Narození |
5. ledna 1914 Petrohrad , Ruská říše |
---|---|
Smrt |
16. března 1955 Antibes , Francie |
Pohřbení | Hřbitov Montrouge |
Rodné jméno | Nikolai Vladimirovich Stael von Holstein |
Národnosti |
Francouzsky rusky |
Aktivita | Malba , kresba , litografie , gravírování , koláž , psaní |
Výcvik | Královská akademie výtvarných umění v Bruselu , Akademie Fernanda Légera v Paříži |
Reprezentováno | Společnost pro práva umělců |
Pracovní místa | Brusel , Nizozemsko (1933) , Francie (1935) , Nizozemsko (1949) |
Hnutí | Abstraktní umění |
Pocta Piranese , Fotbalisté , Parc des Princes , Orchestr , Hudebníci, vzpomínka na Sidneyho Becheta |
Nicolas de Staël (prohlásil [stal] ), baron Nikolai Vladimirovich Staël von Holstein (v ruštině : Николай Владимирович Шталь фон Гольштейн ), narozen 23. prosince 1913 (5. ledna 1914v gregoriánském kalendáři ) v Petrohradě , zemřel dne16. března 1955v Antibes , je francouzský malíř z Ruska , z mladší větve rodiny Staël von Holstein .
Kariéra Nicolase de Staëla trvala patnáct let - od roku 1940 do roku 1955 - skrze více než tisíc děl ovlivněných Cézannem , Matisse , Van Goghem , Braquem , Soutinem a fauvesem , ale také nizozemskými mistry Rembrandta , Vermeera a Segherse .
Jeho malba se neustále vyvíjí. Z temných barev jeho počátků ( Porte sans porte , 1946 nebo Ressentiment , 1947) to vede k povýšení barvy jako v oranžové Grand Nu (1953). Jeho plátna se vyznačují silnými vrstvami překrývajících se barev a důležitou hrou materiálů, které přecházejí od impasta s nožem ( Compositions , 1945-1949) k tekutější malbě ( Agrigente , 1954, Chemin de fer au bord de la mer, nastavení slunce , 1955).
Odmítá etikety a trendy, stejně jako Georges Braque, kterého obdivuje, pracuje neúnavně a ničí tolik děl, kolik vytváří. "Ve svém šílenství malovat neustále tře ramena s propastí a nalézá dohody, o které se nikdo jiný před ním neodvážil pokusit." Malování napjaté, nervózní, vždy na hraně břitvy, jako poslední obrazy Vincenta van Gogha, k nimž se připojil při sebevraždě. "
Nicolas de Staël zemřel ve 41 letech a odhodil se z terasy budovy, kde měl svou dílnu v Antibes . Je pohřben na hřbitově v Montrouge .
Svým evolučním stylem, který sám označil jako „kontinuální vývoj“, zůstává záhadou pro historiky umění, kteří jej klasifikují také do kategorie Pařížské školy podle Lydie Harambourgové , stejně jako do abstraktů, které inspirovaly mladé malíře z 70. léta, podle Marcelin Pleynet a Michela Ragona , nebo v kategorii neformálního umění podle Jeana-Luca Davala. Opakovaně vytvořil překvapení, zejména v seriálu Les Footballeurs , který za sebou vedl umělce nového hnutí abstrakce, včetně Jean-Pierre Pincemina a umělce newyorského neoformalismu nebo abstraktního expresionismu. Z New York School , mezi nimiž je zejména Joan Mitchell .
Pocházející z vojenského prostředí vedl jeho dědeček Carl Gustav druhou carovskou divizi cara a v roce 1861 ukončil svou kariéru jako generálporučík.
Jeho otec, Vladimir Ivanovič Staël von Holstein, sloužil v řadách kozáků a hulánů na Císařské gardy . Stal se generálmajorem, místopředsedou petropavlovské pevnosti v Petrohradě v roce 1908 až do roku 1917 . Je to zbožný a strohý muž. Její matka Liudmila von Lioubov Berdnikova je o dvaadvacet let mladší než její manžel. Pochází z velmi bohatého prostředí, kde se člověk zajímá o umění. Prostřednictvím své matky je spřízněna s rodinou skladatele Alexandra Glazunova .
Podle juliánského kalendáře se narodil Nicolas de Staël23. prosince 1913v Petrohradě, který byl poté přejmenován na Petrohrad ( Петроград ).
Po revoluci v roce 1917 byla rodina , stejně jako mnoho bílých Rusů , nucena odejít do exilu. Rodiče Nicolase de Staëla zemřeli v roce 1919 poté, co se přestěhovali do Polska . Sirotek byl svěřen jeho kmotrou v roce 1922 rodině v Bruselu Fricero se svými dvěma sestrami Marinou a Olgou. Fricero jsou rodina původu sardinské který zdědil ruské občanství v XIX th století, kdy otec Emmanuel Fricero byl námořní atašé na ruském velvyslanectví v Londýně. Jeho manželka Charlotte je prezidentkou Červeného kříže . Už si vzali potomka velké ruské rodiny Alexandra Bereznikova.
Je zapsán na jezuitskou školu Saint-Michel v Etterbeeku , sousední obci Brusel, dne16. srpna 1924v předposledním roce primárního vzdělávání. Klasické humanitní vědy absolvoval na stejné vysoké škole až doČervence 1931po opakování této třídy odešel ve 3 e latině. Friceros ho zapsal na Cardinal Mercier College v Braine-l'Alleud vZáří 1931. Nicolas je vášnivý o francouzskou literaturu a řecké tragédie a zároveň objevuje, malování v muzeích a galeriích, včetně Rubense a současných belgických malíře James Ensor , Permeke . Jeho rozvíjející se umělecké povolání znepokojovalo jeho adoptivního otce Emmanuela Fricera, který vystudoval École centrale de Paris , který chtěl vidět, jak se Nicolas pohybuje směrem k vědě, a tlačil ho k tomu, aby studoval inženýrství. Jakmile však dokončil studium, Nicolas se obrátil k malbě.
Poté, co v červnu navštívil Nizozemsko a objevil vlámskou malbu, vstoupilŘíjen 1933v Beaux-Arts v Bruselu, kde absolvoval kurzy antické kresby u Henriho van Haelena. Spřátelí se s Madeleine Haupertovou, která navštěvovala Beaux Arts v Paříži a která ho seznámila s abstraktním malířstvím. Také se zapsal na Akademii výtvarných umění v Saint-Gilles, kde absolvoval lekce architektury u Charlese Malcause. V téže akademii navštěvoval v letech 1934-35 kurzy dekorace u Georgese de Vlamyncka, kterého následně pomáhal při tvorbě nástěnných maleb pro zemědělský pavilon na Světové výstavě v Bruselu v roce 1935 .
Poté cestuje po celé Evropě. Na jihu Francie a v Paříži, kde objevil Paul Cézanne , Henri Matisse , Chaïm Soutine , Georges Braque , odešel do Španělska, kde byl sveden krásou krajiny. Cesta do Španělska, kterou cestoval na kole se svým přítelem Benoîtem Gilsoulem, byla studijní cestou, během níž si udělal mnoho poznámek a skic. Z Madridu pokračuje s Emmanuelem d'Hooghvorstem na cestě do Andalusie . Poslal hojnou korespondenci Georgesovi de Vlamynckovi, vyrobil několik vodových barev, které prodal v Barceloně , a Fricero vyjádřil své rozhořčení nad bídou Španělů. Spolu s Alainem Haustrateem a Rostislasem Loukineem vystaví v galerii Dietrich další akvarely ze Španělska.
V Marrákeši se v roce 1937 setkal Nicolas de Staël s Jeannine Guillou . Jeannine Guillou je sama malířkou, o pět let starší než Nicolas. Bretonka, původem z rodiny v Concarneau , je šest let vdaná za Poláka Oleka Teslara (1900-1952), s nímž se seznámila na Uměleckoprůmyslovém umění v Nice a od kterého má syna Anteka (Antoine) který by se později stal spisovatelem a scenáristou pod pseudonymem Antoine Tudal . Teslaři žijí v jižním Maroku v jakémsi falangu, kde obyvatelům nabízejí léky. Administrativa jim dala podepsat dokumenty zbavující Francii veškeré odpovědnosti v případě neštěstí. Jakýmsi „hippies před písmenem“ se Teslar elegantně oddělit při Jeannine listy s Nicolas.
