Rodné jméno | Louise Charly |
---|---|
Narození |
1524 Lyon , Francouzské království |
Smrt |
25.dubna 1566 Parcieux-en-Dombes , Francouzské království |
Primární činnost | Básnířka |
Psací jazyk | francouzština |
---|---|
Hnutí | renesance |
Primární práce
Sonety
Louise Labé , také přezdívaná „ Louïze Labé Lionnoize “ a „ La Belle Cordière “, narozen kolem roku 1524 v Lyonu a zemřel dne25.dubna 1566na Parcieux-en-Dombes , kde byl pohřben, je spisovatel francouzský znám především jako básník z renesance .
Louise Labé, velmi objemná práce (662 veršů), sestává z debaty o šílenství a lásce , tří elegií a dvaceti čtyř sonetů o lásce, kterou ženy zažívají, a muk, které může způsobit.
Jeho spisy jsou součástí literární kánon od svého znovuobjevení v XIX th století .
Dokumenty týkající se Louise Labé jsou vzácné: méně než deset, včetně závěti, který napsala 28. dubna 1565, když byla nemocná a upoutaná na lůžko, popravil Thomas Fortin, bohatý Ital, který ji nepochybně chránil.
Jeho otec, Pierre Charly, učeň, odborník na výrobu papíru , se oženil kolem roku 1493, prvním manželstvím, vdovou po prosperujícím výrobci nástrojů, Jacquesem Humbertem, dit Labem nebo L'Abbé. Aby si zajistil svoji přítomnost v této profesi, vzal si pro sebe přezdívku prvního manžela své manželky a říkal si Pierre Labé. Po smrti své manželky se Pierre Charly, alias Pierre Labé, znovu oženil a z tohoto manželství se narodila Louise Labé a její bratr François. Žijí v rue de l'Arbre sec , kde získala vzdělání, o kterém se během jejího „záhadného dospívání“ ví málo.
Louise Labé také používá pseudonym svého otce a vidí se přezdívanou La Belle Cordière kvůli povolání jejího otce, poté jejího manžela. Byla by manželkou Ennemonda Perrina, bohatého obchodníka s lany, který vlastnil několik domů v Lyonu, a našla by v majetku jejího manžela způsob, jak uspokojit jeho vášeň pro dopisy: v době, kdy byly knihy vzácné a vzácné, by měli knihovnu složenou z nejlepších řeckých, latinských, italských, španělských a francouzských děl. Měla by k dispozici prostorné zahrady poblíž Place Bellecour , kde by jezdila , ale ne jezdit na jeho koňském sedle a šermovat.
U Louise Labé si všimneme vlivu Homera , Ovidia , kterého dobře zná, ať už jsou to Metamorfózy nebo Hrdinové , kteří inspirují její elegii. Asimilovaná jako „desátá múza“ také pomáhá znovu objevit Sapfó , v době, kdy řeckou básnířku přečetli Pseudo-Longin , Marc-Antoine Muret a Henri Estienne. Zmiňuje zejména Saphon v Débat de Folie et d'Amour a „Lesbian Love“ v první ze svých elegií; a je přezdíván „nový Lyon Sappho“ Jeanem a Mathieu de Vauzelles.
Jeho kultura je živena současných humanisty: The debata se zdá být ovlivněn Chvála šílenství z programu Erasmus a jeho sonety dluží hodně, stejně jako jeho současníci, ke spisům Petrarch .
S Maurice Scève a Pernette du Guillet patří Louise Labé do skupiny známé jako „ lyonská škola “, ačkoli tito básníci nikdy nepředstavovali školu v tom smyslu, že by byla Pléiade jednou. Čtení jejích děl potvrzuje, že spolupracovala se svými současníky, zejména s Olivierem de Magny a Jacquesem Peletierem du Mansem , kolem ateliéru tiskárny Jean de Tournes . Lyon je pak centrem nejen ekonomickým, ale i kulturním díky slávě svých salonů, tiskárnám Lyonu a College of La Trinité , které víceméně vytrvale navštěvují známé intelektuály a současné spisovatele jako Étienne Dolet, Rabelais nebo Marot. Legenda mu nesprávně připisuje vášeň pro Oliviera de Magny , který by byl příjemcem jeho milostných básní.
