34 . Poté napsal Dangerous Days - Black Nights , jeden z mála surrealistických románů, který se ohlásil ve Slovníku abrégé du surréalisme a který se objeví až v roce 1972. Podepsal v roce 1935 Le Couteau dans la plaie , publikovaný v čísle 3 „Bulletin international du surréalisme “, která poprvé spojila surrealisty z Bruselu a Hainautu, ale v roce 1936 odmítla podepsat leták Horlivý služebník proti André Sourisovi , vyloučený ze skupiny. Brožura Les Haches de la vie vyšla v roce 1937 od GLM ( Guy Lévis Mano ) s kresbou Magritte. Během léta Scutenaire zůstává u Irène Hamoir v René Char v Céreste v Provence a v prosinci předchází katalog výstavy Tři surrealističtí malíři (Magritte, Man Ray , Tanguy), kterou organizuje Mesens v Palais des Beaux-Arts v Bruselu. Scutenaire vydal tři brožury v letech 1938 a 1939 a přispěl do „londýnského bulletinu“ v režii Mesense.
V únoru a dubnu 1940 se Scutenaire zúčastnil „Kolektivního vynálezu“ vytvořeného Raoulem Ubacem , zejména textem o Louisu Fortonovi, který obdivoval Les Pieds Nickelés . vKvěten 1940Scutenaire odjíždějí z Bruselu do Paříže a Bordeaux, připojují se k Magritte a Ubacu v Carcassonne , setkávají se s Joë Bousquet , Jean Paulhan , André Gide , setkávají se s Fernandem Dumontem v Nice a poté se v říjnu vrátí do Bruselu. Scutenaire nastoupil na ministerstvo vnitra v roce 1941 jako „zástupce komisaře pro provinční a komunální finance“ a zůstal tam až do roku 1970 . Bylo to v květnu 1943 , kdy začal s podporou Paulhana a Queneaua psát své nápisy , jejichž první svazek vyšel v roce 1945 na návrh Éluarda .
Měl by následovat druhý díl, ale vydavatel žádající o odstranění dvou nebo tří úvah považovaných za příliš volné, Scutenaire odmítá a odmítá jakýkoli ústupek. " Gallimard souhlasil s vydáním druhého dílu, který se týká let 1945-1963." Musel jsem ale vymazat čtyři nápisy, které Monsieur Gaston shledal surovým, plochým, belgickým stylem. Vzpomínám si na tyto dvě: první se mýlil, když zaútočil na madam de Lafayette v době, kdy malý pařížský svět znovu četl její slavné dílo: „Včera večer si znovu přečtěte princeznu z Cleves .“ S mým zadkem. Druhý: „Chtěl jsem něco napsat na Rig-Vedu . Ale já nevím co. A na Gallimardu jsme si mysleli, že se vysmívám jednomu z jejich spolupracovníků, kteří na toto téma napsali. Každopádně jsem to odmítl. Bylo to všechno nebo nic. To nic nebylo. ". Alain Delaunois v poznámce upřesňuje, že tímto spolupracovníkem Gallimardu byl Bernard Groethuysen .
V roce 1947 Gallimard naopak souhlasil se zveřejněním Les Vacances d'un enfant , „melancholické a pravdivé zprávy o prázdninách, které jsem strávil v roce 1915 s tetou“, jak by to Scutenaire popsal mnohem později. V roce 1948 doprovázel předmluvou ( Les pieds dans le plat ) výstavu obrazů v Paříži neméně skandálních z doby krav Magritte.
Od padesátých let Louis Scutenaire spolupracoval na mnoha recenzích, La Carte après nature (hostuje v Bruselu Magritte), Les Temps Mélés ( André Blavier , ve Verviers ), Les Lèvres nues ( Marcel Mariën ), Rhétorique (věnovaný Magritte od André Bosmans ), Phantomas , poté Le Vocatif ( Tom Gutt ) a napsal řadu předmluv (Magritte, Jean Raine, Roland Delcol ).
