Japonský lak

Lak (漆器, shikki ) Je japonský plavidlo s širokou škálou plastových a užitého umění, protože lak byl použit v Urushi-e, tiskovin a různých předmětů, od soch od Buddhy na bento boxů pro potraviny .

Charakteristickým rysem japonského laku je rozmanitost předmětů používajících dekorační techniku ​​zvanou maki-e (蒔 絵 ), Při které se k laku stříká kovový prášek. Vynález různých technik maki-e obeznámených s japonskou historií rozšířil umělecký výraz a různé nástroje a umělecká díla, jako je inro, jsou velmi dekorativní.

Řada termínů se v japonštině používá k označení laku . Shikki (漆器 ) Znamená „lak“ v doslovném smyslu, zatímco nurimono (塗 物 ) Znamená „povlečené věci“ a urushi-nuri (漆 塗 り ) Znamená „lakový povlak“.

Lak nebo výrazy související s lakem jako „ Japanning “, „ Urushiol “ a „ maque “, což znamená lak v mexické španělštině, jsou odvozeny od japonského laku.

Dějiny

Jōmon - období Edo

Bylo potvrzeno, že lakovaný strom existoval v Japonsku před 12 600 lety při zrodu období Jomona . Potvrdilo to radioaktivní uhlíkové datování lakového stromu nalezeného na kopci Torihama , což je nejstarší lakový strom na světě, nalezený v roce 2011. Lak byl v Japonsku používán již v roce 7000 př. N. L. Během období Jōmon. Nejstarší lakované předměty byly nalezeny v lokalitě Kakinoshima „B“ na Hokkaidu . Ozdoby tkané z lakované červené nitě byly nalezeny v pohřební jámě z první poloviny počátečního období Jomona. Kromě toho byla na místě „A“ v Kakinoshimě téměř úplně neporušená kameninová nádoba se zobákem natřeným rumělkovým lakem, vyrobená před 3200 lety.

Technologie lakování mohla být vynalezena Jomonem. Naučili se, jak rafinovat urushi (jedovatý břečťan), což trvalo několik měsíců. Oxid železitý (colcothar) a rumělka (sulfid rtuťnatý) byly použity k výrobě červeného lak. Lak se používal jak na keramiku, tak na různé druhy dřevěných předmětů. V některých případech bylo pohřební oblečení také lakováno. Mnoho lacquerware se objevilo brzy v období Jōmon; což naznačuje, že se jednalo o zavedenou součást kultury Jōmon. Odborníci se rozcházejí v názorech: je lak Jōmon odvozen od čínských technik nebo je vynalezen samostatně? Například Mark Hudson věří, že „technologie lakování Jōmon byla vyvinuta nezávisle v Japonsku, místo aby byla zavedena z Číny, jak se dříve věřilo . “

Jedním z děl antických artefaktů v japonském laku je Tamamushi útočiště z poloviny VII -tého  století . Svatyně je vyrobena z lakovaného hinoki nebo japonského cypřišového a kafrového dřeva , dvou původních druhů. I když se běžně označuje jako Urushi , protože Meiji době někteří vědci naopak tvrdila, že obrazy použít techniku známou jako Mitsuda-e , rané typu olejomalby , pomocí perillový olej ( Shiso ) se oxid olovnatý jako sušicí činidlo .

Mnoho tradičních řemesel a průmyslového umění, vyráběných v celé japonské historii, bylo nejprve ovlivněno Čínou a následně po staletí zažívalo různé domorodé stylistické vlivy a inovace.

Během období Heian (794-1185 ) byly vyvinuty různé techniky maki-e (charakteristiky japonského laku). Zatímco metoda skicování vzorů štětcem rozpuštěním zlatého prášku v laku je v jiných zemích běžnou technikou, v Japonsku se vzory různých velikostí vyráběly pomocí laku, který „bychom před jejich leštěním posypali zlatým, stříbrným nebo měděným práškem . To umožní vytváření lakovaných předmětů ve zlatě nebo stříbře, které jsou jasnější než dříve. Togidashi maki-e , což je typ maki-e , byl vyvinut a rafinovaný během tohoto období, se Hira Maki-e , který bude vyvinut v druhé polovině tohoto období.

