Alvar Aalto | |
Alvar a jeho manželka Elissa Aalto (1950) | |
Prezentace | |
---|---|
Rodné jméno | Hugo Alvar Henrik Aalto |
Narození |
3. února 1898 Kuortane , Finsko |
Smrt |
11. května 1976 Helsinky , Finsko |
Státní příslušnost | Finsko |
Hnutí |
Funkcionalismus Organická architektura |
Činnosti | Architekt , urbanista , designér |
Diplom | Technická univerzita v Helsinkách |
Umělecká díla | |
Úspěchy |
Sanatorium , knihovna Paimio , Viipuri Villa Mairea , dům Noormarkku Finlandia, dům Louis Carré v Helsinkách , Yvelines |
Projekty | Centrum Helsinek |
Ocenění |
Medaile prince Eugena (1957) Královská zlatá medaile za architekturu (1957) Zlatá medaile AIA (1963) Vytvoření medaile Alvara Aalta na jeho počest (1967) |
Rodinné prostředí | |
Rodina | manželka: Aino Aalto od (1925 do 1949), poté Elissa Aalto od (1952) do (1976) |
Doplňky | |
Alvar Aalto ( / ɑ ʋ ɑ r ɑ ː l t o / , narozen3. února 1898v Kuortane a zemřel dne 11. května 1976v Helsinkách ) je finský architekt , kreslíř , urbanista a designér , zběhlý ve funkcionalismu a organické architektuře .
Jeho práce zahrnuje také nábytek, textil a sklo, stejně jako sochy a obrazy, ačkoli nikdy nebyl považován za umělce: malbu a socha považuje za „větve stromu. Jehož kmenem je architektura“ . Aalto časná kariéra jde ruku v ruce s rychlým hospodářským růstem a industrializace ve Finsku, v průběhu první poloviny XX th století, a mnoho z jeho klientů byla průmyslníků, jehož Ahlström-Gullichsen rodina . Šířka jeho kariéry, od 20. do 70. let, se odráží ve stylech jeho tvorby, od severského klasicismu raných let, přes racionální modernismus mezinárodního stylu ve 30. letech až po organičtější modernismus. , Od to, co charakterizuje celou jeho kariéru, je zájem o design jako o celkové umělecké dílo (v Gesamtkunstwerk , což znamená, že se svou první manželkou Aino Aalto navrhuje nejen budovy, ale také vnitřní povrchy, nábytek lampy, nábytek a sklo. Jeho provedení nábytku jsou považovány za nábytek moderní skandinávský (in) , v tom smyslu, že starost o materiálu, zejména dřeva a zjednodušení, ale také technické experimenty, což mu vyneslo patentů pro různé výrobní procesy, jako ohýbaného dřeva Text. Alvar Aalto muzeum , navržený Aaltem sám, který se nachází v čem je považováno za jeho city rodák z Jyväskylä .
Mnoho z jeho budov harmonicky zapadá do krajiny , s níž tvoří architektonický celek. Dřevo a cihly jsou jeho oblíbené materiály. Alvar Aalto navrhl nábytek pro většinu svých budov sám. Dlužíme mu mimo jiné Villa Mairea v Noormarkku , dům Finlandia v Helsinkách a kampus Technické univerzity v Helsinkách .
Hugo Alvar Henrik Aalto se narodil v Kuortane. Jeho rodiče, Johan Henrik Aalto a Selly Matilda (rozená Hackstedt), jsou finsky mluvící zeměměřič a švédsky mluvící pracovník pošty. Když bylo Aalto 5 let, jeho rodina se přestěhovala do Alajärvi , poté do Jyväskylä . Studoval tam až do roku 1916 a vyučoval hodiny kreslení od místního umělce jménem Jonas Heiska .
V letech 1916 až 1921 studoval architekturu na Technické univerzitě v Helsinkách , poté vstoupil do pracovního života.
Hugo Alvar Henrik Aalto je nejslavnější finský architekt a designér. Je také jedním z nejdůležitějších průkopníků organického designu. Tento syn geodeta projevoval od raného věku zájem o umění a sklon k němu.
Nejprve se postaral o design výstav a podnikl četné výlety do střední Evropy , Itálie a Skandinávie . V roce 1923 zahájil svou architektonickou praxi v Jyväskylä . Následující rok se oženil se svým kolegou Ainem Marsiem , který se stal jeho nejbližším spolupracovníkem.
Zájem o dekorativní umění vytváří modely každodenních předmětů a nábytku z laminovaného a zakřiveného dřeva. Vyvinul několik modelů sedadel, které symbolizují nový design severských zemí a slavnou vázu Savoy, která má podobu skandinávské přírody. Vyvíjí také designovou společnost: Artek . Tato společnost se zrodila z jeho touhy zpřístupnit umění všem. Tato značka existuje dodnes a najdete zde rafinovaný nábytek specifický pro skandinávský styl.
