| Narození |
9. února 1931 Kansas City |
|---|---|
| Smrt |
28. listopadu 2018(ve věku 87) Kingston |
| Státní příslušnost | americký |
| Činnosti | Sochař , malíř , spisovatel , výtvarník , ilustrátor , video umělec, instalační umělec, performer , konceptuální umělec |
| Výcvik |
University of Kansas Reed College Hunter College |
| Reprezentováno | Společnost pro práva umělců , Video Data Bank ( in ) |
| Pracovní místa | Villeneuve-lès-Maguelone , Kansas City , New York , San Francisco , Santpoort-Noord , Portland |
| Hnutí | Minimalismus , procesní umění , land art |
| Manželka | Simone forti |
| Rozdíl | Guggenheimovo stipendium |
Robert Clarke Morris , narozen dne9. února 1931v Kansas City ( Missouri ) a zemřel dne28. listopadu 2018do Kingstonu ve státě New York , je americký umělec , sochař a spisovatel . Od roku 1957, kdy se koná jeho první výstava, bez rozdílu vytvořil obrazy, choreografie, sochy, instalace nebo filmy.
Spolu s Donaldem Juddem je považován za jednoho z hlavních představitelů a teoretiků minimalismu , ale také významně přispěl k rozvoji pojmů performativního umění , instalace , procesního umění a land artu .
Robert Morris, narozený v Kansa City, v letech 1948 až 1950, absolvoval školení v oboru strojírenství na University of Kansas a umění v Kansas City Art Institute . V 51 letech byl na Kalifornské škole výtvarných umění (v současné době San Francisco Art Institute). Jeho služby v americké armádě, Arizoně a Koreji (51–52) přerušily studium. Po návratu do Portlandu ( Oregon ) pokračoval ve studiu (53–55) na Reed College. Tam se setkal se Simone Forti, která absolvovala kurzy moderního tance a choreografie , malby a na Reed College, sociologii a psychologii v Los Angeles . Pár se vzal v roce 1956 a přestěhoval se do San Franciska. Robert Morris maluje a zkoumá improvizační kino a divadlo. Jeho první výstava obrazů se konala v roce 1957 v Dilexi Gallery v San Francisku.
V Kalifornii se Morris také seznámil s tvorbou skladatelů La Monte Younga a Johna Cagea . Myšlenka, že umělecká produkce je pouze záznamem umělcova výkonu , převzata z fotografií Hanse Namutha, které ukazují Pollocka v práci, ho vedla k zájmu o tanec a choreografii . Se svou manželkou, tanečnicí a choreografkou Simone Forti se v roce 1960 přestěhoval do New Yorku a zúčastnil se skupiny tanečníků, zakladatelů postmoderního tanečního hnutí známého jako Judson Dance Theatre , pro které by choreografoval. kusů včetně Arizony v roce 1963, 21,3 v roce 1964, Site v roce 1964 a Waterman Switch v roce 1965. Představuje představení založené na průzkumu těl v prostoru, kde se zhroutí čtvercový sloup. Stejnou myšlenku rozvinul ve svých prvních minimalistických plastikách Two Columns (1961) a L Beams (1965).
Poté, co se v roce 1961 přestěhoval do New Yorku, aby studoval sochařství, získal v roce 1963 magisterský titul na Hunter College a také v roce 1963 uspořádal svou první výstavu v New Yorku v Green Gallery. V roce 1966 obhájil diplomovou práci o Constantinovi Brancusimu v rámci magisterského studia na Hunter College v New Yorku. Ve Spojených státech je výuka dějin umění silně poznamenána „formalistickým přístupem“, podle tradice Heinricha Wölfflina a Henriho Focillona . Mimochodem, nejvlivnějším kritikem té doby ve Spojených státech byl Clement Greenberg . V šedesátých letech se Greenbergova volba stala stále více omezující z „historické perspektivy“ vytvořené jeho formalistickou analýzou modernismu. Zatímco uznával hodnotu díla Morrise Louise, Kennetha Nolanda, Julesa Olitského, Davida Smitha a Anthonyho Cara, odmítl popové umělce, Jaspera Johnse a Rauschenberga, Roberta Morrise, Donalda Judda a Tonyho Smitha . V 60. letech měla Morris rozhodující první výstavu vprosince 1964v Zelené galerii a druhá v roce 1966 v Židovském muzeu.
V New Yorku začal Robert Morris studovat dílo Marcela Duchampa , odrážel skladby jako Box with the Sound of its Own Making , Fountain (Fontaine, 1963). V roce 1963 komentoval jeho minimalistické sochy vystavené v Green Gallery v New Yorku Donald Judd . V roce 1964 Morris vytvořil a vytvořil dvě slavná představení 21.3 , koordinovaná s četbou, rozluštěnou na rtech čtenáře, eseje od Erwina Panofského a Site s Carolee Schneemannovou .
