Narození |
8. března 1494 Florencie ( Florentská republika ) |
---|---|
Smrt |
14. listopadu 1540 Paříž ( Francouzské království ) |
Rodné jméno | Giovanni Battista di Jacopo |
Aktivita | malíř , rytec |
Výcvik | Akademie kreslení ve Florencii |
Mistr | Andrea del Sarto |
Hnutí | manýrismus |
Patroni | ve Francii: François I st |
Giovanni Battista di Jacopo aka Rosso Fiorentino (nebo „[Le] Maître roux [de Florence]“ ve francouzštině kvůli barvě jeho vlasů), je italský malíř , rytec a dekorátor narozený ve Florencii dne8. března 1494, podle gregoriánského výpočtu ( 1494 podle florentského stylu, který začal rok na svátek Zvěstování, 25. března ), a zemřel v Paříži dne14. listopadu 1540. Podle historiků umění patří do manýristické školy nebo do pozdní renesance, která označovala školu Fontainebleau .
Němečtí teoretici manýrismu zaujali místo kariéry Rosso Fiorentina, konkrétně Florencie , Řím , Arezzo , Benátky , Fontainebleau, jako symbol prvních období tohoto obrovského evropského uměleckého hnutí zahrnujícího malbu, rytinu, sochařství a mnoho dekorativních umění. .
Rosso Fiorentino se formuje v různých dílnách studiem Michelangela a Parmesana nebo Parmigianina , ačkoli je poprvé znám jako žák mistrovského manýrista Andrea del Sarto , jako je Pontormo , jeho alter-ego v malbě. V roce 1516 nastoupil do společnosti florentských malířů, subjektu, který by se stal pod vládou Giorgia Vasariho honosnou a elitářskou Akademií kreslení ve Florencii .
Tento mladý florentský umělec je jedním z iniciátorů evropského manýristického hnutí, které odhaluje rozhodující bod obratu v umění italské renesance v procesu transalpského vývozu. V Toskánsku se tento „mistr bez pána“, jak tvrdí, že je emancipovaným uměním, vydává matoucími cestami moderny: podivnou inspirací, kresbou pod vlivem Dürera a Baccia Bandinelliho , použitím ostrých nebo pronikavých barev.
Vykonává několik důležitých prací:
Krátký pobyt v Římě v roce 1524 ho přiměl objevit fresky v Sixtinské kapli . Je to také zázrak před druhým zakládajícím pilířem s Michelangelem, první evropskou manierou , Raphaëlem a jeho školou, která zahrnuje Perin del Vaga a Le Parmesan . Poté hodně pracoval pro rytce, zejména pro Caraglio. Je také vyčerpané, aby odpovídalo freskám v michelangelovském duchu, jak ukazuje Mojžíš bránící dcery Jethro .
Období pochybností a depresivní melancholie, které poté ovládne pána, období charakterizované jeho „mrtvým Kristem“, jehož kopie je vystavena v Bostonu, není dobře známo. Usadil se v Římě.
V roce 1527, v době plenění svatého města armádou Karla V. , byl zajat německými vojáky a zbaven majetku. Téhož roku se mu podařilo propuštění a uchýlil se do Borgo san Sepolcro. Ale vede tři roky putování a obtížného života mezi Perugií, Borgo San Sepolcro , Città di Castello , Arezzo . Mistra si však všiml obraz asertivním způsobem, který přizpůsobuje římskou lekci své patetické inspiraci: brilantní barva, umění šerosvitu, smělost a rozmanitost v celkovém plánu, zejména malba představovaných skupin. Úžasná depozice označuje historii manýristického malířství. Bydlel v Itálii až do roku 1530.
I když se nachází v Benátkách , hostitel Pietro Aretino v roce 1530, převzal velení François I. St slaví královské manželství s Eleonorou Rakouskou. Rosso se rozhodl namalovat alegorii Marsu a Venuše . Toto je narážka na nedávný Dámský mír : Král se stejně jako Mars vzdal zbraní pro Venuši . S doporučením Pierra l'Aretina , prvního uměleckého poradce panovníka v Benátkách a v Itálii, okouzleno velmi křesťanský panovník děkuje a volá umělce k soudu ve Francii. Le Rosso si vybere exil a přijede do PařížeŘíjna 1530.
