Hip-hop
| Stylistické původy | Funk , disco , dub , rhythm and blues , reggae , toasting , performance reading , mluvené slovo , griot , scat , jazz |
|---|---|
| Kulturní původy | Sedmdesátá léta ; Bronx , New York , Spojené státy |
| Typické nástroje | Gramofon (gramofony), syntezátor , bicí automat , bicí , kytara , basa , klavír , beatbox , zpěv |
Podžánry
Alternativní hip hop , Christian Hip Hop , politický hip hop , experimentální hip-hop , rapová bitva , gangsta rap , hardcore rap , horrorcore , nerdcore , cloud rap
Odvozené žánry
Breakbeat , oldschool džungle , drum and bass , trip hop , grime , breakbeat hardcore , Dk South, neo soul , big beat , trap
Související žánry
Country rap , hip-house , crunk , jazz rap , neo soul , nu metal , ragga , reggaeton , rap rock , rapcore , rap metal , ghettotech , glitch hop , new jack swing , psychedelic hip-hop
Hip-hop je žánr vyznačuje rytmu doprovodu svého hudebního výrazu rap a uměleckou kulturu obklopující vytvořené v New Yorku v jižním Bronxu v časných 1970 .
Hip-hop kultury zná pět disciplín: Rap (nebo MCing) se DJs , jejichž taneční přestávku (nebo breakdance), jejichž graffiti se beatbox . Dnes je nejznámější díky svému hudebnímu projevu, ačkoli tomu tak v jeho počátcích nebylo. Proto se často redukuje na to, rapová hudba nebo hip-hopová hudba . Pochází z černých a latinskoamerických ghett v New Yorku, rychle se rozšířilo po celé zemi a poté se rozšířilo po celém světě, až se stalo důležitou městskou kulturou.
Samotný jeho hudební výraz se často nazývá rap , což je zkratka, protože tento termín se vztahuje pouze na mluvenou, odříkávanou a trhanou specifiku pro MCing. Hip-hopová hudba může mít skutečně mnoho podob, nebo může být omezena pouze na jediné rytmy DJ ( diskžokej ), v takovém případě není termín rap vhodný.
Hudba hip-hop nový školní prostředky z druhé vlny hip-hop, který se objevil mezi 1983 a 1984 se skupinami písněmi jako Run-DMC a LL Cool J . Zlatý věk hip-hop označuje období inovací kořeny v polovině-1980 a brzy 1990 . Pozoruhodné kapely a umělci z tohoto období zahrnují Nagatv33, ale také Juice Crew , Public Enemy , Eric B. a Rakim , Boogie Down Productions a KRS-One , EPMD , Slick Rick , Beastie Boys , Kool G Rap , Big Daddy Kane , Ultramagnetic MCs , De La Soul a Tribe Called Quest . Gangsta rap je subgenre hip hop, který je určen především k násilnému životního stylu a podmínkách chudoby v afroamerické mládeže. Schoolly D , NWA , Ice-T , Ice Cube a Geto Boys jsou klíčové kapely a umělci, známí tím, že kombinují sociální a politické texty z politického rapu s příběhy běžných zločinců v gangsta rapu.
Vytvoření výrazu „hip-hop“ je často přičítán Keith kovbojský, rapper z Grandmaster Flash a Furious Five . Nicméně Lovebug Starski , Keith Cowboy a DJ Hollywood používal termín, kdy byla hudba známá jako disko rap . Zakladatel Universal Zulu Nation Afrika Bambaataa je považován za toho, kdo tento termín přisuzoval subkultuře, ke které hudba patří; i když se jedná o hanlivý termín aplikovaný na tento druh hudby. První použití termínu v písemném tisku je v článku v Village Voice Stevena Hagera, pozdějšího autora knihy o hip-hopu v roce 1984. Etymologicky by podle Ailana „hip-hop“ byla kombinací anglický výraz hip, což znamená „být ve větru, být spojen“ v řeči na ulici, a hop, což lze přeložit jako skákání nebo tanec. Pro některé průkopníky, jako je velmistr Caz , by slovo Hip Hop pocházelo ze slova „ Hippie “, protože toto kulturní hnutí mělo při svém vzniku směřovat k frustraci a násilí v něco pozitivního.
Hip-hopová hudba a kultura se formovala v 70. letech, kdy se v New Yorku staly populární blokové večírky , zejména mezi afroamerickými a karibskými mládeži v Bronxu . Blokové večírky zahrnují DJs, kteří hráli populární hudební žánry, zejména funk a soul . S pozitivním přijetím začínají DJs izolovat perkusní přestávky od populárních písní. Tato technika pochází z jamajské dubové hudby a je v New Yorku široce popularizována přistěhovalci z Jamajky a Karibiku, jako je DJ Kool Herc , nazývaný „zakladatelem hip-hopu“ .
Vyvíjejí se techniky turntablismu, jako je škrábání (připisované Grand Wizzard Theodore), míchání beatů a / nebo párování a beat žonglování. Hip-hopová hudba se ve svých počátcích stala „hlasem“ nebo „nouzovým východem“ pro mládež ze znevýhodněných čtvrtí denně podkopávaných sociální, ekonomickou a politickou diskriminací. Podle Changa a Ailana představovaly hip-hopové blokové strany mezery v každodenních problémech, s nimiž se setkaly, sociální nespravedlnosti v ghettech, jako jsou škrty v rozpočtu v oblastech, které se jich týkaly, a obnova měst, která je vylučuje z plné sociální účasti. Hip-hop tak dal těmto ghettám lepší význam.