Jeannine, která studovala dekorativní umění v Nice, je již zavedenou malířkou. Ve Fezu v roce 1935 umělecký kritik ocenil jeho práci a jeho „mužný a nervózní“ talent. Nicolas stále hledá svůj styl.
Staël je Itálií fascinován . V roce 1938 podnikl s Jeannine cestu, která je zavede z Neapole do Frascati , Pompeje , Paestum , Sorrento , Capri . Svým přátelům Fricero píše:
"Poté, co se rok snažím malovat v tomto nádherném Maroku, a nevycházím pokrytý vavříny, mohu přistupovat, vidět, kopírovat Tiziana , El Greca , krásné Primitivy , poslední z Giovanni Bellini , Andreu Mantegnu , Antonella z Messiny , všechny, a pokud mi tato plátna někdy nejsou tak blízká, jako staří Flemingové, Holanďané, Vermeer , Rembrandt , vždy se od nich hodně naučím a doufám jen v jednu věc, a to být schopen studujte je co nejdéle. "
Ten rok se vztahy s Fricero zhoršily. Hostitelská rodina se obává o Nicolasovu kariéru, která přeruší veškeré vazby s Belgií a rozhodne se přestěhovat do Paříže s Jeannine. Nejprve zůstal v hotelu na 147 ter, rue d'Alésia , poté na 124, rue du Recherches-Midi . Krátce navštěvoval kurzy akademie Fernanda Légera a pokusil se získat povolení k pobytu při kopírování děl Louvru . Setkává se se švýcarským historikem umění Pierrem Courthionem, který bude mít poté důležitou roli.
Během tohoto roku Nicolas hodně maloval a ničil mnoho svých děl. Z tohoto období zbývá pouze pohled na nábřeží Seiny .
Aby si vydělal nějaké peníze, vrátil se do Belgie do Liège , kde pracoval na freskách pro výstavní pavilon Francie pro mezinárodní výstavu vodních technologií .
v Září 1939, malíř se připojuje k Cizinecké legii . Během dvou měsíců před jeho založením se setkal s majitelkou galerie Jeanne Bucherovou, která našla dočasné ubytování pro něj a Jeannine v ateliérech neobsazených umělců. Jeannine již v létě v Concarneau vážně onemocněla . Od této doby až do roku 1942 namaloval Nicolas největší počet portrétů svého společníka ve figurativním stylu: Portrét Jeannine , o kterém Arno Mansar říká, že „je to zároveň Picasso z modré doby a také vzpomínka na prodloužení El Greca, které obdivoval ve Španělsku. "
Později Staël řekne: „Když jsem byl mladý, namaloval jsem portrét Jeannine. Portrét, skutečný portrét, je stále vrcholem umění. "
The 19. ledna 1940Byl mobilizován a nastoupil do skladiště zahraničních pluků , kde byl přidělen do štábu mapuje službu v Sidi Bel Abbes , Alžírsko . Poté byl vyslán na 29. února do 1. st cizí jezdeckého pluku ( 1 st REC) v Sousse , Tunisko , kde působil v geografickém službě armády aktualizací map protektorátem zaměstnanců. Byl demobilizován dál19. září 1940.
Nicolas de Staël se připojil k Jeannine, která v té době žila v Nice . On se setká Alberto Magnelli , Maria Elena Vieira da Silva , Hans Arp , Christine Boumeester , Sonia Delaunay a Robert Delaunay . Umělci se setkávají v knihkupectví Matarasso s Jacquesem Prévertem a Francisem Carcem . Zejména díky svému příteli, malíři Félixu Aubletovi, bude uveden do těchto uměleckých kruhů a orientuje svou malbu na abstraktnější styl. Z tohoto období zůstaly stopy jeho pokusů o směšování kubismu a fauvismu s obrazem Paysage du Broc (Maison du Broc) 1941, olej na plátně 55 × 46 cm , soukromá sbírka.
Aublet mu stále přichází na pomoc, když se mladý malíř nemůže živit svojí malbou a poskytuje mu drobná dekorativní díla.
Jeannine se zase vrátila k malbě. "Prodejce obrazů Mockers, rue Masséna v Nice, ho přiměl podepsat exkluzivní smlouvu." To umožňuje páru žít, protože dietní omezení začíná strašně vážit. Vnitrozemí Nice, které není příliš zemědělské, má největší potíže s krmením své populace. „ Jeannine také našla jeho syna Anteka, který se svěřil internátní škole. Antek se na černém trhu obchází. Nicolas vyměňuje drobnosti za jídlo. Navzdory těmto obtížím porodila Jeannine22. února 1942jejich dceři Anne. Staël je fascinován dítětem, které popisuje jako „malého kolosa s jasnýma očima“. Chtěl by se oženit se svou partnerkou, ale právní komplikace rozvodu s nedosažitelným Olekem Teslarem ho odrazují.
Narození jeho dcery vyvolává ve Staëlovi novou reflexi malby. Opouští krajinu a obrací se k portrétu, přičemž Jeannine je hlavní modelkou.
Tři roky strávené v Nice lze považovat za malířův první „workshop“. Staël začíná své obrazy nazývat „kompozicemi“, horečně kreslí a maluje a pokračuje v ničení, kolik vytváří. Ale začal se setkávat se svými prvními amatéry: Boris Wulfert mu koupil film Zátiší s dýmkou (1940–1941), olej na papíře o rozměrech 63,5 × 79,5 cm a Jan Heyligers, jeho první abstraktní obraz malovaný z mušle. "Od roku 1942 namaloval své první abstraktní plátna." Na hladkém šedém pozadí ožívají elipsy, tvary laso a mřížky. Kresba je umístěna na obraz. „ StaeTs rozčlenil svůj obraz, některé formy jsou ostří, nezávislé na pozadí, v sadě geometrie. Podle Anne de Staël nevíme, zda je skladba v jejím plochém odstínu , v mezní linii, nebo zda skládání znamená vyjádření jedinečné věci.
Nicolas a Jeannine jsou velmi blízko Suzie a Alberta Magnelliho instalovaných na bývalé farmě bource morušového v Plan de Grasse . Magnelli bude pro „The Prince“ velkou podporou.
V roce 1943 se za okupace manželé a jejich dvě děti vrátili do Paříže. Válečné roky jsou velmi obtížné.
Jeanne Bucher nakupuje kresby od Nicolase a půjčuje rodině ubytování v dočasně neobydleném sídle, v domě Pierra Chareaua v Americe. Během tohoto období malíř kreslí mnoho velkých formátů.
Magnelli prezentuje Staël přítel Piet Mondrian , César Domela , který trvá na tom, s Jeanne Bucher, že Nicolas de Staël účasti na výstavě, která sdružuje sám a Vassily Kandinsky . Výstava se koná dne15. února 1944, ale obrazy „prince“ si nikdo nekupuje. Během vernisáže jsou přítomny osobnosti jako Pablo Picasso , Georges Braque , André Lanskoy , Jean Bazaine , Georges Hillaireau . Kritika však bezpochyby ovlivněná předsudkem, že abstraktní umění je degenerovaným uměním, ukazuje lhostejnost, dokonce pohrdání.
To nebrání Jeanne Bucherové uspořádat s Noëlle Laucoutour a Maurice Panierem druhou výstavu v galerii Esquisse, kde jsou shromážděni Kandinsky, Magnelli, Domela a Staël, s názvem Abstract Paintings. Složení materiálů . Během výstavy však galerie přijala návštěvu gestapa, které podezřívá Paniera z odboje . Navzdory tomu galerie Esquisse pořádá12. květnatéhož roku osobní výstava Staël. Některé kresby se zde prodávají. Georges Braque vyjadřuje upřímný obdiv mladému malíři. Staël se stane blízkým pánovi, se kterým naváže velmi blízká přátelství.
„V očích amatérů je Staëlův styl rozpoznán jako nový výraz, syntaxe kresby rozpletené v těsných kompozicích a zároveň explodovaná“ . Zejména na začátku roku 1945 se tito amatéři objeví na další výstavě v Jeanne Bucher od 5 do28.dubna 1945. Mezi nimi i průmyslník Jean Bauret.