Louise Labé psala v době, kdy byla poetická produkce intenzivní. Na jedné straně si pak francouzská poezie dává teoretické základy s mnoha básnickými uměními (jako jsou například Jacques Peletiers du Mans , Thomas Sébillet nebo Pierre de Ronsard ), které vyplývají z hnutí „redukce umění“, které uvolňuje předpisy přenosné z stávající použití a nahradit stará rétorická pojednání . Na druhou stranu francouzská poezie získává rozsáhlou skupinu děl s Ronsardem , Olivierem de Magny , Pontem de Tyardem a dalšími, podle současného modelu Petrarcha v Itálii a starověkých autorů, jako jsou Catullus a Horace .
Jeho práce jsou součástí současných debat o hodnotě francouzského jazyka na rozdíl od latiny, protože doba se postavila proti lidové mluvě o naučeném a poetickém jazyce (jedná se zejména o předmět Obrana a ilustrace francouzského jazyka , 1549, autor Du Bellay ), stejně jako v „Querelle des Amyes“, která v odkazu hádky, kterou ve středověku zahájila římská růže , debatovala kolem roku 1540 o hodnotě lásky a lásky. prostý „obchod“ s živočišnými bytostmi nebo vztah umožňující morální a estetickou emulaci platónského dědictví. S Le Débat de folie et d'Amour se Louise Labé rázně staví proti způsobu, jakým Jean de Meung dokončuje přerušené dílo svého předchůdce Guillaume de Lorris tím , že jde od mýtického a symbolického příběhu k popisům, které jsou mnohem podrobnější na Zemi. a dokonce znatelně misogynistický ; a proti jeho dědicům, jako je Bertrand de la Borderie se svou Amie de Court , která představuje mladé dívky jako marné a nestydaté bytosti, které žádají jen o obdiv. Práce Louise Labé je často považována za model protofeministického psaní , protože povzbuzuje její současníky, aby prosazovali své právo na uznání:
„Nemohu udělat nic jiného, než prosit ctnostné dámy, aby trochu zvedly náladu nad své kýly a vřetena a usilovaly o to, aby svět pochopil, že pokud nebudeme na zakázku, nebudeme-li chtít opustit společníky vnitřní a veřejné záležitosti těch, kteří vládnou a jsou posloucháni. "
Ve svých spisech se zaměřuje na ženskou zkušenost lásky a rehabilituje postavy emancipovaných žen, jako je hrdinka zuřivého Rolanda z Ariostu , Arachne z Metamorphoses of Ovide nebo Semiramis .
V polovině XVI . Století trpí „krásná cordière“ sirnou pověstí kvůli své svobodě ducha, kterou si člověk spojuje se svobodou morálky. Někteří současníci ji přirovnávali k prostitutce, jako byl Philibert de Viennes , který ji přirovnal k Laïs , slavné kurtizaně starověku, a byla předmětem anonymních pomluv. Mnoho současníků naopak vzdává hold její kráse a talentu spisovatelky v „Escriz de various poëtes à la louenge de Louïze Labé Lionnoize“:
Estreines, lady Louïze LabéLouise je tak laskavá a tak krásná,
Louise ve všem je tak příjemná,
Louise má oko tak jasné jiskry,
Louise ha před tělem tak
decentní, Tak krásný přístav, tak krásný a tak zářící,
Louise ha hlas, že hudba přiznává,
Louise ha ruka, která obě hraje dobře při čtení,
Louise ha tolik, co ve všem bereme,
že nemohu nechat Louise chválit,
A pokud ne chválit Louise dost.
- Epigram připsat Clément Marot , v Euvres de Louise Labe Lionnoize "Spisy různých básníků, ke chvále Louïze Labe Lionnoize" (1555)
V XVII -tého století , Jean de La Fontaine nalézt v šílenství lásky a diskusi na téma jednoho ze svých bajek, lásky a šílenství .
V XIX th století , četné vydání díla Louise Labé vzbudit velkou vášeň: jeho spisy jsou rehabilitován, protože by byl autentickým výrazem vášně ženy v lásce, která je tak čistá, jak intenzivní.
"Je Louise Labé typem kultivované ženy, která umí latinsky a italsky, umí jezdit na koni a jezdí v Lyonu?" Nebo by měla být podle VL Saulniera považována za kurtizánu bez velké postavy? „ Jeden zná jen velmi málo prvků svého života. Ty, které si můžeme přečíst, jsou někdy plodem představivosti kritiků z jeho spisů: Louise Labé chevalier, Louise Labé lesbička, Louise Labé lyonnaise, Louise Labé prostitutka atd.