Zavedení rapuRap , MCing nebo emceeing, je vokální styl, ve kterém zpěvák mluví, obvykle na instrumentální skladby nebo syntetizovány. Píseň, v podpisu 4/4, může být vytvořena zejména vzorkováním . Zahrnují také syntezátory a bicí automaty . Rapperi mohou psát, zapamatovat si nebo improvizovat své texty a zpívat jim a capella nebo během písně. Hip-hopová hudba vnáší rap do hip-hopové kultury , ale rap chybí u hip-hopových písní jako v Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) od Man Parrish ; Čínská aritmetika od Erica B. a Rakima ; Hashimův Al-Naafiysh (Duše) a Rockujeme planetu ; a Cílová Země z Newcleusu . Většinu žánru však doprovází rap, částečně ženský rap. MC Sha Rock z Bronxu, členka Funky Four Plus One, je považována za první rapperku v hip-hopu. Sequence, hip-hopové trio, které se na začátku 80. let upsalo Sugar Hill Records , byla první dívčí skupinou, která vydala rapové album Funk You Up .
Kořeny rapu lze vysledovat až k afroamerické hudbě a dále k africké hudbě , zejména kořenům griotů západní Afriky. Afroamerické tradice znamenají , rituální nadávky a poezie ovlivňují hip-hopovou hudbu. V New Yorku ovlivňuje mluvené slovo hudba skupin a hudebníků jako The Last Poets , Gil Scott-Heron a Jalal Mansur Nuriddin sociální prostředí, ve kterém byl hip-hop vytvořen. DJ Kool Herc a Coke La Rock ovlivňují vokální styl rapu poetickými verši doprovázenými přestávkami funkové hudby.
Později se MC liší v rytmu a vokálním stylu, s několika krátkými rýmy, často sexuálně nebo scatologickými , aby se odlišili od ostatních a pobavili publikum. Tyto rané rapové skupiny začleňovaly rituální nadávky. Kool Herc & the Herculoids byli první skupinou popularizující v New Yorku, ale počet MCs postupem času rostl. Často docházelo ke spolupráci mezi gangy , jako je Afrika Bambaataa's Universal Zulu Nation - nyní mezinárodní organizace. Slečna Mel , rapperka z Furious Five, je považována za první rapovou textařku, která si říká „MC“ .
Vliv diskotékyHip-hopová hudba je ovlivněna diskotékou a vůlí s ní spojenou. Podle Kurtis Blow , vůbec prvního rapového zpěváka, který podepsal s majorem na hitu The Break , byly počátky hip-hopu charakteristické rozdělením mezi fanoušky a kritiky diskotéky. Hip-hop se ukázal jako „přímá reakce na europeizovanou diskotéku“ a rané hip-hopové písně byly založeny především na tvrdých funkových hudebních smyčkách. Do roku 1979 se však instrumentální disko smyčka nebo píseň stále více stávala základem hip-hopové hudby. Tento hudební žánr dostává název „disco rap“ . DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood a Love Bug Starski jsou hip-hopoví DJové ovlivněni diskotékou. Jejich styl se liší od ostatních hip-hopových hudebníků, kteří se zaměřují na rýmy s rychlou palbou a složitější rytmické vzory. Afrika Bambaataa , Paul Winley, Grandmaster Flash a Bobby Robinson již v této kategorii nebudou.
Mezi 1980 znamenal diverzifikaci hip-hopu jako žánr se vyvinul do složitějších stylů. New York se stává skutečnou laboratoří při vytváření nových hip-hopových zvuků. Časné příklady této diverzifikace lze slyšet v The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel od Grandmaster Flash (1981), singl, který zahrnuje téměř výhradně vzorky , a v písních Planet Rock od Afriky Bambaataa (1982) a Nunk od [ Warp 9 (1982), který kombinuje hip-hop a elektro . Beat Bop od Rammellzee a K-Rob je pomalý jam, který zahrnuje prvky dubu (reverb a ozvěny), jako jsou textury a zvukové efekty. Light Years Away from Warp 9 (1983) (produkovali a napsali Lotti Golden a Richard Scher), popsaný britským deníkem The Guardian jako „základní kámen afrofuturistického beatboxu“ z počátku 80. let , obsahuje texty zabývající se sociálním z pohledu sci-fi .
Šíření hip-hopových a elektro hip hopových alb na počátku 80. let lze připsat bicí automatu Roland TR-808, který používají beatmakers a producenti. Na trhu se objevil v roce 1980 a stal se oblíbeným bicí automatem jak pro svou cenu, tak pro svou analogovou kvalitu, zejména basový buben . Nová generace bicích automatů, jako je 808 a Oberheim DMX, také definuje elektro a nové elektro písně tohoto období. Odběr vzorků se časem zlepšuje. Texty a témata se rozvíjejí také v hip-hopu. Starý lyrický styl sedmdesátých let, laděný klišé zpěvy, je nahrazen metaforickými texty zkoumajícími různá témata. Samotné texty jsou zpívány různými, často složitými způsoby a ve stejných rytmech jako nástroje. Umělci jako Miss Mel , Rakim , Chuck D , KRS-One a Warp 9 způsobili revoluci v hip-hopu transformací do zralejší umělecké formy se sofistikovanými aranžmá. Singel Grandmaster Flash The Message (1982) a Furious Five je základem vědomý rap .
