Luchino Visconti

Luchino Visconti Obrázek v Infoboxu. Luchino Visconti v roce 1972. Funkce
Předseda poroty festivalu v Cannes
1969
André Chamson Miguel Ángel Asturias
Titul šlechty
okres
Životopis
Narození 2. listopadu 1906
Milán ( Itálie )
Smrt 17. března 1976(u 69)
Řím
Státní příslušnost italština
Činnosti Režisér , režisér , scenárista , spisovatel
Doba činnosti 1943-1976
Rodina Rodina Visconti
Táto Giuseppe Visconti ze společnosti Modrone
Matka Carla Erba ( d )
Příbuzenství Giovanni gastel
Jiná informace
Mistr Lorenzo Paolis ( v )
Umělecký žánr Neorealismus
webová stránka www.luchinovisconti.net
Ocenění David di Donatello za nejlepší režii
Stříbrná stuha za nejlepší režii
COA Visconti di Modrone di Milano.jpg erb Primární práce
Gepard , Senso , Nevinný , Ludwig nebo Soumrak bohů , Ďábelští milenci

Visconti di Modrone / l u k i ː n o v i s k o n t i d i m o d r o ː n e / , počet lonate pozzolo ; b2. listopadu 1906v Miláně a zemřel dne17. března 1976v Římě , a potomek šlechtického rodu Visconti , je ředitel z kina italštiny . Byl také divadelním režisérem , režisérem a spisovatelem .

Životopis

Rodina

Syn vévody Giuseppe Visconti de Modrone a Carly Erby (neteř Giulia Ricordiho , vnuk slavného zakladatele hudebního nakladatelství se sídlem v Miláně a vnučka dědice bohatého šéfa farmaceutického průmyslu Carla Erbu ), zemřel v Cortině d „Ampezzo , Belluno , dál 17. ledna 1939. Rodina Visconti , který vládl Milán až do XV th  století, patří do velké italské aristokracie. Luchino byl čtvrtým ze sedmi dětí:

Mládí

Poté, co se rodiče rozvedli, Luchino vyrostl se svou matkou. Luchino Visconti, vášnivý pro koně, se během svého mládí staral o stáj na svém pozemku (vojenskou službu vykonával jako poddůstojník v Pignerolu ). Působil také ve světě opery a melodramu , což ho velmi ovlivnilo. Rodina Visconti měla svůj jmenovaný box v La Scale (jeho otec, vévoda Giuseppe Visconti, byl jedním z nejdůležitějších mecenášů divadla; také bydleli ve Via Cervě nedaleko slavného divadla) a obývací pokoj jeho matku navštěvoval mimo jiné Arturo Toscanini  ; V té době se Luchino Visconti setkal s Giacomem Puccinim a Gabrielem D'Annunziem . Rodina také vlastnila velkou vilu v novorenesančním stylu na břehu Comského jezera , Villa Erba , v Cernobbio , kde jsme se setkávali na dlouhé dovolené a krátkodobé pobyty a kde vévoda Visconti rád skládal místnosti. Amatérské divadlo.

Zamilovaný do krásné Irmy von Windischgraetz , která se setkala na zimních sportech v Kitzbühelu ve věku dvaceti devíti, musel čelit odporu otce dívky proti možnému manželství. Pak se rozhodně obrátil k mužským láskám. Jedním z jeho prvních milenců byl fotograf pro Vogue , Horst , který ho představil v Paříži Coco Chanel . Společně odcestovali do Tuniska v roce 1936.

Start dopravce

Jeho kinematografická kariéra začala v roce 1936 ve Francii, kde pracoval po boku Jean Renoira (setkal se díky Coco Chanel ) jako asistent při výrobě a výběru kostýmů pro dvě z jeho děl, Les Bas-fonds a Partie de Campagne . Obava velkého francouzského filmaře o realismus ho hluboce poznamenala. Také ve Francii se setkal s italskými uprchlíky, opustil aktivisty, s nimiž se jeho politické přesvědčení radikálně změnilo. Po krátkém pobytu v Hollywoodu se v roce 1939 kvůli smrti své matky vrátil do Itálie. S Renoirem začal pracovat na filmové adaptaci filmu La Tosca , ale když vypukla válka, francouzský režisér byl nucen se vzdát natáčení - na jeho místo nastoupil Němec Carl Koch .

