Ředitel Národní konzervatoře hudby a tance v Paříži | |
---|---|
1842-1871 | |
Luigi Cherubini Ambrose Thomas |
Narození |
29. ledna 1782 Caen |
---|---|
Smrt |
12. května 1871 nebo 13. května 1871 Paříž |
Pohřbení | Hřbitov Pere Lachaise |
Jméno v rodném jazyce | Daniel-François-Esprit Auber |
Státní příslušnost | francouzština |
Činnosti | Skladatel , choreograf , učitel , muzikolog |
Pracoval pro | Národní nejvyšší konzervatoř hudby a tance ( d ) |
---|---|
Člen |
Královská akademie věd, dopisy a výtvarné umění v Belgii Académie des sciences, Belles-Lettres et Arts de Rouen Académie des Beaux-Arts (1829) |
Mistři | Jean-Blaise Martin , Ignaz Ladurner |
Umělecké žánry | Velká opera , opéra-comique , opera , klasická hudba |
Ocenění |
Vysoký důstojník Řádu čestné legie za zásluhy o vědu a umění ( y ) |
Le Concert à la cour ( d ) , Léocadie ( d ) , La Muette de Portici |
Daniel-François-Esprit Auber je francouzský skladatel, který se narodil dne29. ledna 1782v Caen a zemřel dne12. května 1871v Paříži .
Pokud ho na jeho počátcích inspiroval Gioachino Rossini , zvěčnil zejména tradici francouzského opéra-comique v tradici François-Adrien Boieldieu . S Jacques-Fromental Halévy zase sloužil jako model pro Richarda Wagnera, když psal Rienzi .
Tvrdohlavý Pařížan, „který nikdy neměl čas“ chodit mimo hlavní město, požitkář, galantní více než vášnivý, byl hudebníkem, kterého jeho současníci vždy milovali a povýšili do hodnosti velkého mistra. Zachoval si v extrémním stáří jemnou inteligenci a přívětivou vervu, říkával s humorem:
"Kdybych se zúčastnil jedné ze svých knih, nenapsal bych v životě notu." "
Auber pochází z rodiny umělců s privilegovanými vztahy s královskou hodností. Jeho dědeček byl skutečně malířem Ludvíka XVI. A jeho otec, „královský lovecký důstojník“, byl malířem i velkým milovníkem hudby u dvora .
Po revoluci se rodina přestěhovala do Paříže, kde otec Auber otevřel tiskový podnik . To bylo během tohoto období že Auber, díky spojení svého otce, vyvinul chuť k hudbě. Jeho prvním učitelem, barytonem Opéra-Comique , byl Jean-Blaise Martin , známý tím, že dal své jméno určitému typu hlasu (baryton-martin). Auber rychle ukazuje zajímavou predispozici k hudbě složením několika románků a malých italských éterů.
Naneštěstí pro něj jeho otec hodlá převzít jeho pařížské podnikání. Mladý muž byl proto poslán do Londýna v roce 1802 po podepsání Amienského míru , aby se naučil základy obchodu a angličtiny. Ale obnovení nepřátelství v roce 1803 a nedostatek chuti k obchodu ho přivedly zpět do Francie, opatřené slavným „britským hlenem“, snahou skrýt snahu ukázat pouze gentlemana, který ho bude charakterizovat celý jeho život. že pro hudbu nemůže být člověk více francouzský než on.
Auber se proto přestěhoval zpět do Paříže, hlavního města hudební Evropy od pádu Ancien Régime; město už nikdy neopustí. Jak sám říká, nikdy necítil potřebu:
" Scribe mě ve svých operních libretách provedl tolika různými zeměmi, že je jen přirozené, že se rád nacházím v Paříži." "
Po svém návratu Auber zahájil svou kariéru jako diletant, jeho otec byl schopen napravit své jmění, kompromitovaný svými minulými funkcemi s králem a jeho podnikání prosperovalo. Vyučoval u klavíristy Ignaze Ladurnera a současně vystupoval v salonech. Složil malou komickou operu , L'erreur d'un moment , provedený v roce 1805 ve společnosti, amatérů v Paříži a komorní hudby , stejně jako několik violoncellové koncerty.