Nezávislé labely jako Tommy Boy Entertainment , Prism Records a Profile Records dosáhly úspěchu na začátku 80. let a vydávaly alba krkolomným tempem, aby uspokojily požadavky místních rozhlasových stanic a klubů. Electro a rap jsou katalyzátory hip-hopového hnutí vedeného skupinami jako Cybotron, Hashim, Afrika Bambaataa , Planet Patrol, Newcleus a Warp 9. V New Yorku spolupracují umělci s producenty a skladateli, jako jsou Arthur Baker, John Robie, Lotti Golden a Richard Scher si tak vyměnili mnoho nápadů, které pomohou při rozvoji hip-hopu. Někteří rapperi se stanou známými i na mainstreamové popové scéně. Účast Kurtis Blow v reklamě Sprite, kdy se rapper poprvé objevil v reklamě. Písně Rapture od Blondie a Christmas Wrapping od new wave kapely The Waitresses jsou mezi prvními popovými písněmi, které využívají rap.
Před osmdesátými léty byl hip-hop především o tom, co se dělo lokálně ve Spojených státech. Ale od 80. let se začala šířit do tuctu dalších zemí. Greg Wilson byl první DJ, který na začátku 80. let představil britskému publiku hip-hopové elektro a rozhodl se pro instrumentální nebo dubové verze Nunk z Warp 9, AND Boogie z Extra T, Hip Hop, Be Bop (Don 't Stop) od Man Parrish a Planet Rock and Dirty Talk .
Na začátku desetiletí se B-boying stal prvním aspektem hip-hopové kultury, který se dostal do Japonska , Austrálie a Jižní Afriky , breakdanceová posádka Black Noise už cvičila před rapovým debutem. Sidney Duteil se stal prvním černošským hostitelem ve Francii, který v roce 1984 představil program HIPHOP vysílaný na TF1 , světově první v žánru. Hip-hop si vždy udržoval úzké vazby s latinskou komunitou v New Yorku. DJ Disco Wiz a Rock Steady Crew patří mezi časné inovátory Portorika a ve svých textech kombinují angličtinu a španělštinu . The Mean Machine nahráli svou první píseň Disco Dreams v roce 1981 a losangeleský Kid Frost zahájil svou kariéru v roce 1982. Cypress Hill byla založena v roce 1988 v South Gate poblíž Los Angeles. Zdá se, že hip-hopový Japonec vznikl u Hiroshi Fujiwary, který se vrátí do Japonska a začne hrát hip-hop na začátku 80. let.
Nový školní hip-hopHip-hop nový školní označuje druhou vlnu hip-hop, který objevil mezi 1983 a 1984 se Run-DMC a LL Cool J . Zatímco hip-hop, který tomu předcházel (období, které se nyní přezdívá hip hop ze staré školy ), nová škola se vyvíjí v New Yorku . Nová škola je původně charakterizována formou minimalismu vedeného bicí automatem ovlivněným rockovou hudbou . Je známý svými rapovými a násilnými společensko-politickými komentáři. Tyto prvky kontrastují s obrazem zprostředkovaným skupinami inspirovanými funkem a diskotékou před rokem 1984. Noví školní umělci produkují kratší písně, což usnadňuje jejich vysílání v rádiu. Hip-hop se stal úspěchem, o čemž svědčí album Licensed to Ill of Beastie Boys (1986), které se dostane na první místo v žebříčku Billboard .
Zlatý věk hip-hopu„Zlatý věk“ hip-hop , nebo „zlatého věku“ , dochází od poloviny -1980s a pozdní 1990 , a je definována jeho rozmanitosti, kvality, inovace a význam. Jejího obsahu. V textech tohoto období existuje silná souvislost mezi afrocentrismem a politickým aktivismem. Hudební styl je experimentální a plný ukázek . Umělci a skupiny často spojené s tímto obdobím jsou Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. a Rakim , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane a Jungle Brothers .
Age je známý svou inovací - dobou, během níž „všechny nové singly by znovu objevily žánr,“ uvádí časopis Rolling Stone .
V roce 1990 , strach z Black Planet of Public Enemy vezme kritický a veřejný úspěch. Album hrál klíčovou roli v popularizovat hip-hop k publikům hlavního proudu v roce 1990, popsal Billboard jako „rok rap explodovala . “ Články z jiných novin, jako je Time a Los Angeles Times, uvádějí album pro jeho důležitost na scéně.
MC Hammer dosáhl úspěchu se svým certifikovaným platinovým multidiskovým albem Please Hammer, Don't Hurt 'Em . Dosáhl čísla 1 na hitparádách a jeho singl U Can't Touch This se dostal do top 10 na Billboard Hot 100 . MC Hammer se stává jedním z nejpopulárnějších rapperů žánru a v žánru bude hrát také klíčovou roli. Album posouvá rap na ještě větší úroveň popularity. Jedná se o první hip-hop album certifikováno jako záznam diamantu od RIAA , aby překonal 10 milionů kopií prodaný. Zůstává jedním z nejprodávanějších alb žánru. Jak 2017 , album má 18 milionů prodaných kopií. Publikováno v roce 1990, Ice Ice Baby od Vanilla Ice je prvním singlem hip-hopu, který se dostal do žebříčku Billboard . Rovněž se dostalo na první místo v dalších zemích, jako je Austrálie, a pomohlo tak popularizovat žánr po celém světě. V roce 1992 Dr. Dre publikoval The Chronic . Album opět popularizuje americký gangsterský rap na západním pobřeží, který se stává životaschopnějším než jeho soupeř na východním pobřeží; album zahájilo styl zvaný G-funk , který později ovládl západní pobřeží.
Přes podporu afrocentrických rozhlasových stanic se hip-hop stal jedním z nejlepších hudebních žánrů v polovině 90. let, kdy do roku 1999 bylo prodáno celkem 81 milionů alb. Pozdní devadesátá léta byla svědkem nadvlády žánru klany Wu-Tang , Diddy a Fugees .