Druhý díl Mes Inscriptions byl publikován v roce 1976 díky Tomu Guttovi a Isy Brachot. Budou následovat další tři.
Louis Scutenaire (který podepisuje svou korespondenci a je známý jako „Scut“) zemřel dne 15. srpna 1987 při sledování filmu v televizi o své kamarádce Magritte.
V odkazu Irène Scutenaire-Hamoir se dvojice bez dětí, jejímž autorem je Tom Gutt , v Královských muzeích výtvarného umění v Belgii objevuje mnoho malířových děl (více než dvacet obrazů, asi dvacet kvašů, čtyřicet kreseb) atd.), které byly na stěnách jejich domu v rue de la Luzerne , zejména: Portrait de Nougé , 1927; Zloděj , 1927; Discovery , 1927; Postava meditující o šílenství , 1928; Portrét Irène Hamoirové , 1936; Zakázané čtení , 1936; Bel Canto , 1938; Velká naděje , 1940; Pátá sezóna , 1943; Úsměv , 1943; Sklizeň , 1943; La Bonne Fortune , 1945; The Natural Encounters , 1945; Tisíc a jedna noc , 1946; Intelligence , 1946; Le Lyrisme , 1947; Lola de Valence , 1948 (obrázky jsou viditelné na webových stránkách Královských muzeí výtvarného umění v Belgii ). Podobně byla knihovna Scutenaire, která obsahovala tisíce často velmi vzácných knih, odkázána Královské knihovně v Belgii .
Louis Scutenaire byl v roce 1995 zvolen Jules Destrée Institute jako jeden ze Sto valonů století .
„Nejsem ani básníkem, ani surrealistou, ani Belgičanem,“ namítl jednoho dne Scutenaire proti definici, kterou obvykle navrhují tvůrci antologií.
„Ani Belgičan“: narodil se na okraji Pikardie , jehož jazyk a mluvení jsou pro něj „matkou a otcem francouzských patoisů a žargonu“, rád evokuje dědečka z otcovy strany narozený v Montpellier , narozenou babičku v Cordobě ; z matčiny strany lotrinský dědeček a dcera kalderachské cikány . „Ptáci pocházejí odjinud,“ píše Scutenaire: je v něm téměř genetická dimenze jinde.
„Ani básník, ani surrealista: stačí si přečíst moje inscenace, aby si to uvědomil,“ poznamenává znovu. Surrealistka, ve smyslu pařížské ortodoxie to tak není. Poté, co se v roce 1926 setkal s Paulem Nougém a poté s Magritte, jehož by zůstal hlavním spolupachatelem, když si představoval mnoho z jejich titulů v jeho obrazech, je pravda, že o několik let později v Paříži navštěvoval skupinu André Bretona . Jedná se skutečně o automatické texty, které napsal v roce 1931 a Dangerous Days the Black Nights , složené z roku 1928 , uvedené o deset let později Bretonem a Éluardem v jejich Slovníku abrégé du surréalisme , skutečně představují jeden z mála surrealistických příběhů. Pokud se však jeho básně nepřestanou koupat v nádherném podnebí a v radostné erotice snového strkajícího prostoru a času, pak s jeho nápisy objeví originální literární podobu, převážně na okraji surrealistického vkusu, stavět většinu své práce.
V roce 1943 si Scutenaire začal všímat druhů maxim, aforismů, povídek o prožitých událostech, situacích, představeních nebo dojmech, rozhovorech nebo úvahách, které mu přišly na mysl: nazval Moje nápisy rukopisem, ze soucitu s Restif de la Bretonne, který tak nazval sbírku graffiti, kterou vyryl na nábřeží Île Saint-Louis . Monumentální seskupení, které na způsob novin Scutenaire postavených pod tímto titulem po více než čtyřicet let již nepřipomíná surrealismus, kromě živosti neustálého podvracení.