Uprostřed francouzské renesance byl král Valois obdivovatelem italského umění. Jeho Veličenstvo si získává tento kultivovaný umělec a hudebník. Zasypala ho štědrostí a svěřila mu výzdobu Château de Fontainebleau . Téměř deset let Le Rosso při vytváření nezávislých děl řídí výzdobu Fontainebleau. Navrhl Pomonův pavilon, Poeslesův pavilon, dolní galerii (vše zničeno). Ale je to hlavně velká galerie François I er spojující staré a nové Fontainebleau, prováděná převážně v letech 1533 až 1537, která zůstává jeho mistrovským dílem a je ozdobou obrazů, vlysů, fresek a modelů kůže a štuku. Opakujícím se motivem v galerii je královský zvířecí znak, mlok. Le Rosso byl odměněn svou nominací na královského prvního malíře a kanonika Sainte-Chapelle.
Konec umělce je nejasný. Tento lakomý umělec údajně obvinil svého věrného přítele Pellegrina z krádeže jeho úspor. Ten, který byl podroben mučení, zachrání svou nevinu. Le Rosso, zoufalý ze ztráty svého přítele, by se na konci roku 1540 zabil otravou. Biografie Giorgia Vasariho, která se věnuje tomuto tragickému konci, je nyní na pochybách.
Primatice , jeho zástupce Bellifontain od roku 1532 a stále více jeho autoritářský a otevřený soupeř, potlačil po roce 1540 pod záminkou rozšíření nebo své záliby v sochařství podstavců řadu dekorativních děl zrzavého mistra.
Z posledního období jeho života, kromě přípravných kreseb pro pozornost rytců Fantuzzi, Boyvina nebo neznámého mistra LD, zůstaly jen vzácné obrazy, například Pietà viditelná v muzeu Louvre. Díky svému vlivu je Le Rosso zakladatelem první školy ve Fontainebleau, která zahájila francouzskou renesanci v malířském umění. Tento erudovaný dekoratér, přitahovaný bizarním a velkolepým, při vyprávění příběhu na několika úrovních čtení nebo emocí otřásá zavedenými žánry a zůstává zdrojem trvalého vývoje v umění zdobení knížecích dvorů severní Evropy.
Posmrtný portrét Rosso Fiorentina od Giorgia Vasariho (kolem 1572, Casa Vasari, Florencie ).
Mladý muž (1517-18, Gemäldegalerie (Berlín) ).
Depozice od kříže (1521, katedrála Volterra ).
Svatá rodina (circa 1523, Los Angeles County Museum of Art ).
Bakchus, Venuše a Amor (kolem 1535, MNHA Lucembursko ).
Mojžíš brání dcery Jethro (kolem 1523, Les Offices , Florencie ).
Oběť galerie François I er od Rosso Fiorentina ve Fontainebleau (1534 až 1539).
Štuk zastupující mladého muže z galerie François I er .
Galerie sloních lilií François I er od Rosso Fiorentina ve Fontainebleau (1534 až 1539).
Kristus jako bolestný muž (mezi lety 1537 a 1540, muzeum Louvre ).
Alegorie smrti (20. léta 20. století, galerie Uffizi )
Busta ženy s propracovaným účesem (1530, Metropolitní muzeum umění )
Mars a Venuše (1530, muzeum Louvre )
Leda a labuť, po Michelangelovi (třicátá léta, Královská akademie )
Studie pro biblickou scénu ( Metropolitní muzeum umění )
Postavy v architektonickém kontextu ( Metropolitní muzeum umění )
Studie ke kostýmu ( Metropolitní muzeum umění )
Busta staré ženy z profilu ( Metropolitní muzeum umění )
Studie mužské postavy