Setkání s určitými mladými intelektuály a kritiky, přispěvateli do recenze kina (kterou založil Vittorio Mussolini ), dalo vzniknout myšlence kina, které by realisticky vylíčilo život a každodenní dramata lidí, kina, které by se rozpadlo daleko od honosných a oslabených utrpení komedií kina dei telefoni bianchi (doslova „kino bílých telefonů“). Kolem tentokrát potkal Roberta Rosselliniho a pravděpodobně Federica Felliniho . Visconti plánoval provést adaptaci románu Le Grand Meaulnes od Alaina-Fourniera a Malavoglia de Verga , ale tyto projekty byly zrušeny.

Ossessione ( Ďábelští milenci )

Na základě této myšlenky, že byla podepsána v roce 1942 , s Giuseppe De Santis , Gianni Puccini , Antonio Pietrangeli , Mario Serandrei a Rosario Assunto , jeho prvním filmu, jeden z hlavních děl neorealismem  : Ossessione ( Ďábelský Lovers ), inspirovaný slavný román Pošťák vždy zvoní dvakrát od Jamese M. Caina , jehož hlavními aktéry je sirná Clara Calamai (na poslední chvíli vystřídala Annu Magnani , původně určenou pro temnou roli Giovanny) a Massimo Girotti v roli mechanik, Gino.

Druhý projekt, adaptaci L'Amante di Gramigna od Giovanniho Vergu , nemohl být dokončen, protože válka zesílila. Visconti, zajatý a uvězněný, unikl popravčí četě díky zásahu herečky Maríy Denisové, která tuto zkušenost vypráví ve své autobiografii Il Gioco della verità ( Hra pravdy ). Na konci konfliktu se Visconti podílel po boku Maria Serandreiho na natáčení dokumentu Giorni di gloria ( Dny slávy ) věnovaného Odboji a osvobození.

Současně uvedl divadelní kreace (společnost vytvořená s Paolo Stoppou a Rinou Morelli zůstala legendární, připojil se k nim Vittorio Gassman ), stejně jako lyrické produkce, jeho sen na celý život. Režíroval Maria Callas , v roce 1955, v La Sonnambula ( La Somnanbule ) od Vincenza Belliniho a La traviata od Giuseppe Verdiho .

Země Trembles ( The třese o Zemi )

V roce 1948 se vrátil za kameru a režíroval kontroverzní film La Terra ( Země se třese ), který otevřeně odsuzuje sociální podmínky nejvíce znevýhodněných vrstev. Jednalo se o adaptaci románu I Malavoglia od Giovanniho Vergu , téměř dokumentárního stylu, s nádhernými obrazy, ale s porozuměním ztíženým používáním nejčistšího sicilského dialektu (přesně řečeno rybářů z Aci Trezza poblíž Catanie ). Film nezískal veřejnou laskavost ani při svém uvedení, ani o dva roky později, v roce 1950 , kdy se objevila druhá verze dabovaná do italštiny.

V celé historii poloostrovní kinematografie byly pouze čtyři filmy natočeny dialekticky a podtitulem v italštině: La Terra trema byla první; ostatní, L'Arbre aux sabots ( L'Albero degli zoccoli ) ( 1978 ) Ermanno Olmi , v bergamaském dialektu, Giro di lune tra terra e mare ( 1997 ), Giuseppe Gaudino , v kampanském dialektu s latinskými citacemi , a konečně LaCapaGira ( 2001 ) Alessandra Pivy , v apulském dialektu .