Malíř se ale i přes pomoc Félixe Aubleta potýká se strašnými finančními obtížemi. Rodinná situace je zoufalá: „Nebylo jídlo. Pytel mouky nám dal palačinky s vodou. Dlouhý nakreslený ocas s potravinovými lístky přinesl zpět trochu mléka, trochu másla. "
Jeannine je ve špatném zdravotním stavu a skrývá to jak před dcerou Annou, tak před manželem, jehož nadšení „ve své práci podporuje“. Nicolas sledoval, jak jeho obrazy rostou, aniž by tušil, že se Jeanninin stav zhoršuje. Byla morálně velmi silná a fyzicky křehká. Ve vědomí napětí stvoření ustoupily napětí života. (…) Jeannine zemřela na platformě obrovského obrazu: Modré kompozice . »20. únoraJeannine se vrací do nemocnice v Baudelocque, aby podstoupila potrat . Špatně k závěru, zemře na to27. února 1946.
O několik měsíců později kritik umění Charles Estienne (milovník surrealismu ) pochválil Staëlovu malbu: „Mimořádná epos zde dává rytmus karavanům forem a oslnivým svislým pruhům často pramenícím z nebezpečí materiálu. "
Na konci roku hledá Staël, který žije jen díky pomoci přátel, obchodníka na obranu své práce. Myslí si, že ho našel v osobě Jacquese Dubourga, který mu koupil obraz: Casse-lumière . Ale konečně je to galerie Louis Carré, která podepisuje smlouvu s malířem9. října 1946.
Několik měsíců po Jeannineině smrti se Nicolas oženil s Françoise Chapoutonovou (1925–2012), kterou si pár najal jako devatenáctiletý, aby se postaral o dvě děti, Annu a Anteka. Staël bude mít ze své nové manželky další tři děti: Laurence, narozenou dne6. dubna 1947, Jérôme narozen v roce 1948, Gustave, narozen dne 3. dubna 1954.
Roky 1945-1950 pokrývají „temné“ období ve Staëlově malbě, kde je odhalena abstrakce. Zejména ve složení en noir 1946, olej na plátně (200 × 150,5 cm , Kunsthaus Zurich ). A více v Orage (1945, 130 × 90 cm , soukromá sbírka). "Plátna 40. let 20. století svým způsobem ukazují, že abyste mohli vyhrát obraz, musíte se několikrát narodit." Že je nutné znásobit ostré úhly, mrtvé zóny, neviditelné překážky. "
Přes své materiální potíže Staël odmítl účast na první výstavě Salon des Réalités Nouvelles, kterou založili Sonia Delaunay , Jean Dewasne , Jean Arp a Fredo Sidès, protože postup jeho malby ho vedl k odchýlení se od nejpřísnější abstrakce. Bude to předmětem úžasu pro mladého amatéra Clauda Mauriaca, který ve svém deníku prohlašuje:
"Zdá se překvapivé, že ani Staël, ani Lanskoy - nesporní inovátoři abstraktního umění - nejsou vystaveni na Salon des Réalités Nouvelles." Pokud by oba nepřekročili zastaralé vzorce, které většina účastníků této show stále používá, jejich místo by bylo nevysvětlitelné v tom, co se již musí nazvat retrospektivou (...), ale to mě těší, když jsem se dozvěděl, že Nicolas de Staël je nyní v čele balíčku. "
Staël nesnáší vyrovnávání se s jakýmkoli proudem, stejně jako Braque, kterého pravidelně navštěvuje, což ho vede k distancování se od Domely a Dewasna. "Od roku 1945 do roku 1949 je Staëlův obraz prezentován jako svazek, síť impulzivních forem, jejichž formativní prvky, zrozené z rychlého rozhodnutí, které v něm nejsou okamžitě ztraceny, přinášejí vlastní energii." "
Shromážděná energie, kterou v tuto chvíli čerpal, podle Anne de Staël, která tak popisuje postoj jejího otce po Jeannineině smrti, a po jejím sňatku s Françoise Chapoutonovou: „Vzali se v květnu 1946, aniž by čekali, až suchá barva použije jinou. Vedle hluboké bolesti nastavil tón nejvyšší radosti. A můžeme říci, že z rozporu takových pocitů čerpal energii nashromážděnou v tuto chvíli, která umožňovala pohyb vpřed s ohledem na ostré doostření. "
André Chastel na téma Staëlova malby hovoří o „involuci“. Podle Daniela Dobbelse má tento termín velkou sílu. Za několik let dal Staël svému obrazu tělo v nepřekonatelném a takříkajíc nevídaném měřítku. Involuce je matematický pojem, který definuje obrazy bezprostředního poválečného období: La Vie dur (Říjen 1946), Dance (konec roku 1916 - začátek roku 1947), Resentment a Tierce noir , jako vývoj v opačném směru. Staël se odchyluje od abstrakce a vytváří identifikovatelné postavy: dvě linie dávají malířově intervenci velký význam.
Staëlové se pohybují v měsíci Leden 1947usadit se v 7, rue Gauguet , nedaleko Parc Montsouris . Také nedaleko od studia Georgese Braqueho. Dílna je obrovská, vysoký strop, připomíná dílny mistrů minulých let. Jeho zářivost pomáhá zesvětlit malířovu paletu, o které Pierre Lecuire v časopise Journal des années Staël říká : „Tento úžasný charakter, tento Staël, vzácné malířské kultury, aniž by byla dotčena moderna a přitom jedna z nejpřirozenějších . » Od roku 1949 Pierre Lecuire pracoval na knize Voir Nicolas de Staël , jejíž malíř komentoval stránky a upřesnil svou myšlenku, knižní báseň, která se objeví v roce 1953 se dvěma měděnými rytinami od Staëla.
V této budově se Staël setkává s americkým obchodníkem s uměním Theodorem Schemppem, který šíří své dílo ve Spojených státech, k velké úlevě malíře, který stěží ocení metody galerie Louis Carré, které pro galerii Jacques opustí. na 126 bulváru Haussmann .
Následující rok byl malíř díky otci Lavalovi vystaven v dominikánském klášteře Saulchoir v Étiolles ve společnosti Braque, Henry Laurens a Lanskoy. Jacques Laval je dominikánský vášnivý malíř. Už v roce 1944 se pokusil vystavit abstraktní obrazy od Staëla, ale na rozkaz svých skandalizovaných nadřízených byl nucen je sundat. Tentokrát byla výstava přijata a otec Laval koupil obraz Staëla pro refektář kláštera Saint-Jacques, rue de la Glacière v Paříži.
Staël začal prodávat svá díla a kritici ho považovali za reprezentativního malíře umělecké obnovy. Léon Degand ho zve, aby předvedl svá díla na zahajovací výstavě Museu de Arte Moderna v São Paulu . Ale Staël je velmi vybíravý v tom, jak interpretujeme jeho obraz. Napsal Degandovi:
"(...) Figurální tendence neexistují, víte to a zajímalo by mě, jak můžeme najít malbu (...)." "
V tomto měsíciDuben 1948„Nicolas de Staël je naturalizovaný francouzský jazyk a třináctého téhož měsíce se mu narodil syn Jérôme. Anne de Staël vidí úzkou souvislost mezi porody a malbou jejího otce. "Život pod čepicí jeho malby dával pomíjivému pocitu velmi dlouhého trvání (...) Život vznikl z narození jeho dcery Laurence,6. dubna 1947, jeho syna Jérôme, April 13 , roku 1948. Staëlova radost v okamžiku narození byla velmi vysokou notou emocí (...) Byla to připomínka „narození“, připomínka okamžiku, kdy se na vás vylije „světlo“ (...) Život byl barva a energie bylo vyvyšovat plamen. "
V letech 1947 až 1949 se malířova paleta rozjasnila. Již díky Resentimentu , spleti stále temných struktur, vidíme, že šedé a modré barvy se objevují v impastu hmoty, která se postupně zesvětluje, přičemž černá postupně mizí, jak vidíme následující rok v dílech. Jako Hommage à Piranese (1948), malba v pastelových odstínech stříbřitě šedé, poté na velkém upraveném plátně, Calme (1949, sbírka Carrolla Janise, New York) . Staël provedl neúprosný výzkum barev, který vyvrcholil v roce 1949 novým plastovým systémem s Jour de fête „kde omítka je vždy hustší a mastnější a barva jemnější. “
Umělec začíná několik obrazů současně, ale jeho tvorba dospívá pomaleji. Vede ho touha po dokonalosti, o které Pierre Lecuire říká, že je to „impozantní touha vždy dělat silnější, akutnější a rafinovanější, na konci s myšlenkou nejvyššího mistrovského díla. "
Staël opouští kompozice v tyčinkách a jejich přetížení pro větší, vzdušnější formy se širokou škálou barev. Malíř hromadí vrstvy pasty, dokud nedosáhne požadované rovnováhy. Pokud mnoho obrazů stále nese název Skladby , mnohé se podobají krajinám, jako je například olej na plátně s názvem Skladba v šedé a modré barvě z roku 1949 (115 × 195 cm , soukromá sbírka), který Arno Mansar říká: „Zásadní zastávka mezi expresionismem impasto materiálu minulosti a nadcházející prasknutí barevných polí. "
Rok 1949 byl pro Staëla důležitým rokem, který se zúčastnil několika skupinových výstav v Muzeu výtvarných umění v Lyonu , v galerii Jeanne Bucher v Paříži v São Paulu . V Torontu poprvé vystavoval časopis Casse-lumière a zatímco Schempp pracoval na tom, aby se o něm dozvěděl ve Spojených státech , malíř se snažil navázat kontakt s Christianem Zervosem, který redigoval časopis Cahiers d'art . Historik Georges Duthuit působí jako prostředník a stává se přítelem malíře. Staël Braqueho pravidelně vídí v Paříži a Varengeville-sur-Mer , ale brzy budou jeho návštěvy více rozmístěny, protože mladý malíř potřebuje najít barvy jihu. Braque přesto zůstane jedním z jeho hlavních inspirací a důležitým odkazem.
