Můžete pomoci přidáním odkazů nebo odebráním nepublikovaného obsahu. Další podrobnosti najdete na diskusní stránce .
Henri michauxNarození |
24. května 1899 Namur , Belgie |
---|---|
Smrt |
19. října 1984 Paříž , Francie |
Národnosti |
Belgická francouzština |
Výcvik | Svobodná univerzita v Bruselu ( in ) |
Aktivita | Básník a malíř |
Doba činnosti | Od té doby 1933 |
Reprezentováno | Adresář ADAGP ( d ) |
---|
|
Henri Michaux , narozen dne24. května 1899v Namuru a zemřel dne19. října 1984v Paříži , je spisovatel , básník a malíř z belgického původu z francouzského výrazu naturalizovaný French v roce 1955 .
Henri Michaux, který se narodil v Namuru , kde žil jen jeden rok, prožil dětství v bohaté rodině v Bruselu ve věku 69 let na ulici Defacqz. Poté, co zůstal na internátní škole v regionu Mechelen , pokračoval ve studiu v Bruselu na škole Saint-Michel , kde měl za spolužáky Norge , Herman Closson a Camille Goemans .
Utrpený teenager, jeho první literární zážitky byly poznamenány objevením děl Tolstého a Dostojevského . I když během studií u jezuitů hodně četl , neorientoval se nejprve na psaní, ale na medicínu , které se brzy vzdal, aby se stal námořníkem . Odplul v letech 1920 a 1921 , ale musel vystoupit, jeho loď byla vyřazena z provozu. Přibližně ve stejné době ho objev Lautréamonta podnítil k psaní. To vyjde kruhové případů šílenství, v roce 1922 , první text, který již dává představu o jeho stylu. Potom spisy na sebe navazují ( Les Rêves et la Jambe v roce 1923 , Kdo jsem byl v roce 1927 …) a styly se množí.
Od roku 1922 se aktivně podílel na avantgardní revizi Le Disque vert, kterou založil jeho přítel Franz Hellens , a vydal tam mnoho svých prvních spisů, mezi nimiž jsou Les Rêves et la Jambe , „Náš bratr Charlie“, „Úvahy, které nejsou cizí k Freud “,‚Dopis z Belgie‘,‚Poznámka k sebevraždě‘,‚surrealismus‘,‚Moje dítě sny‘,‚The Lautréamont případ‘. V roce 1923 se stal členem redakční rady časopisu a redigoval speciální číslo věnované Sigmundovi Freudovi .
Během tohoto období emigroval do Paříže . Od té doby nepřestane popírat vše, co ho spojuje s Belgií . Na druhou stranu si až do konce svého života zachová skutečnou spřízněnost s Francií a zejména s Paříží - i když nepřestane cestovat po celém světě.
V Paříži se rychle spřátelil s básníkem Julesem Superviellem, s nímž zůstal přáteli až do jeho smrti. V roce 1936 odcestovali na mezinárodní kongres Pen Club International do Uruguaye (Supervielle) a poté do Buenos Aires v Argentině . Během této cesty se Michaux setká se Susanou Socou , uruguayskou ženou dopisů, se kterou si bude velmi blízký. Také se znovu setkává s Victoria Ocampo , ředitelkou SUR. Také v roce 1936 nastoupil do redakční rady recenze Hermès , kterou vytvořil v roce 1933 Jacques Masui, který zůstane blízkým přítelem, Michaux evokující jeho paměť v textu publikovaném v knize Cheminements (Fayard, 1978), tři roky po jeho mrtví.
V Paříži se Michaux kamarádil s několika lidmi, kteří hráli v uměleckém světě velkou roli, jako Brassaï , Claude Cahun , Jean Paulhan, jeho editor v NRF , knihkupec-vydavatel Jacques-Olivier Fourcade (jeho „nejbližší přítel“ a korespondent , najal by ho jako literárního poradce, vydal My Properties v roce 1929 a My dva znovu v roce 1948); rovněž podporuje vznik mladé generace básníků, včetně Vincenta La Soudièra .
