Stylistické původy | Acid house , happy gabber , tanec , house , trance , hardcore techno |
---|---|
Kulturní původy | Počátek 90. let ; Španělsko ( Valencie ) |
Typické nástroje | Bicí automat , klávesnice , vzorkovač , počítač , řadič , syntetizátor |
Popularita | Střední až nejnižší mezinárodní, nejvyšší ve Španělsku |
Regionální scény | Španělsko , Francie , Spojené království , Japonsko |
Odvozené žánry
Související žánry
Tvrdý trans , šťastný hardcore , trance , gabber , hardstyle
La Makina ( Katalánština : Makina , španělsky : Makina ) je hudební sub-žánr of hardcore techno , která se objevila ve Španělsku v časných 1990 . Vyznačuje se tempovým švihem vysokým 150 až 190 BPM , hlubokými kopy a někdy zkreslenými , basy a melodií jednoduchými. Slovo znamená ve španělštině „stroj“ a bylo poprvé použito v roce 1995 k popisu deviantního stylu hudby přehrávané v nočních klubech poblíž průmyslových oblastí.
Makina je spojena s mladou kulturou s vlastními kódy, slovníkem a rituály. Tyto Barcelona a valencijština „ makineros “ a „ makineras “ mají některé podobnosti s nizozemskými gabbers z 1990s. Žánr získal významnou mezinárodní popularitu mezi pozdní 1990 a brzy 2000s , a to především v Evropě a v Japonsku . V polovině roku 2000 však ještě výrazněji poklesl. V roce 2010 žánr místy stagnoval a udržel si určitou popularitu v zemích, jako je Spojené království .
Ve Španělsku, rodišti makiny, byl žánr zastoupen kluby jako Xque , Pont Aeri, Chasis a Activa. Mezi španělské průkopníky žánru patří Ruboy, Gerard Requena , Pastis y Buenri , Skudero a Xavi Metralla .
Název „makina“ je odvozen od španělského slova mákina , což znamená „ stroj “ . Ve Španělsku označuje populární výraz „música mákina“ kromě „ekologického prostředí “ technologické základy hudby, která využívá zejména elektronické stroje, syntetizátor , počítač a mixážní pult . “ (Světla, dekorace, atmosféra ) a komunikační sítě ( letáky , internet , televizní kanály).
Makina je zpočátku známá jako subžánr nebo součást hudebního žánru zvaného bakalao (es) . V létě roku 1987 se bakalao, směs popových a tanečních zvuků , stalo populární ve valencijských klubech v mnoha španělských regionech a v sousedních zemích. Existuje několik bodů, s nimiž je bakalao pravděpodobně spojeno.
Původ makiny sahá až k elektronickým skladbám 80. let v Německu a Spojených státech , motivovaných příchodem počítače a syntezátorů jako metody hudební tvorby. Podle určitých zdrojů by také acid house byl počátkem vzniku makiny, která je následně ovlivněna výpůjčkami a výměnami s žánry house , techno a hardcore techno . Žánr se do poloviny 90. let nazýval bakalao .
Hudební podžánr se postupně rozšířil na severovýchod Katalánska a zaznamenal největší úspěch v barcelonském regionu , zejména díky večírkům jako ACTV nebo v nočních klubech jako Xque , Chasis , Pont Aeri a Scorpia, které se nacházejí hlavně v Barceloně ref name = intelorance />. Kompilace zaznamenané během těchto večerů také přispívají ke vzestupu makiny, zejména díky sérii kompilací jako Chasis , Fiesta en Cabina a Decibèlia Flaix v roce 2000 . Tyto průkopnické noční kluby se však uzavřely v polovině 90. let 20. století s úpadkem kultury Ruta Destroy , a tak posunuli hudební žánr zpět do Katalánska. V této době se stali populární místní skladatelé , producenti a diskžokeji jako Ricardo F, Juan Cruz, Ruboy, Gerard Requena , Pastis y Buenri , Nando Dixkontrol, Skudero a Xavi Metralla .