Staël používá všechny techniky, všechny materiály: kvaš , indický inkoust , olej , plátno, papír. A stále odmítá být zařazen do jakékoli kategorie. Když vBřezen 1950, mu Musée national d'art moderne de Paris koupil Složení (štětce) , olej na plátně z roku 1949 (162,5 × 114 cm ), musel být zavěšen v horní části schodiště, aby byl odstraněn z abstraktů skupiny a poděkoval řediteli muzea slovní hříčkou opakující se ve všech biografiích: „Děkuji, že jste mě dříve odstranili z abstrakčního gangu,“ napsal Bernardu Dorivalovi , kurátorovi Národního muzea moderního umění z Paříže. " . Mluvil o krvavých novinkách gangu Tractions Avant . Obraz má poté název Abstraktní kompozice , poté Kompozice v šedé a zelené barvě .
Již v roce 1950 byl Staël významným malířem, mluvili jsme o něm v newyorském časopise Art and theatre . Ve Francii mu Christian Zervos věnuje velmi rozsáhlý článek, ve kterém srovnává umělce s velkými osobnostmi dějin umění. Osobní výstava věnovaná něj u Dubourg 1 st do15. červnazískává úspěch úcty a dělá z něj známé osobnosti ze světa umění. V říjnu, když se Jean Leymarie pokusí koupit plátno Rue Gauguet pro muzeum v Grenoblu , ocitne se tváří v tvář galerii Tate, která ho zpochybňuje. Obraz nakonec získá Muzeum výtvarného umění v Bostonu .
Staël se stal umělcem o to důležitější, že jeho obrazy začaly vstupovat do amerických sbírek. Kritik Thomas B. Hess v časopise Art News píše : „Staël má v Americe poněkud undergroundovou reputaci , kde prodává ohromující množství obrazů, ale zůstává relativně málo známý. „ Propagace společnosti Schempp Práce dosud začala přinášet ovoce. Ateliér umělce je prázdný od jeho obrazů. V roce 1951 vstoupil Staël do Muzea moderního umění v New Yorku s plátnem z období temna: Malba 1947 olej na plátně 195,6 × 97,5 cm .
Výstava jeho kreseb v Dubourgu v Květen 1951, také odhaluje další aspekt umělcova talentu, který René Char obdivuje. Byl to Georges Duthuit, kdo uvedl básníka do Staëlova ateliéru. Začátek plodného přátelství: společně navrhli několik knižních projektů, z nichž jeden byl ilustrován dřevoryty Poèmes de René Charbois od Nicolase de Staëla , které vyšly v tomto roce. Kniha získala relativní úspěch během výstavy v galerii v Dubourgu dne12. prosince, ale to neutlumí nadšení malíře, který pokračuje v díle započatém na podzim: malé formáty. Tyto obrazy jsou v podstatě zátiší, jablka: Tři jablka v šedé barvě , Jablko (24 X35 cm) a řada tří pláten malých lahví , toto deset pláten svědčí o nové zralosti malíře, který poté, co studoval knihu o van Gogh volá: „I já budu dělat květiny!“ „ Květy v zářivých barvách, které se v následujícím roce objeví na velkém formátu (140 × 97 cm ) poté, co se v Musée de l'Orangerie zúčastnily výstavy představující Bílé růže od van Gogha .
Jsou to roky, kdy Staël provedl největší „nepřetržitou obnovu“, aby použil Dobbelsův výraz. Rok 1952 byl bohatý na tvorbu, došlo k zrodu více než 240 obrazů umělce, velkých i malých formátů, včetně Mantes-la-Jolie , v současné době uchovávaných v Muzeu výtvarných umění v Dijonu . Staël jde od zátiší k krajinám Île-de-France , k fotbalovým scénám a krajinám na jihu Francie . Přesto tento bohatý rok začíná zklamáním výstavou v Londýně v Matthiesen Gallery. Toto město naplnilo umělce nadšením v roce 1950. Ale po svém návratu, v roce 1952, řekl své dceři Anne: „Londýn je stoky Paříže na obloze s většinou domů postavených z mořského prachu, kamene, mušlí, černé blízko země a bílé, kde je mořský vítr dostatečně omývá. » V únoru až březnu je představeno 26 obrazů. Vernisáž je všední, ale nemá úspěch. Kritici nerozumí Staëlovi, s výjimkou uměleckého kritika Johna Russella, který malíře vnímá jako nenahraditelného inovátora, a Dennise Suttona, který v předmluvě ke katalogu píše: „Staël založil svou víru v nehmotné dílo, vyživované světlem (… ) Jedná se o obrazy, které povznášejí ducha. "
Staël je trochu otřesen, vydává se v krajině na karton malých formátů v odstínech šedé, modré a zelené ( Mantes , Chevreuse , Fontenay-aux-Roses ), které distribuuje svým přátelům, zejména Renému Charovi . Věnoval Střechy (200 × 150 cm , (obraz poprvé nazvaný Le ciel de Dieppe ) do Muzea moderního umění v Paříži. Londýn o něm pochyboval.
Ale brzy jeho nadšení vybuchne událost. The26. března 1952se koná na Parc des Princes ve francouzsko-švédském fotbalovém zápase, který Staël navštěvuje se svou ženou. Malíř vychází z transformovaného Parku, obývaného barvami, které chce okamžitě nosit na plátně. Strávil tam noc a zahájil sérii malých skic, které se staly Les Footballeurs , tématem, které zpracoval velmi živými barvami na více než deseti obrazech od malého po velký formát, oleje na plátně nebo oleje. Na kartonu, kopii z nichž je v nadaci Gianadda , větší počet v Muzeu výtvarných umění v Dijonu , kopie v Muzeu současného umění v Los Angeles a mnoho v soukromých sbírkách. Staël se plně věnuje své vášni pro barvy a pohyb. Vrchol této práce, kterou tráví celou noc pro náčrtky fotbalistů, se objeví po týdnu: Le Parc des Princes , plátno natažené na rámu 200 × 350 cm (7 m 2 ). Používá velmi širokou stěrku k roztírání barvy a kousek plechu 50 cm, který slouží ke zdivo barev.
Když v květnu téhož roku vystavoval v salonu svůj Parc des Princes, jeho kolegové i kritici považovali obraz za urážku. Park se jeví jako obrazový manifest, který má proti sobě všechny příznivce abstrakce. Stejně jako Jean Arp nebo Jean Hélion je Staël prohlášen za vinného z opuštění svého abstraktního výzkumu, podle výrazu Andrého Lhoteho je s ním zacházeno jako s „politickým pachatelem“ .
