Michel Carrade

Michel Carrade Obrázek v Infoboxu. Michel Carrade v roce 2011.
Narození August 8 , 1923
Tarbes
Státní příslušnost francouzština
Aktivita Malíř
Výcvik Institut umění v Toulouse
Hnutí Lyrická abstrakce

Michel Carrade , narozen dne August 8 , 1923v Tarbes ( Hautes-Pyrénées ), začíná tím, že je francouzský malíř z lyrické abstrakce .

Patří do skupiny známé jako École de Paris . Ale jeho práce prošla v roce 1969 hlubokou změnou, která ho orientovala na práci na světle od jediné barvy, která se co nejvíce přiblížila jeho fyzikálním kvalitám jako podpora jeho výzkumu.

Životopis

Dětství a mládí

Od roku 1923 do roku 1939 vyústilo mnoho úkolů jeho otce vojenského lékaře do vzdělání v různých zařízeních pro jeho nejstaršího syna čtyř dětí Michela. Nicméně, když se daří v Tarn venkově, stabilní místo, během prázdnin, kde se uvádí do praxe svou zálibu v přírodě, DIY (to je říkáno v místním dialektu trafègue , což znamená: „Vždy v procesu obchodování tip ” ), Objevy a učení ( rozhovory s Charlesem Julietem ve společnosti France Culture v níže uvedené bibliografii). To začíná kolem 7 let (typicky na svém původním prostředí), studoval hru na klavír na Castres v Tarn, s M slečny Riviere, profesorka vystudovala konzervatoř v Toulouse . Během školní docházky se setká v opatství En Calcat , poté v Brothers of the Christian Schools of Rodez , učitelé, kteří v něm uznávají vlohy pro hudbu.

Kolem roku 1939 předpokládal Michel Carrade, kterému bylo 16 let, možnou orientaci na studium klavíru na normální hudební škole v Paříži, kterou režíroval Alfred Cortot , jeho otec byl převezen do hlavního města. Válka však narušuje rodinné plány: nábytek je v Paříži , rodina zůstává v Albi jako opatření ochrany. Michel Carrade se poté setká s barvou prostřednictvím uprchlíka z Lille , M lle Marceline Boudin, který v zahradě své babičky v Albi vyráběl akvarely květin. Poté vyzkouší nejprve figurální akvarely, pohlednice nebo dokonce katedrálu v Albi ... není pro něj příliš obtížné dosáhnout a užít si to. V roce 1940 se na odborné škole v Castres, kde se nudil, setkal s M. Houppe, ředitelem zařízení a malířem, který ho povzbudil k malování a radil mu. První obrazové obrazy z okolí Castres. Najde tohoto pana Houppeho, medailistu Řádu spravedlivých a starostu města Castres po osvobození , který ho bude nadále tlačit na malířskou cestu.

V roce 1942 a počátkem roku 1943 byl jeho otcem zapsán na architekturu na Škole výtvarných umění v Toulouse , kde měl zejména jako vyvolené učitele pana Espinasse a pana Letaudyho, kteří ho potvrdili v jeho přitažlivosti k malbě. Objeví Van Gogha a získává Grant na studijní cesty za první cenu za vzájemnou pomoc umělců (5 000 franků, které použije na nákup tub s barvou…). V roce 1943 se také seznámil se svou budoucí manželkou Laure. Ona (1925–2017) byla uprchlíkem z Vosges, osiřel otec, který se zastavil v Tarnu se svou matkou a jejím bratrem. Rok 1943 bude také rokem workshopů pro mládež v Gapu . I když je zde malý participativní prvek, je uznáván jako originál, jehož talent krajináře lze použít, a právě při skicování útočiště Orcières na příkaz svých nadřízených se setkává s básníkem. Gaston Puel, který byl vaguemestre (teprve v padesátých letech ho náhodou našel v kruhu Castres, který kolem něj vytvořil Paul Enjalbert, místní postava určité formy antikonformismu, který spojil řadu místních intelektuálů). V roce 1944 byl přidělen jako pracovník na ministerstvo průmyslové výroby v Saint-Astier ( Dordogne ) v podzemní německé továrně na výrobu letadel SNCASO (zadní ploutve Focke-Wulf 190 ). Najde způsob, jak být propuštěn z pseudolékařských důvodů. Poté byl převezen do tábora Glaudoune v Casseneuil v Lot-et-Garonne . Právě tam se setkal s budoucím architektem Claudem Parentem , jehož rodina poté žila v Castelnaudary . Najde ho v Paříži během své první výstavy akvarelů v galerii Arnaud v roce 1952.