Bellissima

Pro veřejnost zaujme jeho třetí dílo Bellissima ( 1951 ), jehož autorem je Cesare Zavattini , nekompromisní analýza zákulisí honosného světa kinematografie s jednou z hereckých symbolů italského neorealismu, Annou Magnani po stranách Waltera Chiariho  ; Zúčastnili se také režisér Alessandro Blasetti , vedoucí castingů, a moderátor Corrado Mantoni v jeho vlastní roli.

Následující rok Visconti režíroval epizodu Anny Magnaniové filmu Siamo dává , převzatý z jiné myšlenky bublajícího Zavattiniho, představení epizod ze soukromého života čtyř slavných hereček (kromě Magnani najdeme Alidu Valli , Ingrid Bergmanovou). a Isa Miranda ), následovaly castingy do soutěže o nalezení nových ženských tváří, které by mohly být uvedeny do kina.

Senso

V roce 1954 natočil svůj první barevný film Senso (volně převzatý z příběhu Camilla Boita ), který znamenal zlom v jeho kariéře a který mnoho kritiků interpretovalo jako zradu neorealismu .

Velká historická freska se kriticky opakuje v kontextu analýzy soukromého dramatu, mimořádně vyhledávaného v péči o detaily dekoru a v inscenacích (péče, pro kterou byl Visconti jednomyslně uznán jako mistr; pouze Franco Zeffirelli , jeho milenka a jeho žák, bude ho následovat tímto způsobem), Senso zahájil sérii složitých a fascinujících filmů, naplněných násilím a napětím, vždy kontroverzních veřejností i kritiky; lidská, morální a fyzická dekadence se stala leitmotivem , který až do konce své kariéry odmítal.

V Senso , v době Risorgimento, čelí Itálie Rakousku, které stále okupuje Veneto , a porážka Custozy , benátského aristokrata ( Alida Valli ), se bezhlavo zamiluje do důstojníka rakouské armády ( Farley Granger ), kdo myslí jen na útěk z armády s penězi, které by mu mohla získat jeho ušlechtilá milenka, což dělá tím, že mu dá italské vlastence „válečnou truhlu“; Zjistila, že je opovrhovaná, odsuzuje svého milence dezertéra a nechá ho odsoudit k popravčí četě, než ztratí zdravý rozum. Viscontiho film byl předmětem zásadního diskuse na filmovém festivalu v Benátkách , a během bouřlivé večer udílení cen, byl zcela ignorován kritiky, kdo přednostní udělení Zlatého lva na Renato Castellani s Giulietta e Romeo . Tento film je důležitý pro to, aby se stala populární Symphony n o  7 Bruckner , kterou Visconti použil ve soundtracku, stejně jako později, s Adagietem pátého Gustava Mahlera ve filmu Smrt v Benátkách .

Le Notti bianche ( Bílé noci )

V roce 1957 získal Luchino Visconti Stříbrného lva díky Le Notti bianche ( Bílé noci ), něžnému a delikátnímu milostnému příběhu inspirovanému Dostoievského románem , který interpretovali Marcello Mastroianni , Maria Schell a Jean Marais (se zvláštní účastí Clary Calamai ), film fotografovaný černobíle v atmosféře olova a mlhy v přístavu inspirovaném Livornem , kompletně zrekonstruovaný v Cinecittà .

Rocco ei suoi fratelli ( Rocco a jeho bratři )

V roce 1960 získal Zvláštní cenu poroty na Mostra pro Rocco ei suoi Fratelli , ( Rocco a jeho bratři ) , odysea jižní rodina emigrovala do Milána, aby hledat práci, film zpracován ve stylu řecké tragédie , ale inspirovaný Bratři Karamazovi z Dostojevského . Film způsobil skandál kvůli některým extrémně surovým a násilným scénám v té době, a to natolik, že cenzura doporučila promítačům, aby si při útočných scénách položili ruku na objektiv. Scénář tvoří Vasco Pratolini , Suso Cecchi D'Amico , Pasquale Festa Campanile , Massimo Franciosa , Enrico Medioli a Luchino Visconti.

Následující rok, v roce 1961 , režíroval epizodu Il lavoro ( The Work ) filmu Boccace 70, na kterém se podíleli také Vittorio De Sica , Federico Fellini a Mario Monicelli . Visconti přímo zaútočil na cenzurní komisi, která zneužila jeho předchozí film.