Rivalita východ / západSoupeření mezi východním a západním pobřežím označuje atmosféru napětí, která trvala od roku 1991 do roku 1997 a která postavila rappery ze západního pobřeží Spojených států na ty z východního pobřeží . Výsledkem byl atentát na dva hlavní umělce z obou táborů: Tupaca Shakura (z labelu Death Row Records ) v roce 1996 , poté na The Notorious BIG (z labelu Bad Boy Records ) v roce 1997.
Popularita hip-hopu i nadále rostla v roce 2000 . Dr. Dre zůstává důležitou osobností a produkoval LP Marshall Mathers od Eminema . Dre také produkoval album Get Rich or Die Tryin ' od 50 Cent , které je na prvním místě v Billboard 200 . Hip-hop si během tohoto období také našel cestu k mainstreamovému popu, zejména v prvním albu z poloviny roku 2000 Nelly , Country Grammar , se prodalo přes devět milionů kopií. V roce 2000 si crunk , derivát jižanského hip-hopu , získal obrovskou popularitu u Lil Jon a dvojčat Ying Yang . Jay-Z představuje kulturní triumf hip-hopu.
Alternativní hip hop , který byl zahájen v roce 1980 , a poté klesal, zabrousil v časném 2000s s novým nadšením veřejnosti pro nezávislé hudby . Skupiny a umělci jako OutKast a Kanye West budou v tomto období opět populární. Alternativní hip-hopoví umělci jako The Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley a Mos Def dělají velký rozdíl. Album St. Jinde by Gnarls Barkley, který mísí funk, neo soul a hip-hop, řadí 20 th na vývěsní tabuli 200 . Žádné předá podle Aesop Rock, (2007), v tisku byl také dobře přijata a dosáhla 50 th místo na grafech vývěsní tabule .
Během 2010s oznámili návrat umělci ze zlatého věku hip-hopu : Eric B. a Rakim , Pete Rock a CL Smooth a A Tribe Called Quest s finálním albem s názvem We Got It from Here ... Děkuji Vy 4 Vaše služba .
Je možné použít antropologii a městskou sociologii k přístupu k hip-hopu jako k městské kultuře nebo nadnárodnímu kulturnímu objektu. Hip-hop je často viděn afrocentrickým způsobem kvůli jeho historickému původu, ale mnoho hip-hopperů dnes není černých nebo netvrdí, že jsou africkou diasporální komunitou. Současný globalizovaný kontext spíše vede k dynamice přemisťování černé hudby, jak vysvětluje Ailane.
Časnými místními umělci v podzemí jsou Cora E. a Advanced Chemistry. Teprve na počátku 90. let si německý hip-hop získal popularitu u skupin jako Die Fantastischen Vier a Rödelheim Hartreim Projekt. Německý hip-hop silně čerpá z filmů a hodně se zaměřuje na kulturní prvky, jako je graffiti a breakdance mimo hudbu samotnou. Tyto filmy vedou místní obyvatele k názoru, že rap je víc než hudba. Hip-hopová scéna se začala prosazovat v 90. letech . MTV v této době v Evropě neexistovala a scéna zůstávala hlavně v podzemí. Tím spíše je na kontinentu značný nedostatek hip-hopových klubů.
Hip-hop v Belgii je vedena převážně rapperů původem z Afriky a Itálie . BRC (Bruxelles Rap Convention) je první francouzské rapové album vydané v Belgii v roce 1990. Produkce Defi-J a Rumky, vydané Indisc, sdružuje MCs Defi-J, HBB Band N Ko, Rayer (alias Carjack Ray) , později člen skupiny De Puta Madre ), Rumky and Shark. DJ Daddy K se bude také podílet na výrobě určitých titulů, ale také na škrábancích . Různými tématy jsou drogy , rasismus , nenásilí , hip-hop, podvodníci a další témata, jako je láska , city a hip-hopové publikum.
Jedním z faktorů, které přispějí k rozvoji a popularizaci hip-hopové kultury v zemi, je přítomnost amerických vojenských základen na španělské půdě. Armáda, zejména afroamerická , poslouchala rap na své základně prostřednictvím rozhlasových stanic a tak dále. Hudební fenomén a jeden z jeho základních prvků, breakdance , byl spuštěn přibližně ve stejné době v Madridu na začátku 80. let . To se stalo populární mezi lety 1980 a 1981. Breakdance a hip-hop se staly celonárodně populárními vydáním amerických filmů, ve kterých byl breakdance jedním z hlavních problémů, jako Beat Street a Break Dance . První graffiti ve Španělsku se objevily také v první polovině 80. let .
Hip-hop kultury přijede do Francie v listopadu 1982 , o deset let po jeho vystoupení v USA , se prohlídka New Yorku Rap v Evropě, což do značné míry šířit tuto kulturu venku. Graffiti začala šířit přes šestiúhelníku z roku 1983 , a to zejména od léta 1984, kdy se objeví první mince na Seině, nesené prvními francouzskými značkovače Bando jako Bomb Squad 2, členové BBC, ty z Alphabétick Force, graffiti umělec Psyckoze atd. V roce 1983 se první lámači, mladí Pařížané i předměstci, setkali na pařížském náměstí Place du Trocadéro a první hip-hopové večery se konaly v klubech, jako je Bataclan od DJ Chabina, večery Chez Roger Boîte Funk v Globo. . Rap a deejaying proto začaly stoupat. Hip-hopová kultura byla poprvé popularizována ve Francii a rozšířila se po celé zemi díky hostiteli, DJovi a hudebníkovi Sidneymu , včetně programu HIPHOP , vysílaného na TF1 od ledna doProsinec 1984, je první na světě zcela hip-hop. Byl také prvním černošským hostitelem televize ve Francii; navíc se festival l'Original 84-04 přesně rozhodl oslavit 20. výročí příchodu hip-hopu do Francie v roce 2004, s odkazem na Sidneyho a HIP-HOP ; událost mimořádně silného symbolického významu pro globální hip-hopovou kulturu.
