| Narození |
26. února 1937 Madrid |
|---|---|
| Smrt |
14. října 2018(81 let) Madrid |
| Rodné jméno | Eduardo Arroyo Rodríguez |
| Oficiální jméno | Eduardo Arroyo |
| Státní příslušnost | španělština |
| Činnosti | Malíř , litograf , rytec , sochař , fotograf |
| Reprezentováno | Společnost pro práva umělců |
| Pracovní místa | Madrid , Milán , Paříž (do1958) |
| Hnutí | Narativní figurace , pop-art |
| Ocenění |
Národní cena výtvarného umění (1982) Cena Tomáše Francisca Prieta (1993) Zlatá medaile za zásluhy o výtvarné umění (2000) |
Eduardo Arroyo , narozen dne26. února 1937v Madridu a zemřel dne14. října 2018ve stejném městě je malířem , rytecem , litografem , sochařem a dekorátorem španělského divadla .
Hlavním představitelem narativních figurace a nové španělské figurace který se vyvinul v Evropě na začátku roku 1960, jeho obrazy se zabývají exilu, politických atentátů, spoluvina užil Franco režimem , španělské lidé maskují realitu. Fašistický ze Španělska a Americké základny, které podporují Francovu beztrestnost .
Eduardo Arroyo se narodil 26. února 1937do Madridu. Jeho otec byl lékárník, pravicový falangista . Eduardo Arroyo vyrostl v Madridu v roce 1950 . Žák francouzského lycée měl špatné výsledky; ve městě nastoupil do školy pro „odvráceně ze všech vysokých škol“ , pak žurnalistická škola.
Poté, co v roce 1957 pracoval jako karikaturista pro tisk a učil se o malbě, odešel do Paříže uprchnout před frankismem a opustil tuto první činnost, aniž by se vzdal psaní, svého prvního povolání.
V Paříži dělá drobné práce, aby přežil, a kreslí portréty na terase kaváren nebo křídou na chodníku reprodukuje mistrovská díla muzea Prado . Pobytem v hlavním městě si také „uvědomuje sociální realitu, realitu utlačovaných a (že) se politizuje“. Potkává mladé španělské surrealistické malíře a staré republikány. Poté potká Antonia Recalcatiho . Oba umělci „rozproudí politické nepokoje v Salon de la Jeune Peinture“ s Gillesem Aillaudem . Společně vytvářejí kolektivní díla zpochybňující roli umělce ve společnosti o malbě jako militantní zbrani.
V roce 1960 začal vystavovat v Salonu mladých malířů , ale on se stal známý na příležitosti III st Pařížské bienále v roce 1963, kde vystavoval své Polyptych Čtyři diktátoři , série portrétů diktátorů , včetně Franco , který vyvolal protest španělská vláda. Čtyři diktátoři jsou Mussolini , Hitler , Salazar a Franco, zastoupeni alegoricky. V roce 1963 jsou dva z malovaných diktátorů stále naživu: Salazar a Franco. Tito diktátoři nemají na desce viditelnou tvář. Pouze vlajka v pozadí umožňuje odvodit státní příslušnost diktátora, a tedy podle jména, které lze připsat. Těla čtyř diktátorů jsou groteskní, bez duše, bez tváře a bez srdce. Arroyo ve svých číslech odsuzuje nejhorší zločiny spáchané diktátory. Hitler je tak korunován ostnatým drátem připomínajícím koncentrační tábory, zatímco Salazara charakterizují koloniální hrůzy. Franco je lemován obličejem ukazujícím bombardování a demonstranty. Aby se zabránilo vyprovokování nepřátelství se Španělskem, požaduje prezident Bienále André Malraux pod tlakem španělského velvyslanectví skrytí různých vlajek, aby se zabránilo rozpoznání diktátorů.
Také v roce 1963 uspořádal výstavu v galerii Biosca v Madridu, zahájenou bez jeho přítomnosti, když byl pronásledován policií, musel uprchnout do Paříže. Výstava byla poté zakázána a o několik dní později uzavřena. V říjnu se zúčastnil výstavy Grands ET Jeunes dnes v Galerii Charpentier s Orlando Pelayo , Georges Feher , Albert Bitran , André Cottavoz a Gustav Bolin pod záštitou Alexandre Garbell .
V červenci 1964 se zúčastnil výstavy Mythologíes internationales , zakladatel hnutí narativní figurace v Muzeu moderního umění města Paříže, s Bernardem Rancillacem , Hervé Télémaque , Peterem Klasenem , Antonio Recalcati , Jacquesem Monorym , Leonardem Cremoninim , Janem Voss a Öyvind Fahlström a následující rok na stejnojmenné výstavě La figuration narrator dans l'art contemporain , kde představil s Gillesem Aillaudem a Recalcatim polyptych Live and Let Die nebo Tragický konec Marcela Duchampa , získaný v roce 2013 Reinou Sofií Muzeum , které tvoří manifest tohoto hnutí.