Z 6. března 1945 na 16. prosince 1947, dokončil vojenské období, aniž by byl během tohoto období mobilizován.

Lyrická abstrakce

Krátce po osvobození odešel sám do Paříže, kde pobýval rudimentárně v hotelu rue du Jour poblíž Les Halles . Prostřednictvím jedné ze svých kamarádek z výtvarného umění, Marcelle Dulaut, čalounické a malířky, se setkává s malířem Robertem Lapoujade , původem z Montaubanu, jako je ona, který také posiluje své povolání malíře. Seznámil se také s Michelem Philippotem , tehdy francouzským rozhlasovým vysílačem , který po hudební stránce zůstane dlouho mezi svými přáteli. Po krátkém pobytu ve Vogézách, kde tam našel svou budoucí manželku, se bez práce vrátil dolů do Paříže, poté s ní na jihozápad. Oženil se5. července 1945v Lescoutu , malém městečku v Tarnu, kde mají jeho rodiče krásný a velký venkovský dům.

Rozhodl se usadit v Paříži v roce 1946, rue des Petites-Écuries , se svou ženou a jejich prvním synem Jeanem-Baptistem, narozeným v dubnu. Poté objeví Cézanna , který bude jedním z jeho velkých modelů a všech klasických malířů, a chamtivě prozkoumá všechna muzea a galerie hlavního města. Aby přežil, přijal první několikaměsíční zaměstnání v reklamní agentuře Plumereau, kde navrhoval etikety na lahve na víno. Bylo to v roce 1947, kdy získal místo zástupce učitele kreslení na školách v Paříži. Byl zde založen a pracoval do roku 1955. Během tohoto období se seznámil prostřednictvím Roberta Lapoujade, Luciena Lautreca , abstraktního malíře z pařížské školy . Od té doby navštěvoval většinu malířů, kteří by tvořili základ hnutí toho, čemu se později bude říkat poválečná škola v Paříži.

Od té doby oslovil současně aktivní skupinu malířů (včetně Maurice Garriguesa ), kteří se setkali v ateliéru 7 v Castres, kde se setkal s Christianem d'Espic , Paulem Enjalbertem, Mauricem Laboyeem, Jacquesem Villonem , Hansem Bellmerem a dalšími.

V roce 1952 vstoupil do Galerie Arnaud , 34, rue du Four , v Paříži. Krátce nato vytvořil první monografickou výstavu vodových barev. Tato galerie podporuje s pomocí malíře Johna-Franklina Koeniga pohyb lyrické abstrakce . Poté zde bude pravidelně vystavovat až do roku 1963. Tuto galerii režíruje Jean-Robert Arnaud, který je také ředitelem recenze Cimaise , která byla založena v roce 1952 a v níž se objeví články věnované Michelovi Carradeovi.

V roce 1953 také vyhrál soutěž plakátů pro Albi Carnival . V roce 1954 se narodil jeho druhý syn Christophe (zemřel v roce 2015 v Toulouse) a Robert Lapoujade ho představil jako učitele na Populární akademii plastických umění (10. rue Tournefort ) pod záštitou Národního školství. (do roku 1956). Tentýž Robert Lapoujade, který ho představil na alsaské škole , rue d'Assas , kde nastoupil ve stejném roce jako učitel výtvarné výchovy. Zůstane tam až do roku 1974. Můžeme také poznamenat, že právě v této době se setkává s Paulem Viriliem, který poté provozuje galerii v rue de Buci (na kterou se nikde neodkazuje) a která ji během krátkého života tato galerie. Virilio, který byl vyučen sklářským mistrem, pracuje ve své dílně na vitráži, která byla uložena ve starém muzeu vitráží ve Štrasburku a později, kolem roku 1960, další v bruselské Chapelle de Jésus Travailleur ) .