Někteří odborníci XVI . Století prosazují odvážnou tezi: Louise Labé by byla jen fikcí vytvořenou skupinou básníků kolem Maurice Scève (jméno Louise Labé by vycházelo z přezdívky lyonské prostitutky „La Belle Louise“). . Tuto práci rozvíjí práce akademičky Mireille Huchonové, publikovaná v roce 2006. Daniel Martin se snažil vyvrátit tuto tezi ve svém článku publikovaném v roce 2006: „Je Louise Labé stvoření z papíru? ". Stejně tak Michel Jourde v roce 2011.
Mireille Huchon potvrzuje, že na portrétu Pierra Woeiriota přítomnost malé Medúzy asimiluje Louise Labé na mytologické stvoření (což není zřejmé), nelze odvodit, že její popis je tedy „ jistě devalvací “. "Mýtus Medúzy, prototypu krutosti žen, často používají Petrarchističtí básníci [...] od doby Petrarcha . Snaží se Ronsard znehodnotit Cassandra na sonetech 8 a 31 Amours ? “( Str. 10 ). Daniel Martin popírá, že vystoupení Jacquese Peletiera z Les Escriz odsuzuje podvod. Poukazuje na ( str. 27 ), že „spolupracoval s Jeanem de Tournes : měl sedadlo v první řadě, aby se dozvěděl o tak odvážném projektu mystifikace. Jak mohl ignorovat podvod, o kterém nám bylo řečeno jinde, o kterém všichni věděli? „ Dále poznamenal, že ve svých Opuscules publikoval text chválící Louise Labe. Další argumenty najdete v tomto článku (Svědectví Rubyse a Paradina; role Maurice Scèveho).
Žádný z předložených argumentů není zcela přesvědčivý. Teze Mireille Huchon ve prospěch pochybnosti, že přičítání děl Louise Labé bude představovat, však získala souhlas Marca Fumaroliho v Le Monde du12. května 2006.
„ Élégies “ Louise Labé jsou rozděleny do tří částí ( Élégie I , Élégie II a Élégie III ), které odpovídají třem etapám v chronologii pocitu lásky.
Podle teoretika Bruna Rogera-Vasselina použitá slovesa odrážejí tuto trojici. Například použití jednoduché minulosti v Elegiích nám umožňuje pochopit ránu lásky, kterou postava najednou zažije. Slovesa konjugovaná v přítomnosti infinitivu představují část přítomného láskyplného očekávání. Potom jsou nedokonalé a podmíněné použity k tomu, aby poslaly čtenáře zpět do starověkého období, aby prokázaly trvání i vytrvalost vášně lásky.
Tato trojice odpovídá také různým příjemcům:
Podle kritika Françoise Lecercle tvoří Élégies „ schému vkládání“ canzonière .
Nakonec se Elegie nacházejí ve středu Kompletního díla. Nacházejí se mezi debatou a sonety. Jeho centrální poloha je významná. Podle Kennetha Vardyho, profesora a odborníka na literaturu, jeho pozice v „uměleckém“ centru debaty a sonetů, to znamená lehkost prózy i intenzita dominantních veršů, umožňuje vytvořit zvrat mostu mezi nimi.
Pokud jde o pravidla složení elegie, Louise Labé navazuje na formální schéma definované Thomasem Sébilletem s plochými rýmujícími se decasyllables, které se střídají mezi ženskými a mužskými rýmy.
Témata: láska, literatura a slávaTéma slávy je v Elegiích celkem přítomné . Ženský lyrický subjekt, to znamená milenec, se promění v básníka, který bude zpívat o své bolesti, a svou slávu odvodí od ducha, když zvítězí zemi v poetické lásce, tedy v Petrarchově Elegy II : „Jak mnoho lidí ve světě ví / udělali mi špatně, věřím, že si toho vážím.“ ( Elegy II, c. 58-59). Navíc nejde jen o slávu milence, ale také o slávu mladé ženy, která zápasí s pokušením psát.
Druhým hlavním tématem Elegií by bylo téma innamoramento. Je to účinek pomsty Lásky ženy, která dříve přijala tradiční postoj petarquistické dámy, ale která nyní zůstává necitlivá na bolest lásky. Innamoramento je v Elegii I zastoupeno ve formě vzpomínky, kterou milenec vrací zpět do života poté, co požádal o pomoc Apollóna, řeckého boha: „Desja piteus suvenýr, kdo proti mně. Slza v oku Přijít. ( Elegy I , c. 23-24). Toto téma navíc umožňuje milence prezentovat se jako „oběť pomsty lásky v překvapivém obrácení petarcharchistických toposů“.
