Typ | Muzeum umění , umělecká galerie |
---|---|
Otevírací | Květen 1983 |
Vůdce | Sebastien delot |
Plocha | 11 000 m 2 včetně 4 000 m 2 výstavní plochy |
Návštěvníci ročně |
141 081 (2015) 268 655 (2016) 135 790 (2017) |
webová stránka | www.musee-lam.fr |
Sbírky | Moderní umění , současné umění , art brut |
---|---|
Počet objektů | více než 6 700 |
Ochrana | Registrovaný MH ( 2000 ) |
---|
Země | Francie |
---|---|
Kraj | Hauts-de-France |
Komuna | Villeneuve d'Ascq |
Adresa | 1 allée du Musée, 59650 Villeneuve d'Ascq, Francie |
Kontaktní informace | 50 ° 38 ′ 16 ″ severní šířky, 3 ° 08 ′ 53 ″ východní délky |
LaM - Lille Métropole Museum of Modern Art, Contemporary Art and Outsider Art , formerly Villeneuve d'Ascq Museum of Modern Art then Lille Métropole Modern Art Museum , is a French museum located in the heart of the park of Villeneuve d'Ascq in the Lille metropole v regionu Hauts-de-France .
Jediné muzeum v Evropě, současně prezentovat hlavní komponenty umění XX th a XXI tého století ( moderního umění , současného umění a art brut ), jeho historie se prolíná s tím darů přijatých Urban společenství Lille . Muzeum, které bylo navrženo v 70. letech jako součást národní politiky pro rozvoj nových měst , bylo slavnostně otevřeno v roce 1983, aby představilo sbírky Rogera Dutilleula a jeho synovce a dědice Jeana Masurela , které obdržela městská komunita v roce 1979. Muzeum poté obdrželo několik finančních prostředků, včetně odkazu z knihovny Dominique Bozo v roce 1994, poté uvítalo sbírku Aracine art brut v roce 1999. Od roku 2006 do roku 2010 bylo muzeum rozšířeno a zrekonstruováno s cílem představit tento nový fond veřejnosti .
S více než 7 000 pracemi obsahuje sbírka muzea 4 500 kreseb a tisků, více než tisíc soch a předmětů, téměř 500 obrazů a asi dvacet instalací současného umění. Má díla významných umělců, včetně Pabla Picassa , Georgese Braqua , Fernanda Légera , Amedea Modiglianiho , Paula Kleea , Joana Miró nebo Alexandra Caldera , stejně jako největší veřejnou uměleckou sbírku ve Francii.
LaM, otevřený ve dvouhektarovém sochařském parku, má také prostor pro dočasné výstavy, knihovnu se 40 000 díly, vzdělávací dílny, hlediště, restauraci a knihkupectví.
Původní budova, navržená architektem Rolandem Simounetem , byla uvedena v doplňkovém inventáři historických památek v roce 2000.
Počáteční jádro muzejní sbírky tvoří sbírka pařížského rentiéra Rogera Dutilleula , který svou sbírku zahájil v roce 1905 u významných obchodníků, jako jsou Ambroise Vollard nebo Léonce Rosenberg , ale zejména Daniel-Henry Kahnweiler , jehož je jeden z prvních klientů z roku 1907. Nejprve získal obrazy Georgesa Braquea a Pabla Picassa , tehdy neznámého, poté podporoval umělce jako Amedeo Modigliani , Fernand Léger nebo André Lanskoy , jehož byl po léta hlavním kupujícím. Roger Dutilleul přenáší svou vášeň na svého synovce Jeana Masurela z bohaté rodiny obchodníků s vlnou Roubaix , který zahájil vlastní sbírku prací Picassa, Paula Klee , Vassily Kandinského a stal se ochráncem Eugèna Leroye a Arthura Van Hecka , kterému poskytl dílnu poblíž svého domova v Mouvaux . V roce 1956, krátce před svou smrtí, Roger Dutilleul distribuoval svou sbírku a předal její velkou část Jeanovi Masurelovi, kterého považoval za svého nástupce v této oblasti.