Současně značný počet singlů přispívá k popularizaci makiny u široké veřejnosti a podařilo se jí dosáhnout španělského hudebního žebříčku ; tyto tituly zahrnují Skudero's Extasia (Dr. Who Remix) , Pastis y Buenri's Pildo , Skudero a Buenri's Pont Aeri Vol.2 a Skudero a Xavi Metralla's Pont Aeri Vol.3 . Píseň Streamline od skupiny Newton , vydaná v roce 1994 , přispívá k této popularizaci tím, že slouží jako hudební médium pro americkou reklamu na značku Pepsi v roce 1996 , po které následuje její vstup do hudebních hitparád ve Francii v roce 1997. In Valence , prodej vinylu kategorizovaného techna, house a makina pokračuje. Na vrcholu popularity se někteří představitelé žánru, jako jsou Skudero a Xavi Metralla, objevují v hudebním pořadu Música sí vysílaném na španělském kanálu TVE .
Makina se stala populární za španělskými hranicemi , ve Francii , na konci 90. let . V nočním klubu Marina Atlantide, který se nachází v Port-Barcarès poblíž Perpignanu v Pyrénées-Orientales , se zrodily první francouzské večery s makinou. Během 2000s, rozhlasový moderátor a diskžokej na RCM-FM, DJ Choupy, se věnoval týdennímu dvouhodinovému programu, který byl věnován výhradně makině, zvané Pulsion Makina v roce 2006 a poté v roce 2008, věnuje několik písní ve své Vysílání BPM Attack.
Ve Velké Británii si makina rychle získává popularitu, zejména na severovýchodě Anglie , ve městech jako Newcastle . Tuto popularizaci zahájil zejména DJ Scott, který v roce 1999 založil svou společnost MakinaUK . Některé noční kluby jako After Dark 2 , The Darkside , Powerhouse a konkrétněji New Monkey tento žánr vytvořily a stále propagují. Některé současné kluby, jako je The Beginning a Hanger 13, zůstávají aktivní ve Spennymoor a pořádají s Eclipse měsíční makina party do 18 let . Eclipse je největší makina událost organizovaná pro mladé lidi do 18 let v Anglii. Tyto události ovlivňují velký počet mladých talentů střídajících DJing a hudební produkci . Makina je také popularizována ve Skotsku díky Dimensional klubu v Glasgow , podobnému stylu jako v severovýchodní Anglii, s dobrým počtem MC a diskových žokejů pocházejících ze severovýchodní Anglie, aby hráli v Dimensional.
Mnohem dále od evropského kontinentu je makina popularizována na japonské hudební scéně inspirované životním stylem otaku a J-core . M-Project , skladatel a místní producent žánru, inspirovaný zejména písněmi označenými Bit Music , se zdá být silně spjat s popularizací žánru v Japonsku na počátku 2000 . V rozhovoru zveřejněném v roce 2011 na webu Makina Force vysvětluje, že „Japonci jsou velmi citliví na to, co je melodické“, a „proto si myslí, že upřednostňují žánr jako makina, který je spíše než žánr složený z mocných melodií. složený z malé melodie. „ Vysvětlil také, že souběžně s místní verzí Makiny začal prodávat vlastní sérii kompilací s názvem Underground Makina Connectionz . Některé skupiny a nezávislí DJs přebírají jako Sharpnel , technecia a REDALiCE , kteří budou pomáhat popularizovat Makina v Japonsku, a to prostřednictvím kompilace, výročních stran a jejich účasti v rytmu hry na pasáž strojů , jako je StepMania a Beatmania. , Distribuovaný Konami .
V roce 2002 byl ve Španělsku spuštěn televizní program Operación Triunfo a masivně popularizoval populární hudbu v zemi. V důsledku toho během tohoto období kluby hrající makinu nahradily žánr popovou nebo domácí hudbou , a tak snížily počet posluchačů, kteří sledovali makinu.