A konečně, třetím tématem, které Louise Labé používá, by bylo ženské psaní. Lyrický předmět v Elegiích představuje postavu poetického psaní. Labé svým způsobem demonstruje problémy psaní i sociální postavení žen. Jde o společenství mezi čtenářem a autorem při valorizaci ženy povzbuzením ženského psaní nebo touhou s nimi mluvit. Toto téma je dobře zastoupeno v Elegies I a III , ve kterých jsou dámy vybízeny k tomu, aby je slyšely.
Postoj autora v práciLouise Labé se prostřednictvím svého psaní snaží rozvíjet obraz spíše prohlašující ženskost jak na sociální úrovni, tak na úrovni lásky. Jak je uvedeno v tématu psaní žen, vytváří zcela nový obraz žen. Ten, který muži dříve vnímali jako mužný, má úplně jiný obraz. Louise Labé se snaží vymanit ženy z jejich tradičního obrazu, aby je představila jako spíše realistické, nebojí se čelit bolestem lásky. Navíc je také důvodem, proč se pokusí připojit k některým italským návrhářům, kteří jí předcházeli, aby básnickému psaní v ženském, francouzském šlechtickém písmu.
V práci Louise Labé je 24 sonetů složených ve čtyřech slokách dvou čtyřverší a dvou tercet. Sonet I, napsaný v hendekasyllabickém verši , je v italském jazyce a třiadvacet dalších, které jsou v desetaslabičném jazyce , ve francouzštině. Na rozdíl od vydání z roku 1555 obsahují některá vydání francouzský překlad prvního sonetu, jehož výběr a uspořádání slov se liší od vydání k vydání, ať už ve staré francouzštině, moderní francouzštině nebo současné francouzštině. Například verš 7 „Di cibo et di calor gia tuo ricetto“ přeložil Bernard Jourdan v roce 1953 „Kde získáváte jídlo a teplo“, v roce 1985 pak Karine Berriot „Již kořist a zůstaňte plamenem“. Překlady jsou někdy buď v decasyllables (stará francouzština), v Alexandrinech (F. Rigolot) nebo v próze (K. Berriot).
Název každého sonetu je založen na římském číslování od I do XXIV. Sonnet IV, jak je napsán v modernějších vydáních, byl napsán IIII v původním vydání.
Nejčastěji se opakujícími sémantickými poli jsou pole lásky (touhy, vášně), smutku (slzy, slzy, vzlyky, povzdechy), utrpení (zlo, pohroma, bolest) a nebezpečí (oheň, šípy, smrt).
Některé postavy řeči jsou použity v Sonety včetně postavy opozice, důrazu a analogie. V postavách opozice je antitéza všudypřítomná, zejména v Sonetu VIII, protikladné prvky, jako je život a smrt (v. 1), horko a chlad (v. 2), radost a smutek (v. 5), sucho a zeleň ( v. 8). Ve stejném sonetu, ve verši 6, je také oxymoron: „A v potěšení vydržím zármutek trápení“. Jinde existují jiní, například v sonetu XII („sladké zlo“, v. 14) a v sonetu XIV („pro zčernalý můj nejjasnější den“, v. 14). Na obrázcích důrazu je anafora je přítomna především v 1 prvním znělka s opakovaným použitím citoslovce „O“ na začátku řádku, ale také v znělka XIV s linkami 1 a 5, které začínají „Dokud jako [...] “a sonet XVIII s verši 2 a 3:„ Dej mi jednu ze svých nejchutnějších / dej mi jednu ze svých nejoblíbenějších “. Existují také akumulace jako v sonetu XVII („Utíkám z města a chrámy a všechna místa“ ve verši 1 a „Masky, turnaje, hry, jsou pro mě nudné“ ve verši 5), stejně jako hyperboly jako poslední řada sonetu XIX: „A jejich taháním jsem způsobil sto a sto porušení“. Na obrázcích analogie se personifikace objevuje zejména s loutnou básnířky, kterou v sonetu XII kvalifikuje jako „společníka [své] kalamity“. Přisuzuje mu osobnost a lidské emoce vzhledem k tomu, že ve verši 4 je napsáno: „Často jsi se mnou bědoval“. Sonety také obsahují metafory, včetně jedné v Sonetu III: „Abych ze mě zplodil mnoho řek / Čí dvě oči jsou zdroje a fontány!“ “(V. 3-4). Alegorie se na sonetech objevuje s „láskou“.