V roce 1808 dosáhl jeho houslový koncert D pro slavného houslisty Jacquesa Féréola Mazase jeho prvního vystoupení na pařížské konzervatoři nesmírného úspěchu . Poprvé se Auber vynořil z davu amatérských skladatelů a přitahuje pozornost umělců, zejména Cherubiniho . Ten by Auberovu otci prohlásil: „Tvému synovi nechybí představivost, ale musel by začít tím, že zapomene na to, co ví, za předpokladu, že něco ví. „ To rozhodlo o tom, že mladý Auber bude studovat tři roky u tohoto velitele, který si zároveň našel svého patrona: prince z Chimay . Právě pod jeho ochranou a na jeho zámku v Belgii vytvořil Auber v roce 1812 Jean de Couvin , svou druhou komickou operu.
Povzbuzen tímto úspěchem a těžící z podpory Jeana-Nicolase Bouillyho , považovaného Beethovenem za jednoho z nejlepších libretistů své doby (byla to jedna z jeho skladeb, která inspirovala Fidelia ), Auber zkomponoval svou první operu na jedno ze svých libret. , Vojenská Stay vytvořena v roce 1813 v Opéra-Comique , kde Nicolo vládl . Umělec telenovely Martainville děkuje začínajícímu skladateli: „Ve skladbě M. Aubera je velká zásluha: žádný hluk, žádný výzkum, vytrvalá píseň, okouzlující motivy, scénický duch a nepředstavitelná moudrost na jeho věk. „ Práce bohužel splňuje jen kritický úspěch.
Po šest let Auber opustil skladbu a navštěvoval salony, zejména salónů François-Antoine-Eugène de Planard, autora populární komiksové opery, v Passy, kde se setkalo mnoho umělců a kde se Auber mohl věnovat improvizaci na klavír. Planard se do něj zamiloval a poskytl mu libreto pro druhou komickou operu: Zákon a měkké lístky ( 1819 ). Jedná se o nový neúspěch, který vede Aubera k bližšímu zájmu o otázku libreta.
Smrt jeho otce, zničená, v roce 1819, když mu bylo 37 let, ho poprvé v životě postavila před jeho finanční odpovědnost, ale i jeho rodinu, protože byl jmenován živitelem (jeho matky a jeho rodiny ). mladší bratr), i když je svobodný. Auber, který se odvedl od pastorace Mozarta, proto plánuje splnit tyto povinnosti přijetím kariéry profesionálního hudebníka. Od tohoto data se Auber stal plodným skladatelem, skládal v průměru jedno lyrické dílo ročně.
V prvním z nich, La Bergère châtelaine , který měl premiéru znovu v roce 1820 na libreto Planarda, se Auber osvobozuje od konvenčních banalit, aby vytvořil individualitu, nové střihy, originální melodie. Práce je široce tleskána, ale kritizována tiskem. Nedal se odradit a v roce 1821 , s opéra-comique ve třech dějstvích Emma ou la Promesse imprudente , s lepším libretem, byl skutečným úspěchem jak v Paříži (121 představení do roku 1832 v Opéra-Comique), tak v provinciích .
