V architektuře Mascaron nebo maska je ornament obecně představuje masku , s lidskou postavu , někdy děsivé, s apotropaic funkce : jeho původní funkce byla odrazit zlé duchy tak, že nevstupují do domu. Často jsou připevněny ke klínu od okna nebo dveří nebo k překladu nebo modillionu . Některé masky připevněné k fontáně chrlily vodu proudem.
V současné době se termín maskaron stal zastřešujícím termínem. Ale XVII th století, muži umění rozlišovat masky masky. Podle Augustina-Charlese d'Avilera tedy v roce 1691 :
"Maska: je to hlava muže nebo ženy, vyřezaná klíčem od oblouku." Existují lidé, kteří svými vlastnostmi představují božství, roční období , živly, věky, temperamenty, jak vidíme ve Versailleském paláci na straně zahrady, na kolonádě. "
"Maskaron [...] je nabitá nebo směšná hlava, vyrobená jako fantazie, jako úšklebek , který člověk vkládá ke dveřím, jeskyním, fontánám [...] Toto slovo pochází z italského mascharone , vyrobeného z arabské řasenky , klaunství. "
Navzdory pochybné etymologii mají tyto definice tu výhodu, že vysvětlují zásadní rozdíl mezi maskaronem a maskou. Maskaron je kašna, karikatura, která musí být vyhrazena pro sekundární díla. Maska je vkusnou dekorací na fasádě zámku , paláce. Royal Academy of Architecture vydala doporučení v souladu s těmito definicemi.
V praxi se však masky a masky nakonec spojí do běžné funkce dekorace a zábavy pro kolemjdoucí.
Starověk používá reprezentace tváře, aby zahnal zlé oko . Groteskní nebo odporné masky se tak objevují na chrámech, hrobkách, náprsenkách a legínách válečníků, kladivech na dveřích, nádobí, nábytku a všech běžných předmětech.
Tato ochrana je prvním pocitem Medúzy , jednoho ze tří Gorgonů v řecké mytologii . Perseus , vyzbrojený štítem, jehož vnitřek sloužil jako zrcadlo, aby se zabránilo zkamenění pohledem netvora, a mečem, který nabídl Hermes , dokázal Meduse useknout hlavu. Z krve, která mu proudila z krku, se vynořili Chrysaor a Pegasus , oba počatí Poseidonem. Perseus nabídl hlavu Gorgony na Athena . Zdobila svůj štít, aegis , který ji chránil při zachování této impozantní síly. Maska Medúzy, která zdobí architekturu chrámu Didyma , určená k vyděšení nepřátel Apolla , je stylizovaná, aby byla vidět z dálky a umožňovala hru světla a stínu. Tato maska tak předznamenává zájem o estetiku, která postupně nahradí jednoduchou ochrannou funkci.
Kult Januse , boha pasáží a počátků v čase a prostoru, považuje jeho dvojitou tvář za ochrannou masku. Janus tedy hlídá brány měst a prahy domů.
Didyma , Gorgon svatyně Apollo , VI e a III tého století před naším letopočtem. AD .
Maska Dionysos ( II e a I st století před naším letopočtem ).
Sarkofág s Aphrodisias.
Rekonstrukce papyruské vily v Herculaneum ve Villa Getty v Kalifornii.
Dekorativní aspekt se nachází v maskách z divadla . Divadelní události jsou zpočátku posvátným obřadem spojeným s kultem Dionýsa . Tak divadla Dionýsa je nejdůležitější divadel na starověkém Řecku , považovány za kolébku antické řecké divadlo a tragédie . Nachází se na jižním svahu aténské Akropole . Velké oslavy Dionysia tam konaly každoročně na počest Dionýsa. Byly to zpočátku rituální písně, tance a rituální oběti vyplývající z divadelních představení . Během Velké Dionýzie jsou masky posvěceny v chrámu boha. Tyto posvátné obřady se odrážejí v ozdobných vlysů zachycující tvář Dionýsa ( Bacchus ), jeden z Maenads ( Bacchae Římany), Satyrs , sileni a Papposilènes , to vše v girlandami listů a plodů, zdobí církevní stavby.
Římská říše zabírá tyto ozdobné prvky.
V Aphrodisias , starobylém městě Caria (dnešní Turecko ), v Malé Asii , vytvářejí sochaři ponoření do helénistického umění realistické tváře.
Renesanční umělci znovu přečetli mýty pohanského starověku, které jim poskytly nové předměty pro výrobu. Archeologické nálezy ( skupina Laokoonovi ), jako vykopávek Caracalla Vany podle Farnese , inspirovat sochařů a architektů z XV th a XVI th století. Vile císaře Hadriána nebo Pantheon v Římě nabídka stavebních modelů, které jsou radikálně odlišné od gotického slohu . Formy starověku jsou zpět v módě: budovy tohoto období zdobí sloupy , pilastry , štíty , kopule , sochy.