Na Sonetech jsou postavy z řecké mytologie jako Odysseus (I), Endymion (XXII) a Adonis (XXIV), stejně jako postavy z římské mytologie , jmenovitě Venuše (V), Flora a Aurora (VI), Phébus (XVI) , Diana (XIX), Mars, Merkur a Jupiter (XXII), stejně jako Vulcan (XXIV). Geografické odkazy jsou také zmíněny jako Euripe v Řecku v Sonetu XIII, na Kavkaze a v „Parthian“ Parthian Empire (XVI). Existují také termíny, které inspirují božské, jako například „Nebe“ a „Hvězda“, a objekty, které odkazují na bohy, včetně „zeleného vavřínu“, symbolu Apolla.
Linearita sonetůTyto Sonety označit kontinuitu ve vývoji pocity předmětu milence. Začíná to projevy innamoramento v prvních sonetech. V popisu je povýšení krásy milence. První sonet ve verších 2 a 3 mu nejprve připisuje „nivino aspetto, / Pien di gratie, d'honor et di rispetto“. Sonnet II pokračuje v popisu ve větších délkách u členů těla („Ó čelo, vlasy, paže, ruce a prsty!“, V. 9). Sonety III a IV začnou dávat do souvislosti bolesti, které s sebou přináší láska („Ó krutosti, o nelidské tvrdosti“, III, v. 5), zatímco zmiňují touhu (III, v. 1) a okamžik, kdy se milenec zamiloval („ Protože krutá Láska otrávená / Nejprve svým ohněm prsa “, IV, v. 1-2). Následující řádky: „Vždycky hořel jeho božská zuřivost, / Kdo se jednoho dne mého srdce nikdy nevzdal“, svědčí o lásce, která pokračuje časem a bolestmi. I když je dál, XX sonet také zobrazuje Innamoramento dvou milenců s větší přehlednost, vypráví další podrobnosti týkající se jejich setkání, což je predikce a okolnosti nadějné lásky mezi nimi. Z nich.
Sonety jako V a VII označují pocit osamělosti a opuštění, především proto, že se milenka ocitne sama, ve své posteli, „úplně rozbitá“, a protože jí chybí část její existence. To znamená duše, kterou přiřadí vzdálené milence. Sonet XII představuje loutnu milenky básnířky jako „společníka [její] kalamity“ (v.1), personifikované vyjádření iniciované samotnou ženou, aby se cítila méně sama. Pak v dalším sonetu začne vytvářet iluze o přítomnosti milence s ní, a to až tak daleko, že si představí slova a gesta, která ji zbaví jejího opuštění. Milenec se pak snaží dostat pryč od všeho, aby se osvobodil z držení nepřítomného milence na ní. Uvažuje také o sonetu XXI o Druhém pohlaví ohledně jejích atributů.
Poslední sonety, například XXIII a XXIV, označují rezignaci milence, který, i když se sama ptá na záměry milence, přijímá jeho osud a přeje si, aby „trpěl mučednictvím“ stejně jako ona. Úplně poslední sonet volá po soucitu a solidaritě mezi ženami tím, že je oslovuje přímo vlastním jménem „Dámy“. Varuje je před obtížemi v lásce a zakazuje jim, aby se staly „nešťastnějšími“ než ona.
Existují také sonety, které svědčí o vnitřním konfliktu ohledně jeho citů k milence, jak je ukázáno ve dvou čtyřverších sonetu XI. První skutečně předkládá opět krásu milence, zatímco druhá se týká jeho krutosti, utrpení, za které ji odsuzuje.
Za prvé, otevře Sonety s básně psané v italštině, pak se vracet ke kořenům této poetické formy, a sice sonneto Ital se objevil na počátku XIII th století. Témata, stylistické postupy a topoi jsou převzaty z petarquistické poezie, jak je napsána v díle věnovaném Louise Labé: „Čerpá z poetického repertoáru času, zaujímá metafory, antitézy, petrariantní všednosti: šípy pohledu, jed, rány , […] ”.
Během tohoto období renesance navíc existuje velmi silná imitace optiky. Několik autorů, včetně Louise Labé, vhodných veršů, aby je přizpůsobili svým vlastním způsobem. Abych uvedl příklad, v Petrarchově sonetu LXXXIX (přeloženém do francouzštiny) je následující věta: „a třesu se a doufám, a pálím a jsem jako zmrzlina“. Louise Labé ve svém sonetu VIII píše: „Žiji, umírám; Spálím se a utopím “. Ačkoli některá slova nejsou stejná, stále existuje velká podobnost ve výběru a složení.