V roce 1962 nakonec souhlasil s kritiky i veřejností s jeho největším úspěchem, Il Gattopardo (Gepard) , převzatým ze stejnojmenného románu Giuseppe Tomasi di Lampedusa , který získal Zlatou palmu na Festivalu de Cannes . Scénář napsal Suso Cecchi D'Amico , Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli a Luchino Visconti. Interpretováno oslnivým hereckým souborem ( Burt Lancaster , Claudia Cardinale , Alain Delon ...), který se odehrává v době přistání Garibaldiho příznivců na Sicílii , film líčí peripetie knížete Fabrizia Corbera di Salina (Burt Lancaster), velkého vlastníka půdy donucen přijmout unii mezi bezbožnou aristokracií a novou buržoazií, unii, která vyvrcholila ve slavné závěrečné scéně plesu, která zabírá poslední půlhodinu filmu, scénu jednomyslně považovanou za vyvrcholení viskontinentického umění. Alberto Moravia po zhlédnutí filmu zvolal: „Toto je nejčistší, nejvyváženější a nejpřesnější film Visconti.“

Film byl distribuován ve Spojených státech a Anglii Twentieth Century Fox , ale za cenu výrazných škrtů.

Přechodné období

V roce 1965 byl uveden film Vaghe stelle dell'Orsa ( Sandra ), příběh incestu s názvem inspirovaným Giacomo Leopardi , opět v podání Claudie Cardinale , následovaná La Strega bruciata viva , epizoda kolektivu Le Streghe ( 1966 ), následovaný Lo straniero , ( cizince ) ( 1967 ), inspirovaný stejnojmenným knihy od Albert Camus , ve kterém se opět v režii Marcello Mastroianni .

Tetralogie

Na konci šedesátých let zpracoval Visconti projekt německé tetralógie inspirovaný mytologickými a dekadentními tématy Wagnera a Thomase Manna . Ze čtyř plánovaných titulů produkoval pouze tři.

La Caduta degli Dei (The Damned)

La Caduta degli Dei ( The Damned ) ( 1969 ) je první film. Jde o vzestup a pád členů jedné z rodin, kteří vlastnili nejdůležitější německé ocelárny během nástupu nacismu . Tento film označil po malé roli služebníka ve Viscontianově náčrtu „Čarodějek“ první velkou roli na obrazovce Helmuta Bergera , posledního milence Viscontiho.

Morte a Venezia (Smrt v Benátkách)

Druhou byla Morte a Venezia ( Smrt v Benátkách ) ( 1971 ), převzatá z povídky Thomase Manna , Smrt v Benátkách , je freska zkoumající téma nevyhnutelnosti stáří a smrti spojené s hledáním ideální a nepřístupné krásy. v nádherných Benátkách, postupně ošklivých, poškozených hygienickými opatřeními diktovanými zdravotnickými službami, když se ve městě rozšířila epidemie cholery .

Ludwig (Ludwig, Soumrak bohů)

Třetím a posledním dílem byl Ludwig ( Ludwig, Soumrak bohů ), ( 1972 ), ve kterém Helmut Berger hrál roli mladého krále Bavorska, jednoho z nejdelších filmů v historii kinematografie (z doby téměř pěti hodin ve své původní verzi, přesněji podle verze vydané ve Francii v roce 1987, v Ciné-Collection, ve dvou videokazetách Secam VHS, přesně 4 hodiny a 42 minut; všechny ostatní verze jsou neúplné a lhají, když tvrdí být integrální ); film vypráví příběh bavorského krále Ludvíka II. , pomalý úpadek mladého idealistického, vizionářského panovníka, který upřednostňoval snění, umění, krásu, přátelství a lásku před břemeny moci, než mnoho těch, které miloval zradil, které jeho lid zradil také zradit a kdo nakonec bude internován; spolu se svým lékařem se za záhadných okolností utopil v Starnbergském jezeře.

