Narození |
24. února 1912 Plzeň Rakousko-Uhersko |
---|---|
Státní příslušnost | Československý |
Smrt |
30. prosince 1969 Praha Československo |
Profese | Ředitel |
Jiří Trnka (pron. Yir-ji trènn-ka ) je český animovaný film, narozený v Plzni ( Rakousko-Uhersko , nyní Česká republika ) dne24. února 1912, a zemřel v Praze (Česká republika) dne30. prosince 1969 .
Jiří Trnka, známý především objemovými animovanými filmy ( loutkami ), byl také malířem , ilustrátorem , sochařem , výtvarníkem scénografie a kostýmů pro kino i divadlo .
Usadil v Plzni , Západní Čechy , na Trnky patří do střední třídy. I když je otec klempíř a matka švadlena, rodina zůstává velmi připoutaná k rolnickému původu, zvláště si cení zpracování dřeva. Mladý Jiří si jako dítě užíval sochařství loutek a pořádal pro své kamarády malé představení.
Nejprve nastoupil na odbornou školu, kde se těšil sympatii a podpoře svého učitele Josefa Skupy , který by se sám stal vůdčí osobností ve světě českých loutkářů. Ten ho vede, dává mu určité povinnosti a dokáže přesvědčit svou rodinu - zpočátku váhající s perspektivou umělecké kariéry -, aby ho nechal nastoupit na školu užitého umění (dnes Akademie architektury, umění a designu v Praze ), renomovaná škola, kterou navštěvoval v letech 1929 až 1935 .
Mladý chlapec se musí také postarat sám o sebe, a tak paralelně pracuje v gravírovací dílně dalšího z jeho učitelů, Jaroslava Bendy ( fr ) .
Tím, že takto získal dobrý základ na jedné straně během studia umění a na druhé straně s rytcem, začal Jiří Trnka velmi brzy ilustrovat české i zahraniční knihy, někdy i vlastní.
V této oblasti je jeho prvním zaměstnavatelem velké pražské nakladatelství Melantrich , které mu svěřuje karikatury, ilustrace, ale i články politické povahy.
Celý život se věnoval ilustraci a spolupracoval tedy na téměř 130 knihách.
Dětská literatura je široce zastoupena a v roce 1968 mu byla udělena cena Hanse Christiana Andersena , a to nejen za ilustraci slavných příběhů , ale také za jeho dílo.
Vděčíme také Trnkovi za ilustraci Tisíc a jednu noc , příběhy bratří Grimmů , Charlese Perraulta , bajky La Fontaine , hry Shakespeara ( Romeo a Julie , Falstaff ), Broučci od Jana Karafiáta nebo stále Alice v říši divů od Lewise Carrolla .
Několik z těchto děl je také výchozím bodem kinematografického dobrodružství, například Bajaja nebo Sen noci svatojánské .
Mnoho z jeho knih zůstává klasikou a mnoho dětí zažilo mnoho dobrodružství medvěda Michae, které si představil Josef Menzel a ilustroval Jiří Trnka.
Aniž by ztratil ze zřetele svůj specifický zájem o loutkářství, měl také příležitost vyjádřit svůj talent v divadle, když dostal místo produkčního designéra v pražském Národním divadle . Ve velké národní tradici zde vytváří mnoho scén a kostýmů a jeho jméno zůstává spojeno s inscenováním her Plaute , Carlo Goldoni , Jan Hus , Shakespeare , Lope de Vega nebo Franz Grillparzer .
Byl také dekoratérem v kině, jako v roce 1954 v Jan Hus od Otakara Vávry
Obrazová tvorba Jiřího Trnky je v zahraničí někdy neuznaná. Umělec přesto vyrobil desítky olejů a vodových barev a svou inspiraci čerpal z nejrůznějších zdrojů.
Dlužíme mu zejména řadu portrétů. Jako by ho fascinoval jeho vlastní obraz (měl jizvu na tváři), v pravidelných intervalech také pořizoval autoportrét , například v letech 1933 , 1935 , 1944 , 1945 , 1955 nebo 1966 . Několik z těchto děl je vystaveno v Národní galerii v Praze .
Rovněž je zastoupen vesmír příběhů a legend , často blízký jeho práci pro dětskou ilustraci nebo animované kino .
Řada zimních krajin někdy přiměje myslet na Pietera Bruegela staršího , jako je například tento pozoruhodný Betlém z roku 1942 : Nechybí ani česká tradice a uprostřed temných let můžeme vnímat záblesk naděje, kterou pak prochází země. .
Všimněte si také mnoha kytic, baletek, variací na téma Commedia dell'arte a některých skladeb souvisejících se surrealismem .
Jak jsme viděli, Jiří Trnka je pro loutky nadšený už od útlého věku. Je pravda, že se jedná o národní tradici. Po svém debutu u Josefa Skupy brzy založil vlastní soubor ( 1936 ).
Po válce založil s Eduardem Hofmanem a Jií Brdeka (en) skutečné animační studio Bratři v triku (cs) (což znamená „tři bratři v jednom svetru“).