Od konce 60. let se Jean Masurel zabýval zpřístupněním své sbírky veřejnosti. Plánuje na čas spojit své síly s Albertem Prouvostem , také sběratelem, a vytvořit základ. Rychle však byl přesvědčen, že k zajištění udržitelnosti prezentace sbírky bylo zapotřebí muzeum s veřejnými prostředky. Hypotézu o daru pro Palais des Beaux-Arts v Lille vyloučil Jean Masurel, který sní o muzeu věnovaném jeho sbírce, je to nakonec Jean-Eudes Roullier , generální tajemník Ústřední skupiny Nových měst , v zejména odpovědný za rozvoj nového města Lille-Est, které se iniciativy obrátilo na něj. Při hledání kulturních zařízení pro svá nová města Roullier pověřil Michela Guye , státního tajemníka pro kulturu, vyjednáváním s Jeanem Masurelem o podmínkách daru a podmínkách jeho prezentace veřejnosti, přičemž se rozumí, že nemá být ve státním muzeu. vDuben 1975Vzhledem k tomu, že koncepce mechanismu darování je dostatečně pokročilá, Dominique Ponnau , vedoucí generálního inspektorátu klasifikovaných a kontrolovaných muzeí, organizuje setkání s Jeanem Masurelem a Arthurem Notebartem , prezidentem komunity Lille Urban . Nyní je třeba přesvědčit Arthura Notebarta, patrona nového města, o zájmu muzejního projektu. Neváhá dlouho a,30. května, o výběru místa, kde má budoucí muzeum stát, se rozhoduje po konzultaci s dárcem. The6. června, ředitel francouzských muzeí oznamuje, že účast státu na jeho výstavbě bude 40% a o několik měsíců později Arthur Notebart rozhodne, že zadavatel a správu lokality zajistí sama Městská komunita .
Administrativní formality pro realizaci operace jsou však dlouhé a jsou pouze 16. října 1979že Jean Masurel přináší velkou část své sbírky a že zdědil od Rogera Dutilleula do městské komunity v Lille. Dar zahrnuje 219 pokojů představujících různé proudy moderního umění , od fauvismu k naivnímu umění přes kubismus a surrealismus . Je předmětem několika podmínek, mezi něž patří přístup široké veřejnosti ke sbírce, provádění akvizic, otevírání se současnému umění, pořádání dočasných výstav, pořádání vzdělávacích aktivit a instalace v přírodním prostředí umožňujícím vytvoření sochařského parku.
Před uzavřením daru přijalo ministerstvo kultury kurátora Pierra Chaigneaua, který přijíždí do Lille dne1 st 04. 1977. Je zejména odpovědný za pořádání národní architektonické soutěže o realizaci muzea. Na otevřenou soutěž reagovalo sedm francouzských týmůČervenec 1977, z nichž porota nominuje tři: Roland Simounet , Wladimir Mitrofanoff a Jean-Pierre Watel . The30.03.1978po tajném hlasování poroty je téměř jednomyslně zachován projekt navržený Rolandem Simounetem . The23. května 1980, Arthur Notebart položí základní kámen v Muzeu moderního umění v Villeneuve d'Ascq, zamýšlel ubytovat sbírky Roger Dutilleul a Geneviève a Jean Masurel. V průběhu prací se však konflikty mezi dárcem, kurátorem a architektem, kteří se snaží prosadit svůj názor, rozmnoží a dosáhnou takového rozsahu, žeČerven 1981, Arthur Notebart se rozhodne vyloučit Rolanda Simouneta z webu. O několik měsíců později však byl obnoven po zásahu Jacka Langa , tehdejšího ministra kultury. Tato napětí brzdí postup prací, ale také vedou k vychýlení projektu - jehož povrchová plocha se pohybuje od 7 600 m 2 do 9 000 m 2 - a ke zvýšení jeho nákladů. Ten tedy dosáhl 57,5 milionu franků místo plánovaných 35 milionů, včetně 30,5 milionu franků zaplacených státem.
Po třech letech práce bylo muzeum konečně slavnostně otevřeno 21. května 1983, poté otevře své dveře veřejnosti 17. listopadu 1983v přítomnosti Jacka Langa . Podle přání dárce se muzeum nachází naproti topolovému háji, v srdci sochařského parku. Budova Simounet, postavená z jednoduchých modulárních svazků, vnořených jeden do druhého v horizontální rovině od západu na východ, je postavena z betonu pokrytého cihlovým obkladem. Je opatřena střešními terasami , v nichž se mísí středomořské reference a místní tradice, má dvě asymetrická křídla spojená prosklenou galerií, otevřenou na jih v parku, na sever na terase. V západním křídle, převyšovaném Belvederem, jsou umístěny administrativní služby, rezervy a vzdělávací dílny, ve východním křídle výstavní prostory. Vstup je přes centrální portikus s výhledem do parku. Prostor přístupný veřejnosti je uspořádán kolem centrální odpočívárny vedoucí do zahrady. Výstavní místnosti jsou různých velikostí uspořádány do labyrintového bludiště, které opouští mnoho zákoutí a vytváří „domácí“ atmosféru příznivou pro prezentaci soukromé sbírky. Všechny jsou osvětleny přirozeným světlem, buď pomocí arkýřových oken, nebo systémem horního osvětlení.