Kromě čistě poetických textů, píše cestovní deníky Real ( Ekvádoru v roce 1929 , Un Barbare en Asie en 1933 ) nebo imaginární ( Jinde v roce 1948 , kromě mnoha dalších), účty ze svých zkušeností s drogami , zejména s meskalin ( Miserable Zázrak v roce 1956 ) a konopí ( Znalosti propastmi v roce 1961 ), sbírky aforismů a úvah ( Pasáže v roce 1950 , Rohové příspěvky nejprve v roce 1971, poté v roce 1978…) atd.
Ačkoli jeho nejdůležitější práce publikoval Gallimard , mnoho malých sbírek, někdy ilustrovaných jeho kresbami, vyšlo v malém nákladu malými vydavateli.
Spolu s psaním se v roce 1925 začal zajímat o malbu a obecně o veškerou grafiku . Poprvé byl vystaven v roce 1937 a poté už nikdy nepřestal pracovat, až do té míry, že jeho grafická produkce měla částečně přednost před jeho písemnou produkcí. Po celý život se věnoval akvarelu stejně jako kresbě tužkou, kvaše jako rytí nebo inkoustu. Zajímá se také o kaligrafii, kterou použije v mnoha svých dílech. Inspiruje belgického malíře Paula Trajmana .
V roce 1948 Henri Michaux po domácím požáru tragicky přišel o manželku Marie-Louise Termetovou; tento smutek ho ve stejném roce inspiruje jeho textem My dva znovu .
Praxe psaní a kreslení se spojila zejména při jeho experimentování s meskalinem (začalo vLeden 1955, ve věku 55 let, zatímco Michaux předtím neužíval žádnou drogu kromě etheru , jak dokazuje text „L'Éther“, dvacátý pátý text La nuit remue ). Korespondence mezi Jean Paulhanem a Michauxem již v průběhu roku 1954 ukazuje zájem o halucinogenní drogu; ale je to na začátku měsíceLeden 1955že Jean Paulhan a švýcarský básník Édith Boissonnas se setkávají v Michauxu, aby zažili meskalin : tato zkušenost se bude opakovat třikrát a bude předmětem publikací každého z účastníků: Zpráva o Paulhanově experimentu (publikovaná v jeho úplných pracích), Mescaline de Boissonnas ( La NRF ,Květen 1955) a Miserable Miracle od Michauxa (Éditions du Rocher, 1956), jehož popis završí čtvrtý experiment, který provedl bez svých dvou akolytů, v průběhu roku 1955. Tento experiment, který bude pokračovat až do roku 1966 vydáním Great Testy Ducha , také umožňuje, aby znovu objevili Michaux jeho přitažlivost pro medicínu a zejména na psychiatrii (studoval mnohokrát av mnoha zemích prezentacích pacientů v ústavech ). Tyto experimenty někdy probíhaly pod dohledem lékaře, přesným výpočtem požitých dávek, dodržováním protokolu lékařského pozorování a kreslením. Jedná se o vědecký přístup - sebepozorování - těchto psychotropních látek (Michaux také experimentoval s LSD a psilocybinem ) a umělecká tvorba, která z nich může vyplynout. V roce 1963 režíroval s Éricem Duvivier Images du monde Visionnaire, vzdělávacím filmem produkovaným kinematografickým oddělením švýcarské farmaceutické společnosti Sandoz (známější syntézou LSD v roce 1938), aby demonstroval halucinogenní účinky meskalinu a hašiše .
Na konci svého života byl Michaux považován za umělce prchajícího před svými čtenáři a novináři, což kontrastuje s mnoha cestami, které podnikl za objevováním národů světa, as množstvím přátel, které ve světě měl.
Henri Michaux je jedním z malířů shromážděných na výstavě L ́volée lyrique, Paříž 1945-1956, která byla představena v Lucemburském muzeu ( Senát ), duben-srpna 2006( Bez názvu , 1948; Šest kreseb pro ‚Mouvements ' , 1949; Bez názvu , 1951, Dessin mescalinien , 1955) - katalog: ( ISBN 8876246797 ) .