Přesto se Aalto etabloval na mezinárodní scéně především jako architekt.
V roce 1929 navrhl budovu novin Turun Sanomat v Turku (jeho první funkcionalistická budova), ao dva roky později se podílel na designu výstavy 700 tého výročí Turku, to je jeho první plný projekt moderní styl prezentovány finské veřejnosti.
Tyto začátky, již všiml, bude následovat mnoho široce uznávaných architektonických úspěchy se knihovna Viipuri (nyní Vyborgu v Rusku ) (1927-1935) je sanatorium Paimio (1929-1933) a pavilon Finska na světové výstavě v Paříži v roce 1937 a v New Yorku v roce 1939.
Po válce hrál důležitou roli plánovače měst ve Finsku (plány rozvoje a obecné plány pro Rovaniemi , Nynäshamn a Imatra ).
Od konce dvacátých let vynikal Alvar Aalto, architekt a designér, od svých současníků Waltera Gropia , Le Corbusiera nebo Marcela Breuera , jejichž racionalismus odkazoval na použití průmyslových materiálů, jako je ocel a sklo , které považoval za příliš chladné. Nabízí humanističtější vizi, která je blíže přírodě: poté si vybere překližku jako svůj materiál. Od roku 1927 manželé Aalto-Marsio a Otto Korhonen, technický ředitel továrny na nábytek v oblasti Turku , prováděli experimenty na lepené a zakřivené překližce. Tyto zkušenosti povedou k jeho nejvíce technicky inovativní míst, na křeslo n Ø 41 (1931-1932) a n o 31 (1931-1932), konzolové , jeden ze současníků se další část jeho Gesamtkunstwerk projektu (celkem práce) pro sanatorium Paimio. Díky své technice ohýbání dřeva, která poprvé umožní ukotvit nohy přímo pod sedadlo bez použití jakéhokoli rámu nebo dodatečné konstrukce, navrhuje Aalto v roce 1933 řadu nožních sedadel L ( L-noha , 1932- 1933), Y ( Y-noha , 1946-1947) a ventilátoru ( fan-noha , 1954), jehož stohovatelná stolička n o 60 na žádost knihovny Viipuri .
Tento design, který je funkční i atraktivní, okamžitě signalizuje mezinárodní avantgardě novou cestu otevřenou použitím překližky a vznik slovníku měkčích a teplejších forem. V roce 1933 se jeho tvorba, představená v butiku Fortnum and Mason v Londýně, těší mezinárodnímu úspěchu. V reakci na příliv objednávek založil pár Aalto-Marsio v roce 1935 společnost Artek , která také vyráběla své světelné a skleněné kreace.
Aalto také samostatně spolupracuje s brýlemi Riihimäki (1933) a Iittala (1936). Stejně jako jeho nábytek a architektura se i jeho skleněné výtvory vyznačují organickými tvary. Savoy Vase , také známý jako Aalto Váza , od roku 1936, se stal klasikou. Jeho klikatý tvar tohoto objektu může být také narážkou na jeho příjmení : aalto znamená ve finštině vágní . Ať tak či onak, rytmické a asymetrické linie Savoye vyjadřují kvintesenci přírody a ohlašují plynulé formy, které budou charakteristickým znakem poválečného finského designu . Aalto, inspirovaný vztahem mezi člověkem a přírodou, je filosofickým základem, na kterém se rozvinul a vzkvétal finský design.
Přesvědčený stoupenec humanizujícího povolání designu Aalto odmítl nejen tuhé geometrické tvary, ale také kovové trubky a další umělé materiály, které považoval za příliš vzdálené od přírody. Jeho práce byla zvláště dobře přijata ve Velké Británii a ve Spojených státech již ve 30. a 40. letech . Jeho myšlenky jako „zakladatele organického designu“ měly velký vliv na poválečné designéry, jako jsou Charles Eames a Ray Eames .
V roce 1952 se Aalto oženil s architektkou Elissou Mäkiniemi , s níž pracoval až do své smrti. New York Museum of Modern Art věnuje tři hlavní výstavy k němu (v roce 1938, 1984 a 1997).
Produkoval bohaté a velmi různorodé dílo v oblasti kolektivní průmyslové nebo soukromé architektury (kolej MIT v Cambridge , Massachusetts , 1947-1949; dům kultury v Helsinkách , 1955-1958 atd.). Více konstruktér než teoretik zaujal funkční pozice a používal standardizované prvky, ale především ukázal extrémní formální svobodu. Aby se vyhnul systematickému využívání ortogonálů, často upřednostňoval zakřivené nebo šikmé čáry ve vztahu k volné a asymetrické rovině, vytvářející souvislý prostor s jemnými spoji. Nakonec se zabýval zejména přizpůsobením svých konstrukcí specifičnosti programu a jejich harmonizací s okolním areálem. Jeho přístup je v mnoha ohledech podobný přístupu Franka Lloyda Wrighta .
: dokument použitý jako zdroj pro tento článek.