Nejprve natočil několik krátkých filmů o celulóze , poté se proslavil svým prvním loutkovým filmem Český rok ( 1947 ), který skvěle vykreslil legendy a zvyky své země a upoutal pozornost kritiků. Konference o českém animovaném filmu kino.
Pokračoval dvěma dalšími vysoce ceněnými celovečerními filmy, Prince Bayaya ( 1950 ) a Les Vieilles Légendes tchèques ( 1952 ), a na scénu uvedl velkou národní postavu filmu Le Brave Soldat Chvéïk ( 1955 ).
Obrátil se však také k mistrovským dílům světové literatury a postupně produkoval Le Roman de la contrebasse po Tchekhovovi , L'Archange Gabriel et Madame l'Oye po Boccace nebo dokonce Sen o letní noci podle Shakespeara .
Otrasy společnosti v šedesátých letech a zrychlení technického pokroku pro něj představují nové zdroje inspirace, například La Grand-Mère cybernétique ( 1962 ), a zejména jeho poslední film La Main ( 1965 )., Který můžeme vidět dnes jako druh svědectví, protože zemřel na srdeční onemocnění v roce 1969 , sotva 57 let.
Trnka, zvyklý na práci se dřevem od mladého věku, pravidelně střídá období věnovaná animaci s těmi zaměřenými na sochařství, zejména ke konci svého života.
Bohatý na mnohočetné zkušenosti v mnoha oborech, citlivý i na nové myšlenky, které se poté objeví, obnovuje své umění a provádí skutečné estetické výzkumné dílo prostřednictvím postav a předmětů, nejčastěji malých rozměrů (30, 50, dokonce 80 cm ) , a občas postrádá humor.
Bylo tak identifikováno asi padesát sochařských děl.
O své tvůrčí činnosti v jiných oborech nemluvě, Trnka má na starosti celkem 22 animovaných filmů, z toho pět celovečerních. Jeho práce byly oceněny na mnoha festivalech ( Cannes , Benátky , Locarno , Londýn , Edinburgh , Montevideo , Bukurešť , Paříž , Oberhausen , Karlovy Vary ...), během nichž získal přibližně padesát vyznamenání.
Přední intelektuálové a umělci ocenili jeho práci (viz bibliografii), jako je chilský básník Pablo Neruda , Francouz Jean Cocteau , historik kina Georges Sadoul , ruský spisovatel Ilya Ehrenbourg nebo turecký literát - Polák Nazim Hikmet .
U příležitosti jeho úspěchu na filmovém festivalu v Cannes v roce 1959, pro Sen noci svatojánské , ho anglický kritik přezdíval „ Walt Disney of the East“, což je fráze, která - i když velmi sporná - vzkvétala, o čemž svědčí několik pozdějších článků . Je pravda, že Disneyho produkce byla tehdy jedinými animovanými filmy známými široké veřejnosti, protože televize (a tedy krátké filmy) dnes neměla místo, kde by byla.
Západní divák ve skutečnosti objevil Trnku především (a zároveň originalitu středoevropských inscenací) ze 60. let a nyní je snadno prezentován jako lídr české animace.
Již v roce 1958 měl na starosti výzdobu českého pavilonu na Světové výstavě v Bruselu . Znovu byl požádán o výstavu v Montrealu na Expo 67 , pro kterou navrhl hračky a příběhy stromů, dvě velmi populární kreace.
Ve stejném roce byl jmenován profesorem na VŠUP, přesněji na škole, kde byl sám studentem.
Jak jedna z jeho dcer naříkala během rozhlasového rozhovoru, zdá se, že Trnkovy animované filmy ztratily část své popularity, což je zájem, který se občas znovu rozvíjí televizními reprízami nebo retrospektivami, jako je Annecy v roce 2003 nebo v Cinémathèque québécoise v roce 2005. Poznává že tato díla se mohou dnešnímu divákovi zdát příliš realistická, i když z módy nevypadají příliš dobře (a skutečně si povšimneme, že francouzští kritici často dávají přednost svému krajanovi před ní. Jan Švankmajer ), ale věří, že v budoucnu může být její dílo znovuobjeveno a připomíná, že generace dětí znají příběhy Grimma nebo Andersena hlavně prostřednictvím ilustrací jejího otce.
Je otcovskou postavou trochu zastrašována a jako jediná z pěti umělcových dětí (tři z prvního manželství s umělkyní Helenou Chvojkovou, dvě z druhého svazku s Věnceslavou Assmannovou) jeho stopy nenásledovala. Tři z nich jsou sochaři, jeden ze synů je architekt a úzce spolupracoval se svým otcem.
Na profesionální úrovni měl Jiří Trnka silný vliv na několik svých společníků, zejména na Stanislava Látala (en) , Jana Karpaše a zejména na Břetislava Pojara, který sám má úspěšnou kariéru.
Blíže k domovu, japonský Kihachirō Kawamoto - jeden ze současných odkazů v objemové animaci - neskrývá to, co dluží svému českému mentorovi, s nímž spolupracoval kolem roku 1963 .