Jedna z jeho nejznámějších frází, vyjadřujících jak jeho touhu po nekonečnu a oceánském znovuzrození, tak i jeho odmítnutí jakéhokoli pouta nebo uvěznění, zní: „Jednoho dne odtrhnu kotvu, která drží mou loď daleko od moře.“. "
První text publikovaný Henri Michauxem je The Dreams and the Leg . Řídí náklad čtyř stovek kopií. Tato práce je reprezentativní pro zacházení, které způsobí svým raným dílům, která se postará o skrytí nebo zničení. Les Rêves et la Jambe jsou proto součástí korpusu „prvních děl“ napsaných v letech 1922 a 1928, u nichž autor neuvádí důvody opuštění. Nicméně, v jeho úvodu k qui Je FUS , Raymond Bellour vysvětluje tento jev jako odmítnutí začátků a „beztvaré masy“, které představují první texty. Michaux tak představuje palimpsestové dílo, které z jeho prvních děl udělal „ubohé malé knížky“ a šel tak daleko, že napsal: „Tuto hrůzu nepoznávám“. Michauxova první díla jsou proto skrytá, zničená a účastní se autorovy relativní anonymity v panoramatu francouzské literatury.
Básník daleko od svých současníkůHenri Michaux je často vnímán jako básník, který odmítá medializaci své práce i sebe samého. Často stažený z literární scény, i nadále radikálně odmítá vystupovat, nesnížitelně a nezcizitelně proti všem veřejným snahám: rozhovorům, televizním nebo rozhlasovým přenosům, fotografiím, konferencím, literárním cenám, kritickým edicím , vydáním kapesních nebo Pleiade atd. - o čemž svědčí sto dopisů objevených a zveřejněných v roce 2016 Jean-Luc Outers pod názvem Donc c'est non . V roce 1934 přítel naléhal na Jean Paulhan, aby získal fotografii Michauxa, který Paulhanovi odpověděl, že navrhuje poslat příteli rentgen plic a také „zvětšení“ jeho pupku: „Buď zticha, je to reprezentativní , kabel již nevisí. Bylo to řezané čistě včas. Některé fotografie budou nakonec obíhat v novinách. " Co dělat ? Padesát zkoušek by mi nedalo neznámou tvář. V roce 1966 tedy v čísle věnovaném L'Herne souhlasil se zveřejněním čtyř fotografií. Všechny stejné, Henri Cartier-Bresson a Gisèle Freund opustil obdivuhodné a vzácné portréty něj. Jedním z jeho velmi vzácných a konečných veřejných vystoupení byla účast na konferenci jeho přítele Jorge Luise Borgesa na College de France ,12. ledna 1983.
Tak, ačkoli současný s surrealismu z André Breton , Michaux je surrealistický napětím, co ho uvnitř i vně obývá (a dát ve slovech s humorem). Otevřeně kritizuje v jedné ze svých recenzí André Breton, která vyšla v časopise Le Disque vert : „Surrealismus“, zejména prostřednictvím pojmu automatického psaní .
„Proces: Vezměte velkou plochu papíru, zůstaňte sedět spíše než vzpřímeně, spíše ležet než sedět, spíše stále ospalý, lhostejný ke všemu, k jakémukoli subjektu, k jakémukoli cíli, kromě okamžitého vyjádření zjevného obsahu vašeho představivost. "
Básník chce proto od literární scény XX tého století abstraktní chování Bernard Noël, ve své předmluvě ke kterým jsem byl , touto otázkou se používá k vyložit chování Michaux: „Jak psát, aniž by být spisovatelkou? "
Odmítnutí surrealistické estetiky svědčí o zvláštním stylu autora: nechce se pod záštitou skupiny nebo proklamovaného literárního proudu. Naopak, Michaux bude svou poetiku vést sám, nikdy nepřestane hledat „bezprostřední jazyk, jednoduchou“ mimiku, příčnou ke všem výrazovým prostředkům “.
Tento „mimický jazyk“ se nachází například v „Setkání v lese“:
"Vezme ji pryč; pak v klidu potíží,
ziliche, měšťák a arronvesse,
(gridote mu jeho trilite, dilèche). "
Tyto tři řádky, které představují znásilnění, vyjadřují bezprostředněji a silněji hrůzu situace než řádky složené ze stávajících pojmů. Ve skutečnosti jsou tyto tři řádky posloupností neologismů, velmi silně připomínajících onomatopoeii. Orální charakter těchto onomatopoéií umožňuje větší evokační sílu než stanovené termíny, protože tyto vynalezené termíny naznačují akci, aniž by ji řekly, téměř ji napodobují. Tento proces je efektivní díky podobnosti těchto neologismů s osvědčenými slovy: „désjupe“ je zcela explicitní, „potíže“ spojující slovo „díra“ se slovem „zbabělec“ umožňují posoudit zbabělost spáchané akce a již brzy. Každý neologismus je vytvořen s cílem „napodobit“ scénu a vytvořit násilný a strašně sugestivní celek. Tento jazyk je tedy okamžitý, protože pouze „napodobuje“ děje, která se odehrává, dává více než jen popis, jako senzaci.