Během období Kamakura (1185–1333 ) byl do Japonska dovezen vyřezávaný lak z dynastie Song (Čína). Mnoho japonských laků však nepřijalo čínskou metodu spočívající v prvním nanášení laku a jeho následném vytvarování; vytvořili tak Kamakurabori , metodu řezbářství a následného lakování. Během tohoto období zaznamenáváme konec hira maki-e a začátek taka maki-e , nově vyvinuté techniky.

V období Muromachi (1336-1573), shishihai-togidashi maki-e , nejsložitější ze maki-e techniky , byl vyvinut, stejně jako Taka maki-e, nová technika, pomocí brusné kameny a prášky. Jíl. Japonský lak byl značně exportován do sousední východní Asie, jihovýchodní Asie a dokonce do Indie . Lak (zejména japonský) byl znám u indických soudů a byl mezi dary nabízenými Evropany místním vládcům. Například japonský lak byl dobře známý siru Thomasovi Roeovi jako dárek vhodný pro císaře Jahângîra a v roce 1616 poznamenává, že rarita Číny a Japonska byla v Indii velmi žádoucí.

V Číně vládci Ming a Qing obecně popisovali japonské laky jako „cizí laky“ ( yangqi ). Yang Ming a Zhejiang (významný lakový umělec) vytvořili poznámky ke knize „Záznam o dekoraci lakem, lidé z dynastie Ming“  : „ Vzniká umění zdobení zlatem potaženým lakem ( maki-e) (maki- e) z Japonska “ . Během vlády Xuande za dynastie Ming provedl jistý Yang výlet do Japonska, aby zde studoval japonské techniky, a další japonský jedinec navštívil během dynastie Ming čínskou císařskou dílnu v Pekingu . Je dobře zdokumentováno, že císař Yongzheng měl obrovský zájem o japonský lak yangqi , což se odráželo v mnoha pracích vyrobených v císařských dílnách za jeho vlády. V období Azuchi-Momoyama (1568-1600) se lak dostal také do koloniálního Mexika ( manilské galeony ) a do Evropy prostřednictvím obchodu Nanban . Japonský lak přilákal evropské aristokraty a misionáře; V reakci na jejich požadavky byly exportovány truhly západního stylu a církevní nábytek. V tomto období se hira maki-e stala velmi populární díky masové výrobě.

V období Edo (1603–1868) došlo ke zvýšení cílené kultivace lakových stromů a rozvoje použitých technik. V XVIII -tého  století , barevné laky se staly široce používány. S rozvojem ekonomiky a kultury se zlepšila umělecká kvalita lakovaného nábytku. Hon'ami Ketsu a Ogata Korin představili techniky malířské školy Rinpa do laku. Po polovině období Edo se Inró stalo oblíbeným jako pánské doplňky a bohatí obchodníci třídy chōnin a třídy samurajů shromažďovali inro vysoké estetické hodnoty, přesně vytvořené lakem. Marie Antoinette a Maria Therèse byly také významnými sběrateli japonského laku a jejich sbírky jsou dnes často vystavovány v Louvru a Versailleském paláci . Během tohoto období se díky rozvoji ekonomiky stává populární vyspělá technika shishihai-togidashi maki-e .