v Říjen 2000, je muzeum zařazeno v doplňkovém inventáři historických památek.
The 22. ledna 1999je kolekce obohacena o dar art brut od sdružení L ' Aracine . Kolekce vytvořená společností L'Aracine od roku 1982, která byla chráněna v letech 1984 až 1996 v suterénech Château Guérin v Neuilly-sur-Marne , se stala hlavní kolekcí art brut ve Francii. Již v roce 1986 mu ministerstvo francouzských muzeí dalo kvalitu kontrolovaného muzea. V polovině 90. let si ale město Neuilly-sur-Marne nepřeje více se angažovat a sdružení se rozhodlo muzeum zavřít. V roce 1995 ministerstvo francouzských muzeí poté navrhlo společnosti L'Aracine, aby svou sbírku věnovala městskému společenství v Lille, aby ji mohla uspořádat ve svém muzeu moderního umění. Opět platí, že darovací smlouva podepsaná mezi Madeleine Lommelovou, předsedkyní L'Aracine, a Pierrem Mauroyem , předsedou Městského společenství v Lille, stanoví, že Městské společenství se zavazuje vybudovat rezervy a místnosti umožňující samostatně představit tento nový fond veřejnost. Tento závazek navazuje na růst sbírky muzea v průběhu let, který má odůvodnit restrukturalizaci a rozšíření budovy.
V roce 2002 zvítězila Manuelle Gautrand v mezinárodní soutěži na restrukturalizaci a rozšíření muzea. Projekt předpokládá rozšíření muzea na východ a na sever a vytvoření nových výstavních a skladovacích prostor a knihovny. vledna 2006se muzeum, přejmenované na Muzeum moderního umění Lille Métropole , uzavírá s ohledem na provádění rozšiřovacích prací. Restrukturalizace budovy Simounet byla svěřena agentuře Étienne Sintive, památkovému architektovi v Lille, když rozšíření muzea svěřené Manuelle Gautrand umožnilo rozšíření o 2 700 m 2 .
The 21. září 2010je muzeum slavnostně otevřeno za přítomnosti starosty Villeneuve d'Ascq, Gérarda Caudrona , starosty Lille, Martine Aubryové , ministryně kultury, Frédérica Mitterranda , předsedy Generální rady severu, Bernarda Derosiera , Prefekt regionu Jean-Michel Bérard a Pierre Mauroy . Muzeum se znovu otevře25. zářípod novým názvem Muzeum moderního umění, současného umění a brut art ( LM ) v Lille Métropole . Celkové náklady na práce činily 29,7 milionů eur.
Na konci prací má muzeum celkovou plochu 11 000 m 2 včetně 4 000 m 2 výstavní plochy: 1100 věnovaných umění brut, 950 modernímu umění, 600 současnému umění, 1000 dočasných výstav, 350 pro odpočívadla, multimediální prostor a chodby. Zahrnuje také hlediště se 100 místy, kavárnu a restauraci s 60 místy a oficiální ubytování pro kurátora muzea.
V muzeu se nachází více než 6700 kusů, včetně 4500 kreseb a tisků, tisíce soch, téměř 500 obrazů a asi 20 instalací současného umění.
Sbírka moderního umění je organizována hlavně kolem dvou velkých dimenzí ze sbírky Rogera Dutilleula, pokračování Jean Masurel.
Za prvé, sada Fauve prací , podle Kees van Dongen , André Derain , Georges Rouault nebo Maurice Marinot , ale především kubistických děl , včetně devíti obrazů Pabla Picassa , šest ze strany Georges Braque , sedm od Fernanda Légera , sedm od Serge Charchoune , šest od Eugène-Nestora de Kermadec nebo osm soch od Henriho Laurense .
