Originální název | Der blaue Engel |
---|---|
Výroba | Josef von Sternberg |
Scénář |
Josef von Sternberg Carl Zuckmayer Karl Vollmöller Robert Liebmann Heinrich Mann ( román ) |
Hlavní aktéři | |
Produkční společnosti | Universum Film (UFA) |
Rodná země | Německo |
Druh | drama |
Doba trvání | 100 minut |
Výstup | 1930 |
Další podrobnosti najdete v technickém listu a distribuci
Modrý anděl ( Der blaue Engel ) je německý film režiséra Josefa von Sternberga, který byl uveden v roce 1930 . Tentofilm, který jehlavní produkcí UFA a jedním z prvních celovečerních filmů hovořících o zemi, má za úkol dostat německá studia z nebezpečné finanční situace, v níž se nacházejí od začátku filmu Metropolis od Fritze Langa v roce 1927 . Producenti se proto spoléhají na svou hvězdu Emila Janningsa , prvního držitele Oscara za nejlepšího herce v roce 1928 , a na rakousko-amerického režiséra.Josef von Sternberg , který už rok předtím režíroval herce v Twilight of Glory .
Film je adaptací románu Heinricha Manna Profesor Unrat oder Das Ende eines Tyrannen , který byl vydán v roce 1905 , a současnou inspirací z mýtu o Erosovi a Thanatosovi , o pádu úctyhodného učitele gymnázia, který po svých studentech v kabaretu pojmenoval Modrý anděl se zamiluje do hvězdy místa, s níž se nakonec ožení a pro kterou musí rezignovat.
Jedná se o první z plodné umělecké spolupráce mezi režisérkou a německou herečkou Marlene Dietrichovou , kterou film posunul do kategorie hvězd, nejprve v Evropě, poté ve Spojených státech .
Skutečný úspěch od jeho uvedení, film, který uzavírá prosperující dekádu německé kinematografie , je dnes považován za klasiku světového kinematografického dědictví. Její název je často antonomasically vzhledem k Marlene Dietrich a jeho vliv je stále důležitější v současné kultuře, od filmů (Les Damnés podle Luchino Visconti ( 1969 ) do kabaretu od Boba Fosse ( 1972 ), včetně La Cage aux Folles 2 od Édouard Molinaro v roce 1980 ) k písni ( Nina Simone , Madonna , Noir Désir ).
V Německu v roce 1925 učil profesor Immanuel Rath anglickou literaturu na střední škole v malém městě, kde vedl rutinní existenci. Starý mládenec, přísný a s konzervativní morálkou, svými studenty opovrhován a provokován, kteří ho přezdívali slovní hříčkou „ profesor Unrat “ (slovo v němčině znamená „odpad“ ). Učitel jednoho dne zjistí, že někteří z jeho studentů navštěvují notoricky známý kabaret s názvem L'Ange bleu. Jde tam se záměrem odradit provozovnu od toho, aby své studenty perverzovala a nadávala jim.
V kabaretu propadne profesor Rath kouzlu krátce oblečené zpěvačky Lola-Lola. Rychle jí navrhne, opustí své učitelské místo a promarní své peníze za Lola-Lola, kterou sleduje na svých cestách. Uběhlo několik let a oddíl se musí vrátit do města, kde Rath učil. Na konci svého úpadku je omezen na ponižující roli klauna , který pomáhá řediteli herecké společnosti v jeho kouzelnickém aktu . Díky publicitě, která zdůraznila přítomnost profesora v show, je místnost plná. Zatímco jeho bývalí kolegové a studenti jsou v publiku, Immanuel Rath je o to zdrcenější, že v zákulisí se Lola-Lola snadno poddá pokrokům Mazeppy, Herkules, který spadl pod jeho kouzlo. Šílený žárlivostí zůstává po celou dobu bezcitný, poté se pokusí svou ženu uškrtit; vojska se na něj vrhla, Mazeppa mu předal svěrací bundu . Jakmile se Rath uklidnil a uvolnil, vrací se na svou starou střední školu a tam umírá, ruce zaťaté na stole, kde kdysi učil.
UFA několik let uzavřela dohody o spolupráci s americkou studiovou společností Paramount Pictures . Každá společnost vlastní podíly na kapitálu druhé společnosti, což se konkrétně promítá do distribuce filmů produkovaných společností Paramount v Německu a naopak distribuce filmů produkovaných společností UFA do Spojených států .
