Narození |
29. července 1967 Cleveland |
---|---|
Státní příslušnost | americký |
Aktivita | figurální malíř |
webová stránka | www.laurenceesnolgallery.com |
H. Craig Hanna , narozen dne29. července 1967v Clevelandu ve státě Ohio (USA) je americký obrazový malíř, který žije v Paříži. Umělec známý svými portréty, vyniká technikou kreslení, smyslem pro barvy a kompozičním uměním.
Kromě olejomalby a kresby, které také praktikuje, již několik let vyvíjí vlastní techniku inkoustu a akrylu pod plexisklem, a to postupem podobným malbě pod sklem . Ačkoli je primárně známý svými portréty, maluje také krajiny, žánr, který vždy považoval za ústřední ve své práci.
Podle H. Craiga Hanny je jeho práce v souladu s tradicí starých mistrů, a to díky významu, který je kladen na akademickou kresbu ze živých modelů a z přírody. Volby rámování, barvy, kompozice, modelu z něj však dělají malíře zakotveného ve své době. Jeho vlivy jsou různorodé: Tizian , Rembrandt , Vélasquez , Sargent , Whistler , expresionisté jako Klimt , Schiele a v poslední době Lucian Freud . Starověké řecké sochy je také velkým zdrojem inspirace.
Vystudován jako malíř v New Yorku, H. Craig Hanna studoval na Syracuse University (Bachelor of Fine Arts, 1991), na Fine Arts School of Visual Arts (Master of Fine Arts, 1996), poté se specializoval na Newyorské akademii umění Figurativní umění v roce 1998. V roce 1997 působil jako asistent David Salle a Ross Bleckner (Bridge Hampton, New York).
Malbě v oleji se věnuje od svého působení na School of Visual Arts v New Yorku v letech 1994 až 1996. Z této doby pochází jeho vkus pro klasickou figurální malbu, od živých modelů i od života. V kontaktu se svým učitelem malby Johnem Footsem se dozvěděl o velkých mistrech figurální malby, zejména o Rembrandtovi , Vélasquezovi , Sargentovi a Ingresovi . Metropolitan Museum of Art zaujímá zásadní místo v jeho akademické vzdělání. Neustálá četnost prací muzea, zejména děl Diega Vélasqueze , mu umožňuje zdokonalit obrazové vzdělání a upevnit jeho linii. Studium malířů jako Bonnard nebo Vuillard a rakouských expresionistů Kokoschky a Schieleho mu umožnilo osvobodit se od klasických vlivů znovuobjevením významu barvy a kompozice v malbě.
Svou práci začal vystavovat ve věku 29 let. V roce 1998 mu bylo vyhrazeno celé patro v Bergdorf Goodman v New Yorku. Poté vystavoval v galerii Cynthia Corbett v Londýně, v Amalia Johnson Contemporary v Hongkongu a na Maltě. Byl vybrán v letech 2001 a 2006 na cenu BP Portrait Award (en) a v roce 2001 byl oceněn za práci Carlos sedící na čiré plastové židli .
Vrátíme-li se k tradici amerických malířů, kteří od Sargenta po Hoppera odjeli z Ameriky do Evropy, žila H. Craig Hanna na Maltě v Londýně a nyní žije v Paříži. Po jeho setkání s Laurence Esnolem v roce 2006 a jeho první pařížské výstavě pořádané v Espace Vertbois včerven 2008, přestěhoval se do Paříže. vzáří 2008, Galerie Laurence Esnola se otevírá kolem díla H. Craiga Hanny.
Práce H. Craiga Hanny zachovává tradici starých mistrů tím, že je kladen důraz na akademické kreslení ze živých modelů a z přírody. Tvrdí tedy, že má širokou škálu vlivů, které sahají od velmistrů klasické figurace, od Rembrandta po Tiziana přes Vélasqueze , po malíře moderního a současného období, od Maneta po Courbeta přes Schieleho a Luciana Freuda . Volby rámování, barvy, kompozice, modelu z něj však dělají malíře, který je mimořádně zakotven ve své době. Rothkova práce je také nárokovaným vlivem, což se odráží v jeho smyslu pro barvu a kompozici, který někdy hraničí s abstrakcí.
Jeho portréty se vyznačují silnou lidskou dimenzí, která zdůrazňuje nedostatky a zranitelnost subjektu a zachovává vůči němu formu benevolence. Při výběru svých modelů dbá H. Craig Hanna zejména na atypickou postavu. Každý portrét tak odráží jedinečnost představovaného subjektu.
Umění H. Craiga Hanny je vyjádřeno různými technikami, od olejomalby na dřevo nebo plátno až po práce na papíře (olejový pastel , tužka, dřevěné uhlí ...). Objev malby na plexiskle byl zlomem v jeho práci. Zkoumání možností této techniky, například efektů průhlednosti vyvolaných superpozicí plexiskla na dřevo, mu otevřelo nové umělecké obzory. Tato technika dává jeho malbě modernost bez ohledu na ošetřovaný subjekt, zvláště vhodná pro křehkost tváře nebo pomíjivý charakter krajiny.
V návaznosti na tradici figurální malby kreslí a kreslí H. Craig Hanna na velké formáty na dřevo, na plexisklo nebo na plátno i na intimnější formáty, ať už na dřevo nebo na papír.
V roce 2012 byl Laurence s modrými rukavicemi zlomovým bodem v jeho kariéře, protože to bylo poprvé, co představoval lidskou postavu v krajině. Výběr tématu je také důležitý, protože se jedná o první obraz, který vytvořil Laurence Esnol, jeho majitel galerie, se kterým spolupracoval od roku 2008.
Podle Laurence Lhinarèse, výzkumného pracovníka muzea v Louvru a Fondation Custodia , mu technické mistrovství a síla jeho linie umožňují kvalifikovat se jako „mladý pán“.
Jeho práce byly vystaveny v Oranžérii Senátu v Paříži a v Národním muzeu výtvarných umění na Maltě, stejně jako na mnoha veletrzích ve Francii a Evropě. Byl dvakrát vybrán na cenu National Portrait Gallery BP Award v Londýně.
H. Craig Hanna je nyní trvale a výhradně celosvětově vystavována v Galerii Laurence Esnola.
Herečka Drew Barrymore , designér Marc Jacobs a režisér Paul Morrisey jsou některé z osobností, které vlastní jeho díla ve svých sbírkách.