Na to všechno bublající kolem dvou slov Staël odpovídá v dotazníku, který dali Julien Alvard, Léon Degand a Roger van Gindertael několika malířům: „ Neodporuji abstraktní malbě malbě obrazové. Obraz by měl být abstraktní i obrazový. Abstraktní jako zeď, obrazná jako reprezentace prostoru. "
André Breton prohlašuje, že „autentický inovátor, kterému se dnes obchodníci a kritici brání, z jiných než módních důvodů nemá jinou šanci než sám nefigurativní, aby se prosadil. " . V čem se mýlí Majitel newyorské galerie Paul Rosenberg , který je tímto obrazem velmi přitahován, uloží Staëla v USA následující rok a nabídne mu exkluzivní smlouvu poté, co viděl výstavu od 10 do28. března 1953v New Yorku v Knoedleru, kde měl Staël obrovský úspěch. Paul Rosenberg je referenčním vlastníkem galerie, kterému důvěřují amatéři. Prodává velké mistry: Théodore Géricault , Henri Matisse , Eugène Delacroix , Georges Braque . Nicolas de Staël je rád, že je v takové dobré společnosti.
Ale život v New Yorku je pro něj obtížný. The13. březnaSe vrátil do Paříže, když Pierre Lecuire je kniha , Voir Nicolas de Staël , byl vydáván, s litografie na obálce a dvě rytiny podle Staël.
O několik měsíců později našel Staël nový zdroj inspirace v hudbě. Zatímco je pozván5. květnana koncertě se Suzanne Tézenas, dědičkou i prominentkou, objevuje „barvy zvuků“: po vyslechnutí Pierra Bouleza , Oliviera Messiaena , Isaaca Albénize se zajímá o současnou hudbu a jazz. Zejména Sidneymu Bechetovi, kterému vzdává poctu dvěma obrazy: Les Musiciens, suvenýr Sidneyho Becheta , jednu verzi najdete v Centre Pompidou v Paříži, druhou verzi nazvanou Les Musiciens (pouliční hudebníci) , na Phillips Collection of Washington . Z tohoto období hudební inspirace se také zrodí The Orchestra . Dokonce předpokládá balet s Reném Charem : L'Abominable des neiges , stejně jako plátno inspirované obnovením operního baletu v pařížské opeře od Jean-Philippe Rameau Les Indes galantes, který malíř také opravňuje k Les Indes galantes , olej na plátně 161 × 114 cm (soukromá sbírka) namalovaný v letech 1952–1953.
Stále mu však chybí barvy jihu. Pronajímá si na měsíc farmu bource morušového poblíž Avignonu v Lagnes , kde se barvy jeho palety stanou brilantními. Poté posadí celou svou rodinu do dodávky a vezme je do Itálie, poté na Sicílii, kde obdivuje Toskánsko, Agrigento , téma jeho nejslavnějších obrazů.
Krátce nato koupil Staël dům v Luberonu v Ménerbes , le Castelet . Namaloval mimo jiné několik pláten s názvem Ménerbes , jejichž verze ve formátu 60 × 81 cm je v muzeu Fabre v Montpellier . Pokračuje v neúnavném zásobování Rosenberga, který v amerických novinách tvrdí, že považuje Staël za jednu z nejbezpečnějších hodnot své doby, obchodník s uměním připravuje výstavu: Nedávné obrazy od Nicolase de Staëla, která se uskuteční v jeho galerii v roce 1954.
Výstava 8. února 1954 v Paul Rosenberg se ukazuje jako velmi velký komerční úspěch.
Barvy jihu: 1954-1955Deportoval ve Spojených státech od války, Rosenberg, který měl galerii na 26, rue La Boétie v Paříži , a pobočky v Londýně , již prodal největších malířů v roce 1930: Picasso, Braque, Léger, Matisse. Více než obchodník je to „pán“, který provokativně říká: „Obraz je pro mě krásný, když se prodává. „ A konkrétně prodává hodně Stael. Většina děl z období 1953-1955 byla prodána v New Yorku, zejména Rosenbergem (stejně jako Schemppem), jak je patrné z katalogu Raisonné vytvořeného Françoise de Staël a seznamu děl aktuálně viditelných v Americe. muzea.
Na výstavu 8. února 1954, malíř mu poskytuje všechny obrazy, které namaloval v Ménerbes , na památku své cesty na Sicílii v Itálii . Nabízí všechny barvy jihu, květiny, zátiší, krajiny. Ve společnosti Lagnes pracoval Staël s takovou energií a vyráběl tolik pláten, že Rosenberg je povinen ho zpomalit vysvětlením, že zákazníci riskují, že se budou příliš vysokou rychlostí výroby bát. Staël naštvaný odpovídá, že si dělá, co chce, a že malba je pro něj nutností, výstavou či nikoli. Dokonce požádá obchodníka, aby mu poslal Zátiší s lahvemi (1952), které Rosenberg považuje za příliš těžké, a jeho verze o rozměrech 64,7 × 81 cm je v muzeu Boijmans van Beuningen v Rotterdamu .
V New Yorku dostávají Staëlovy obrazy příznivé přijetí od amerických sběratelů, kteří nakupují velmi rychle, někteří je darují muzeím, což vysvětluje enormní podíl Staëlových obrazů, které jsou v současné době viditelné ve Spojených státech. - Spojené. Během vernisáže je na shromáždění mladý francouzský diplomat, který je tímto obrazem ohromen. Je to Romain Gary . Napsal Staël, rue Gauguet: „Jste jediný moderní malíř, který dává divákovi genialitu. "
The 3. dubna„Françoise porodí syna Gustava, o kterém malíř říká, že je„ jeho miniaturním portrétem, velmi živým objektem. "
V červnu, na výstavě Jacquesa Dubourga, ukazuje nová výstava Staëla tucet obrazů včetně Marseille (pohled na Marseille) , oleje na plátně 64,7 × 81 cm, které jsou v současné době k vidění v Los Angeles County Museum of Art , L 'Étang de Berre , La Route d'Uzès , obrazy, které vytvářejí senzaci. Někteří kritici však útočí na nový styl malíře. Zejména Léon Degand, který píše, že tyto krásné barvy a tento lesk „se po pěti minutách ukáží jako nedostatečné pro ty, kteří hledají něco víc než čistě vnější kvality. Staël má také obránce, kteří podtrhují malířův talent v betonu a barvě, zejména Alain Berne-Jouffroy ve francouzské La Nouvelle Revue .
V Paříži v létě maloval Staël sérii zátiší, krajin a kytic květin: La Seine (89,2 × 130,2 cm ), zakoupenou Josephem H. Hirshhornem, který ji daroval Hirshhorn Museum and Sculpture Garden ve Washingtonu ). Malíř uskutečnil několik pobytů v Lamanšském průlivu nebo v blízkosti Severního moře, odkud přivedl zpět obrazy jemných tónů: Cap Gris-Nez , Cap Blanc-Nez . Obrazy z tohoto období si rychle našli kupce a jsou většinou v soukromých sbírkách.
Nicolas de Staël se ale změnil. Doslova očarovaný Suzanne Tézenas, jejíž pařížský salon konkuruje salonům Louise de Vilmorin nebo Florence Gouldové , ho uchvátila horečnatá vášeň pro toho, kdo je patronem Pierra Bouleza poté, co byl velmi drahým přítelem Pierra Drieu La Rochelle .
Akty a zoufalstvíOd roku 1953 se Staël zamiloval do jiné ženy, Jeanne Mathieu. Vzal ji dovnitřSrpna 1953, s Ciskou Grilletovou, kamarádkou Reného Chara , s celou rodinou na cestě, která ho zavede do Itálie , na Sicílii , poté do Toskánska .
Sicílie ho bude inspirovat k sérii Agrigento , ale jeho láska k Jeanne urychlí jeho výzkum aktu . The28. září 1953, píše Jacquesovi Dubourgovi : „Věřím, že se ve mně znovu něco děje, a někdy je to naroubováno na moji nevyhnutelnou potřebu všechno rozbít. Co dělat ? „ Celý dopis reprodukovaný v katalogizovaném katalogu Françoise de Stael ukazuje, že Dubourg zůstal jeho oblíbeným obchodníkem a malíř nadále poskytuje plachty. A ačkoli mu dopisy Paula Rosenberga oznamují bohaté prodeje, a ačkoli se malíř od nynějška může považovat za bohatého, zůstává melancholický a zoufalý.