Během letních prázdnin Národního školství pracuje na venkově v rodinném domě v Tarnu nedaleko Castres. Právě v Castresu, během reflexivních setkání, která se zformovala kolem Paula Enjalberta, který bude mít pro něj a jeho manželku velký význam, se setká s Jeanem Guiraudem v roce 1955 , který je rodák z tohoto města a profesorem na Institutu St. Luc v Bruselu, kde vyučuje estetiku. Ten přijde na několik let pracovat do prostor své budoucí teorie obrazového pole ve studiu Michela Carradeho a v kontaktu s filozofem Charlesem-Pierrem Bruem , který žije nedaleko Castres ve Fontiers-Cabardès a také se zamýšlí nad otázkou kolorimetrického měření úspěšné obrazové práce.

Pro Michela Carrade bylo toto období padesátých let plodné ve výzkumu a kontaktech s mnoha přáteli a vztahy, kteří se aktivně snaží porozumět důvodům tohoto obnoveného obrazu tak energicky. "Pokud sdílí svůj pařížský a pracný život mezi svým ateliérem a školou, nikdy nesměšuje své kroky." A tento vyčerpávající život, který mu v létě odřízne pobyt v Languedocu, se najednou poškrábe v kontaktu s jiným světlem. Malíř rád znovu navazuje na venkovskou existenci, rostlinný klid, přátelství, která jsou mu drahá. Najde nahé studio a přetrvává s touto nahotou, která je mu trochu vlastní: bude malovat celé noci, aby zahřál , jak sám říká, toto obrovské a vysoké podkroví, aby se z něj stala buňka, kde se vytváří slunce.  » (Gaston Puel ).

Během tohoto období často vystavoval v zahraničí na salónech nebo skupinových výstavách.

Šedesátá léta nebudou méně aktivní. V roce 1960 napsal filozof Jean Grenier , který četl Michela Seuphora a JC Lamberta a zajímal se o toto hnutí mladých pařížských umělců, Michelovi Carradeovi, aby uspořádal rozhlasový program s šestnácti dalšími abstraktními malíři. Tento rozhovor s RTF (stejně jako s ostatními) zveřejní v roce 1963 Calmann-Lévy po korektuře každého z vysílaných rozhovorů.

V roce 1963 vstoupil Michel Carrade do Galerie Jeanne Bucher (do 80. let) na pozvání svého tehdejšího ředitele Jean-Françoise Jaegera. Udělal tam první monografickou výstavu, která se ukázala být stejně slibnou jako výstava Galerie Arnaud (kterou byl poté nucen opustit) a která přinesla další účast v zahraničí a ve Francii, zatímco Jean Guiraud pracuje na podpoře Carrade v Belgii . Carrade, který vůbec neztratil kontakt s Claudem Parentem, ho představil Paulovi Viriliovi a se sochařem Morice Lipsim se vydal na dobrodružství Princip architektury , hnutí, které se prosazovalo prostřednictvím stejnojmenného časopisu (a intervencí a různých architektonických návrhů). úspěchy Parent a Virilio) princip šikmosti pro architekturu, která upřednostňuje oběh (místo aby je traumatizovala svislými kolizemi s horizontály). Tato skupina se bude jmenovat Oblique Architecture . Toto mimo jiné cituje Roger Taillibert ve svém projevu15. března 2006 za recepci Clauda Parenta na Académie des Beaux-Arts (sekce architektury)

Spisovatel Charles Juliet , který četl knihu rozhovorů, kterou Jean Grenier věnuje sedmnácti nefigurativním malířům , požaduje setkání s Michelem Carradeem v roce 1966, což bude začátkem dlouhého přátelství, které bude doprovázeno společnými úspěchy uvedenými v níže uvedená bibliografie. Zejména série pěti představení o France-Culture v roce 1983, bohatých na biografické informace a osobní údaje o jeho profesi malíře.

V roce 1967 byl Michel Carrade poté, co na žádost Luciena Lautreca podal žádost, jmenován profesorem na Národní škole výtvarných umění , sekce architektury (U. s.  6 ) v Paříži, poté vyslán na ‚ Národní školu architektury ' Paris-La Villette (do roku 1981). Claude Parent napsal v roce 2005: „Postavil jsem jeho dům západně od Toulouse, nebo jsem ho spíše navrhl, protože to byl on, kdo ho vyrobil ručně, celý z dutých cihel, s jediným dělníkem. Jsme daleko od kasáren v sérii. Představil mi Paula Virilia. Miluji jeho obraz. Někdy integroval díla do mých budov; funguje to. Ale pro mě je jeho nárok na slávu to, že se na univerzitě architektury rozvíjel roky citlivost studentských architektů, což nebyl malý problém ve škole, kde jsme mnoho let vynalézaví. Desetiletí oddělující umění a architektura. Se svými kníry (ne ve skutečnosti galskými), drsnou otevřeností, vznešenými texty a postavou falešné rolnické povahy tento 80letý umělec maluje jako šílenec a právě v tuto chvíli kreslí a překresluje, maľuje a překresluje bez jediného stromu zasazeného před jeho dílnou se přestane okamžitě vracet do svislých pruhů nabitých výbušnou energií. Mladí architekti, kteří ho znali nebo před ním praskli jeho známí “ .