Poté, co opustil francouzské Španělsko v roce 1958, se od té doby rozdělil mezi Madrid a Paříž. V blízkosti Hervé Télémaque je jako on jedním z hlavních představitelů Nové figurace a jedním ze zakladatelů hnutí narativní figurace . Jeho styl se vyznačuje relativním nedostatkem hloubky a plochou čelní perspektivou.
Poté, co se účastnil událostí roku 68, obrátil se ke španělské realitě: „boje, soud s Burgosem , Francem, diktatura, církev, nakonec celé spektrum toho, čím bude Španělsko až do smrti. Franca“. „El caballero español“, dílo vytvořené během tohoto období, má být portrétem měšťáka za franckého režimu. El caballero ukazuje hvězdu nebo flamenco tanečnice se svůdným pohledem, maskovanou jako žena. Ironickým tónem malíř ukazuje caballero, jako by byl fotografován. Je zahalen aurou, svatozáří světla, zbytek studia zůstává v pološeru. Fotografický proces se používá s makrosnímkem na pumpě s efektem zoomu na botě. Malíř se nechal inspirovat mediálním obrazem, fotografií z časopisů a americkou kinematografií. Tento obraz lze interpretovat jako kritiku kulturní tradice s šaty, typickým souborem španělské tanečnice, za kterou se schovává lid.
Arroyo byl jedním z hlavních umělců protestujících proti frankismu. Zejména převzal několik děl Joana Miró ( La Ferme atd.). V roce 1974 byl franckým režimem vykázán ze Španělska a španělský pas získal zpět až po jeho smrti v roce 1976 . Jeho kritické jmění tedy nebylo v jeho vlastní zemi bezprostřední, až do začátku 80. let, kdy v roce 1982 obdržel jako cenu za toto vynucené odcizení Národní cenu plastikového umění . Ve stejném roce mu Národní muzeum moderního umění věnovalo důležitou retrospektivu.
Malíř se také pobavil posmíváním se současným malířům jako Marcel Duchamp , Salvador Dalí a Miró ( Pohřeb Marcela Duchampa v roce 1966 Žít a nechat zemřít nebo tragický konec Marcela Duchampa , La Femme du Miner Perez-Martinez Constantina zbourán policií v roce 1967, copy-náboj Portrét tanečnice Miró ). Manželka horníka Péreze Martíneze Constantina (známá jako Tina) se oholila policií. Toto dílo je portrétem Constantiny Pérez Martínezové, silné, nezávislé ženy a bojovnice. Constantina byla dcerou osoby zastřelené ve španělské občanské válce a měla silné levicové politické přesvědčení. V 18 letech se provdala za Victora Bayona, horníka z Asturie . V dubnu 1962 se ujala vedení stávkového hnutí v dolech. Toto hnutí bylo první od začátku diktatury a bylo podporováno dělnickými komisemi. Tinin manžel byl zatčen v Cáceres a manželky horníků, včetně Tiny, hrály rozhodující a zásadní roli v dělnickém boji. Dělnické hnutí vedly v Sama de Langreo manželky horníků. V této lokalitě byla represie vůči demonstrantům brutální. Tina byla zatčena policií a mučena během policejního výslechu. Policie se rozhodla oholit si vlasy a ona byla vyhrožována, pokud odhalí, kdo je za čin odpovědný. Stávka asturských horníků byla symbolem odporu, ačkoli toto hnutí bylo ukryto frankoistickými úřady. V roce 1965 byla Tina a její dcera zatčena a poté byla její dcera propuštěna, ale Tina zemřela na následky mučení praktikovaného policií. Eduardo Arroyo chtěl vzdát hold Constantině Pérezové a dalším manželkám asturijských horníků, kteří bojovali během stávek v roce 1962. Poté přispívá k nástěnným malbám a sloganům z května 68 .
Eduardo Arroyo poráží klišé ženské postavy v malbě. Ženská identita je v malbě často spojována s dobrotou, milostí, krásou a mírou. V této tabulce jsou s ženskou postavou spojeny nové kvalifikace: síla, boj, hrdost a společenská účast.
S Sebastian Mora trpaslík Portrét, dvorního šaška narozený v Cadaqués v 1. I. poloviny XX -tého století (1970), on pastiche Velasquez a parodie s použitím tvář Dalího . Obraz Gilles Aillaud se dívá na realitu otvorem vedle lhostejného kolegy (1973), který je inspirován fotografií Henri Cartier-Bressona a vybarvením obličeje jedné ze dvou postav jako palety. Nejlepší kůň na světě (1975, MNAM) je jezdecký portrét Alžběty II., Jehož tvář je prázdná. S Noční hlídka (1975), on pastiche práce z Rembrandt : kluby jsou nahrazeny halapartny a byly přidány panely dvou městských panoramat.