„Básník“, není tomu tak v obvyklém slova smyslu. "To, čemu říkají citlivost, je jen systém čistě tradičních emocí," píše. Poezie pro něj nemohla být vyhrazenou doménou jemných emocí a krásných slov: „Ejakulační výmluvnost téměř u všech francouzských poezií mě bere za krk.“ V jeho nápisech proto není mezera mezi poezií a samotným životem: setkáváme se tam s výjimečnou vůlí, drzou a vynalézavou, aby byly coextenzivní. Úžas, střídavě veselý nebo rozhořčený, jazykem tváří v tvář každodennímu světu věcí a bytostí, a současně úžasem nad světem a jeho událostmi, tváří v tvář jazyku, by se zdál dvojitý přístup Scutenaire v jeho nápisech . Nejsou poetické především svými objekty, ale eruptivním způsobem, jakým je říkají.
A Scutenaire chronicky hovoří o všem, o tom, co je považováno za poetické, a o tom, co není bezprostředně, o čem bychom nevěřili, že dokážeme být s takovými důkazy, o nichž nikdy nebude skrze něj. Hovoří o Bohu, když se na to cítí, o svých papežech a katastrofě náboženství. Muži, z těch, které znal v dětství v Ollignies, se setkávali po celý život, něžně oceňovaní, boxeři a cyklisté, k nimž cítí zvláštní sympatie, svých kolegů, „jednoduchých lidí“, jako je on, a ostatních, „obrněných“ vozidla “. Často od jeho kompliců a od Magritte. Od podstatného „Lorrieho“, křestního jména, které dal přímo ve svých spisech Irène Hamoirové, od svých gest a slov.
"Nemluv o mně, pro tento úkol jsem dostačující," varuje Scutenaire nebo znovu: "Jsem dostačující; někdy je jich dokonce příliš mnoho “. Nikdy nepřestává mluvit o sobě („Mám práci, která mě tyranizuje: o sobě.“), O svých psychických stavech, o svých erotických posedlostech („Moje hlava je plná dívek a srdce a kůže“), o jeho mnoho „typů žen“, z velkého počtu „nejkrásnějších“, které viděl. „ Groucho marxistická tendence “, snadno se proslavující pro- bolševik , pro-albánský s věkem, ve skutečnosti zásadně anarchistický , Scutenaire neméně pravidelně vyjadřuje svou naději na revoluci, obdiv k Bonnotově gangu , svou vizi vědomě manichejskou ve světě, jeho nenávist k „kapitalistickému terorismu“. „Chci absolutní sociální rovnost až do bodu absurdity, protože tato absurdita bude vždy menší než ta, kterou znám,“ píše Scutenaire. Ne, aniž bych později zasněně přiznal: „Pravděpodobně z konzervatismu zůstanu revoluční“.
V jeho nápisech je tedy spousta veselých rouhání: zásadní neúcta k buržoazním, náboženským, uměleckým a morálním hodnotám. Scutenaire stěží přijímá svět takový, jaký je („Kapitalistický režim, říkají tomu civilizace.“), Jak to udělali lidé, nebo někteří muži manipulací s tolika jinými. V historii druhu se něco pokazilo, což „pravděpodobně vzniklo z hysterie fuzzy gorily“. Stejně jako tento „drahý Diogenes “ Scutenaire nenávidí, uráží tabu a jejich darebné tvůrce, „chudáky umění a znalostí, pitomci politiky, zbabělci peněz, kořist náboženství, muži v rukou soudnictví, šílenci policie, koktání baru, slintající žurnalistika “.
„Odvažuji se tak vyjádřit,“ hrdě oznámil prapor prvního vydání prvního svazku registrací . Neustálé odsuzování Scutenaire, které zdaleka není ztělesněno v přijatých literárních normách, je napsáno na jejich samotné úrovni v neustálé poptávce proti dobrému tónu, míře a krásným mravům, práva na přibližně a alespoň známý jazyk což má kontroverzní hodnotu. Neztrácí ze zřetele skutečnost, že žije a píše „pod buržoazní nadvládou“, říká v prvním příspěvku druhého dílu a upozorňuje na to, aby nikdy neprováděl „dílo spisovatele“, ale aby řídil „poeticky podniky“. -literární “.