Jeanne Mathieu je vdaná žena, která žije poblíž Nice. Aby byl malíř blíže, pronajímá si byt v Antibes, kde žije sám, bez rodiny a kde si zařizuje ateliér. "Staël poprvé ve svém životě miluje víc, než je milován." Jeho vášeň pro Jeanne ho přemůže. » Je tou, kterou zapouzdřuje z paměti v Jeanne (stojící akt) (146 × 97 cm ), 1953, post-datovaný obraz z roku 1954, Nu Jeanne (stojící akt) , parní silueta vycházející z mlhy jemných barev . Byla to také Jeanne Mathieu, která sloužila jako model pro Nu couché (Nu) (1954), obraz, který byl prodán vprosince 2011za částku 7,03 milionu eur. Všechny tyto akty jsou pojmenovány různými způsoby, nedatováno, shromážděno v katalogu podle pravděpodobných dat, některé jsou zastaralé, jiné nepodepsané.
Když opět pracuje jako blázen, už nepoužívá stejnou techniku. Nyní namísto malby hustými pastami ředí barvy. Tyto mořské scenérie stal jeho oblíbené téma. Syn Paula Rosenberga mu napsal: „Existují lidé, kteří litují tvé katastrofy, pro něž je hladký materiál poslední dávky méně nápadný. Malíř nyní používá různé materiály, zanechává nůž a špachtle na bavlněné nebo gázové tampony, kterými šíří barvu. Velké formáty ho nyní zastrašují, ale nadále je vyrábí. The12. října 1953Nicolas de Staël napsal Pierre Lecuire : „Maluji desetkrát příliš mnoho, protože jeden drtí hrozny a ne jako jeden pije víno. (...). "
Výlet do Španělska a návštěva pokojů Vélasquez v muzeu Prado způsobily, že na chvíli Jeanne zapomněla. Ale velmi rychle se vrátil do Antibes, protože ho pohltila vášeň. Na podzim se nadobro oddělil od Françoise. Na konci roku se ocitne sám a skleslý. Má však několik výstavních projektů, včetně jednoho v muzeu Grimaldi , a převezme ho šílenství. Pracoval na několika plátnech současně: za poslední měsíc svého života vyrobil více než 350 obrazů. Ale potřebuje radu. Nejprve se ptá Douglase Coopera, sběratelství umění, který je velmi skeptický ohledně dekorativního stylu těchto posledních děl. Podle Johna Richardsona byl Cooper v náladové náladě. Cooper není citlivý na Racky (195 × 130). Na konci ledna Staël píše Cooperovi, aby vysvětlil jeho vývoj a hájil jeho pohled, ale je velmi ovlivněn Cooperovou výhradou, i když předstírá, že ji odmítá. Odmítá také poznámky Pierra Lecuireho, ale kritici mu ublížili. Přestože se velmi obával o kvalitu své práce, pokračoval v zasílání obrazů do New Yorku a Paříže.
Napsal Suzanne Tézenas: „Obávám se rozdílu ve světle, světle od Antibes po Paříž. Je možné, že obrazy v Paříži nemají rezonanci, jakou mají v mém ateliéru v Antibes. Je to úzkost. " . The5. března, odešel do Paříže, kde nakonec našel inspiraci. Zúčastnil se dvou koncertů v Théâtre Marigny , zúčastnil se přednášky Pierra Bouleza, setkal se s přáteli, s nimiž vytvořil projekty, a v Antibes namaloval své hudební dojmy. Na 6 metrů vysokém rámu podnikl Le Concert a našel materiály od přátel houslistů na výrobu náčrtů. Malování v něm způsobuje extrémní napětí. Nicolasův diskomfort je o to větší, že Jeanne Mathieu je velmi vzdálená a na své poslední setkání nepřijde.
The 15. březnaStaël sbírá všechny Jeanneiny dopisy a vrací je svému manželovi a říká: „Vyhráli jste. "
The 16. března, poté, co se den předtím pokusil polknout barbituráty, malíř opustil své studio, zavřel dveře, vyšplhal po schodišti vedoucím na terasu budovy a vrhl se do prázdna. Dříve psal Jacquesovi Dubourgovi , který byl vždy jeho nejodolnějším a nejobetavějším zastáncem. V dopise ze dne16. března 1955, žádá ji, aby dala do pořádku nějaké věcné otázky, jako by se nic nestalo, ale se dvěma posledními řádky v podobě rozloučení: „Objednal jsem si u malého truhlářského truhláře poblíž hradeb dvě dlouhé dřevěné židle. to pro Ménerbes. V péči o zvyky, které vždy zůstávají, jsou papíry u obecné společnosti, která mi naposledy přepravila obrazy, všechny papíry týkající se těchto malých židlí a stoliček, které jsem koupil ve Španělsku, také pro Ménerbes. Nemám sílu dokončit své obrazy. Děkuji za všechno, co jsi pro mě udělal. Z celého srdce. Nicolasi. "
Malíř však svůj poslední dopis napsal právě své dceři Anne de Staël. Anne bylo tehdy 13 let. Veškerá korespondence Nicolase de Staëla je plně shromážděna v katalogu a komentována Germainem Viatte .
Později Anne de Staël komentovala těmito slovy obraz svého otce během výstavy v galerii Daniela Malingue v roce 1992 v Paříži: „Bydleli jsme na okraji malby, foyer (...) ce n 'nebyl dům , to bylo malování. "
Podle Jean-Louis Prata, kurátora výstavy Nicolase de Staëla v roce 1995 v Nadaci Gianadda : „Mezi abstrakcí, která má pro ni jen jméno, a figurací, která jen nedokonale ilustruje realitu, prozkoumal Nicolas de Staël až do vyčerpání skutečná oblast malby v její podstatě a duchu. "
V roce 1944 se Braque zúčastnil výstavy, která spojila obrazy Vassily Kandinského , Césara Domely a Nicolase de Staëla v galerii Jeanne Bucherové . Vyjadřuje Staëlovi obdiv a povzbuzuje ho. "Přátelství a takříkajíc styk s Braquem, který pracoval v dílnách , pochází z těchto let [1944-1947]." To je ukazatel, který nelze přehlédnout, i když směny mohly být vzájemnější, než bylo řečeno. „ Pokud je Staël ovlivněn„ dokonalou a zdvořilou harmonií Braqueho “, která se nachází na plážích mladého malíře prováděných v předvečer jeho smrti, jako je například let Racků, který je také poctou pšeničnému poli s vran z Vincenta van Gogha , zase Braque, vzdává hold van Gogha kolem roku 1957 s ptáky v pšenici , olej na plátně, 24 x 41 cm , ve stylu podobném tomu Staël.
Právě při odchodu z návštěvy sběratele a historika umění Douglase Coopera v roce 1953 projevil Staël nadšení pro malbu Georgese Braqueho. Sbírka obsahuje díla Picassa, Légera, Juana Grisa a Braqueho. Staël prohlašuje: „Fascinující příběh je, když jsou Braquesové chyceni ve světle, v němž byly namalovány (...) Tyto Braque-là vytvářejí skvělý obraz, zatímco Ucello dělá skvělý obraz (...) a získávají záhada, jednoduchost, nebývalá síla se vší příbuzností Camille Corot k Paulu Cézannovi tak přirozeně svobodná (...). "
Mezi posledními Staëlovými díly, kromě titulů, které odkazují na Braqueho bez plátna, které má nějaké spojení, jako je Le Pain , 1955, olej na plátně, 73 × 106 cm , soukromá sbírka, Paříž), vytváří malíř zátiší: Zátiší se džbánkem , Zátiší se salátem , Zátiší s artyčoky , Zátiší s ovocem, které je jakousi „společností s Braque“.