Tetralogie měla skončit novým filmovým zpracováním díla Thomase Manna , La Montagna incantata ( Kouzelná hora ). Během natáčení Ludwiga utrpěl Visconti mrtvici, která ho nechala napůl paralyzovaného.

Vůle a poslední film

I přes bolestivý fyzický stav se mu podařilo natočit jeho poslední dva filmy, kde témata úpadku a osamělosti nabývají na významu.

Gruppo di famiglia in un interno (Násilí a vášeň)

Gruppo di famiglia in un interno ( Násilí a vášeň ), 1974 ), inspirovaný Mario Prazem a Roberto Bazlenem , je otevřeně autobiografický, hrají ho Burt Lancaster a Helmut Berger , herci, které zde najde.

Nevinný

Tento poslední film, soumrak navzdory mládí postav a světlu Říma a římského venkova, L'Innocent ( L'Innocente ) ( 1976 ), je volně založen na románu Gabriela D'Annunzia , The Innocent , názvu italského literární verze ( 1892 ) ( L'Intrus ve francouzském překladu). Ve svém vydání, tiskové nenastavil skvělý střih, oklamal snad buržoazní společnosti zobrazené ve filmu, pro dekorace a kostýmy z konce XIX th  století. Nepochopila význam filmu a nechápala, co obsahuje, hlubokou analýzu jediného pocitu lásky, univerzálního pocitu a závislosti, kterou implikuje, komplikovanou, bolestivou, dokonce destruktivní.

Ve filmu The Innocent jsme svědky rozpadu mladého páru bez dětí, který vytvořil Tullio Hermil ( Giancarlo Giannini ), manžel, který dává přednost svým milenkám před svou ženou, a Giulianna ( Laura Antonelli ), jeho manželka. Tenhle, ponížený, unavený, se zamiluje do jiného muže a očekává od něj dítě, které se rozhodne ponechat. Tullio, který odsoudil pokrytectví společnosti a prosil o svobodu myšlení a morálky (zde o svobodu potratů), je nucen počkat na narození dítěte. Když se zamiloval do Giulanny až do posedlosti, uvědomil si, že když ji vždy odmítal milovat a spoléhat se na své city, pokusil se uniknout „uvěznění“ láskyplného svazku podle něj. Jeho láska, šílená natolik, že ho nutí chtít zabít dítě, a nenávist, kterou pro něj Giulianna deklaruje, když ho opouští, ho tlačí k sebevraždě.

Krátce poté, co se svými blízkými spolupracovníky sledoval film v prvním střihu, se kterým nebyl spokojen, Visconti zemřel (na jaře 1976), oběť vážné formě trombózy . Film byl veřejnosti představen v této verzi, kromě několika úprav inscenace jeho spolupracovníka Suso Cecchi d'Amico, která vycházela z indicií, které režisér během pracovní diskuse zanechal. Visconti řekl, aby se v tomto filmu nenašel, a že „natočil nejen rozpad rodiny, ale také určité společnosti“. Jean-Louis Bory , filmový kritik pro Le Nouvel Observateur , viděl, když vyšel v roce 1976, pouze odklon od „světského melodramatu, který se pro něj stal záminkou k malování společnosti, která již neexistuje, pouze prostřednictvím reprezentace, že dává se sama sobě “.

Viscontiho pohřeb se konal dne 19. března 1976v kostele svatého Ignáce z Loyoly v Římě. Kromě rodiny Visconti se ho zúčastnili italský prezident Giovanni Leone a herci Burt Lancaster , Claudia Cardinale , Laura Antonelli, Vittorio Gassman a Helmut Berger . Rina Morelli , herečka, kterou si Visconti velmi vážil a se kterou sdílel velká divadelní období bezprostředního poválečného období, zemřela krátce po něm.

Jeho popel byl od roku 2003 uložen pod skálou v jeho vile v Ischii v La Colombaia s popelem jeho sestry Uberty. V jeho bývalé vile je nyní instalováno muzeum věnované jemu.