DJ Dee Nasty a Lionel D dávají této kultuře také impuls ve své hip-hopové show v rádiu Nova , Deenastyle , ale zejména pořádáním divokých večírků („free jams“, jakési francouzské blokové party ) na zemi vágně de La Chapelle (Paříž) v roce 1986. K jeho zviditelnění přispěly také kompilace Rapattitude 1 a 2. Ale až na konci 80. a 90. let se hip-hop těšil širokému veřejnému úspěchu na jevišti i v záznamu, ve kterém se stal hlavním hráčem, a to díky vzniku skupin jako Suprême NTM , IAM , Assassin. , Nec Plus Ultra , Les Little , Democrats D , Tout Simply Noir , Ministère AMER , Timide et Sans Complexe , New Generation MC , Wise Poets of the Street nebo MC Solaar, SLEO, Destroy Man, EJM nebo Saliha, kteří vydali své první desky. the16. května 2001300 hip-hopových aktivistů, včetně KRS-One , představilo OSN v New Yorku deklaraci mírového hip-hopu ( The Hip Hop Declaration of Peace ).
V Japonsku je hip-hop obecněji známý jako J-rap, ale je také označován jako japonský rap, japonský hip-hop nebo J-hip-hop) je žánr hudby iniciovaný hudebníkem Hiroshi Fujiwarou po jeho návratu. v Japonsku na začátku 80. let . V počátcích hip-hop nevzbudil žádný skutečný zájem mezi významnými japonskými labely. Výsledkem je, že japonský hip-hop nabízí reprezentaci kulturní globalizace, která se stává populární i přes kritiku velkých vydavatelství a tištěných médií. Historie ukazuje, že zájem o žánr roste pouze skrze touhu po porozumění. V Japonsku je tato motivace reprezentovat individualitu charakterizována breakdance , jedním z významných pohybů hip-hopu té doby.
Hlavní jiskra vyzařovala z japonského hip-hopu v roce 1983, kdy se v Tokiu objevil breakdance ve filmech a divadelních představeních; dlouho předtím se na párty v Tokiu hrály americké hip-hopové písničky. Podle Takagi Kan, první generace japonských MC: „Nevěděl jsem, co mě přitahovalo v rapu a DJingu ... ale v breakdance a graffiti jste pochopili vizuálně. Nebo spíše to bylo tak křišťálově čisté, že jste byli jako: „Whoa, to je super“ [kakoii] . S rapem a DJingem jsem vlastně nevěděl, co je super. Tanec vytváří vizuální dopad, kterému může každý porozumět, když začnete tančit, není tam žádná jazyková bariéra. Breakdancing je to, co skutečně nastartuje japonský hip-hop. "
Hip-hop Quebec nebo rap Québ ‚se vzájemně ovlivněn francouzským rap a Američana . Žánr pochází z hip-hopového hnutí, které začalo lokálně mezi podzimem 1979 a zimou 1980 průkopníky jako Andrew Carr, Butcher T a Mike Williams. Na druhou stranu se první kousky québeckého hip-hopu objevily v 80. letech po americké hip-hopové vlně . 45 otáček za minutu To dělá rap vtipné skupiny Rock et Belles Oreilles , vydané v roce 1985, bude velmi úspěšné. Tyto Mouvement rap frankofonní skupina významně přispívá k místním boom díky písni MRF dorazil , pokus klíčit hip-hopové kultury ve frankofonní části Kanady , a v Quebecu. Quebecský rapper KC LMNOP si na začátku 90. let užíval komerčního úspěchu s písní Ta yeul '(žijte svůj život a zůstaňte naživu) , která vyšla na albu Ta yeul . Na Dubmatique skupiny album La síla pochopit , publikoval v roce 1997, přitahoval zájem hudebním průmyslu po prodal 150.000 kopií. Ostatní skupiny, jako LMDS a La Constellation , jdou ve stopách Dubmatique a objeví se další alba stejného žánru.
V roce 2006 se Manu Militari prosadil svým albem Voix de fait, které posouvá hip-hop k vědomějšímu a političtějšímu rozměru. Zčervence 2009, Jo le Zef a Filigrann organizují Word Up! Bitvy vysílané přes internet. Toto hnutí slovních zápasů a capella s předem napsanými texty si rychle získává na popularitě. Bitvy odhalují několik umělců a informují francouzskou veřejnost o quebeckém hip-hopu (Francouzi převzali tento koncept u uchazečů o rap). Účast Dramatik (muzion), skutečných veteránů rapové hry, ve Wordup! 11 potvrzuje důležitost tohoto hnutí. Wordup! tak dává druhý dech québeckému hip-hopovému hnutí.
Od roku 2010 skupina Alaclair Ensemble , kterou tvoří KenLo, Možná Watson, Claude Bégin, Eman, Ogden AKA Robert Nelson, Mash a Vlooper, vyniká eklektickou produkcí, absurdními texty a kývnutím na historii Quebeku . Další skupiny se snaží rozbít klišé v rámci quebecké hip-hopové kultury . Kvůli oživení mění hip-hop své tempo s novým výklenkem zvaným „piu piu“ nebo „piou-piou“ , který upřednostňuje objev experimentálních beatmakers .
