| Narození |
10. listopadu 1642 Paříž |
|---|---|
| Smrt |
29. února 1732(v 89) Paříž |
| Rodné jméno | André-Charles Boulle |
| Aktivita | Truhlář , obchodník , zakladatel , dláto , zlatník a designér |
| Mistr | Johan šroub |
| Pracoviště | Paříž |
| Patroni | Louis XIV |
| Děti |
Charles-Joseph Boulle ( d ) Pierre-Benoit Boulle ( d ) Jean-Philippe Boulle ( d ) Charles-André Boulle ( d ) |
André-Charles Boulle , narozen dne10. listopadu 1642v Paříži , zemřel dne29. února 1732ve stejném městě, je truhlář , zakladatel , rytec , pozlacovač a designer francouzský z XVII th a XVIII -tého století. Truhlář králi, který jako první ve své době použil na truhlářství pozlacený bronz. Hlavní truhlář svého století, jeho dlouhověkost a úspěch u současníků vysvětlují hojnost jeho děl.
André-Charles Boulle se narodil 10. listopadu 1642. Je třetím dítětem Johanna Bolta, jehož francouzské jméno se stalo Jean Boulle, ebenového tesařského společníka z Guelderského vévodství žijícího v Paříži od roku 1637, a Légère Thorin.
Jeho otec ho během mládí naučil mnoha uměleckým technikám, zejména kresbě, sochařství, opravám, pronásledování, zlacení a malbě. Johann ho nutí opustit druhé, pro které André-Charles Boulle preferoval, ve prospěch tesařství, protože chlapec k němu projevuje velké sklony. Talent mladého muže je takový, že podle otce Orlandiho se s ním Bernini, který přišel do Francie v roce 1665, spřátelil a radil mu s technikou architektonického kreslení. Od roku 1666, kdy ještě nedosáhl plnoletosti, se uvádí, že jméno André-Charles získalo mistrovství v Paříži, které jeho otec nikdy nezískal. Rodinná dílna se nachází na rue de Reims , naproti vysoké škole Sainte-Barbe . Díky pověsti mladého umělce a rostoucímu počtu objednávek se malá dílna rychle rozrostla a zaměstnávala celou rodinu. Jeho rychlý společenský vzestup se objeví v manželské smlouvy o André-Charlesova sestra, Constance, manžel Philippe Poitou, budoucí král je truhlář, který cituje jako svědci státního zástupce, advokáta v parlamentu v Paříži , generál řadiče námořnictva as stejně jako auditor účetní komory .
Dílna poté vytvořila intarzii „report dřeva“, to znamená s použitím různých druhů dřeva, pomocí nichž vytvořil velmi populární „obrazy květin“. Kolem roku 1666 nastoupil do továrny Gobelins, kterou právě nainstaloval ministr Jean-Baptiste Colbert, aby zásoboval Versailles uměleckými díly. Při zachování svého ateliéru zde pracoval jako dekoratér a řezbář pod uměleckým vedením malíře Charlese Le Bruna , který poskytoval řemeslníkům četné modelové kresby a poskytoval jim určitou svobodu výkladu.
Po vzoru buržoazie a šlechty pařížských šatů se královská rodina začala zajímat o truhláře od roku 1672, a to prostřednictvím Jeana-Baptiste Colberta tím, že mu objednala jeviště malé místnosti královny Marie-Terezie ve Versailles . Tato podpora byla potvrzena v květnu 1672, kdy ubytování v „Galleries du Louvre“ truhláře Jeana Macé , který zemřel 14. měsíce, bylo uděleno André-Charlesovi, který byl upřednostňován před Pierrem Goleem , který byl krále na 25 let ... V tento den je král se svou armádou ve Flandrech. Colbert, který si vybral mezi těmito dvěma nápadníky, podepsal20. květnapatent poskytující ubytování v Boulle tehdejší regentské královně. Ministr informoval krále až o dva dny později, 22. a řekl mu, že Boulle je „nejšikovnější truhlář v Paříži“. Po již přijatém rozhodnutí může král, který Boulleho osobně nezná, pouze souhlasit a odpovědět „ubytování galerií těm nejšikovnějším“. Přijetí do Louvru je známkou královské laskavosti, ale ve srovnání s pařížskými korporacemi je to také privilegium svobody . Výsledná prestiž vede k výraznému nárůstu objednávek. Boulle pak měl dvě dílny, dílnu staré rue de Reims a dílnu v Louvru, pro které celá rodina pracovala, včetně sestry André-Charlese, první ženy známé jako truhlář.
V následujících letech se Boulle seznámil s prací želvoviny a intarzie z kovu, která se stala jeho specializací.