Odmítnutí pevné formyMichaux, stejně jako jeho chuť na neologismus, vyvinul chuť na volnou formu. Nelze ji omezit na jediný způsob vyjádření: báseň již není koncipována jako forma, ale jako hlas nadřazený literárním formám. Po Mallarmé poezii a „ vers-libristes “ je pevná forma zdiskreditována. Proto Michaux kritizuje Boileaua a jeho poetické umění v této básni citované Haydée Charbagi v „Poétique du Passage: Henri Michaux et la musique“:
„Muž, který by měl jen svůj prd, aby se vyjádřil ...
žádný smích, žádná haraburdí, žádný turlururu
a ne znovu číst zejména spisovatele
Aha! že tě nenávidím Boileau
Chromý, Boignetière, Boilou, Boigermain,
Boirops, Boitel, Boivery Boicamille, Boit de travers
Vypij to "
Urazením Boileaua tímto způsobem zpochybňuje klasickou formu. Toto je pozorováno v samotné poezii s odstavci a mezerami, které zůstaly mezi různými částmi verše. Proto, pokud je disparaged metrický forma poezie, vizuální podoba důležitá báseň získává uspořádání slov na stránce je důležitější než jejich metriky k dispozici následující básnické použití od konce XIX -tého století, přičemž zejména že coup de dés podle Mallarmé či Calligrammes u Apolináře .
Míchání žánrůAle Michauxova poezie, zdaleka se nezastaví nad odmítnutím metrických forem, se slučuje s poezií jiných žánrů, literárních i jiných. Tak přináší dílo, kde jsou hranice žánrů zničeny: poezie připojuje všechno, aforismus a vědecká zpráva v Les Rêves et la Jambe , příběh v Les Fables des origines , aforismus v „Principes d 'child“, směs prózy a poezie v Kdo jsem byl , estetika deníku v Ekvádoru , esej s pasážemi atd. Stejně tak La nuit remue (1935) připomíná kompilaci prozaických básní, volných básní a úryvků z deníku s popisem nočních můr a experimentů s éterem, což je o to znepokojivější, že druhá část sbírky „Moje vlastnosti“ obsahuje určitý počet textů hraničících se srozumitelnými; Michauxův postscript je v tomto ohledu velmi zajímavý, protože tam autor píše (podtrhujeme):
"Pro hygienu jsem možná napsal" Moje vlastnosti ", pro mé zdraví.
[...]
[Někteří pacienti] vytvářejí své postavy podle jejich klesající síly, bez konstrukce, bez úlevy a vylepšení, běžných v uměleckých dílech, ale s kousky, kousky a provizorními spoji, kde se šíří pouze firma. záchranné lano. Psychicky vše, o čem přemýšlejí, je jít do pokladny. […]
„Moje vlastnosti“ byly vytvořeny takto.
Nic ze svévolné představivosti profesionálů. Žádná témata, žádný vývoj, žádná konstrukce, žádná metoda. Naopak, jediná představivost neschopnosti přizpůsobit se.
Kousky, bez předpojatých odkazů, se tam líně vyráběly ze dne na den, podle mých potřeb, jak to přišlo, aniž by „tlačily“, sledovaly vlnu, vždy ve spěchu, v mírném kolísání pravdy, nikdy se nepostavily , jednoduše pro zachování. "
Michauxova poetika je v neustálém pokroku; Alice Yao Adjoua N'Guessan ji ve své práci „Poetická tvorba v Henri Michauxovi: formy, jazyky a témata“ popisuje jako „kaleidoskop“. Styl Michauxovy poezie je ve skutečnosti umístěn ve znamení rozmanitosti: všechny literární žánry se zdají být sloučeny, pokud se tento styl blíží „mimickému jazyku“. Ale podle Alice Yao Adjoua N'Guessan „Cestovní deník zůstává nejvlivnějším žánrem Michauxovy poezie“. Ekvádor je například text, který osciluje mezi poezií a cestopisem:
„Pevný oceán
10. ledna.