Témata: ženská láskaTyto Sonety vztahují různé stavy ženské lásky. Vnímáme tam obdiv vzbuzený krásou druhého v milenci a zároveň fyzickou a duchovní touhu v sonetech jako XVIII E („Baise m'encor, rebaise-moi et rire“, v. 1) a VII e („Kde jsi, milovaná duši?“ v. 4). Touha je doprovázena vášní, která se zdá být škodlivá ve srovnání s místy jedem, ohněm a která má za cíl zraněného milence, symbolicky posetého šípy (XIX), spáleného nebo utopeného (VIII). Často se objevují také témata opuštění a osamělosti, spolu se zklamáním a rezignací.
Ačkoli byla témata mnohokrát použita, Louise Labé přináší nový sklon k petararchistickému modelu tím, že přizpůsobuje roli milenky básníka ženě. Podle tradice milostného sonetu v této době, iniciované Pétrarqueem a následovanou francouzskými autory jako Du Bellay ( L'Olive ) a Ronsard ( Les Amours ), milovaná žena nesdílí pocity básníka, jak to dokazuje dílo La Renaissance au feminine od Françoise Rigolota: „Ve velké lyrické milostné tradici platí pravidlo, které řídí intriky, že muž je první, kdo se do ženy zamiluje, a že lhostejnost je zdrojem jeho. neduhy “. Poezie sonetů se od tohoto pravidla liší tím, že se zamiluje do toho, kdo by ji svedl. S lyrickým ženským „já“ ztělesňuje ženu, která milovaná a poté opuštěná milenkou nadále miluje a trpí jejím milostným neštěstím.
Navíc v lyrické milostné poezii, kterou Petrarch provedl svým dílem, nemá ženská hlas, který by vyjádřil své city. Lhostejnost, dokonce i pohrdání milovanými ženami, je známa tím, co se týká ticha, nevysloveného a pohledu. Laure to například ukazuje v sonetu XXIX z Canzoniere : „Vidíš mě roztrhaného na tisíc úmrtí, a přesto z tvých krásných očí ještě nespadla slza, ale pohrdání a hněv.“ Ženský objekt do Louise Labe Sonety , písemně to, co cítí, dává hlas ženskosti. Už není jen předmětem odosobněného obdivu milence, ale aktivním subjektem, který sám sebe definuje. Definuje také postavu milence v tom smyslu, že mu připisuje gesta a slova, která by od něj chtěla přijmout v sonetu XIII.
Báseň žiju, umírámTato báseň se objevuje ve sbírce děl publikovaných v roce 1555.
Sonet VIIIŽiji, umírám; Spaluji se a topím se;
Při extrémním chladu jsem extrémně horký:
Život je pro mě příliš měkký a příliš tvrdý.
Mám velké potíže smíšené s radostí.
Najednou se směju a pláču
a s potěšením snáším mnoho stížností;
Moje dobro jde a trvá to navždy;
Najednou vyschnu a zezelennu.
Láska mě tedy nejistě vede;
A když si myslím, že mám více bolesti,
bez přemýšlení o tom jsem se ocitl bez bolesti.
Poté, když věřím, že moje radost je jistá,
a být na vrcholu svého vytouženého štěstí,
vrací mě zpět do mého prvního neštěstí.
Podle Marie Madeleine Fontaine navrhuje Débat de Folie et d'Amour naturalistickou filozofii prosazující svobodu milostného projevu v sociálních vztazích. Text využívá a spojuje dvě převládající témata evropské literatury: šílenství a milostné nemoci. Byl by to jakýsi „manuál svádění“. Louise Labé je jasná a opatrná ve své úvaze o lásce a ukazuje úctu k společenskému řádu své doby. Na začátku Řeči V tedy Apollo připomíná, že „souhrnem [jeho] modlitby bude zachování [velikosti [Jupitera] v [jeho] celistvosti“ a že „když nenávidíme ty, na kterých závisí zachování několika, tresty jsou přísné, zákony jsou vyzbrojeny přísností a pomstít za to, co se stalo veřejnosti “. Louise Labé by se proto držela tohoto principu amor heroicus , to znamená lásky, kterou mohou ochutnat pouze hrdinové a důležití lidé, což není neobvyklé pro lidi jejího postavení, od nichž jsou rolníci a pastýři vzdálení.