Éra meidži

Hospodářské potíže brzy na XIX th  století sníží poptávka laku zdobeného zlatem nebo stříbrem. V éře Meiji se obnovil zájem o lak, během kterého umělci vyvinuli nové designy a experimentovali s novými texturami a povrchovými úpravami. Prvním z nich byl Shibata Zeshin , který byl nazýván „největším japonským lakem“ . Zájem o jeho velmi originální styl spočíval spíše ve volbě důvodů a tématu než ve vykládaném zlatě a stříbře. Do rámů umístil lakové panely, napodobující západní olejomalby. Jiné pozoruhodné lak umělci XIX -tého  století patří Nakayamy Komín a Shirayama Shosai, oba který, na rozdíl od Zeshin, udržováno klasický styl, který dluží hodně k umění japonských a čínských krajiny. Maki-e byl nejčastější technikou pro kvalitní lak tomto období.

Z XX th  století

Po éře Meiji nová generace umělců opět změní dekorativní jazyk, který bude rostliny zobrazovat stylizovaným způsobem bez naturalistických kulis.

V posledních desetiletích se japonská vláda snažila zachovat umění výroby laku. Prostřednictvím procesu jmenování významných řemeslníků, jako jsou Gonroku Matsuda (松田 権 六 ) A Kazumi Murose (室 瀬和 子 ), Jako živý národní poklad a snaha vlády podporovat rozvoj nových workshopů Urushi, umění rostlo. Postupně znovu zakládá.

Nejlepší laková technika od pozdního období Edo do období Meiji, zejména inro , bude během westernizace japonského životního stylu téměř ztracena. V roce 1985 však Tatsuo Kitamura (北 村 辰 夫 ) Vytvořil vlastní studio s názvem „ Unryuan  (ja) “ (雲龍 庵 ) A podařilo se mu jej znovu vytvořit. Jeho laková díla jsou shromažďována v muzeu Victoria and Albert Museum a v Muzeu současného umění 21. století v Kanazawě a stávají se sběratelským kouskem pro nejbohatší na světě.

V roce 2020 se Galerie řemesel Národního muzea moderního umění v Tokiu , která shromažďuje díla „Žijících národních pokladů“, přestěhovala do Kanazawy v prefektuře Ishikawa . To je způsobeno politikou místní revitalizace japonské vlády. Kanazawa, který vzkvétal pod klanem Maeda během období Edo, je město s prosperujícím tradičním průmyslem.

Techniky a procesy

Stejně jako v jiných zemích, kde se lak tradičně vyrábí, je proces v zásadě zcela přímočarý. Objekt je vyroben ze dřeva, někdy z kůže, papíru nebo košíkářství. K utěsnění a ochraně objektu se nanese lak, poté se přidá dekorace. Obvykle se používají tři vrstvy (podsada, mezivrstva a vrchní vrstva), přičemž konečný nátěr je někdy průhledný, nikoli černý lak, aby mohly ozdoby prosvítat.

Spolu s červenými a černými laky je běžné vidět použití vložek , často mušlí nebo podobných materiálů, stejně jako slídy nebo jiných materiálů. Aplikace zlatého prachu je známá jako maki-e a je velmi běžným dekorativním prvkem.

Zde je několik příkladů tradičních technik:

Regionální formy

Stejně jako u většiny tradičních umění se v průběhu času objevily variace, protože jednotlivá produkční centra vyvinula své vlastní jedinečné techniky a styly.

Národní poklady

Vláda zaregistrovala řadu starověkých artefaktů jako národní poklady. Mnoho z nich jsou buddhistické objekty pocházející z období Heian. Podívejte se na seznam národních pokladů Japonska (řemesla - ostatní) .

Sbírky

Tokugawa Art Museum v Nagoya City, Japonsko má sbírku lacquerware včetně Edo období maki-e nevěsta naděje hrudi, která byla označena za národní poklad.

Japonský lak je dnes vyhledáván sběrateli a muzei po celém světě. Mezi moderní japonské lakové sbírky mimo Japonsko patří Khalili Collection of Japanese art  (in), která zahrnuje díla Shitaba Zeshina a dalších významných umělců. Nasser Khalili uspořádal výstavy zaměřené na práci Shibata Zeshina ve čtyřech zemích. Sbírka Charlese A. Greenfielda ve Spojených státech zahrnuje období od roku 1600 do roku 1900. Sbírku domácích laků Marie Antoinetty sdílí Louvre , muzeum Guimet a palác ve Versailles . Muzeum V&A v Londýně má sbírku převážně exportních laků v celkové hodnotě přibližně 2 500 kusů.