Poté soubor děl figurálních umělců z pařížské školy , zejména šest obrazů Amedea Modiglianiho , dva Youly Chapoval , tři Serge Poliakoff , sedm Francisco Bores , asi čtyřicet André Lanskoy a jeden. Léopold Survage .
První rozměr je doplněn o některá surrealistických obrazů a kreseb od Victor Brauner , Maxe Ernsta , Paula Klee , André Masson nebo Joan Miró , zatímco druhý je rozšířen o díla umělců z nové školy v Paříži, jako je Bernard Buffet , Henri Epstein , Maurice Estève , Alfred Manessier nebo Raoul Ubac .
Sbírka obsahuje i díla umělců ze severu, včetně Eugène Dodeigne , Eugène Leroy , Jean Roulland nebo Arthur Van Hecke a naivních obrazů tím, že André Bauchant , Camille Bombois , Gertrude O'Brady nebo Louis Vivin kteří v doplnění některých děl Gaston Chaissac , navázat spojení se sbírkou art brut.
V souladu s pre-kubistickou a kubistickou dominancí Masurelova daru byly sbírky současného umění nejprve postaveny kolem dvou hlavních os.
Na jedné straně je obrazová abstrakce 1960-1980, od geometrické abstrakce s prací Luc Peire , Jean Dewasne nebo Geneviève Claisse , až lyrické abstrakce s kusy Martin Barre , Olivier Debré , Jean Degottex , James Guitet , Georges Mathieu nebo Pierre Soulages , zkoumáním vztahu malby a psaní Gérarda Duchêna a Jeana Mazeaufroida , prostřednictvím prací skupiny BMPT s Olivierem Mossetem a Michelem Parmentierem , nebo dokonce prostřednictvím hnutí Supports / Surfaces s Marcem Devadem a Danielem Dezeuzem .
Na druhou stranu nová figurace a narativní figurace s díly od Eduarda Arroya , Dada , Erró , Petera Klasena , Bernarda Moninota , Bernarda Rancillaca , Petera Stämpfliho , Hervé Télémaque nebo Kaligrafie humoru a Černobílé obrazy od Jeana Michel Sanejouand .
Poté byl investován nový směr, kolem myšlenky klasifikace faktů a obrazů, klasifikace textů pomocí umění a jazyka , materiálů s Jean-Sylvain Bieth , Alighiero Boetti nebo Daniel Buren , fotografií s Christianem Boltanskim , d 'objekty s Allanem McCollumem nebo Annette Messagerovou , podpisy s Bertrandem Lavierem nebo Mattem Mullicanem (en) .
Nakonec byla vyvinuta závěrečná osa kolem umělcova angažovanosti nebo zapojení do současných událostí se zachráněnými objekty Georgese Adéagba , fotografiemi Lewise Baltze , filmovými zařízeními Haruna Farockiho, akčními scénami od Roberta Fillioua nebo Dennisa Oppenheima , plakátovými kompozicemi by François Dufrêne , Jacques Villeglé , Raymond Hains nebo Mimmo Rotella .
Sbírka art brut je představena v rámci rozšíření navrženého Manuelle Gautrand v letech 2006 až 2010. Skládá se z historických děl a novějších výtvorů umělců, včetně:
Nimba maska
Dcera Jaïru (1913) od Hélène Smithové (1861-1929)
Hlava ženy ( asi 1913), bílý mramor od A. Modiglianiho (1884-1920)
Mateřská (1919) olej na plátně od A. Modigliani
Zvíře-člověk připisovaný Adolphe Julien Fouéré
První sochy instalované v parku pocházejí ze sbírky Jean Masurel. Jedná se o kamenné sochy Eugène Dodeigne a Jean Roulland . Následně nové akvizice a vklady z Národního muzea moderního umění , včetně mobilních telefonů a stabilních Alexander Calder , Reims, Croix du Sud (1970) a Guillotine for eight (1962), bronz Jacques Lipchitz , Le Chant des Voyelles (1931-1932) a monumentální kus betonu se zahrnutím oblázků od Pabla Picassa , Žena s roztaženými pažemi (1962), obohatily park. V roce 1992, v návaznosti na veřejné zakázky od města Villeneuve d'Ascq, malovaným ocelové plastika od Richard Deacon , mezi fikcí a faktu , byl přidán.
Knihovna sdružuje téměř 40 000 děl týkajících se moderního umění, současného umění a art brut. Udržuje velkou sbírku časopisů a archivů, multimediální sbírku, knihovnu fotografií a také hostí výzkumné centrum.