"Mám co říct." A je to velmi krátké. », Píše Scutenaire znovu. V jeho nápisech je podstatná stručnost , která není způsobena jen leností nebo znechucením nad aplikací, kterou jejich autor samolibě připouští: „Stručné, pravděpodobně z lenosti.“ Stejně jako ostatní belgičtí surrealisté upřednostňuje diskontinuální, výstižný text, fragmenty, „monostics“, poetická hesla. Tato stručnost nahrazuje samotný původ řeči. Jeho nápisy proto netvrdí, že jsou zjevením moudrosti: pokud se některé zdají být momenty reflexe, okamžitě se zdá, že to podkopávají ve vtipné hře slov. „Jsem starověký Řek se smyslem pro humor,“ poznamenává znovu Scutenaire a jeho definice zůstává slavná: „Humor je způsob, jak se dostat z rozpaků, aniž by se dostal z problémů.“
Scutenaire se proto nikdy nebojí postavit se na stranu slov. Jeden víceméně odchyluje řeč nepředvídatelně od jejího přirozeného kurzu, což znamená paniku: „byly řečeny„ metafyzické roubíky “. Nebo je to docela přísloví, samozřejmost „moudrosti národů“, kterou Scutenaire těžkou úpravou zdeformuje a obrací, nahrazuje odlišně doslovně, pozorně na okamžité mutace od známých k neznámým, od dobrých. v pošetilosti, ve zjevné nesrovnalosti v drzé moudrosti. Scutenaire tedy podobně zapisuje své nesčetné četby v krátkých úryvcích, „lepkavé“, odklánějící nebo parodující, zkoumající nejrůznější autory tím, že „dává svůj důraz slovům ostatních“.
"Moje výpisy jsou kalifornská řeka , musíte projít spoustou písku a štěrku, abyste našli pár kostek, dokonce i třpytek." Všimněte si, že písek a štěrk nejsou zbytečné materiály. “ Najdeme tedy vše ve Scutenaire, škádlení a nesmysly, preciznost a vulgární výrazy, rozpory, „juxtapozice“, které raději říká, nebo opakování. Scutenaire je to jedno: „Opakuji se, protože mě nikdo neslyší.“ V rozmanitém světě, který nabízejí jeho nápisy , je na čtenáři, jak se zbaví. "Kdokoli, kdo může nůžkami, inkoustem, lepivým papírem (...) nechat zmizet poznámky, které ho trápí." Ale pozor, “radí, nebo jednodušeji:„ Když se vám některý z mých nápisů bude zdát banální nebo se bude opakovat, pomysli si, že jsem to nenapsal pro tebe, ale pro tvého bratra nebo pro mě dobrý. “
„Magritte je skvělý malíř, Magritte není malíř,“ píše Scutenaire. Podobný paradox by definoval jeho dílo: Scutenaire je velký básník, Scutenaire není básník.
V roce 2017 ji Lula Pena zazpívala ve svém třetím albu Archivo Pittoresco .
Starověké básně Scutenaire byly shromážděny v:
Novější básně byly publikovány v:
Jeho fragmenty se objevily ve velkém počtu brožur a časopisů, zejména v:
Tyto nápisy byly zveřejněny v plném rozsahu v pěti svazcích:
Scutenaire také uvedl Marc Eemans (1928), Man Ray a Tanguy (1937), Jane Graverol (1956), Armand Permantier (1956), Aline Magritte (1963), Jean Raine (1966), Marcel Mariën (1967), Danielle (1968) ), Roger Van de Wouwer (1969, 1972, 1984), žlutý (1969), Roland Delcol (1970, 1972), Remy van den Abeele (1971), Yves Bossut (1970, 1972, 1973, 1974, 1976), Claudine Jamagne a Dominique Libert (1974), Robert Willems (1974), Françoise Gérard (1975, 1977), Armand Simon (1975), Max Servais (1975), Rachel Baes (1976), Gilles Brenta (1976), Max Ernst (1978) ), Tom Gutt (1978, 1987), Colette Deblé (1978), Giorgio De Chirico (1978), André Stas (1981).