Navzdory tomu Labé v debatě zvláště zajímá reflexe vztahu mezi obecnými zákony lásky, které regulují všechny interakce spojující lidskou společnost, a zvláštními zákony lásky, které by například regulovaly vztah mezi dvěma přáteli. Poté navrhuje dvě koncepce univerzální lásky a individuální lásky, přičemž jednu připisuje Apollovi a druhou Merkuru. V obou případech svědčí o záměru ospravedlnit křivdy a chyby individuální lásky obrácením v pozitivních hodnotách chování, které je považováno za škodlivé pro rozvoj lidských společností, což z něj dělá spíše Šílenství než Láska, manažer. Jedná se o formu realismu, která spočívá v uspokojení s realitou takovou, jaká je. V genezi, kterou vypráví Apollo, se ta druhá zajímá především o zrození Lásky, kterou popisuje jako shovívavou solidaritu mezi lidmi, „shovívavost, díky níž chtějí jeden k druhému. Ostatní“. Poté považuje Lásku za nezbytnou podmínku pro poznání sebe a ostatních, poznání, které umožňuje potěšit ostatní. Toto umění svádění by pak umožnilo existovat největší potěšení, jmenovitě mluvit o lásce: „Krátký, největší potěšení, které je po lásce, je o tom mluvit“. Pokud jde o Merkur, považuje za příčinu všeho pozitivního ve společnosti spíše volnou soutěž než solidaritu. Přesto Apollu zcela neodporuje, protože nakonec bránil pár, nejpřínosnější jednotku pro jakoukoli lidskou společnost.
Navíc, když se Apollo vyrovná s neúspěchem v lásce, považuje šílenství za příčinu určité sociální nerovnosti: „Protože nebo Láska bude chtít dosáhnout této harmonie mezi vysokými a nízkými lidmi, bude Šílenství blízko, čemuž zabrání “. Pro Apolla spočívá tato přirozená harmonie Lásky v milujících svazcích lidí se stejnou krásou, myslí a hodností. Tím, že dovolí kráskám milovat ošklivě, šlechtici milovat rolníky, bude Folie zdrojem jakési nespravedlnosti. Ale u Merkura Madness umožňuje, aby láska byla selektivní a přistála pouze na jedné osobě, což by moudrost nedovolila: „Řekla by mu, že by se jeden neměl mít rád. Více než druhý: a byl by v ukončit lásku nebo zničit, nebo vymyslet tolik stran, že by to bylo velmi slabé. Kombinace projevů Apolla a Merkura odhaluje Labéovu psychologii lásky, psychologii, která umožňuje nerovnosti ji pak prezentovat jako rovnost hloubky lásky, před níž se mnohonásobná odlišnost nakonec stane nediferencovanou.
Pro Françoise Charpentier je neoddělitelnost Folie a d'Amour v protikladu k petrocharistické a idealistické lásce tím, že vykresluje lásku nikoli jako moudrý kontemplativní a idealistický podnik, ale jako realistický a vášnivý pocit. Merkurova prosba v řeči V navíc kritizuje Petrarchic innamoramento , které prochází pohledem milenců, v poměrně lstivé a explicitní pasáži: „Říci, že je to síla oka věci aymee, a že odtud pochází sutilní odpařování neboli krev, kterou dostávají naše oči, a vstupuje do srdce: nebo, jako kdybychom chtěli ubytovat nového hostitele, je nutné najít své místo, dát vše do nepořádku. Říkám, že to říká každý: ale pokud je to pravda, pochybuji o tom. „Pokud se láska nezrodí pouze z pohledu a fyzického kouzla, bezpochyby je spojena s určitou dávkou šílenství:“ Vyjádřete tolik, kolik chcete, sílu oka: nechejte ji nakreslit tisíc úderů denně: zapomeňte na to, čára, která prochází středem a je spojena s obočím, je opravdovým obloukem: že tato malá mokrá, kterou člověk vidí zářící uprostřed, je rychlá čára z: pokud všechny tyto šipky nebudou, půjdou do jiných srdcí, než ty, které Madness připraví. Labé se vzdaluje od idealistické lásky tím, že se distancuje satirickými a realistickými intonacemi, aby navrhl nové pojetí lásky, demystifikované a vzdálené příliš emocionálnímu a bolestivému výpotku, který je příliš často spojován s ženskou perspektivou. Nakonec předpokládá přijetí touhy jako prvního základu lásky: „Protože největší kouzlo, kterým má být aymé, je aymer. "