„Zadávání barev jako ve vaně“

O dva roky později uspořádala Galerie Jeanne Bucher výstavu Michel Carrade v Kanadě v Montrealu v roce 1969 v Galerii de Montreal. Jean Guiraud, který byl tehdy lektorem estetiky na Katolické univerzitě v Louvain-la-Neuve , napsal předmluvu ke katalogu pro tuto výstavu a poprvé pojmenoval obraz Carrade Nappe espace (stane se la suite space ubrus n o  1 ) znamenat radikální vývoj v obraze této jedné.

Tato návštěva Montrealu vedla Michela Carradeho k zastavení v New Yorku s americkými přáteli a s oslnivým objevením toho, jak malíři jako Mark Rothko nebo Jackson Pollock přímo čelí gestu, hmotě a barvě zbavené veškerého sentimentalizmu. Ve skutečnosti ubrusy vesmírných pláten ohlašují rozhodující zlom v díle Michela Carrade, který se bude stále více obracet k práci na světle, které vychází z přesné rovnováhy barev v silném napětí na plátně. Poté opustil koncepty lyrické abstrakce, aby se posunul k rafinovaným formám malby, které zachycují světelnou energii. Jean Guiraud v katalogu k výstavě píše: „Mnoho lidí věří, že barva je věc citu. Je to však nejvíce fyzický aspekt malby . Vlnové délky, svítivost nebo sytost jsou fyzické složky. Spojené s povrchy - to znamená se šířkami barevných pásů, to jsou jediné výrazy, které tento obraz souvisí. Malovat je to: dát do vztahu. Ne barvy, jak by se mohlo zdát, ale rozdíly nebo intervaly mezi barvami. U malíře jde o prodloužení intervalu - do vibrace. Chcete-li se naladit, identifikovat se s touto vibrací, abyste ji mohli nasadit a sjednotit na plátně. Ale také, aby to Carrade ozvěna, poslala nám to zpět tak přímým, tak hustým, tak čelním, že nás to překročí. Jen málo obrazů má tolik síly, aby ozářilo prostor tímto blahodárným bílým paprskem, který Vincent promluvil s Theem: Říkám vám, podívejte se na bílý paprsek, ale „bílý“, slyšíte?   Tyto práce jsou tu, aby nám to doručily “

Michel Carrade také spoluorganizátorem v průběhu letošního roku 1969 (s Albertem Chaminade a Brigitte Le Caisne), výstavy ze hry na znamení na alsaské školy v Muzeu moderního umění města Paříže , který se setkal s velkým úspěchem, pokud jde vynalézavosti v pedagogice kresby a grafického gesta. „(…) V této signální roli zaujímá moderní umění vzhled zrcadla s více aspekty, které odrážejí všechny tvůrčí impulsy. Každý okamžik vpisuje do zrcadla svůj vlastní odraz, každá událost na něm zanechává pomíjivou nebo hlubokou stopu ... Na cestě výrazu v neustálém vývoji se vytváří jazyk. V tomto je současné umění živou pedagogikou, protože vyjadřuje postoje, otřesy a chování žijících mužů ve společnosti. Kondenzuje nové myšlenky, individuální i kolektivní, na znamení. Překládá protichůdné proudy a stimuluje jejich konfrontace. Polarizuje okamžiky úzkosti, vášně nebo vzpoury. Inventarizuje, hledá a někdy má prorockou a iniciační hodnotu. Měli bychom tedy držet děti stranou od této tvůrčí sítě a kvůli objektivitě bychom je měli udržovat v opatrném vyčkávacím přístupu, v neškodných nebo sklerotických formách vyjádření, zbavených vztahů, funkcí, příležitostí, ve vztahu k současnému životu a často nostalgicky orientovaný na nevratnou minulost, kterou náš závazek již nemůže poznačit? Nebo souhlasíme s tím, aby se z nich stali účastníci současnosti tím, že jim od raného věku poskytneme prostředky k identifikaci těchto vymyslených znaků, způsob, jak si je sami představit, a tím je zpřístupnit?, Komunikace a volba? "

V roce 1974 postavil svůj dům navržený jeho přítelem Claudem Parentem v Saint-Germain-des-Prés na jihozápadě. Toto je kromě šikmého stylu zaměřeno na dílnu, která tvoří jeho vrchol, a od roku 2005 je zapsáno v seznamu francouzského architektonického dědictví.