Hip-hopová kultura spojuje čtyři hlavní způsoby vyjádření: rap , deejaying , graffiti a breakdance . Beatbox je náhradník-odvětví hip-hop, že je spojen s rapem a deejaying. Tyto způsoby uměleckého vyjádření existovaly samostatně před vytvořením hip-hopového hnutí. Sjednoceni v 70. letech 20. století zrodili skutečný stav mysli s vlastními kódy: hodnotami, postoji, stylem oblékání a městskými kulturami .
Hip-hopová hudba má dva aspekty: produkci (také nazývanou „beatmaking“ ) a rapový zpěv (také nazývaný „emceeing“ nebo „MCing“ (od MC, Master of Ceremony). Beatmaking lze často zaměňovat s deejaying. Z jednoduchého důvodu že oba jsou součástí hudby na pozadí (nebo rytmu ), kterou MC používá k rapu.
Deejaying (DJing nebo DJaying) spočívá v přehrávání disků současně, jejich smícháním a jejich modifikací. DJ k tomu používá různé techniky, jako je škrábání , stříhání, škrábání dítěte nebo krab. Někteří DJové tohoto hnutí jsou nyní známí v hip-hopovém světě, jako jsou Kool Herc , Afrika Bambaataa , Grandmaster Flash , Grand Wizard Theodore nebo Jazzy Jay. Několik DJs jsou nyní hvězdy jako DJ Premier , bývalý spoluhráč Guru ve skupině Gang Starr , DJ Craze, který vyhrál turnaj za turnajem, Dee Nasty , první francouzský DJ hip-hopového hnutí v 80. letech , a DJ Clue, který je díky svým mixtapům prvním DJem hip-hopové scény, který prodal více než milion desek.
Rap (MCing nebo emceeing) je staccato zpěv ( tok ) se skládá ze slov často zobrazován, asonance a aliterace bohatý. Pod vlivem opékání a předchůdců jazzu nebo rocku je tak úspěšný, že hip-hopová hudba je někdy přirovnávána k rapu. MC je název, který označuje toho, kdo animuje večery nebo demonstrace, ale také označuje rappery. Iniciály MC odpovídají v angličtině Master of Ceremony nebo Microphone Controler . První DJové povzbudili veřejnost, která se zúčastnila večírků, k tanci. Jeden z nich, velmistr Flash, byl však tak zaneprázdněn hraním svých nahrávek a posloucháním, že bylo brzy nutné najmout dva přátele, aby mu fandili. První rappeři brzy pocítili nutkání něco říct, a začali „uvolňovat znalosti“ o ghettu a jejich každodenním životě.
První rapové skupiny měly styl orientovaný na párty, texty byly poté přerušovány staromódními onomatopoeias , muzikálnějšími kvůli důležitější přítomnosti DJ v té době. Rap se postupně vyvíjí směrem k uvědomělejšímu stylu, především se jedná o The Message od Grandmaster Flash a Miss Mel . Později se se skupinami jako Public Enemy stal diskurz radikálnějším. Potom konečně původ několika rapperů z místních gangů vytvořil gangsta rap na konci 80. let . Bylo to o několik let později, kdy byl veřejnosti představen styl západního pobřeží se skupinou Niggaz With Attitude (NWA) a jejich albem Straight Outta Compton , stejně jako se skupinami jako Compton's Most Wanted , Above The Law, South Central Cartel nebo Cypress Hill . První MC, nebo alespoň ten, který se za takový považuje, je Coke La Rock . Z dalších rapperů a rapových skupin označujících začátky rapu lze jmenovat: KRS-One , Grandmaster Flash , Run-DMC , MC Hammer , Beastie Boys , LL Cool J , Sugarhill Gang , Big Daddy Kane , Afrika Bambaataa nebo znovu Public Enemy a ve Francii: MC Solaar , EJM and the groups IAM , NTM , Assassin , Ministère AMER , Les Little, Timide et Sans Complexe , Les Sages Poètes de la Rue and Ideal J , Fonky Family , La Cliqua , Secteur Ä , Sniper , Lunatic nebo Scred spojení . Ve zjevení černého světa rapperů jako Awadi , Smokey, a zejména v míchání rapu s lidovou řečí jako Wolof, Ewegbe, noushi.
Beatmaking se často provádí pomocí programů, nebo specializovaný hardware, i když zpočátku MC rapu na nějakém instrumentální písně ovinutý. Tlukot byl tedy složen ze vzorků záznamů. Pauza může být složena ze tří sekcí: bassline (formulář že basa v instrumentální), melodie (hlavní linie, ten, který bude upoutat pozornost) a drumline (Zvuky bubnů - „bicí“), ale kreativita je na denním pořádku a nejsou stanovena žádná pravidla. Mnoho beatmakerů dává přednost použití samplů z různých zdrojů a míchání dohromady, aby vytvořili melodii, ale je možné je komponovat úplně.
Lidské beatbox zastupuje několik žánry vytvořené pomocí hlasového, krku a nosu. Vynalezený Dougem E. Freshem , měl velký úspěch v 80. letech, než se na konci 90. let vrátil. Jedním z nejslavnějších beatboxerů je Rahzel , bývalý člen skupiny The Roots , jejíž nejslavnější písní je If Your Mother Only Knew ( na albu Make The Music 2000 ) kombinuje „rytmus a hlas současně“. Stejně jako ostatní disciplíny hip-hopové kultury má beatbox planetární rezonanci, od Killa Kely ve Velké Británii , od Saïan Supa Crew přes Ezru ve Francii až po Rakušany v Bauchklangu . Každý rok se konají četné soutěže, ať už ve Francii nebo jinde.