Rok 1823 je stěžejním rokem v Auberově umělecké orientaci. Večeře pořádaná Michele Enrico Carafou mu umožňuje setkat se s Gioachinem Rossinim , jedním z nejslavnějších skladatelů jeho doby, který se přišel usadit v Paříži, aby se ujal vedení Théâtre-Italien . Je hluboce označen:
"Rossini měl velmi krásný barytonový hlas." [...] Pokud jde o jeho umění doprovázet, bylo to úžasné; nebylo to na klávesnici, ale na orchestru, jak se zdálo, že závratné ruce pianisty cválaly. Když skončil, automaticky jsem se podíval na slonovinové klíče; Myslel jsem, že jsem je viděl kouřit. Když jsem vstoupil do svého domu, opravdu jsem chtěl hodit své skóre do ohně. "Možná je to zahřeje," řekl jsem si sklíčeně. K čemu je tvorba hudby, když nevíš, jak to dělat jako Rossini? "
Ale tento okamžik odradení pominul, postupně objevuje Rossiniho hudbu, tráví ji a vzdává se svého chladu a své tuhé korekce, aby zaujal volné, elegantní, rozhodné a živé tempo (bylo o něm řečeno, že „nechal židle tancovat“ ). Nakonec mu Rossini dá kompliment od La Muette de Portici :
"Auber dělá málo hudby, dobře; ale píše to jako skvělý hudebník. "
Přesto je to dobrý libretista, kterého Auber potřebuje především. Měl to štěstí, že potkal toho, kdo se stane nejdůležitějším libretistou století v osobě Eugèna Scribe , autora nejlepších libret století. Budou spolu skvěle vycházet (37 společných děl) a budou se perfektně doplňovat až do smrti Scribe v roce 1861 (při přípravě díla se vídali nebo denně korespondovali). Jejich první spolupráce, operní komedie o třech dějstvích v Leicesteru nebo hrad Kenilworth po Walterovi Scottovi , měla velký úspěch, a to navzdory Rossinianově inspirovanému hudebnímu jazyku bez skutečné osobnosti. Jejich druhá spolupráce proběhla ve stejném roce. Úspěch také nelze přehrát, protože La Neige nebo Nouvel Eginhard mají nárok na 145 představení v Théâtre Feydeau . Od té chvíle téměř všechna Auberova a Scribeova tvorba překročí sto představení ve století v Salle Favart . Dalším příkladem je Léocadie ( 1824 ), další méně známá komická opera, která však bude za osm let uvedena 120krát.
The 3. května 1824, toto je Auberův první velký úspěch s Le Maçon , komediální operou o třech dějstvích (jedno kolo, které je dodnes známé). Od roku 1825 do roku 1896 se v Opéra-Comique uskuteční 525 představení a tento úspěch překročí hranice. Auberova cesta ke slávě byla nyní zmapována.
Tehdy mu pařížská opera , nedávno založená na rue Le Peletier, svěřila složení opery v pěti dějstvích historické epizody (revoluce v Neapoli v roce 1647 a vzpoura Masaniello) s hrdinkou němou baletkou. The29. února 1828Toto je první z La Muette de Portici , název byl změněn, aby nedošlo k záměně s Masaniello z Carafa hrál v roce 1827 . Kostýmy a kulisy od Ciceriho , velkolepé představení Solomé, talent dvou umělců, sopranistka Laure Cinti-Damoreau v roli Elvire a tenorista Adolphe Nourrit v roli Masaniella, milost baleríny Lise Noblet v titulní role v kombinaci s libretem revidovaným Scribe zajišťují triumf této práce.
Od roku 1828 do roku 1882 bude hra obsazovat plakát pro celkem 505 představení v Paříži. Později bude přeložen do celé Evropy a chválen Wagnerem, který jej bude v Německu provádět velmi často. The25. srpna 1830v Bruselu bylo duu „Posvátná láska k vlasti“ nadšeně tleskáno; Při opuštění Théâtre de la Monnaie se vytvořily ohnivé davy, pak jsme šli do novin Le National a do Palais de Justice. Tak La Muette skutečně dal signál pro belgické revoluce po němž Belgie vzal jeho nezávislost oddělením od Nizozemského království . Byla to jediná revoluce, která začala doposud v opeře.
V roce 1829 , Auber následoval François-Joseph Gossec jako člen Akademie výtvarných umění . Je volen absolutní většinou třiceti pěti voličů ve třetím kole hlasování po postupném vyloučení Antoina Reichy a Stanislasa Champeina .
Historicky toto dílo staví základy historické francouzské Velké opery . Louis Véron , nový ředitel opery v roce 1831, se z úspěchu La Muette de Portici poučil z chutí velkolepých Pařížanů a zahájil mnoho projektů v tomto novém žánru, vždy na libreto Scribe , s úspěšnějším Guillaume Tell od Gioacchino Rossini (1829), Robert ďábel od Giacoma Meyerbeer (1831), nebo La Juive od Jacques-Fromental Halévy (1835).
Auber to zkusí znovu v Le Dieu et la Bayadère ( 1830 ) s dalším protagonistou baleríny Le Philtre ( 1831 ), jehož libreto bude také použito v L'elisir d'amore od Gaetana Donizettiho v roce 1838, Gustave III nebo Maskovaný ples ( 1833 ) se svými 300 komparzy v závěrečné scéně plesu a jehož tématem se bude zabývat Saverio Mercadante v roce 1843 v Il reggente a Giuseppe Verdi v roce 1859 v Un ballo in maschera , nebo dokonce The Lake of the Fairies ( 1839 ) . Počáteční nadšení však navzdory stejně příjemným výsledkům nikdy nebude dosaženo, kromě Německa s Le Lac des fées .