Knihovna má fond tvořený nákupy, dary a výměnami. Bylo obohaceno o pět důležitých darů: dar Jean a Geneviève Masurel v roce 1979, odkaz Dominique Bozo v roce 1994, dar L'Aracine v letech 1999 a 2001, odkaz Maurice Jardot v roce 2003 a fond Cor Dekkinga v roce 2009.
LaM těží z "muzejního zákona" z 4. ledna 2002označení Musée de France a jako takové uzavřelo dohodu se státem, který poskytuje poradenství a odborné znalosti a podrobuje je vědecké a technické kontrole .
Poté, co se v letech 1983 až 2012 stalo sdružením podle zákona z roku 1901, se v roce 2012 stalo EPCC (Veřejná instituce pro kulturní spolupráci).
Prvním kurátorem muzea byl Pierre Chaigneau v letech 1983 až 1987. Joëlle Pijaudier-Cabot byla jeho kurátorkou v letech 1987 ažprosince 2006(později se stala ředitelkou strasburských muzeí ). Olivier Donat, hlavní správce, Savine Faupin a Nicolas Surlapierre, kurátoři, převzali prozatímní vedení podniku v letech 2006 až 2009. Včervence 2009, Sophie Lévy byl jmenován ředitel kurátor muzea, postavení držela až dočerven 2016.
Od té doby ledna 2017, v čele LaM stojí Sébastien Delot .
Roční rozpočet muzea činil v roce 2010 6,5 milionu eur, z toho 5 milionů financuje LMCU a zbytek stát, město Villeneuve-d'Ascq a vlastní výnosy LaM.
LaM zaměstnávala v roce 2010 106 lidí, z toho 55 poskytovatelů služeb.
V roce 1990 byl během retrospektivy Fernanda Légera překročen milník 100 000 ročních návštěvníků . V roce 2004 přilákala výstava Mexiko a Evropa, Allers and Return, 1910-1960 , která byla organizována jako součást Lille 2004, hlavního města kultury , více než 155 000 návštěvníků. V roce 2016 přivítal LaM u příležitosti výstavy Amedeo Modiglaini, interiérového oka , téměř 200 000 návštěvníků mezi27. února a 5. června. V roce 2019 muzeum přilákalo 115 000 návštěvníků výstavou Alberta Giacomettiho, moderního dobrodružství , představeného z11. března na 11. června 2019.
Před svou expanzí muzeum přivítalo kolem 80 000 návštěvníků ročně. Návštěvnost vyvrcholila v roce 2004, kdy bylo Lille evropským hlavním městem kultury , s více než 180 000 návštěvníky . Od začátku roku 2006 do konce roku 2010 je muzeum z důvodu rekonstrukce uzavřeno. Od svého znovuotevření se počet návštěvníků pohybuje kolem 150 000 ročně. V roce 2016 překročil 260 000 kvůli úspěchu výstavy Modigliani, která za tři měsíce přijala 194 000 návštěvníků.
Počet návštěvníků za rok
2001 | 2002 | 2003 | 2004 | 2005 | 2006 - 2010 | 2011 | 2012 | 2013 | 2014 | 2015 | 2016 | 2017 |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
86 411 | 80,012 | 78 964 | 180 652 | 118 738 | Zavírání | 186 774 | 156118 | 151 887 | 141 015 | 141 081 | 268 655 | 135 790 |
Zdroje údajů: Ministerstvo kultury a komunikace |
V roce 2016 je právo navštívit stálé sbírky 7 EUR za plnou cenu a 5 EUR za sníženou cenu. Visioguide lze najmout za 2 €. Přístup je zdarma pro všechny první neděli v měsíci, během Noci muzeí a Dnů evropského dědictví . Skupinám jsou nabízeny speciální podmínky, prohlídky s průvodcem a workshopy. Speciální prohlídky a aktivity v různých formátech jsou nabízeny také mladým divákům, dospělým a konkrétním divákům, sluchově postiženým nebo zrakově postiženým.
V muzeu je také restaurace a knihkupectví, do obou je volný přístup během otevírací doby muzea.
Muzeum, jeho park, hlediště a kavárnu s restaurací lze pronajmout, zcela nebo zčásti, pro pořádání soukromých akcí.
: dokument použitý jako zdroj pro tento článek. Práce jsou seřazeny v chronologickém pořadí podle data vydání.