Hip-hop duše je žánr sám o sobě, narodil se z fúze mezi zpívající duší či RnB a hip-hop, který je křižovatka v new jack swing a neo duši (nebo duši nu). Mary J. Blige tak od svých počátků nese titul Queen of Hip Hop Soul a také Erykah Badu přezdívanou „Queen of Neo-Soul“ .
Breakdance , použití formulace Ailane je tělesná vyjádření hip hop. Tento tanec je charakterizován jeho atletickým rozměrem, který spojuje plynulé a dostatečné pohyby, které jsou neustále přerušovány, aby uvolnily cestu pro následující. Termín breakdance pochází z médií, správným termínem pro rozhovor o tomto tanci je B-boying. Tanečníkům se také říká přerušovač nebo B-chlapci (B-dívky pro tanečníky), přičemž B znamená break. V roce 1970 se film Locking objevil u tvůrce Dona Campbella ze západního pobřeží Spojených států . Bude součástí legendární skupiny: Lockers. Televizní show Soul Train je nápomocna při vysílání jeho tanců, protože je to poprvé, co byly viděny v televizi. Přibližně ve stejnou dobu v roce 1978 vynalezl Boogaloo Sam popping a skupinu Electric Boogaloo Lockers. Zamykání a praskání se běžněji označuje jako funkové styly. Vystupoval jako tanec v 80. letech 20. století ve freestyle hip-hopu v New Yorku. Ve Francii byl v roce 2003 běžně nazýván „nový styl“, komerční výraz . Je to především klubový tanec, protože se zrodil v klubech, v době, kdy etnické a homosexuální menšiny podléhaly četným segregacím (viz Paris Is Burning ). Dnes , Tyto tance byly exportovány do světa díky internetu, tanečním událostem ( bitvám ) a tanečníkům, kteří cestují po světě, aby je předávali.
Graffiti je všudypřítomný jev v městské krajině. Graffiti umožňuje umělci graffiti (nebo umělcům graffiti nebo „instalátorům“ ) znovu přizpůsobit své prostředí a označit svůj městský mobiliář. Vždy se provádí pomocí aerosolových plechovek , někdy stříkacích pistolí , jejichž cvičení vyžaduje dovednosti a školení a představuje skutečnou uměleckou techniku. To zahrnuje mnoho plastických pojmů (stylizace, geometrizace, vyvážení atd.), Ale také ve vztahu k jiným uměleckým oblastem ( počítačová grafika , fotografie , komiks atd.). Jako způsob uměleckého vyjádření nese graffiti také poselství vzpoury a emancipace. Často představuje hledání uznání, výzvu k překonání nebo exkluzivní výrazové prostředky .
Štítek a graffiti jsou umění psaní, reprezentace písmen a slov respektujících určité kódy. Mnoho stylů značek a graffiti vzniklo pozorováním tištěných písem v novinách, reklamách a jejich úpravami ve snaze učinit je výraznějšími a stylizovanějšími. Rozdíl mezi tagem a graffiti je otázkou rozměrů: tag je podpis s pouze jednou dimenzí, je složen pouze z řádků, z písmen, která nemají jinou tloušťku než čáru. Graffiti je také podpis, podobně jako značka, ale je znázorněn ve dvou nebo třech rozměrech: značka i ve značce (například svislá čára převyšovaná o bod) se stane obdélníkem převyšujícím kruh, nebo rovnoběžnostěn překonanou například koulí . Z 2D nebo 3D znázornění značky přidali umělci graffiti ke svým písmům ozdoby (například korunky), pak postavy, krajiny, které nemají žádná jiná omezení než ty malířské, až do dnešních graffiti, téměř abstraktních děl, které nelze dešifrovat pro laika. Všimli jsme si však úžasného jevu, přirozeného zrodu místního stylu v každé zemi světa. Španělský styl můžeme snadno odlišit od holandského, německého nebo francouzského. Zdá se tedy, že graffiti se řídí různými pravidly produkce v závislosti na zemi.
Ačkoli je hip-hop především investován do mužského prostředí, ženy přinesly, zejména v hudbě, oživení po lyrické stránce, ale také po stránce toku a témat obsažených v písních. Postupně se jim tedy podařilo najít si místo, a to i přes zjevnou početní méněcennost. Na druhou stranu je obraz žen na rapové scéně obecně nelichotivý, ve srovnání s určitými hudebními videi, kde se často objevují sporo oděné, což přináší výrazný sexismus . To je o to více do očí bijící v hlavním proudu hip-hopu, kde klipy, které se objevují na MTV (a dalších), hrají hodně se sexistickými snímky, jako jsou „děvky, které umývají auta“ . Zatímco texty undergroundového rapu, i když jsou často sexistické (zejména s použitím homofobní slovní zásoby), evokují také „sestry“ a jejich konkrétní podmínky (domácí násilí, mateřství, návštěvy místností atd.). Pojetí solidarity vyloučené z hip-hopu uznávaného mainstreamovými médii, které však najdeme například u LIM a rapperů, které dokázal produkovat (zejména v albu Rap o Féminin nebo v sólovém albu Verda , od Mik'yi.