Tyto úspěchy, které si vyžádají mnoho dalších, značně změní jeho hmotnou situaci. Skladatel Adolphe Adam poukazuje na následující: „Nevím o skladateli, který si díky svým dílům dokázal vydělat jmění. Auber bude možná jediný, kdo díky své úžasné plodnosti dokázal dosáhnout ne štěstí, ale ve velké pohodě. » Od té doby musí Auber sladit pouze kompozici, stále náročnější administrativní úkoly po různých schůzkách, jízdu na koni, krátká sentimentální dobrodružství se svými umělci - jeho nejvěrnějším společníkem zůstane skladatel románků Pauline Duchambge - a divadelní večery.
Auber se s úspěchem a pravidelností z triumfu Fra Diavolo ( 1830 ) bude konečně věnovat opéra-comique , kterému vždy pomohl jeho komplic Scribe , aniž by si vybudoval příjemná a zajímavá libreta . Od té doby se tam bude nevyhnutelně objevovat alespoň jednou ročně na tvorbě nebo na obálce, až do své smrti. Všimněte si například jeho účasti v roce 1831 v kolektivním díle La Marquise de Brinvilliers, které ho uznává uprostřed jeho vrstevníků, jako jsou Boieldieu , Cherubini , Berton , Hérold , Paër a Carafa .
Kromě Fra Diavolo a jeho 909 vystoupení v průběhu století v Salle Favart se Auber postupně uvést několik komických oper , které jsou stále považovány dnes jako mistrovská díla tohoto repertoáru, ne-li umělecká díla. Lyrické umění francouzské XIX th století a najdete v zahraničí veřejný důležitý. Mezi nimi je Le Cheval de bronze ( 1835 ), jedno z nejlepších Auberových skóre, Le Domino noir ( 1837 ), který zůstane Auberovým největším populárním úspěchem se svými 1209 vystoupeními pouze v Salle Favart v průběhu století, The Diamonds of The Crown ( 1841 ), La Part du Diable ( 1843 ) a Haydée ou le Secret ( 1847 ).
V tomto období Auber definitivně získal status vůdce francouzské školy, což pomohlo nepochopení práce Hectora Berlioze ze strany veřejnosti a předčasná smrt Hérolda . Pouze Halévy může tvrdit, že se blíží své pověsti.
Právě na této dynamice tedy Auber prochází všemi fázemi čestné kariéry. V roce 1839 byl jmenován ředitelem Concerts de la Cour de Louis-Philippe . V roce 1842 získal nejdůležitější titul své kariéry, titul ředitele pařížské konzervatoře, kde vystřídal Luigiho Cherubiniho (Auber se v té době těšil takové proslulosti, že někteří tvrdí, že si ho na tento post vybralo veřejné mínění a že Louis -Philippe musel toto populární rozhodnutí pouze podepsat). Nakonec se stal ředitelem císařské kaple v roce 1852 .
Od padesátých let 19. století se chutě lyrické umělecké veřejnosti postupně měnily. Opéra-Comique , která dominovala pařížskou lyrické scény pro více než padesát let má méně fanoušků. Auber komponuje téměř stejně jako dříve, ale jeho díla již nejsou tak úspěšná. Módy v Paříži je k Bouffes opery z Jacques Offenbach , operet z Hervé či oper Giuseppe Verdiho , Charles Gounod a Ambroise Thomas .
Auber přesto uspěl ve věku 74 let se závěrečným mistrovským tahem se svou komickou operou Manon Lescaut ( 1856 ) dlouho před úspěchem na stejné téma Manon od Julesa Masseneta (1884) a Manon Lescaut od Giacoma Pucciniho (1893).
Jeho poslední operní komiks ve třech dějstvích, Rêve d'amour , na libreto Adolphe d'Enneryho a Eugèna Cormona , byl uveden pouze 27krát.