Nelze však vyloučit, že rozmnožování mariňáků a krajiny na severu, které produkoval Staël během těchto let 1954-1955 ( Cap Gris nez , Cap Blanc nez ), nevyvolalo v Braque obnovený zájem o tento typ subjektu, ošetřoval se: 1955-1956, La Plaine , olej na plátně, 21 × 73 cm , Marine , 1956 olej na plátně, 26 × 65 cm . Oba umělce bude ve Spojených státech zastupovat stejný prodejce: Paul Rosenberg díky Tedovi Schemppovi, který se stal obchodníkem Nicolase de Staëla. Ted Schempp ho nechal víceméně sponzorovat Braquem z jednoduché fotografie Mariette Lachaud ve Varengeville, kde Nicolas tráví léto. Na fotografii je Nicolas, Georges s jeho věčnou čepicí a jeho manželka Marcelle Braque. Když Nicolas de Staël konečně uznal a masivně koupil ve Spojených státech, ocitl se v bohatství, Georges Braque a Marcelle „mu dělají dobře tím, že s ním zacházejí, jako by se nic nestalo, s jejich obvyklou jednoduchostí. Buďte opatrní, varuje Marcelle, vzdorovali jste chudobě, buďte dost silní, abyste odolávali bohatství. "
Nicolas de Staël měl k Braqueovi takový obdiv, který napsal americkému uměleckému kritikovi a sběrateli Davidu Cooperovi: „Budu ti vždy nekonečně vděčný za to, že jsi věděl, jak vytvořit toto klima, ve kterém Braqueova rétorika přijímá světlo všech. lépe než odmítl jeho velkou nádheru, kde se jeho obrazy v záblesku blesku zcela přirozeně dostaly k Sofoklovi v Baudelairově důvěrném tónu , aniž by na tom naléhaly, a přitom si zachovaly velký hlas. Je to jedinečné. „ Kromě tohoto přátelství, které je svazuje, má Braque Stael ve své době něco společného s tímto malířským přístupem. Duncan Phillips , který je „zamilovaný“ do Braque, vlastní také ve sbírce The Phillips Collection , mnoho děl Staëla. Nečekaný návrat do krajiny s obraznou tendencí, který Braque provozoval mezi dílnami a ptáky , je svým způsobem vděčný výměně se Staëlem.
Je to téma, se kterým se Staël dlouho váhal zabývat a jehož analýza rozděluje kritiku. Harry Bellet považuje za překvapivé, když se zdá, že je uprostřed krajiny jako neočekávané téma. Pokud jde o Nu couché bleu (1955), olej na plátně 114 × 162 cm , nepodepsaný a nedatovaný, mezi umělcovými posledními plátny v Antibes , Bellet poznamenává: „Uprostřed mariňáků, zátiší a dílen z roku 1955 se překvapivě objevuje ležící akt. . První pohled, stejně jako voyeur, je z tohoto plátna odmítnut, aniž bychom pochopili, proč (...) Po prvním šoku se však oko neviní, aby to napravilo. Nicolas de Staël je konečným pokušením měřit se proti nejstaršímu tématu v historii malby, tento akt je nádhernou negací vytvořenou předem pro všechny, kteří ve své tragické smrti mohli vidět přiznání bezmocnosti: svou zjevnou jednoduchostí se rovná nejkrásnější Matisse se díky své složité autoritě připojuje k pánovi Vélasquezovi. "
Daniel Dobbels tento přístup zpochybňuje, pokud tento akt , který se zdá izolovaný, není. Je to snad již napsáno v Les Mouettes , schématu specifickém pro nahotu tohoto obrazu, a pro tento motiv, jehož přerušovanou linii najdete v malbě z roku 1948 Stalking Stones , olej na plátně, 38 × 46 cm , Cincinnati Art muzeum . Na druhou stranu, v dopise Jacquesovi Dubourgovi v roce 1954, Staël již oznámil svůj úmysl: „Zkouším postavy, akty, portréty a skupiny postav. Musíte jít stejně, co chcete, je čas, nemohu malovat kilometry zátiší a krajin, to nestačí ... “, zatímco malíř na tomto tématu již pracoval, v rozmazaném stylu, jako je ten Standing Nude-nu Jeanne .
Tato Nu couché bleu sous un sheet stažená je sestrou této Nu couché (Nu) , 1953, olej na plátně, 145 × 89 cm , soukromá sbírka, Curych, jako obrazy, které ji doprovázejí ve stejném roce: Les Indes galantes I , 1953, olej na plátně, 162 × 114 cm , soukromá sbírka, Les Indes galantes II , 1953, olej na plátně, 162 × 113 cm , soukromá sbírka, Figurky , 1953, olej na plátně, 162 × 114 cm , soukromá sbírka, Paříž. Staël napsal Jean Bauret: „Potřebuji tě, protože jsem zahájil několik aktů v oblacích a cítím se ztracen, jak pro akty, tak pro mraky“ a Paulu Rosenbergovi: „ Akty odjely do New Yorku, aby otevřely moji výstavu krátce dosáhli takového stupně komunikativního tepla, že Země není nic jiného než bahno “ . Le Grand nu oranžová , olej na plátně 97 × 146 cm , soukromá sbírka, data ze stejného období. Obvykle prezentovány ve stejném roce jako jiná nahá (1953), to je registrována pod názvem Velký Nu pomeranče v n o 780 katalogového raisonné Françoise de Staël, malované Ménerbes v roce 1954 v závislosti na datu vepsané na zadní straně u umělce sám.
Akt byl tedy jedním z hlavních témat Staëla, který se s ním v letech 1952-1953 potýkal s obtížemi, jak sám uvádí ve své korespondenci, ale které v jeho obraze explodovalo od okamžiku, kdy měl pro Jeanne Mathieu prudkou vášeň. Některé obrazy nesou jméno Jeanne pod názvem Nu-Jeanne 1953, olej na plátně, 162 × 113 cm , soukromá sbírka, kontrasignováno v roce 1954.
Staëlovi fanoušci byli nejpočetnější ve Spojených státech. V letech 1955 až 1956, rok po jeho smrti, se malířské osobní výstavy konaly pouze v amerických muzeích, zejména v Muzeu výtvarných umění v Houstonu v Texasu , v Kalamazoo Institute of Arts, Kalamazoo , Michigan v DeCordově muzeu a sochařství. Park, Lincoln (Massachusetts) , Massachusetts , ve Phillips Collection , Washington , ve Fort Worth Art Center , Fort Worth , Texas , v Rockefeller Center , New York , na Cornell University , Ithaca , v Memorial Art Gallery na univerzitě v Rochesteru , Rochester (New York) (katalog předvádí Theodore Schempp).
Byl také přítomen na skupinové výstavě v Indianapolis Museum of Art , Indianapolis , Indiana (malba a sochařství 20. století) , v San Francisco Museum of Modern Art (Arts ve 20. století) , v Everson Museum of Art, Syracuse (New York) (Současná malba) , na Brandeis University ve Walthamu ( Massachusetts ) (Tři sbírky) .
Současně v Paříži pouze galerie Craven a Charpentier ukázaly obrazy Staëla jako součást dvou výstav na Pařížské škole v roce 1955, stejně jako muzea Rouen , Menton , Oslo , Saint-Étienne , Antibes a Turín a z dobrého důvodu: obrazy byly na druhé straně Atlantiku.
Budeme si muset počkat na 22. února 1956pro Muzeum moderního umění v Palais de Tokyo uspořádá významnou retrospektivu s katalogem, který napsali Jean Cassou , Françoise de Staël a Pierre Lecuire . Další se bude konat v roce 1981 v Národních galeriích Grand Palais, kde se konala retrospektiva malíře, poté v roce 2003 v Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou a v témže roce v Ermitáži. . Mezitím měl Staël dvě retrospektivy v Nadaci Maeght v Saint-Paul-de-Vence , několik osobních výstav v Nadaci Gianadda v Martigny , z nichž poslední pochází z roku 2010.
Po bitvě bojované proti zastáncům abstrakce byl Staël poprvé odnesen na oblohu anglickým uměleckým kritikem Douglasem Cooperem, který se zvědavě proměnil v divokého kritika, na rozdíl od obrazů posledních dvou let malíře, zejména akty, které ničí s nepochopitelným odhodláním, stejně jako obraz Les Mouettes, který Daniel Dobbels upravuje v různých aktech. Ale podle svědectví jeho společníka Johna Richardsona: „Nevrlý sběratel vytrval v kritice snadné výmluvnosti Staëlova obrazu, jeho velkolepé škály a jeho nedávného lyrizmu.“
Cooper, který žil ve vztahu s Johnem Richardsonem a jehož homosexualita by si mohla myslet, že ho odmítl nahé ženy, nebyl ve skutečnosti jediným, kdo kritizoval Staëla. Syn Paula Rosenberga trval na přeorientování obrazu posledních dvou let směrem k „katastrofě“ éry fotbalistů , přestože Staël byl v procesu vývoje série, která měla být u amatérů a sběratelů nejoblíbenější.