Ve Spojených státech rappeři jako Eve , Heather B, Bahamadia , Lil'Kim Jean Grae , Missy Elliot , MC Lyte , Lauryn Hill , The Lady of Rage nebo dokonce Foxy Brown dokázali, že ženy hip-hopových mužů nemají co závidět, některé jsou součástí převážně mužských skupin ( Ruff Ryders , The Fugees , Digable Planets). Od začátku 90. let jsme svědky oživení ženského rapu, zejména díky oslnivému úspěchu Nicki Minaj , jehož styl a mnohostranný aspekt její osobnosti vrátil zájem o ženský rap; a někteří rappeři se setkal s určitým úspěchem, jako Iggy Azalea , Azealia Banks , Young AD nebo Cardi B .
Ve Francii můžeme citovat rappery Saliha (kompilace Rapattitude sv. 1 , její dvě alba Unique v roce 1992 a rozhodně ženská v roce 1994), B Love (maxi Lucie a Rapattitude sv. 2 ), Melissa Kaulitz, Lady Laistee , Sté Strausz , Casey (blízký skupině La Rumeur ), Keny Arkana , Diam's , Ucci Why, Chilla, Shay, Ek-hrobka (včetně bratrance 2Bal), Sista Cheefa (bývalý redaktor fanzinu Yours, a který označuje duchy, i když „oficiálně vydala pouze jednu skladbu Les flames de la rire , na kompilaci Lab'Elles , kterou zahájila společnost Barclay Records v roce 1996), princezna Aniès … Ta je také součástí smíšené duo skupiny Les Spécialistes . Doréa (SisDee), Lady Jazzamufin, ačkoli je zpěvačkou základny (jazz, soul, reggae…), také rapuje a tvrdí, že je součástí hip-hopové kultury.
Hip-hopové hnutí by neslo poselství Afrika Bambaataa a národa Zulu které prosazovaly hodnoty : „Mír, láska, jednota a zábava“ (což James Brown udělá jako název jedné ze svých písní) nebo „mír, láska, jednota a zábava“, ale také úcta k ostatním a jednota národů. Jak tvrdí Laplantine a Nouss, hip-hop může představovat místo křížení, kde se současné problémy kombinují se silami předků, přičemž jeden reaguje na druhý. Hip-hop je tedy původně pacifistická kultura obhajující pluri-rasu. V každé disciplíně je obsažen také implicitní prvek: překonávání sebe sama. Ve skutečnosti, ať už v oblasti tance, graffiti nebo hudby, je umělec vyzván ke zdokonalování, aby pokaždé dosáhl lepšího a uspokojivějšího výsledku, a pokaždé posunout své vlastní limity .
Tyto univerzální hodnoty jsou v historickém původu hip-hopového hnutí, i když rozsah a diverzifikace hnutí jistě znesnadňují globální analýzu hodnot. Kromě těchto poselství o povzbuzení k sebezdokonalování lze hledat univerzální hodnoty hip-hopu také ve schopnosti hip-hopu rozvíjet společnost pomocí ricochetu. Ve Francii je jedním z projevů schopnosti hip-hopu změnit společnost nástup historického prvního černošského televizního hostitele ve Francii; Jedná se o Sidneyho , jehož HIPHOP show je také první světovou hip-hopovou show.
Hip-hop, který také čelí dominantní kultuře, je místem dimenze „odolné subkultury“. Jak zdůrazňuje Osumare, lidé, kteří se hlásí k hodnotám hip-hopu, zejména k jeho debatám, jsou často oběťmi sociální marginalizace, a proto bojují za lepší začleňování pro sebe i pro ostatní. Ailane dokonce vidí militantní rozměr těchto hnutí kvůli akcím zaměřeným na pomoc pouliční mládeži.
Mnoho časopisů nebo novin po celém světě informuje o hip-hopové kultuře, například Ego trip nebo URB jsou její součástí.
Ve Francii existuje mnoho časopisů o hip-hopu a rapu, zejména l ' Poster , RER , Radikal , Get Busy , The Source , Groove Magazine , Rap Mag , Rap Us , 5styles , Don't Stop , Rap Addict a Planet Rap . Všechny tyto chybí. Dva časopisy jako RAP R&B a Da Vibe, které mají také svůj webzine, jsou stále na pořadu dne . Následovala vlna volných médií na internetu nebo v tisku. Pokud jde o fanziny , všimněte si návratu Down With This , věnovaného francouzskému hip-hopu (1993/1999) na síti od roku5. května 2012.
První hip-hopovou rozhlasovou show byla Disco Showcase Mr. Magic , na WHBI 105,9 FM, New York , kolem roku 1979.
Ve Francii se rádia objevila v roce 1981, v den prvního funkčního období Françoise Mitterranda . Prvními francouzskými DJi, kteří hráli rap, byli tehdejší funkoví DJové jako Sidney (Radio 7) a Dee Nasty (Carbonne 14), následovaný mimo jiné Cut Killer. Radio Nova bude referenčním rádiem pro hip-hop. V polovině 90. let pak takzvaná „všeobecná“ rádia, jako Skyrock , „monopolizovala“ toto hnutí a postupně ho redukovala na „nejširší veřejnou“ část. Rozhlasové stanice jako Générations (rádio) , Fréquence Paris Plurielle (v Paříži) nebo Booster (v Toulouse) nabízejí konkrétnější programy na toto téma. Liberální rádio s programem Réveil hip-hop (vysílající mimo jiné politický rap ).
S příchodem internetu se v letech 2005 až 2010 zrodilo mnoho nových pořadů. Fanoušci hip-hopu a webziny zahájili svá vlastní média, jako je hip-hopová relace a její stejnojmenná show nebo Welcome To The G Point v rádiu Common Wave.
V televizi se téma hip-hopu připisuje kanálům jako MTV a Trace Urban . Ve Francii se uděluje kanálům jako M6 ( M6 Music Black a RapLine ) a OFive.TV.