Znesvěcoval také politické osobnosti tím, že je maloval víceméně neuctivým tónem, jako Napoleon Bonaparte (Šest salátů, nůž a tři peelingy v roce 1965, Les Soucis d'Espagne v roce 1965) a Winston Churchill (1970). Produkuje také velkoformátové malby příběhů (Portrét Waltera Benjamina v roce 1998) nebo (Den, kdy zemřel Richard Lindner ). Pokud nenávidí hagiografie velkých hrdinů historie, také oškliví neutralitu, která skrývá nejskandálnější kompromisy, zbabělost a nejpůsobivější nekompetentnost.
Šťastný, kdo, stejně jako Ulysses namalovaný v roce 1976, odráží téma exilu, opakujícího se tématu v malířových dílech. 1977 je rokem, ve kterém dva roky po Francově smrti Arroyo získá svůj pas, který mu byl zabaven španělskými úřady, a poté se může vrátit domů. Obraz ukazuje deziluzi Španělů, kteří se po francké diktatuře vracejí do své země. Malíř je také známý svou sérií autoportrétů ve filmu Robinson Crusoe . Ukazuje posměšný individualismus umělce. Tato série také odráží jeho dobrovolné vyhnanství. Na tomto obraze je ironicky malíř oblečen do zvířecích kůží, má svázané hadry a klobouk „tyrolský“ posetý peřím. Sedí v křesle, jakémsi nesourodém trůnu exotického krále malířů. Tento kus nábytku zcela zabírá malý ostrov. Malíř ukazuje, že soustředí veškerou svou pozornost na malého mariňáka provedeného v cestovní paletě.
U série Whole Town Speaks vyrobené v 80. letech se Arroyo inspirovalo filmem Johna Forda Whole Town Speaks (1935) . Umělec osvětluje místo činu s mistrovskou efektivitou, scénu zahrnující jak živé mrtvé, tak svědky ukryté ve stínu, stejně jako unikajícího vraha. V této sérii jsou zahrnuty The Black Cat (1982) a Carmen Amaya Fried Sardines at the Waldorf Astoria (1988). ( Carmen Amaya je tanečnice flamenca). Pro tuto sérii je inspirován světem filmových plakátů, neonových světel v noci a představovaných hvězd.
Malíř miluje box (napsal biografii boxera Panamy Al Browna ) a zastával se jeho kódů. Z útoku promění obranu a agresi morální. Sbírá umělecká díla související s tématem boxu a v jeho sbírce najdeme jména umělců jako Paul Rebeyrolle , Jean Cocteau nebo Jean-Francis Laglenne
Jeho scénografická činnost začala u filmaře Klause Michaela Grübera a jeden z jeho největších úspěchů zaznamenal v roce 1982 filmem „ Život je sen “ od Calderóna de la Barca pod vedením Josého Luise Gómeze . V roce 1999 šel na salcburský festival s Gruberovou operou Tristan a Isolda z Wagnera . On také produkoval sochy a ilustrované knihy.
V roce 2000 získal zlatou medaili za zásluhy v umění ze strany Ministerstva školství, kultury a sportu .
V roce 2009 vydal své paměti pod názvem Minuta para un testamento („Poznámka pro závěť“).
V roce 2018 se zúčastnil veletrhu Arco v Madridu a poté zemřel ve svém domě v Madridu 14. října 2018 v Madridu.
Několik jeho děl je uloženo v Národním muzeu umění Reina Sofía v Madridu.
Technika MixteKompletní seznam děl Eduarda Arroya:
LitografieEduardo Arroyo vystavoval v mnoha místnostech v mnoha zemích, včetně Muzea moderního umění v Paříži , Frankfurter Kunstverein ve Frankfurtu nad Mohanem , Galerie Maeght v Barceloně , Národní nadace pro grafiku a plasty v Paříži, Guggenheim muzeum v New Yorku ; se zúčastnil mnoha soutěží, včetně DAAD v Bonnu, a v roce 1991 spolu s Osvaldem Rodríguezem získal první cenu na bienále gravírování ve Stuttgartu .
V roce 1982 se retrospektivní výstava „ Eduardo Arroyo, 1962-1982, 20 años de pintura “ konala v několika evropských místnostech: v Salas Ruiz Picasso (Madrid), v Centre Georges-Pompidou , v Národním muzeu moderního umění (Paříž), v Galleria Documenta ( Turín ), v Galerii Karla Flinkera a na Mezinárodním veletrhu současného umění v Paříži.
Výstava „La force du destin“ je představena v Hôtel des Arts v Toulonu od 17. října 2015 do 10. ledna 2016.
Výstava v Marguerite a Aimé Maeght nadace od 1. st července do 19. listopadu 2017 s názvem s ohledem na tradici.