Oceáne, jakou krásnou hračku bychom z vás vyrobili, udělali bychom, kdyby váš povrch byl schopen podporovat člověka, jako by měl často ohromující vzhled, svůj pevný filmový vzhled.
Šlapali bychom na vás. V bouřlivých dnech bychom bláznivým tempem vrhli vaše závratné svahy.
Šli bychom na saních nebo dokonce pěšky. […] “
Například zde existuje směs žánrů, mezi cestovatelským deníkem (s uvedením data) a poezií (apostrof k oceánu, název atd.).
Zvláštní místo aforismuPoužití aforismu vysvětluje Alice Yao Adjoua N'Guessan takto:
Sami tvoří syntaktickou a sémantickou jednotku. Tato forma zdůrazňuje kognitivní funkci poezie. Tyto odstavce kondenzují myšlenku ve stručnosti silně rytmických výroků, aby se usnadnilo zapamatování. Tato forma psaní je inspirována vlivem čínské a indické kultury, která často používá tyto vzorce k vyvolání filozofických úvah s didaktickým a mnemotechnickým významem.
Aforismus je tedy způsob, jak „učinit [reflexi] jarní“, má „didaktický a mnemotechnický“ rozsah: spadá tedy do „mimického jazyka“, protože je konstitutivem jednoduchého jazyka, krátké výpovědi který říká věci efektivně, to znamená jednoduché a snadno zapamatovatelné. Michaux tedy v Les Rêves et la Jambe píše : „Snažil jsem se říct pár věcí“. Michauxův jazyk znamená „říkat“ věci, nezastupovat je, nedávat na ně dojem.
Aby „ukázal“ těchto „pár věcí“, používá Henri Michaux písmo, které lze někdy označit jako „vědecké“. To je patrné v případě Circle Madness nebo v Les Rêves et la Jambe , kde se množí narážky na psychiatrickou medicínu s odkazy na Mourly Volda nebo na Sigmunda Freuda . Ale prozodie sama o sobě je v pořadí vědce se stylem psaní poznámek, jako jsou skici hozené do poznámkového bloku, nebo poznámky k sobě, charakterizované návratem k linii, krátkými větami, zdokonalením syntaxe jako stručnost a přesnost subjektu. Diskurz je proto organizován v logice, která spojuje vysvětlení a exemplifikaci, ale také opakování spojek. Například :
"Smutně Vold zabalí pražce." Svazuje jim nohy, lokty, paže nebo krky.
Spát.
Pak Vold oblékne nohu. Noha se probouzí: Nejbližší nebo nejznámější mentální obrazy nohy se probouzí.
Sen. "
Kromě odkazu na Mourly Volda je jazyk opakující se (viz opakování „empakety“ nebo „nohy“), složený z krátkých vět postavených vedle sebe, někdy nominálních, uspořádaných do několika řádků. Předmět je přesný, má svou logiku a prezentuje věci tak, jak jsou.
Diskvalifikace hudbyHudba na rozdíl od vědy působí pouze dojmem; Michaux ji kvalifikuje jako „snadnou a pohodlnou plnost, která na nějaký čas maskuje prázdnotu [života lidí]“. Michaux rozvíjí skutečnou averzi k hudbě, kterou deklaruje v této pasáži „Africké sanzy“, kterou citovala Haydée Charbagi v „Poetice pasáže: Henri Michaux a hudba“:
"Pochopil jsem, myslel jsem, že jsem pochopil, interně a zpětně, co přitahuje davy a co mi vždy připadalo tak nešikovné."
Jejich hudba.
Hudba není jako jazyk, ale hudba, která přenáší houbu na drsnosti a obtíže každodenního života. Mechanika houpaček. Hudba k porodu blažených stavů mysli, bludy nekvalitní, pro děti, aniž by věděly, že si pamatují houpačky ...