Řemeslníci

Mezi těmito lakovými umělci, kteří dostali jméno Living National Treasures, jsou Kazumi Murose (室 瀬 和. Yoshito Yamashita (山下 義 人), Isao Ōnishi (大西 勲), Kunie Komori (小 森邦 衞), Kiichirō Masumura (増 村 紀一郎) a Shōsai Kitamura (北 村 昭 斎).

Žijícími národními poklady minulosti byli Shōzan Takano (高 野 松山), Gonroku Matsuda (松田 権 六), Naoji Terai (寺 井 直 次), Yoshikuni Taguchi (田 口 善 国), Shōgyo Ōba (大 場 松), Otomaru Kódo (大)), Taihō Mae (前 大 峰), Joshin Isoi (磯 井 如 真), Yūsai Akaji (赤地 友 哉), Mashiki Masumura (増 村 益 子) a Keishirō Shioda (塩 多 慶 四郎).

Okada Akito (岡田 章 人 作, 1910-1968) byl pravidelně vystavován na Nittenské výstavě po roce 1947 a sloužil jako mistr restaurování laku pro sbírky Imperial Household.

Reference

  1. Murata 2017 , str.  24.
  2. Urushi-nuri na JAANUS - japonský systém uživatelů architektury a sítě Art
  3. Ted JJ Leyenaar, „  mexické laky od společnosti Guerrero / La laca Mexicana de Guerrero  “ [ archiv13. prosince 2014] , Nizozemsko, Národní muzeum etnologického muzea Volkenkunde (zpřístupněno 10. června 2015 )
  4. Kathryn Santner, „  Writ in Lacquer: A Genteel Courtship on a Mexican Sewing Box  “ , Los Angeles, Muzeum umění v okrese Los Angeles,2. října 2012(zpřístupněno 10. června 2015 )
  5. 1 万 2 千年 前 の ウ ル シ 木片 世界 最 古 、 福井 で 出土, Nikkei , 6. listopadu 2011
  6. Kakinoshima Jomon Archeologické naleziště
  7. Výkopové místo Kakinoshima Vláda Hokkaido
  8. Jomonská řemesla a co to bylo za dědictvíofjapan.wordpress.com
  9. Sannai Maruyama: Nový pohled na prehistorické Japonsko , Mark Hudson, Asia-Pacific Magazine, č. 2. května 1996, s. 47-48.
  10. Togidashi maki-e. Asahi Shimbun
  11. Hira maki-e. Asahi Shimbun
  12. Vyřezávaný lak a lakovaná socha Kanagawa Prefectural Museum of Cultural History
  13. Taka maki-e. Asahi Shimbun
  14. Shishia-tokidashi maki-e Asahi Shimbun
  15. (in) Rosemary Crill a Robert Skelton , Arts of Mughal India: Studies in honor of Robert Skelton , Ahmedabad, Mapin,2004( ISBN  978-1-890206-71-0 , OCLC  249644703 , číst online )
  16. (en) Charles Ralph Boxer , křesťanské století v Japonsku 1549-1650. , Sl, ISHI Press,2020( ISBN  978-4-87187-109-9 , OCLC  1152479970 , číst online )
  17. (in) Victoria and Albert Museum , Amin Jaffer , Karina Corrigan , Robin D Jones and Peabody Essex Museum, Furniture from British India and Ceylon: a catalog of the collections in the Victoria and Albert Museum and the Peabody Essex Museum , London, V & Publikace,2001( ISBN  978-1-85177-318-3 , OCLC  45580438 , číst online )
  18. (in) Jueming Hua a Lisheng Feng , třicet velkých vynálezů čínského prosa od zemědělství po artemisinin. , Singapur, Springer Singapore Pte. Omezený,2021( ISBN  978-981-15-6525-0 , OCLC  1227389246 , číst online )