The 1 st March je 1677„André-Charles se ožení s Anne-Marie Leroux v pařížském kostele Saint-Sulpice . Ona sama je dcerou truhláře a z jejich svazku se narodí sedm dětí. Rok jejich manželství se dílna stále rozrůstá. Poté, co v předchozím roce zemřela Constance Boulle, se Philippe Poitou znovu oženil a stal se opět královským truhlářem. Zdá se, že právě v této době se Colbert zavázal svěřit Boulle velký prostor v Louvru, čímž se jeho dílna stala největší v Paříži. Během tohoto období byl palác postupně opuštěn, král se usadil ve Versailles a královna-matka, jejíž byty nebyly daleko od dílny, zemřela v roce 1666. Kromě toho byly na ní opuštěny práce na výstavbě „divadla“ smrt. Velká část paláce je proto prázdná. Místa jsou poté sdílena, aby se na jedné straně mohla ubytovat Královská akademie malířství a sochařství a na druhé straně dílna Boulle. Pokud není známo přesné datum držení této nové dílny, která se rozkládá na polovině divadla, Boulle, mělo by být umístěno kolem roku 1677, kdy je dílna v rue de Reims uzavřena. Navíc29. října 1679Boulle vidí, že jeho ubytování v Louvru v Galerii Grande vzrostlo o dvě patra a do roku 1677 ho obsadil Vincent Petit. Byt truhláře a jeho dílna pak pokrývají plochu 780 metrů čtverečních.
V roce 1685 získala dílna Boulle slévárnu, což ilustruje nový význam pozlaceného bronzu při výrobě truhláře, který díky svému privilegiu mohl provozovat další obchod, který by nebyl možný, kdyby pokračoval v práci jako mistr truhlář v Paříži. Nachází se v budově nedaleko dílny Louvre, kterou koupila od Madeleine Laniel, vdovy po Denis Buret, truhláři, a pokrývá téměř 200 metrů čtverečních. Okupace budovy pravděpodobně přestala kolem roku 1692, určitě v roce 1699. Poté by byla repatriována do svých dílen v Louvru. Na konci století dosáhla dílna významného rozvoje: Boulle má patnáct spolupracovníků se statusem tovaryšů z mnoha řemesel (pronásledovatelé, zlatníci, truhláři, tesaři, rytíři v intarzii), stejně jako velké množství asistentů a učni.
Část úspěchu lze vysvětlit dodávkami na staveniště paláce ve Versailles, pro které dílna od roku 1680 vyrobila řadu prestižních kusů nábytku. Tak 1680 účet od královny příkazu k přenosné varhany firmy, jejíž náklady se odhadují na 8 000 liber (s vědomím, že průměrná denní mzda v XVII th století je o něco méně než jedna libra). Ovládací prvek Grand Dauphin v roce 1682 v dílně dosáhl své první zrcadlové skříňky, za kterou dostal truhlář 59 900 liber. Tato dodávka ho korunovala úspěchem. Vzhledem k důležitosti poptávky se dílna vyráběla pouze na zakázku.
Tyto roky slávy byly pro Boulle příležitostí k získání pozemkových aktiv koupí pozemků a investiční společnosti poblíž Paříže. Sběratel kreseb a tisků také využil příležitosti k získání mnoha děl. Boulle nicméně pravidelně poskytuje peníze za své královské provize a platby se často zpožďují. A to natolik, že královy platby již nestačí k pokrytí 169 000 liber, které se zavázal k provádění královských děl. Truhlář se pak musí zadlužit, než ho o něco později vyplatí královská pokladna. Jedná se o období nižší produkce, i když pro tuto dobu zůstává pozoruhodné.
1700 znamenal obnovení královských objednávek s objednávkou nábytku pro Château de la Ménagerie pro vévodkyni Burgundska . V roce 1707 mu kníže z Condé také zadal objednávku a v roce 1708 byl na řadě Jules Hardouin-Mansart , kterému byl Boulle blízký, aby pro něj získal pořadí dvou komod pro Versianský trianon .
Smrt Ludvíka XIV. V roce 1715 znamenala zlom. André-Charles Boulle, 72 let, se rozhodl předat svým čtyřem synům, kteří budou pokračovat v jeho práci. Inventář nám říká, že dílna poté zaměstnává asi třicet pracovníků a uchovává asi sto kusů nábytku a bronzových předmětů. Boulle však bude pokračovat ve své činnosti, čímž získá dva medailisty pro ředitele mincí a medailí, kde pozlacené bronzy s představivostí následují módu rozmaru (čelní a boční náboje, egyptské hlavy).
Pravděpodobně došlo k žhářskému útoku v jeho ubytování v Louvru 30. srpna 1720ve tři ráno zničil velkou část jeho dílny. Ztráty zahrnují zásoby vzácného dřeva („veškeré dřevo, jedle, chesne , ořechový panel nebo mairin , dřevo Norsko, chované a dlouhodobě uchované pro dobrotu a kvalitu prací“) v hodnotě odhadované na 12 000 liber.