Analýza

Visconti sám

Milánský režisér „vědomě spojil své vlastní filmy se svými autobiografickými vzpomínkami“, říká René de Ceccaty , francouzský překladatel Romana d'Angela , nedokončeného literárního díla Luchina Viscontiho. Situace, scény a postavy ve filmech režiséra Viscontiho téměř vždy představují antologii intimních a osobních vzpomínek. Visconti sám sebe popisuje takto: „Přišel jsem na svět v Den mrtvých náhodou, která vždy zůstane skandální, možná dvacet čtyři hodin později na svátek Všech svatých ... zůstal připoután k životu jako špatný podepsat. Pocházím z bohaté rodiny. Můj otec, i když byl aristokrat, nebyl ani hloupý, ani nevzdělaný. Bylo nás sedm dětí, ale rodině se dařilo dobře. Můj otec nás vychovával přísně, drsně a pomáhal nám ocenit věci, na kterých záleželo: hudba, divadlo, umění ... Vyrostl jsem a voněl jako lékárna: my, děti, jsme vešli do chodeb. Zařízení Erba , které vonělo kyseliny karbolové a bylo to takové vzrušení, takové dobrodružství! Pocit konkrétního, který stále věřím, že mám, pochází od mé matky ... Milovala společenský život, velké plesy, přepychové večírky, ale milovala také své děti, hudbu, divadlo. Byla to ona, kdo se každý den staral o naše vzdělání, kdo mě přiměl naučit se violoncello. "( Settimo giorno ,28. května 1963) Tato milovaná matka, kritici nezapomněli zdůraznit podobnost s „ proustovskou  “ matkou  Tadzio, ephebe smrti v Benátkách . "V našem životě pak není okamžik, který by nebyl osvětlen vzpomínkou na pozornou přítomnost mé matky ... Moje nejšťastnější vzpomínka je v první hodině před snídaní ... Stále vidím odraz nejistého světla na svém violoncellu cítím na rameni lehkou váhu matčiny ruky, “svěřuje se znovu Luchino Visconti. René de Ceccaty rovněž připomíná, že Visconti uvedeno, že Preludium, chorál a fuga od Césara Francka , hraje matkou v Sandra , hrál Marie Bell , byl často interpretován její vlastní matkou.

Filmografie

Celovečerní filmy

Krátké filmy

Dokumenty

Opera

Divadlo

Poznámky a odkazy

  1. Výslovnost ve standardní italštině přepsaná podle standardu API .
  2. Laurence Schifano, Luchino Visconti, ohně vášně
  3. Alain Sanzio, Paul Thirard, filmař Luchino Visconti , výňatky z kapitoly „Nevinný (nevinný)“, s.  140 , Ramsay Pocket Cinema, vyd. Persona, 1984
  4. Le Nouvel Observateur , 31. května 1976, autor filmu Alana Sanzia a Paula Thirarda, autor filmu Luchino Visconti , výňatky z kapitoly „Nevinný (nevinný)“, s.  140 , Ramsay Pocket Cinema, vyd. Persona, 1984
  5. Životopis
  6. (it) Momenti da ricordare della fondazione La Colombaia di Visconti ..

Dodatky

Bibliografie

  • Véronique Bergen, Luchino Visconti. Sliby soumraku (Ed. Impressions Nouvelles, 2017)
  • Denilson Lopes , „  Pod moderní kinematografií: Visconti, melancholie a neobarok  “, Cinemas: recenze kinematografických studií / Cinemas: Journal of Film Studies , sv.  8, n kost  1-2,podzim 1997, str.  113-124 ( DOI  10,7202 / 024745ar , číst on-line )
  • Laurence Schifano, Luchino Visconti, ohně vášně (Perrin Academic Bookstore, 1987) (Champs Contre-Champs / Flammarion, 1989)
  • Laurence Schifano, Luchino Visconti, exponovaný život (Gallimard, 2009)
  • Jean Antoine Gili , Luchino Visconti a francouzský kritik (Éditions de l'Amandier, 2014)

Dokumenty

externí odkazy