Zdá se, že hudebnímu stylu v Evropě v 90. letech také docházela pára . Někteří makinerové věří, že uzavření původního Xque v roce 2007 je konec makiny. Otevření Activy vám nedovolí vdechnout nový život. Tendence Pastise y Buenriho míchat pouze produkce z jejich labelu zjevně ochuzila žánr. Kromě toho upuštění od vinylových desek ve prospěch CD přehrávačů silně ovlivňuje průmysl výroby makiny . Prodej vinylových desek umožnil nahrávacím společnostem, aby se financovaly a vyráběly nové umělce a nové tituly.
S příchodem CD balíčků, pak digitálních balíčků, je nedovolené stahování demokratizováno a končí zastavením vinylových gramofonových desek, což způsobí uzavření obchodů s deskami a konečně i štítky. Vážná hospodářská krize, kterou Španělsko prošlo v průběhu let 2010, také snížila počet vstupů do nočních klubů a donutila dvě lokomotivy svého druhu, Activa a Pont Aeri , zavřít své dveře. Bez těchto legendárních boxů, bez distribuce a bez skutečné novinky má makina potíže s náborem nových makineros a nyní se zdá být vyhrazeno pro ty nostalgické pro tento žánr .
V 2010s , žánr udržel omezené publikum v některých regionech. Podle Ruboy, průkopníka žánru, zůstává makina v Japonsku dynamická . Velmi dynamický je i ve Spojeném království , zejména v Newcastlu . Buenri se účastní festivalu The Kings of Hardcore31. října 2017se sadou makiny.
Drtivá většina diskdžokejů , skladatelů a producentů obvykle používá počítačový software ; tyto programy zahrnují zejména FL Studio a Cubase . Na počátku 90. let se makina vyznačovala tempem oscilačním mezi 155 a 180 BPM . Většina písní žánru pokračovala od bicích nástrojů z breakbeatu (hlavně tleskání, klobouky a hi-klobouky). Obecně je hudební proud makiny rozdělen na několik typů: základy (skladby bez melodie, které mohou diskžokeji míchat s melodickými skladbami během mixu), cantaditas (píseň s texty), evolutivní makina (která označuje mnoho skladeb vyrobených v letech 2003 až 2005 , ovlivněný zejména tvrdým transem a hardstyleem ) a oživení / zapamatování makiny (někdy se používá k označení tzv. „Klasické“ makiny 90. let). Vice Magazine popisuje makinu jako „formu španělského techna charakterizovanou tvrdými trance syntezátory, které skákají dechberoucí rychlostí. » Díky podobnému vybavení je makina často mylně zaměňována posluchači a specializovaným tiskem se šťastným hardcore .
La Makina se vyznačuje tempem přesahujícím 165 BPM (zřídka méně) a většinou jedním nebo více hlasy často výšek a zvratů jiné hudby ( hip-hop , rap , R & B , rock a další), výtažky z filmů zahrnuty do úvodu a záběru písně. Stejně jako v „základnách“, tak i v melodických skladbách jsou některé nástroje odvozeny od syntezátoru (také odvozeného od acid house ) a / nebo od jakýchkoli zvukových vzorků zkreslených, což označuje přechod mezi intro a outro. Je také a hlavně charakterizován kopy , silnými basy, často skákacími ( "skákacími" ) a hlavně doprovázenými vráskami , klobouky (klobouky), tleskáním a pády pro přechod mezi písněmi. Kopy jsou víceméně hluboké a / nebo zkreslené v závislosti na použitých vzorcích a často se střídají rychleji (od 4/4 do 16/4). Roland TR-909 se používá jako výchozí syntetizér během melodických písní. Od vzniku makiny bylo pokryto mnoho populárních melodických linek ( synthpop , new wave a tradiční hudba ). Basy se také vyrábějí pod Rolandem nebo jinými syntetizátory jako Albino 3.
Kromě toho, že makinu lze skládat a vyrábět, lze ji také libovolně míchat. Styl mixu makina často spočívá ve sloučení několika písní dohromady (obvykle píseň „základního“ typu s melodickou písní).