S příchodem mluvení obě společnosti vytvořily projekt výroby filmu ve dvou verzích, německé verzi pro Německo a anglické verzi pro anglosaské publikum. Film se bude natáčet v Německu, za Hollywoodem v mluvících filmech, a také proto, aby německá hvězda Emil Jannings , na základě smlouvy s oběma ateliéry a držitelem Oscara za nejlepšího herce v roce 1928 , mohl projít. rodný jazyk, jeho špatná znalost angličtiny, která brutálně brzdila jeho americkou kariéru v roce 1929 , když v letech 1927 až 1929 natočil v Hollywoodu šest filmů .
Je to Jannings, který nabízí německému producentovi Erichovi Pommerovi film pojednávající o konci života již legendárního Rasputina , který se stal specialistou na interpretaci „těch, které osud odsuzuje k veřejnému ponížení. "
Nakonec je natáčení skvělou příležitostí k renovaci ateliérů Babelsberg , které UFA vlastní od roku 1921 . Architekt Otto Kohtz postavil uvnitř každé budovy druhou budovu, aby získal dokonalou zvukovou izolaci, aby co nejlépe vyhověl tomuto prvnímu zvukovému výstřelu a překonal nevýhody mluvícího kina.
Zpočátku se američtí a němečtí producenti shodli na Ernstovi Lubitchovi, který film režíroval, protože už úspěšně natočil mluvící film v Hollywoodu. Kromě toho je zaměstnancem společnosti Paramount a dokonale ovládá německý jazyk. Přijal poplatek 125 000 dolarů za hollywoodský film a souhlasil s jeho snížením na 60 000 za natočení německého filmu, což německý producent Erich Pommer považoval za přehnané a odmítl. Emil Jannings odložil svou hrdost stranou a poté producentům navrhl jméno Rakušana Josefa von Sternberga , s nímž natočil v roce 1927 Twilight of Glory - s nímž byly velmi napjaté vztahy - a který také právě produkoval v roce 1927. Hollywood první mluvící film, L'Assommeur . Von Sternberg přijímá za poplatek 40 000 dolarů, avšak pod podmínkou, že bude upuštěno od myšlenky filmu o Rasputinovi, jehož konec je dohodnut, protože je znám. Tento imperativ uspokojí Paramount, informoval, že konkurenční studio Metro-Goldwyn-Mayer právě uvedlo předprodukci filmu o této postavě, který bude Rasputin a císařovna v režii Richarda Boleslawského a který bude uveden v roce 1932 .
Skutečný uvítací výbor čeká na Josefa von Sternberga a jeho manželku, když 16. srpna 1929 vystoupí z vlaku na berlínské stanici : producent Erich Pommer, hvězda Emil Jannings, scenárista Carl Zuckmayer , kameramani Günther Rittau a Hans Schneeberger a skladatel Friedrich Hollaender . Na toto uvítání bezprostředně navazuje tisková konference v Grand Hotelu Esplanade , která jasně ukazuje důležitost tohoto projektu, během níž se von Sternberg ukazuje ve svém nejlepším světle slovy: „Mám pocit, že jsem zemřel v Hollywoodu a probudili se v nebi "
Rovněž Emilovi Janningsovi vděčíme za návrh přizpůsobit román Heinricha Manna , profesora Unrata , publikovaný v roce 1905, který vypráví příběh pádu čestného profesora, který spadl pod kouzlo „majitele kabaretu“. V herci musíme také vidět potěšení a určitý talent, který cítí při hraní padlých nebo ponížených mužů, jako například v The Last of Men od Friedricha Wilhelma Murnaua v roce 1924 nebo Twilight of Glory od von Sternberga v roce 1927 . Mann dosud neochotný k adaptaci na plátno svého románu, tentokrát Mann přijímá, snad ve spěchu svou milenkou, herečkou Trude Hesterbergovou , která by se viděla jako Lola Fröhlich , hlavní ženská postava románu.