Dedicatory List , kromě toho, že centrem filozofického tázání a politické poezie Louise Labe, jak se zdá, opak psaní specificky ženský domnívali, že mají několik spisovatelů v druhé polovině XX th století. Na Labém psaní je nejpodivnější to, že svědčí o akutním povědomí o konvencích souvisejících se sexem, a zejména v epištole , o velké přehlednosti ve vztahu k politickému významu jazyka. Stejně jako v Débat de Folie et d'Amour , kde je rovnost mezi muži a ženami i v názvu prezentována žánrem jmen „šílenství“ a „láska“, ale také jejich opozicí a doplňkovostí, Listinou zasvěcení je proti esencializaci psaní žen a pro rovnost žen a mužů. List je rozdělena do tří částí: první, feministka tvrzení, potom prezentaci Labean poetiky, a konečně výzva pro shovívavost a benevolence příjemce, který je běžný ve spisech úvodních.. První část podtrhuje rovnocennost mužů a žen, protože ženy získaly možnost vzdělání: „[...] přísné zákony mužů již ženám nebrání v tom, aby se uplatňovaly ve vědách a oborech [...]]“. Poté naléhá na ženy, aby jim „trochu zvedly náladu nad kýl a vřeteno“, aby „vyjádřily své myšlenky písemně“ a účastnily se politického života. Ve druhé části se Labé zamýšlí nad aktem psaní tím, že Clémence de Bourges skutečně představuje jako zasvěcence následujícího svazku. Přitom vstupuje do iniciační perspektivy a stává se jakýmsi vodítkem pro mladou zasvěcenou osobu a povzbuzuje ji, aby se věnovala studiu přírodních věd a dopisů: „K tomu se musíme navzájem oživovat. : Od čehož nesmíte ušetřit mysl, dokonce i několik různých milostí doprovázelo […] “. V poslední části epištoly Labé hájí svou práci pod rouškou skromnosti očekávané od ženy. Nyní Daniel Martin věří, že „navzdory vzorcům skromnosti daných zákony předmluvy k diskurzu se zdá, že vydání svazku Díla pociťuje básník jako nárok na slávu“. Labé navíc na začátku epištoly píše : „A pokud někdo uspěje v takové míře, aby dokázal zapsat své myšlenky, udělejte to promyšleně a nepohrdněte slávou […]“.
List rovněž oznamuje, obecněji, humanistickou vzdělávací program. Ve druhé části textu se „já“ použité na začátku dopisu stává „my“, které oznamuje vytvoření společenství vzájemné pomoci a literárních výměn: „[...] potěšení, že studium písmen ha zvyklí nám dávat, musí každý podněcovat […] “. Později v dopise toto „my“ přehlíží sex a zahrnuje všechny čtenáře, kteří si pravděpodobně užívají potěšení z literárních studií a psaní, což je základem eliminace antagonismu mezi muži a ženami. Ve prospěch vytvoření sítě intelektuálních výměn, které by prospělo ženské a mužské kreativitě.
Spojte se s ElegiesTyto Elegies trvat až několik prvků již bylo oznámeno v listu . V projevu k dámám Elegies se v ozvěně nachází tato komunita žen, které Louise Labé adresuje v epištole, když ji naléhá, aby začala psát a přemýšlet. Stejně tak pozvání, které Labé zasílá Clémence de Bourgesovi, aby ho překonalo („a aby vás podnítilo a přimělo vás chtít vidět toto drsné a špatně postavené důlní dílo, zdůraznit další, které je lépe podané a lepší. Milost“) zasahuje Elegie, zatímco to povzbuzuje dámy, aby psaly a „říkaly“: „[...] Dámy, kdo je přečte, / Z mé lítosti se mnou povzdechněte. / Možné, jednoho dne to udělám. Podobné, / A ayderay tvůj žalostný hlas / Tvým travausům a smutkům říct, “. Toto podněcování se může také promítnout do strachu z setkání s veřejností, který již uvádí list : „A protože se ženy dobrovolně neukazují v publikacích samých, vybral jsem si vás, abyste mi sloužili jako průvodce. „Je tedy třeba chápat, že s ohledem na sociální nebezpečí, které psaní pro ženy představuje, usiluje Labé o solidaritu, aby nesla„ břemeno psaní “jako jediná.