Kultura Makina je mladá kultura spojená s hudbou Makina . Nasazuje své vlastní kódy, své rituály sounáležitosti a své zvláštnosti. Fanoušci Makiny se nazývají „ makineros “ pro chlapce a „ makineras “ pro dívky. Pro hudební kritik Simon Reynolds , „že ‚ makineros ‘ tráví hodně svého volného času párty, používání jazyka přizpůsobit současné společnosti, který zahrnuje plnou inkorporaci postindustriální technologie v mládí. " .
Stejně jako ostatní podzemní hudební kultury, jako je gabberová kultura v Nizozemsku, je makina kultura a hudba s jistou současností negativně zobrazována tištěnými médii a širokou veřejností. Makina je na jedné straně spojena s neonacistickým hnutím; na druhé straně jsou shromáždění mladých lidí během nepovolených stran, tedy zakázaných, kritizována a někdy vyžadují zásah policie. Zaprvé je třeba litovat „mladých stoupenců makiny“ menšiny neonacistů, kteří se prohlašují za fašisty ; tanec makinerosů, přestože je celkem bojový, stejně jako hakken gabberů, vyvolává u redaktora článku ve francouzském deníku Le Monde v roce 2002 strach ze sloučení a zobecnění . Podle Davida Pàmiese Sabatése ( Buenri ), „Publikum, které tančí, zatímco zvedá ruce, v blízkosti šílenců fotbalu, agresivní hudby a obrazů, které flirtují s válečnými symboly, nebylo potřeba více, než aby si Makina nalepil extremistickou nálepku. "
V roce 1995 , kdy se část její veřejnosti dělnického původu přesunula do krajní pravice , zažilo hnutí makiny odmítnutí katalánské inteligence a ocitlo se infiltrováno malými neonacistickými skupinami. Výsledkem bylo, že Oriol Casamitjana (DJ Uri), producent a DJ, stáhl jednu ze svých kompilací z prodeje ve Francii, protože na ni byla použita značka „fašistické hudby“ . U druhého bodu se například musela rozptýlit místní policejní hlídkaSrpna 1999tisíc mladých lidí se shromáždilo v opuštěné vojenské zóně popsané v médiích jako „podivná směs okupas, cibernéticos [...] a makineros. " .
V průběhu makiny se o sobě přihlásili profesionální umělci (v současnosti vnímaní jako průkopníci žánru) a noví umělci (dříve amatéři, dokonce ještě amatéři) se nechávají poznat širokou veřejností. Prvními průkopníky žánru jsou Toni Peret a José Maria Castells v roce 1987 , kteří tento žánr proslavili prodejem kompilací a megamixů. Mnohem později, kolem roku 1999 , znamenali umělci, nyní průkopníci žánru, jako jsou Ruboy, Dany BPM , Xavier Escudero Gonzàlvez a Marc Escudero Gonzàlvez nebo dokonce Gerard Requena , výjimečný zlom v historii makiny. Dalšího průkopníka, Nanda Dixkontrola , španělský a katalánský odborný tisk obecně vítá za své hudební a umělecké inovace a za to, že byl předchůdcem makinské scény. Mezi skladatele, kteří jsou v roce 2012 stále aktivní, patří M-Project , Xavi BCN, Dani Delirio a PJ Makina.
Nezávislé etikety určené k Makina se poprvé objevil v Španělsku v 1990 , v průběhu vzniku tohoto žánru. Dva z nich - Bit Music a Uptempo - mají velký hudební katalog. Bit Music měl dvě větve věnované makině , Xque Records (později se stal pozdní Al-Khemie Records) a Chasis Records . Mezi další místní labely, které více či méně popularizovaly makinu, patří 089 Records, Acceleration Records, DNA Sound, Makina Inside, Makinaria Records, Jewel Up, SpeedSadd a Ruboy Records. Mezinárodně, zejména ve Velké Británii, moderní značky - jako Monta Musica, Rewired Records a The Future of Makina - nadále propagují žánr na sociálních médiích.