Jakmile tato volba proběhne, studio neusiluje o vytvoření prvotřídního týmu kolem režiséra: Roberta Liebmana , Karla Vollmöllera a Carla Zuckmayera , stejně jako autora, který dohlíží na adaptaci jeho románu, považovaného za podvratný, když vyšlo v roce 1905 . Pod vlivem von Sternberga a se souhlasem Manna byly ze scénáře odstraněny všechny politické odkazy a film byl po kabaretu pokřtěn Modrým andělem , a nikoli knihou profesora Unrata . Von Sternberg se rozhodl zvýraznit postavu Loly Fröhlichové , nejprve přejmenované na Rosu , poté velmi rychle. Lola-Lola , „kterou jsem tak pojmenoval, když přemýšlím o Lulu z Wedekindu “ , napíše později režisérovi do jeho slibu.
Zpočátku se Alfred Hugenberg , politický vůdce Německé národní lidové strany , průmyslník a šéf Hugenberg Trust , většinový vlastník UFA , postavil proti čestnému profesorovi, kterému se takto vysmívali, protože by to pro něj oslabilo jeden z pilířů německý sociální řád. Pommer a Jannings spojili své síly, aby změnili názor, který nakonec získají, hereckou kariéru a jeho prestižní hollywoodskou minulost, stejně jako to, že předtím režíroval hodně von Sternberg. Josef von Sternberg nyní potřebuje najít herečku schopnou hrát tuto Lola-Lola.
Film, který byl sestřihován kolem hvězdného Emila Janningsa, je stále nejobtížnější najít hlavní ženskou roli, von Sternberg má na mysli přesně to, co chce: žena jako Toulouse-Lautrec by je namalovala. Nebo Félicien Rops : „Měl jsem na mysli model postavy, aby moje koncepce Loly byla harmonická, a odmítal jsem jednu herečku za druhou z žádného lepšího důvodu, než je jejich odlišnost od té, kterou jsem si představoval. Měření byla dílem Féliciena Ropse, ai když jeho model žil v jiném století a jiné zemi, musel jsem jeho dvojníka najít v Berlíně. "
Jannings a Pommer navrhují Lucii Mannheimovou , kterou von Sterbnerg považuje za příliš atraktivní, a Trude Hesterberg , Mannovu milenku, kterou považuje za příliš starou. Zdá se, že má zájem o Brigitte Helmovou , známou od její dvojité role v Metropolis , ale jednoho večera se rozhodne zúčastnit představení muzikálu Zwei krawatten (dvě vazby), ve kterém hrají dva herci z připravovaného filmu, Hans Albert a Rosa Valetti . Hraje tam také mladá žena jménem Marlène Dietrich. "Právě v této místnosti jsem viděla Fräulein Dietrichovou takřka z masa a krve, protože byla zabalená, jako by chtěla skrýt každou část svého těla." Nechápali jsme úplně, co dělá na jevišti; Pamatuji si jen jeden řádek textu. Viděl jsem před sebou tvář, kterou jsem hledal, a pokud vím, ta postava to napravila. Bylo tu něco jiného, něco nečekaného, co mi říkalo, že můj úkol skončil. Opřela se o zeď zákulisí, jako by chladně pohrdla tímto klaunstvím, které ostře kontrastovalo s šuměním ostatních hereček [...]. Slyšela, že jsem v publiku, ale vůbec se to netýkalo, zůstala lhostejná. "
Poté, co Josef von Sternberg vyzkoušel řadu hereček, se rozhodl ponechat, navzdory doporučení studia, Marlene Dietrich , navzdory zásahu hvězdy filmu Emila Janningsa , který ho varuje, že bude činit pokání ze svého rozhodnutí .
Na radu Rudolfa Siebera , manžela Marlene Dietrichové, režisér nechává herečku volnost při sestavování kostýmů. Poprvé, když von Sternberg viděl Dietricha v Lola-Lole, jednoduše řekl: „Je to mimořádné, mimořádné, prostě mimořádné! " . Poté mu dal úplnou důvěru v tuto oblast pro jejich dalších šest spolupráce.
Von Sternberg natáčí film současně v německé a anglické verzi.
Marlene se často baví, když řekla, že během natáčení scény, kde se profesor Rath pokouší uškrtit Lola-Lola, se ji Jannings, který má pocit, že šou ukradl Dietrich, ve skutečnosti pokusí uškrtit.