Současná kritika je obecně příznivá pro malíře, jehož retrospektivy a různé výstavy na sebe pravidelně navazují od počátku 90. let, zejména retrospektiva v Nadaci Maeght v roce 1991 a výstava, kterou uspořádal jeho syn Gustave de Staël. Salle Saint-Jean z Hôtel de ville de Paris v roce 1994, komentoval Harry Bellet . Existují však také kritiky za jeho úplné zničení, aniž by se v něm rozpoznal talent. To je zejména případ Hervé Gauville a Elisabeth Lebovici během retrospektivy 2003 v Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou : „Staël tak uspěl v malování zklamáním, když měl možná prostředky k výrobě mistrovských děl. (...) Osamělý, ale stejně tak zapojený do pařížských debat o poválečném období, se Staël nepochybně pokusí tyto dva zamotat do svých „barevných stěn“, které jako prasklé cihlové zdi postaví plátno. ., husté pasty (směs oleje a zinkové běloby, nikdy vnější prvky), ale opatrně se držet stranou od všech pokušení rozšířit definici malíře nebo rozsah jeho prostředků, nebo dokonce představit hru ve svých intervencích. Nepochází „stará“ stránka jeho malby z tohoto „již starého“ aspektu jeho kompozic, a to jak doslovně, tak obrazně? V každém případě, když se Staël na přelomu let 1954-1955 vzdá všeho „materialismu“, nechá převzít barevné formy a vrátit se k figuraci (ženské akty a četné krajiny, ateliérové pohledy a palety), obrazy se ponoří do vizuální ataraxie. "
O dva roky později, ve stejný den, Patrick Sabatier u příležitosti výstavy Antibes vyslovil obdiv k obrazům posledních let. "Jean-Louis Andral, kurátor Picassova muzea, přebírá skóre Staëlova závěrečného díla vystaveného poprvé (a jedině) na stejném místě v červenci 1955. Tehdejší kurátor, Romuald Dor de la Souchère, navrhl tuto výstavu se Staëlem, dva měsíce před jeho smrtí. Představil 14 ze 147 obrazů vytvořených malířem v Antibes. Od té doby muzeum v Antibesu uchovalo jedny z nejlepších Staël, od Fort carré d'Antibes po monumentální koncert , jeho poslední obraz. Tato plátna jsou všude a jsou opatřena „zranitelnou milostí“ mimořádného malíře a škol (...). "
Philippe Dagen shrnuje postoje současné kritiky s jistou ironií klasifikací komentátorů do různých kategorií: „biografické“, „psychologické“, „pochybné“. Během retrospektivy 2010 v Gianadda Dagen Foundation napsal: „Zdá se, že de Staël (…) se snaží sloučit do osobní syntézy to, co se naučil od postimpresionismu, Nabis, Fauves a Kandinsky na jedné straně., A, na straně druhé určité novější zvyky, extrémní zjednodušení formy, dostatečné gesto, násilný účinek. Krajina z roku 1954, jeden z jeho nejintenzivnějších obrazů, má tento název: Montagne Sainte-Victoire (Krajina Sicílie) . Sicilský reliéf, protože se podobá tomu, který tolik maloval Cézanne , se stává příležitostí měřit se s druhým, dokázat, že je možné ještě více očistit, zvýšit tóny výš. Každé plátno se tak snaží řešit problémy světla, harmonie a prostorové koherence - tyto problémy čistého malířství, které se de Staël snaží odhalit ve svých dopisech. (...) Z tohoto obtížného boje, s takovými odkazy v paměti, se zrodily některé dokonalé obrazy, Marine v Lavandou z roku 1952, oslepující Slunce z roku 1953, Zátiší s blokem z roku 1954. A další dobrovolnější a důraznější ten pohyb. Možná byl obrazový cíl, který si de Staël stanovil, nepřístupný. "
Na rozdíl od určitých kritiků Jean-Claude Marcadé zjišťuje, že na obrazech Staëla člověk nezjistí výraz jeho dramatu, jeho osamělosti a opuštěnosti. "Kdyby se k nám Staëlovo dílo dostalo v láhvi hodené do moře, neviděli bychom žádnou stopu po jeho existenciální tragédii." „ Zejména Marcadé nesdílí názor Davida Coopera, přítele Johna Richardsona, na Čajky : “ obdařený hrozivou mocí (...) na pustém moři. „„ Ani od Germaina Viatte, který zjistil, že Staëlovy obrazy byly téměř všechny poznamenány „úzkostí a krutou osamělostí malíře“. Tato nesnesitelná osamělost byla nezbytná pro její uskutečnění. „Trochu proporcionálně, jako starý Tolstoj mířící do pouště a umírající na temném nádraží.“ "
Neuvěřitelný Paul Rosenberg již vyjádřil svůj názor v podobě provokace: „Obraz je pro mě krásný, když je prodán. „ Nicolas de Stael se hodně prodává za cenu vyšší a vyšší. Největší odhad prodeje získal obraz od Nicolase de Staëla, Composition (1950) , olej na plátně 204 × 404,5 cm , odhadovaný na 2,5 až 3,5 milionu $ . Prezentovány jako součást 100 tého výročí narození umělce, našla kupce pro 3,7 milionu EUR (4.241.500 € za poplatek).
„Znovuobjevení figurace“, které provozuje Staël z Parc des princes et des Footballeurs , bylo nepochopeno, protože předpokládá obecný vývoj umění o dvacet let. On „nově objevený viditelné, aniž by se výrazové možnosti a svobodu jednání, které definují současné malbě. „ Jedná se o stejnou cestu, kterou najdeme v dílech skupiny CoBrA v malbě Angličana Alana Davieho . A později, aniž by bylo zmíněno jméno Staëla, se její styl etabloval jako móda v lyrické abstrakci nebo neformálním umění, které „devalvovalo do té míry, že opakování jeho následovníků zapomnělo na vlastnosti, díky nimž to poznalo. "
Zatímco Paříž ztratila své místo hlavního města umění, v šedesátých letech jsme vlivem trhu s uměním a nadměrným nabízením cen nebyli schopni rozeznat pastiche originálu podle Umberta Eca citovaného Jean-Lucem Davalem.
Podle Marcelin Pleynet a Michela Seuphora: „(...) musíme vzít v úvahu Nicolase de Staëla, často viděného a znovu přezkoumávaného s americkou avantgardou padesátých let. Tyto nové pohyby abstrakce sledují cestu Staëla a opouštějí gestickou malbu pro kartáčovaný obraz, viz zdivo. "
Jiní, jako Joan Mitchell ( La Dame de Vétheuil ), která také prohlašovala, že je Monet, zatímco odmítají etikety, pracovali způsobem Staëla, zejména při používání velkých ploch: Mokrý oranžový olej na plátně, 1971, 284, 5 × 622 cm a 142 × 245 cm , Carnegie Museum of Art , Pittsburgh , Pensylvánie .
Málo vystavený během jeho života, jeho práce vedla k mnoha posmrtným událostem, které potvrdily jeho mezinárodní postavení. „(...) Staël byl nejmocnějším tvůrcem své generace v poválečné Pařížské škole, na kterou měl silný vliv. Byl první, kdo překročil antinomii „abstrakce-figurace“. "
Vliv a přitažlivost pro dílo Nicolase de Staëla je zvláště patrný v kině, například u Jean-Luca Godarda , který ho považuje za „nepřekonatelného malíře, za toho, který šel nejdále“. Tvůrce filmu uvádí mnoho citací a narážky na malíře v jeho filmech, zejména v Pierrot le fou z roku 1965, kde Jean-Paul Belmondo „Pierrot“ spáchá sebevraždu hůlkami modrého, červeného a žlutého dynamitu. „Byl to dobrodružný film, zachycení Konstantinopole, příběh malíře Nicolase de Staëla a jeho sebevraždy,“ uvádí se v upoutávce k filmu.
Výstavy citované v této části se týkají malířových osobních výstav z roku 2000. Není vyčerpávající.
Mezi obrazy, kolážemi a kresbami je v muzeích a soukromých sbírkách celkem více než tisíc kusů (abstraktní kompozice, akty, zátiší). V katalogu vytvořeném Françoise de Staël je 1100 olejů, poslední: Le Concert (Le Grand Concert: L'Orchestre)