Boulleovy příspěvky byly umožněny díky jeho mnohonásobným talentům jako designér, bronzier, truhlář, samozřejmě, ale také díky jeho vynalézavosti, ale také díky podpoře a královským objednávkám, bez nichž by nebylo možné prosadit své génius. Zůstává tedy jedním z největších truhlářů všech dob, ne-li největší.
Specifičnost pracovní Boulle je ozdobit nábytek s dýhou vložka se skládá z různých materiálů: zpráva ze dřeva, kovu ( cín , mosaz ) a pláštěm z želvy , řezané na přesné výkresu a přilepené k nábytkovému rámu v cestě A hádanka. Toto je intarzie Boulle, která nyní nese jeho jméno. Aby ušetřil a využil výhod drahých materiálů, použil systém pozitivní / negativní inverze: část (kde měřítko slouží jako pozadí a kov vytváří vzor) a protějšek (kde kov vytváří pozadí. A měřítko). Dva dočasně lepené materiály byly vyraženy podle zvoleného vzoru, který poté umožnil jejich oddělením sladit vzory bez další práce. Stupnice, dovezená s velkými náklady, mohla být tedy použita dvakrát. Nejčastěji se k zvýraznění materiálů používala černá ebenová dýha, která potvrdila brilantnost a přepychovost kusů. Uvědomil si, že v souladu s touto technikou, mnoho nábytku s bohatou výzdobou ze zlaceného bronzu: skříně a nízké skříně, stoly jídla, komody, konzolí, potrubí, skříně, boxy hodiny , zrcadla ... Byl schopen prokázat, ‚přizpůsobivosti svou techniku k velmi různorodým typům předmětů a zároveň prokázal rozsah svého know-how.
Podle předem vytvořené myšlenky by Boulle dosáhl svého vrcholu pouze díky svému talentu, existující technice založené na měřítku a kovu vynalezené v Nizozemsku. Jak ukázal výzkum Jean-Nérée Ronfortové a Jean-Dominique Augarde, první použití se ve skutečnosti objevuje v parketové podlaze Château de Maisons . Teprve později se vyvinul v Itálii a Holandsku . Kromě toho Boulle pomohl zavést použití bronzu v nábytku, což dá nábytku značnou hodnotu, kterou začal mít při truhlářství, ale kterou nevlastnil tolik jako jiné techniky. Jako tvrdý kámen, stříbro, hedvábí, tapiserie nebo porcelán. Vzhledem k tomu, ze svých znalostí a svou kreativitu, Boulle je výjimečný řemeslník, který je v souladu s umělcem-řemeslníků minulého století Bernard Palissy , Hugues Sambin či Léonard Limosin .
Příspěvky Boulle se neomezují pouze na intarzii. Když na konci století barokní styl změkl, umístil Boulle zakřivené vzory mimo konstrukci - což ohlašovalo rokokový styl -, vylepšil konstrukci stolem bez příčky pro vévodkyni z Burgundska a vynalezl nový kus nábytku, komodu pro Trianon . Komoda je nízký úložný prostor, který se rozpadá s impozantním vysokým úložným nábytkem, který se vyvinul od konce středověku, s komodou, poté příborníkem, skříní a skříní. Při snižování hlasitosti se Boulle daří udržovat dojem prestiže. Komoda se setká se značným úspěchem a bude se prosazovat v interiérech, které nabízejí možnost dekorace výše, instalací dekorativních předmětů, jako jsou hodiny a vázy, ale také převýšením zrcadlem. Komoda tak může být přívěskem ke konzole zrcadla umístěné na druhé straně místnosti. Tabulka bez příčníku předurčuje eliminaci distančních vložek díky dvojité zakřivené patce zvané „patka Ludvíka XV“.
Nakonec je Boulleův příspěvek do oblasti vybavení bronzu značný. Pokud používá pozlacený bronz k zesílení bohatosti nábytku, slouží také jako „konec“ k ochraně nejcitlivějších částí, jako jsou úhly a chodidla, a ke zvýšení váhy. Používá ho v celé jeho rozmanitosti. Nejprve roztavený, vytesaný a pozlacený rtutí z originálních modelů modelovaných a formovaných v sádře, aby se vytvořily maskarony , španělské skluzavky, kartely. Kromě těchto vyvýšených vzorů existují klíčové dírky získané stejnou technikou. Vyrábí také hůlky, které tvoří rámečky.
Boulle také vyrábí bronzové objekty pro hodinářství (hodiny), krby (andirons) nebo osvětlení, pomáhá diverzifikovat výrobu bronzové do té doby omezeno na sochařství a který se stane nejsilnější odvětví v dekorativním umění. XIX th století.