Poté, co Dietrich viděl první návaly filmu, říká: „Je to vulgární film, ano - ale von Sternberg je ... bůh!“ Bůh ! Mistr ! [...] Maluje - jako Rembrandt - svými světly. Tato tvář na obrazovce ... Žádná chyba, je to skutečná lübecká treska! Zní to „dobře“! Je úžasná! "
Tradičně promítaná verze trvá 1h46, ale existuje dlouhá verze 2h04 a pro veřejnost ve Spojených státech verze 1h34.
Film měl premiéru v Berlíně 31. března 1930 v paláci Gloria (de) , nejluxusnějším kině ve městě, na Kurfürstendamm číslo 10 , poblíž pamětního kostela v Berlíně . Podle tehdejších svědků a novin to byl úspěch, ba dokonce triumf, veřejný i kritický.
Jeho dcera Maria Riva si pamatuje: „Byla„ hvězdou “. Byl to okamžitý triumf. Jméno, které vymyslela, bylo poprvé vroucně hlášeno: „Marlene! Marlene! „“ . Cituje také telegram svého otce matce na cestě do Ameriky: „Kritici u nohou zastavují Jannings je dobře přijímán, ale toto již není film Emila Janningsa, je to filmová zastávka Marlene Dietrichové . “
Novináři se shodují: „Dietrichova Lola Lola je nové ztělesnění sexu. Tato maloměšťácká slepice z Berlína, se svými provokativními nohami a uvolněnou morálkou, ukazuje netečnost, která povzbuzuje člověka k hledání tajemství skrytého za jejím základním sobectvím a tichou drzostí, “ píše po zhlédnutí filmu Siegfried Kracauer . Stejně pochvalný je i Herbert Jhering v Berliner Börsen-Courier (de) 2. dubna 1930: „Událostí je Marlene! Zpívá a hraje téměř flegmaticky, ale přesto docela fascinující. Je to běžné, aniž by to bylo běžné, a zároveň mimořádné “ . Tón ostatních novin je podobný: „Jsme téměř ohromeni výkonem slečny Dietrichové, její schopností ovládat scény bez námahy, ale s naprostou kontrolou. Nikdy předtím jsme to neviděli, “ píše novinářka v Reichsfilmblatt, zatímco další píše v Lichtbild-Bühne (de). „ Je tak fascinující, jako žádná jiná žena na obrazovce, s tichou a hypnotickou hrou jeho obličeje a končetiny, jeho temný a znepokojivý hlas “ .
Film zaznamenal v zemi 3 821 353 vstupů, poté byl v roce 1933 nacisty zakázán, stejně jako kniha, která je původem, na černé listině a spálena během autodafů v roce 1933 .
Film byl propuštěn ve Francii 22. července 1930 . V té době byly údaje založeny hlavně na položkách Paris-Periphery. Film se promítá v německé verzi ve 300místné místnosti Studio des Ursulines . Zůstal tam jako exkluzivní první téměř rok, 48 týdnů. Jako druhá exkluzivní je uvedena na větším místě, v Aubertově paláci (800 míst) po dobu čtyř týdnů, poté ve 48 divadlech v Paříži a na jeho předměstí. Je to tedy úspěch.
Francouzská kinematografie má ve svých archivech předlohu filmového plakátu, který vytvořil Jean Carzou v roce 1932 . Toto je kresba tušem a barevným kvašem s fotografiemi z filmu. Herečka se objeví ne méně než čtyřikrát a její jméno v modré barvě dominuje jménu Emila Janningsa, přítomného pouze jednou. Můžeme zde jasně vidět vývoj celebrity herečky, první plakáty filmu jí dávají mnohem menší hodnotu.
Ve svých pamětech režisér uvádí: „Čtyři roky bez přerušení jsme hráli německou verzi Modrého anděla v pařížském divadle. "
Od roku 1952 získal film v Paříži 283 595 návštěv .
Film v anglické verzi měl premiéru v Londýně 4. července 1930 . V kině Regal přinesl 29 000 dolarů, o dva tisíce více než velmi populární americký hit z roku 1930 In the West, Nothing New . Poté se podává na šest týdnů v Rialtu v hale se 750 místy a přináší 48 000 dolarů.
Film byl propuštěn ve Spojených státech dne 3. ledna 1931 pouze poté, co spálil srdcí , herečka první americkou produkci, předložená dne 14. listopadu 1930 a jehož cílem je představit Dietrich ve více americkou roli, než Modrý anděl je nabídl divákům.