V roce 1967 vytvořil Morris Steam , časný příklad umění Land ( popis v Liberation , Elisabeth Lebovici,22.dubna 1995).
V letech 1960-1970 bude Robert Morris hrát důležitou roli ve vývoji tří velkých uměleckých směrů tohoto období: minimalistické sochařství , procesní umění a zemní práce .
Robert Morris nikdy nepřestal psát kritické eseje, z nichž čtyři poslouží jako chronologické skici jeho kariéry: Poznámky k tanci v roce 1965, Poznámky k sochařství v roce 1966, Anti-forma vDuben 1968„ Zarovnáno s Nazcou v roce 1975. Poznámky ke sochařství byly publikovány ve dvou částech - první v únoru 66 a druhá v říjnu 66 - rok po textu Specifické objekty od Donalda Judda a výstava„ Primární struktury (en) “ otevřeno od27. dubna na 12. června66 v Židovském muzeu . On představil dva L-nosníků . Jeho díla vystavená v letech 64 a 66 proto jednoznačně patří k Minimálnímu umění.
V roce 1971 si představil instalaci v galerii Tate, která celou galerii zaplnila plastikami nakloněných rovin a kostek.
Na konci 70. let 20. století použil Robert Morris figuraci , což překvapilo mnoho jeho příznivců. Jeho díla s dramatickým a barokním podtextem jsou často inspirována strachem z jaderné apokalypsy.
V 90. letech se vrátil ke své rané tvorbě a dohlížel na rekonstrukci a instalaci ztracených dílů.
Žije a pracuje v New Yorku.
„Práce Roberta Morrisa je v zásadě divadelní […] jeho divadlo je divadlem negace: negace avantgardního konceptu originality, negace logiky a racionality, negace touhy přiřadit jednotným kulturním významům různé jevy, negace a vize světa, která má na pozoru před tím, co je neznámé nebo nekonvenční. "
Během tohoto období produkoval Robert Morris to, co dnes považujeme za kanonická díla minimálního a postminimálního umění.
Píše o nich, že představují pokus „podkopat představu čistého sochařství modernismu“. Jejich rozměry, obvykle mezi 1,80 ma 2,40 m , znamenají vztah v měřítku 1: 1 s lidským tělem. Některé z nich jsou předměty, které byly použity jako rekvizity pro tanečníky z komunity, která obsadila Judsonův kostel, newyorský prostor pro experimentální tanec, Judson Dance Theatre. Morris se účastní několika z těchto představení s tanečníky a choreografy, jeho tehdejší manželkou Simone Forti a Yvonne Rainerovou . Tato raná díla byla proto navržena pro přímou interakci s těly. Poté byly reprodukovány.
Wall Hanging je série plstěných děl, která otevírají úvahy o „antiforme“ článku, který publikoval.
Například Wall Hanging ( Tenture ), 1969-1970, Paříž , Musée national d'Art moderne , se skládá z obdélníkového kusu průmyslové plsti, roztrhaného několika vodorovnými zářezy a zavěšeného horními rohy, aby se rodily tvary. hmotnost materiálu: gravitace deformuje plst a určuje konečný tvar díla. Hmota určuje formu, proces relativně v rozporu s dějinami sochařství.
Tímto procesem Robert Morris souhlasí s odstoupením za materiálem a přibližuje práci Jacksona Pollocka tak, že ponechává volný prostor pro vyjádření materiálu.
Zásahy do krajiny v 70. letech znamenají touhu překročit úzkou oblast sochařství.
Williams Mirror je kousek ze sbírky Mirror Pieces, kterou Robert Morris vyráběl v letech 1961 až 1978.
Jedná se o 12 monumentálních zrcadel umístěných ve výstavním prostoru. Tato zrcadla jsou proto viditelná reflexními obrazy prostoru a prchavým průchodem návštěvníků.
Dílo patří do Musée d'Art Contemporain de Lyon od roku 1995 po jeho výstavě na druhém lyonském bienále .
"Reflexivní setkání ve fenomenologickém prostoru stratifikovaných, laminovaných a rekonstruovaných časů vytváření paměti a historie." "
Hurting Horses je kniha umělce. Jedná se tedy o umělecké dílo samo o sobě, které však má tu zvláštnost, že formát knihy bere jako médium. Toto dílo Morrise je limitovanou edicí 1 500 výtisků. To bylo produkováno a publikováno v roce 2005 bruselským vydavatelstvím mfc-michèle didier.
Observatory of Flevoland 1976. (starší verze 1971, více malých a pomíjivý písek)
Labyrinth of Pontevedra , Island soch . 1999. Žula, deska a štěrk. 9 x 12 x 2 m.
Bronzová brána . 2005. Cortenova ocel . Pistoia
a