  19. (in) Victoria and Albert Museum and Elizabeth James , The Victoria and Albert Museum: a bibliography and exhibition chronology, 1852-1996 , London: Routledge,1998( ISBN  978-1-315-07424-5 , OCLC  900484109 , číst online )
  20. (in) Elfriede Iby , Vyšetřování a ochrana východoasijských firem v imperiálních rezidencích (1700-1900). , Böhlau Verlag,2015( ISBN  978-3-205-20192-2 , OCLC  934770556 , číst online )
  21. Kleutghen „  Imports and Imitations: The Taste for Japanese Lacquer in Eighteenth-Century China and France  ,“ jem Journal for Early Modern Cultural Studies , vol.  17, n O  22017, str.  175–206 ( ISSN  1531-0485 , OCLC  7308043513 , číst online )
  22. (in) „  IMPERIAL GOLD LACQUERED INCENSE-STAND  “ , www.christies.com (přístup 19. ledna 2021 )
  23. (in) „  Namban & Enconchado: Meet Japan and Mexico  “ , japan-and-mexico-meet.tumblr.com (přístup 19. ledna 2021 )
  24. Urushi jednou přilákal svět urushi-joboji.com
  25. Murata 2017 , s.  104.
  26. Yuji Yamashita.明治 の 細密 工 芸 s.80 . Heibonsha, 2014 ( ISBN  978-4582922172 )
  27. Earle 1999 .
  28. Earle, Joe, „Zeshin Redux“, Guidance , sv. 29, č. 2, březen 2008, s. 136
  29. Earle 1999 , s.  187.
  30. Earle 1999 , s.  185.
  31. Earle 1999 , s.  188.
  32. Unryuan Kitamura Tatsuo. Galerie Lesley Kehoe
  33. Muzeum současného umění 21. století, Kanazawa
  34. 超絶 の 伝 統 工 芸 技術 の 復 元 か ら 世界 ブ ラ ン ド 構築 へ の マ ー ケ テ ィ ン グ ヒ ス ト リ ーWeb Dentsu. 5. září 2016
  35. 雲龍 庵 と は 何 者 ぞ！ 細部 に 宿 る 漆工 の 子 超絶 技巧 の 全貌 雲龍 庵 と 希 龍 舎. Nikkan Kogyo Shimbun. 21. září 2017
  36. JJ Quin, Lakový průmysl v Japonsku. Transakce asijské společnosti Japonska - 1881, s. 11
  37. Earle 1999 , s.  186.
  38. Jihei Murase - Lakovací technika na Vimeo
  39. „  History and Culture of Wajima-Nuri: Wajima Museum of Urushi Art  “ , www.city.wajima.ishikawa.jp (zpřístupněno 23. dubna 2018 )
  40. "  Nejdůležitější kolekce | Tokugawa Art Museum  " , www.tokugawa-art-museum.jp (přístupné 1 st květen 2020 )
  41. (en) von Seibold, „  Nový sběratelský průvodce po japonském laku  “ , www.christies.com ,11. října 2018(zobrazena 1 st května 2020 )
  42. (cs-CZ) "  Osm sbírky  " , Nasser Khalili (přístupné 1 st květen 2020 )
  43. "  japonský lak, 1600-1900: Výběry od Charles A. Greeneld Collection  " , www.metmuseum.org (přístupné 1 st květen 2020 )
  44. Victoria and Albert Museum, „  Lacquer at the V&A  “ , www.vam.ac.uk ,4. března 2011(zobrazena 1 st května 2020 )
  45. https://metmuseum.org/art/collection/search/742835

Bibliografie

Dokument použitý k napsání článku : dokument použitý jako zdroj pro tento článek.

externí odkazy