I když je jeho práce méně oceňována, zůstává respektován pro svou kariéru a rozsah a kvalitu své práce. V roce 1861 se stal také velkým důstojníkem Čestné legie . Na konzervatoři pokračoval v propagaci vokální a orchestrální výuky i lyrických aktivit, ale s věkem se jeho energie snižovala.
The 12. května 1871„Auber umírá v náručí Ambroise Thomase , svého budoucího nástupce na konzervatoři , zatímco Paříž je pod tlakem Komuny . Francisco Salvador-Daniel ho vystřídal15. května 1871, Pouze devět dní, protože se bude zastřelen versaillští na24. května.
Jeho pohřeb, který by byl oficiální v klidnějších dobách, se konal podle nejpřísnějšího uvážení v kostele Nejsvětější Trojice . V roce 1877 , památník byl zvýšen v jeho cti v 4 th rozdělení Père Lachaise .
Auber je mnoha muzikology považován za „anti- Berlioze “. Odběr academicism v platnost v první polovině XIX th století , bude to jako takový opovrhovali hudebníky, ale i diváky XX th století . V kolektivní představivosti ho bolestivě udržovaly jen jisté nádechy statečnosti a několik předeher . Jeho hudba si určitě zaslouží lepší zvážení, pokud se ocitneme v dobovém sociálním a kulturním kontextu, zejména proto, že Auberovi nechybí kvalita.
Auber pracuje pro divadlo; jako takový přikládá textu mimořádnou důležitost. Nepíše tedy hudbu pro sebe, ale proto, aby show fungovala. Právě z těchto pojmů můžeme pochopit aforismus, který by vyslovil po Malherbovi:
"Hudba není v hudbě." Je v napůl zahalené ženě, která projde v bouřlivém večírku v pluku, který se vzdaluje. "
Neinovuje z hlediska využití orchestru na rozdíl od Berlioze, ačkoli jeho kvality jako orchestrátora nelze opomenout. Rossinskou virtuozitu používá pouze s mírou (snad s výjimkou Fra Diavolo, kde je vliv evidentnější), to znamená pouze v případech, kdy to dramatická situace umožňuje nebo vyžaduje. Auberův skutečný přínos zřejmě spočívá spíše v jeho schopnosti implementovat postupy zaměřené na lepší integraci divadelní dimenze do hudební kompozice (použití deklamace zpívané na instrumentální hudbu, návrat hudebního motivu, aniž by se nutně stal systematickým jako u Wagnera atd.), A tedy vrátit veškerou svou podstatu lyrickému divadlu.
Auber během svého života složil 48 lyrických děl, z toho 36 komických oper, 6 oper, 4 lyrická dramata, 2 baletní opery a balet. Dílo, které svým duchem, svou životností a hojností jednoznačně přispívá k mezinárodní prosperitě francouzského lyrického umění. Německý muzikolog Herbert Schneider založil v roce 1994 kompletní katalog svých děl ( Chronologisch-thematisches Verzeichnis ) ve zkratce AWV.
"Auber je nám všem bez výjimky tak nadřazený, že abys ho mohl soudit, musíš ho srovnávat sám se sebou." "
"Jeho hudba, zároveň elegantní a populární, snadná a přesná, půvabná a odvážná, nechávající se báječným způsobem podle svého rozmaru, měla všechny vlastnosti nezbytné k tomu, aby se zmocnila vkusu veřejnosti a ovládla ji." Chytil píseň s duchovní živostí, znásobil její rytmy do nekonečna a věděl, jak dát souborům živost, před ním téměř neznámou svěžest. ""Bez ohledu na to, jaký bude potomek posuzovat jeho dílo, bez ohledu na to, jakou hodnost mu bude tento hudebník tak všeobecně oslavován během svého života, pan Auber zůstane jako nejskvělejší ztělesnění francouzského hudebního génia, nikdo nemá vyšší stupeň vtipu a milost, tyto dvě mimořádně francouzské vlastnosti. ""Hudba M. Aubera chce být slyšena, protože třicetileté ženy chtějí být viděny večer při světle lustrů a svíček." Nejsem si jistý, jaké podobné skóre může mít hodnotu v ranním negližé; ale po večeři, kdy je herečka hezká a hra zábavná, by byla smůla být obtížná. "