Obecněji se zúčastnila Boulle našel záření Uměleckoprůmyslového francouzštině, v Itálii a ve Vlámsku převzal nadvládu tohoto trhu od konce XV -tého století. Kromě soukromé klientely včetně Grand Condé pracoval také pro voliče v Bavorsku a Kolíně nad Rýnem, pro španělského krále nebo pro Lotrinské a Savojské vévody. Na počátku podporovaný Colbertem, který chtěl ve Francii rozvíjet umění a výrobu a podporovat vývoz, ztělesnil Boulle obrovský úspěch této politiky. Poněkud okázalá přepychovost jeho úspěchů plně slouží velkoleposti krále Slunce, dalších monarchií a mocných.
Boule-styl vložky byly úspěšné také za vlády Ludvíka XVI a Napoleona III .
Vydal sbírku nových návrhů nábytku a děl z bronzu a intarzie .
Jedna z nejznámějších škol užitého umění v Paříži nese jeho jméno: je to škola Boulle .
Vášnivý a nerozumný sběratel umění byl několikrát blízko k finančnímu zkáze a za svou záchranu vděčil zásahu krále Slunce Ludvíka XIV., Jehož byl tehdy „prvním truhlářem“. Pro anekdotu, umělecká sbírka Boulle, složená z velmi rozmanitých děl, známá ve své době jako jedna z nejkrásnějších a nejkompletnějších ( Rubens , Antoine Van Dyck , Pierre Mignard , Frans Snyders , Sébastien Bourdon , Charles Le Brun a mnoho dalších ), poté odhadovaný na 370 770 liber, zmizel téměř úplně v ohni, který zpustošil jeho dílnu.
V době Boulle nebyla povinnost razítka zcela přijata. To nebylo až do roku 1743 pro jeho zevšeobecnění. Neexistuje žádná značka, známka , Boulle ani jeho synové. Taková značka umístěná na dřívější XIX -tého století; objevit se na objektu obvykle označuje falešný.
Nejnovější ceny:
Christie's London prodal plochý stůl (kolem roku 1710) připisovaný André-Charles Boulle ze sbírky Wildenstein15. prosince 2005za částku 2 920 000 GBP nebo 4 321 000 EUR . Stejně jako dvojice amarantové skořápky ve stylu Boulle ( 1 221 888 EUR ), dva konzolové stoly s jistotou přidělené umělci ( 1 636 288 EUR ), stůl připsaný jednomu ze synů Boulle s kyvadlovým podpisem „J. Henry Enderlin v Paříži "(940 096 EUR ). Všechny tyto kusy nábytku byly ze stejné kolekce.Čtyři hlavní sbírky nábytku od Andrého Charlese Boulleho:
Starý životopis napsal Charles Asselineau v roce 1872, kupodivu však jeho práce byla prozkoumána teprve nedávno, a to díky práci odborníků na klasický nábytek Jean-Nérée Ronfort a Jean-Dominique Augarde.
Skupina Faton zveřejnil číslo svého časopisu souboru umění , n o 124,listopadu 2005o práci Boulle. Zejména existuje rozsáhlá biografie zahrnující nejnovější data z moderní kritiky „André-Charles Boulle (1642-1732), Chronologie nouvelle de sa vie et de son oeuvre“ od JN Ronforta, který také napsal „Objednávky na Grand Dauphin a vévodkyně Burgundska ve Versailleském paláci “.
V zimě 2009–2010 se v Muzeu für Angewandte Kunst ve Frankfurtu konala mezinárodní výstava „André-Charles Boulle (1642-1732) a Umění jeho doby, nový styl pro Evropu“. Mít jako generálního komisaře JN Ronforta, za pomoci J.-D. Augarde a Ulrich Schneider obdrželi mezinárodní odezvu tisku ( Financial Time s, La Libre Belgique s názvem „Versailles on the Main“, Frankfurter Allgemeine nebo Radio France International). Přispělo dvacet devět muzeí, včetně Versailles, Victoria & Albert v Londýně a Hermitage v Petrohradě. Scénografie Juana Pabla Molyneuxa vyzdvihla díla. Katalog vydaný společností Somogy je k dispozici ve francouzské, německé a anglické verzi (aktualizováno, 2011).
Raisonné katalog umělce-řemeslníka, který připravil JN Ronfort, byl pozastaven kvůli jeho tragické smrti.
Kabinet na základně (muzeum Louvre).
Kabinet (Metropolitní muzeum umění).
Intarzovaný stůl se lišil podle jednotlivých částí (Kalifornský palác čestné legie).
Commode (Metropolitní muzeum umění).
Hodiny s podstavcem (Metropolitní muzeum umění).
Komoda a medaile (Salon hojnosti ve Versailleském paláci).
Komoda (Wallace Collection).
Psací stůl (Wallace Collection).
Cassette (Art Institute of Chicago).