V Quattrocentu mívají poslední gotické vlivy tendenci; to nebylo až do počátku XVI th století, že ozdobné hlavy starověku obnovit své místo v podobě masek.
Francouzský výraz „maskaron“ pochází z italského slova mascherone , které označuje ornament ve formě masky, která zdobí fasády.
Tato móda dorazila do Francie s válkami v Itálii . Italové Rosso Fiorentino (narozen v Florencii v roce 1494 a zemřel v Fontainebleau v roce 1540) a Primaticcio (narozený v Boloni v roce 1504 a zemřel v Paříži v roce 1570) přišel do práce ve Fontainebleau pro krále Francie François I er . Rosso, který pracoval v Itálii až do pytle města Říma v roce 1527, zvládl techniku štuku . Primacy spolupracoval v Mantově s Giulio Romano .
Fontainebleau je pak uměleckým centrem v plné šumivosti. Velký tým umělců pracuje na výzdobě Fontainebleau a zejména na galerii François I er . Umělci vytvářejí originální díla tím, že vystupují z mistrů, Raphaëla nebo Giovanni da Udine . Maskarony ošetřené téměř kulatým nárazem tak představují zvýrazněný reliéf, který posiluje jejich expresivitu.
Za vlády krále Henriho II v Paříži představuje Hôtel Carnavalet postavený v letech 1548 až 1560 pro Jacques de Ligneris masky uspořádané na klenutém klíči . S Pierrem Lescotem a Jeanem Goujonem zdobí maskarna fasády čtvercového nádvoří paláce Louvre .
Publikace Jacques Androuet du Cerceau , včetně Les Plus Excellents Bastiments de France , se podílejí na distribuci maskaronů po celém království. XVIII th zobecňuje století jako masky na Paříž , Versailles , Bordeaux , Nancy a Nantes ...
Maskaron konkuruje basreliéfu . Louis Le Vau používá toto jako starožitný stůl, stejně jako nad předními dveřmi hotelu Hesselin v roce 1640. Bullet zdobí zámek, který postavil pro Amelot de Chaillou, basreliéfovými medailony. Ale tento dekor není uložen, převažují maskarony. Za vlády Ludvíka XIV . Královská akademie architektury zpochybňuje výhody použití maskaronů ve výzdobách fasád, které jsou nakonec přijaty.
V Bordeaux, první masky, aby jejich vzhled směrem ke konci XVI th století. Zedník Henri Roche je používá v úhlech oken svých hotelů; hotel Laubardemont a hotel Martin . Pak je velká díla Intendantky Tourny , v XVIII -tého století, rozšiřovat masky po celém městě. Ange-Jacques Gabriel je systematicky umisťuje na fasády Place de la Bourse . Za ním následuje André Portier na fasády nábřeží.
Fasády v Bordeaux představují více než 3 000 „kamenných tváří“. Inspirací je mnoho: k tradičnímu Neptunu a Bacchovi se přidávají fantastická zvířata, ženské postavy, karnevalové tváře, andělé, divoká zvířata ... Maskarony však odrážejí také historii města, například s reprodukcí afrických tváří ve vztahu k obchod s otroky, který přispěl k bohatství Bordeaux trojúhelníkovým obchodem , reprodukce symbolů zednářství , reprodukce Davidovy hvězdy pro sídla židovské komunity ...
Spisovatel v Bordeaux Michel Suffran evokuje „celé město masek“ a „chimérické divadlo“.
Vzhled maskaronů v Nancy odpovídá příchodu renesance do vévodského Lotrinska i italských umělců. Většina budov XVII th a XVIII -tého století nosí masky. Nejznámější jsou budovy obklopující slavné Place Stanislas ; ve skutečnosti jsou tyto masky, víceméně groteskní, naprosto odlišné.
Nantes maskarony se nacházejí hlavně na Île Feydeau a Quai de la Fosse .
Fasáda budovy z let 1742 až 17, quai de la Fosse.
Fasáda budovy na 86, quai de la Fosse.
Čtyři maskary inspirované starožitnostmi, rue des Petits-Champs , Paříž.
Maskarony z Pont Neuf , Paříž.
Umístěte Stanislas , Nancy , Lorraine .
Somerset House , Londýn .
Mascaron Auguste Rodin , Jardin des Serres d'Auteuil , Paříž.
Maskaron z Château de la Buzine (zmíněný v Le Château de ma mère od Marcela Pagnola ).
Sloupec Morris v Épinal , rue Gaston-Zinck. Horní část zdobí malé masky ve tvaru lví hlavy, jako na většině těchto budov. Tento model je také vybaven fontánou, která reprodukuje, zvětšený, stejný motiv.
Polský maskaron (Rybnik).