Občas jsem našel jeho odporné nadšení a to, že ho chceme následovat, »
Hudba je to, co člověka snadno obklopí, a v Un barbare en Asie Michaux uvádí: „(Wrap: smyslnost)“. Hudba je proto vulgárnost, přitahuje davy, a právě díky tomu je v očích básníka „nešikovná“. Jelikož je přístupný všem, nejde o „jazyk“, ale o to, co umožňuje „přenášet houbu na drsnosti a zlosti každodenního života“. „Jejich“, napsané kurzívou, jasně ukazuje všechna odcizení, která Michaux hudbě klade. Daleko od jasného, stručného a demonstrativního stylu vědecké řeči je hudba pak rozptýleným a reprezentativním jazykem. Nemůže říci „pár věcí“, je to jen „odporné nadšení“, které vyžaduje, abychom ho následovali.
Dílo Henriho Michauxa lze charakterizovat jako dílo neobvyklého: autor ve skutečnosti mísí příběh a bajku, fantastické a úžasné. Například :
"Tam jsem potkal Phlise, [...] Burbumy, kteří jezdí jako vlny a jsou pokrytí dlouhými hedvábně bílými vlasy, Cherinots a Barebattes, těžcí jako medvědi, násilní jako kobra, tvrdohlaví jako nosorožci; Clangiotherms, Ossiosporadies, set-sledoval Brinogudules a Cistids stále zapletené do rostlin a nudných mušlí; množství parazitů, mahoutští Obioboranti (jakési monstrum, které se k nim na celý život přichytí), […] a všude neškodné manchety, ale tak podobné hrozným Ixtyoxylům z Mexika, že to byla všeobecná panika každý pohyb trávy. ("Nová pozorování", v Mých vlastnostech .) "
To, co se zde jeví jako úžasné, s odkazem na všechna tato mimořádná stvoření, je ve skutečnosti fantastické. Realita se ve skutečnosti mísí s fikcí, zejména díky odkazům na zvířata, která čtenář zná („medvěd“, „kobra“, „nosorožec“), nebo dokonce díky odkazu na Mexiko. Podobně výraz „druh“ odkazuje na konstitutivní nejistotu představivosti: básník nemůže přesně vědět, k jakému druhu netvora „Obioborant à mahout“ patří, je proto povinen použít výraz „druh“, což zaručuje špatnou cestu. Tam, kde „reprezentativní“ jazyk (ve stejném smyslu jako hudba) mohl mluvit o „Obioborants à mahout“ bez použití „jakési“, musí se Michauxův „mimický“ jazyk uchýlit k největší možné přesnosti, kde alespoň k největší upřímnost toho, kdo zřejmě vypracovává zprávu.
Toto použití imaginárního mezi úžasným a fantastickým představuje neobvyklé Michauxovo dílo, stejně jako předmět některých básní v Un Certain Plume .
Věčný návrat k „panoramatu ve vaší hlavě“Bernard Noël vysvětluje, že Michaux rozděluje realitu do dvou odlišných realit: ta, která souvisí s „panoramatem kolem vaší hlavy“ a ta, která souvisí s „panoramatem ve vaší hlavě“. Panoráma kolem hlavy, realita se mu zdá již příliš prozkoumaná a souhlasila, zdá se, že ji všichni sdílejí. Autor se tedy, zdá se, věnuje druhému „panoramatu“, panoramatu, ke kterému nás jeho práce neustále vrací. Tato vnitřnost je místem podivuhodného, fantastického a příběhu: je to jeho představivost, kterou ukazuje Michaux, varuje svého čtenáře před jeho úžasným a fantastickým charakterem (čímž varuje „čtenáře o jeho nejpovrchnějším aspektu“), ale stále se snaží vysvětlete to v „mimickém“ jazyce. Michauxovo dílo se tak při neustálém zkoumání nitra svého autora rychle obrací k hledání sebe sama, k hledání „já“, které oživuje toto tělo koncipované jako nehoda („Ten člověk je jen duší, které se nehoda stala“. Stalo ").
Není-li uvedeno jinak, práce Henriho Michauxa byla publikována Éditions Gallimard .
Henri Michaux je jediným autorem, který odmítl, aby jeho díla byla publikována jako hymna v knihovně Pléiade .