Fragmenty textů věnovaných Magritte, Paulovi Delvauxovi, Mesensovi, Simonovi, Graverolovi, Rachel Baesové, Mariënovi, Van de Wouwerovi byly shromážděny v Le Surréalisme en Belgique, I, texty Louis Scutenaire, Irine a André Blavier , Paříž , galerie Isy Brachot, 1986 .
"Než ustoupím kavalcadské pošetilosti, budu ti citovat obdivuhodného, jednoho, kterého miluji, jednoho, který vlastní." Téměř ignorovaný, tak vysoký, že už nevidíme jeho stín; tak belgický, že mu nevěnujeme pozornost; tolik pro mě, že vám to mohu nabídnout: Louis Scutenaire, Brusel, Francie. Napsal mimo jiné: „Řeknu vám přítomnost, minulost a budoucnost: váš zadek smrdí, vždy smrděl, vždy smrdí.“
Děkuji, lorde Scutenaire, že jste nás informoval. Skutečným učením je instinktivně učit lidi tomu, co již vědí. Škoda těch, kteří to nikdy nezjistí. "
- San-Antonio , Rok slávky , Paříž , Fleuve Noir, 1982, s. 156
"Noc 17. září 1976. [...] Vstal jsem, chytil se dychtivosti a spěchal do Mých nápisů láskyplného konkrétního Louise Scutenaira. Četl jsem je, oni, ne šílení, nepovolní pro kupce pozemků ve vzduchu, hlava dolů, stopka za stopkou, čtení pole vždy zeleného žita, sousedící s polem irského Swiftu . Svět, ve kterém se cirkulující duše ježka může sama rozprostřít a pak se rozběhnout v potěšení z definitivního odchodu. "
- René Char , okna a dveře na střeše , Paříž , Gallimard, 1979
„Jakmile jsme mrtví, živíme se sami sebou,“ říká můj drahý Scutenaire, který pro Belgii udělá více než král Boudin a Eddy Mec. A znovu řekl, ten drahý starý belgický génius: "Věk opotřebovává ošklivost, jak opotřebovává krásu." […] On, velký mudrc s divokou benevolencí, který vládne Bruselu, a obyvatelé Bruselu ho ignorují. Nejlepší belgický příběh, řeknu vám, je ze všech nejděsivější: „Kdysi tu byl Scutenaire a Belgičané o něm nic nevěděli“. A ani Francouzi. [...] Říká všechno, ale krátce, Scut. Zná život, smrt, před, po […], hořkou zemi, surrealismus, hranolky, idioty, chování, slzy a jak doma musí hasit v přízemí, než se rozsvítí v prvním patře, aby ne vyhodit do vzduchu elektrický měřič. "
- San-Antonio , Poison d'Avril nebo sexuální život Lili Pute , Paříž , Fleuve Noir, 1985
"První lekcí tohoto filozofa bylo, že stručnost je nezbytná, protože je dostatečná." Poskytnout celý intelektuální proces v jedné linii je výkon, který každý den opakoval s obžerstvím a radostí. […] Jeho práce ? Bubliny kapra, které by praskly mezi pádly leknínů, aby osvobodily pravidlo morálky nebo chování. "
- Frédéric Dard , předmluva Louis Scutenaire, Lunes rousses , Paříž , Le Dilettante, 1987, s. 10
"Autor s potěšením kultivuje pestrou směsici žánrů, rozrušení tónů, náhlé změny jazykových úrovní." Slovní hříčka je zvýrazněna a vulgarismus je blízký stopám klasické kultury a dikce. Jde skutečně o rozvracení světa diskurzu, a to stejným způsobem, jakým autor svými redakčními postupy rozvrací literární instituci. "
- Jean-Marie Klinkenberg , in: Slovník poezie od Baudelaira po současnost
: zdroj použitý pro psaní tohoto článku