The 9. prosince 1982, na návrh ministra Quillota pro územní plánování a bydlení, byl jmenován do hodnosti Chevaliera v Řádu akademických palem Alainem Savarym, ministrem národního školství.

v Listopadu 1988, malíř napíše pro další výstavu tento výňatek z textu převzatého v roce 1996: „Před rokem 1968 hrála moje malba na formálních vztazích, které na sebe navazovaly, srazily se nebo se spojily působením hmoty, silně vyplněnými tloušťkami nebo pastami. velmi tekutý, vložený do glazury, která mě donutila malovat rovně na zem. Spojení a přechody pak vytvářely tmavé kruhy a většina těchto obrazů byla založena na dualitě protichůdné grafiky a barevných ploch. Grafika hrála roli ligatury, která fixovala mezeru mezi barevnými napětími; výbušná síla zátěží jasných barev obklopených grafickým odkazem byla v podstatě obrazovým záměrem tohoto období. Čelil jsem nepřátelství soužití, nesouhlasu v dohodě a všiml jsem si, že tato napětí urychlila otevření prostorového pole. Bylo to v roce 1969, během výstavy, kterou jsem měl v Montrealu a kterou předvedl Jean Guiraud pod názvem Nappes d'Espace , byl učiněn důležitý krok: osvobodil jsem svůj obraz od jakéhokoli znamení nebo grafického prvku a vytvořil novou formální strukturu z obrovských vertikální rozsahy, které mezi nimi proplétají průchody a víceméně jasné intervaly, které se navzájem modulují v nuancích a tekutinách hmoty, které zabraňují suchu plochých oblastí. Rozhodl jsem se vyjádřit barvu pouze její fyzickou a okamžitou přítomností poskytnutou z věcí a anekdoty. Významnost pigmentů je jedinou značkou, jediným odkazem, který lze citovat na povrchu plátna. Nyní je to obdélník, který nyní figuruje , což je místo a koncentrovaná forma malby. Chápu, že pokud by mělo dojít k evoluci nebo přestoupení, nepocházelo by z nového vztahu, ale z nového napínání podpory “ .

V roce 1983 ho Roger Fatus najal (do roku 1988) jako profesora vizuálního umění na École Camondo v Paříži, jehož byl ředitelem. Stále je profesorem na Beaux-Arts (U. str.  6 ) Paris-La Villette. Vystavuje tam v roce 1989.

Splatnost

V roce 1989 se s manželkou přestěhoval do jejich domu na jihozápadě. Převedení na post ho vystřídalo jako profesora kresby (první kategorie) na Škole architektury, člena Toulouse University II - Le Mirail (do roku 1991). Na této univerzitě bude pokračovat jeho přítel Jean Guiraud (který se stane ním, profesorem v Louvainu )10. dubna 1996uspořádat konferenci z iniciativy Bertranda Meyera Himoffa o Carradeově práci. Tento zásah představuje text, který v roce 2004 zveřejní redaktor Didier Devurez v Bruselu, L'énergétique de la couleur, zamyšlení nad prací Michela Carradeho .

V následujících letech se bude jednat o intenzivní osamělou práci (kresby, kvaše, rytiny, šablony, akvarely, malby) na jeho kopci na venkově Tarn, přerušované výstavami hlavně v Belgii a na jihozápadě. V září 1991 odešel z vyučování. Bylo mu tehdy 68 let. Od té doby se věnoval své práci a nadále pravidelně vystavoval ve svém regionu ( Toulouse , Albi , Tarbes atd.) A udržoval kontakty v Belgii , ale od roku 2018 opět v Paříži a Bretani (díky Françoise Livinci ). Podílí se také na publikacích uvedených v níže uvedené bibliografii.

V roce 2000 vystavoval v New Yorku na Bateau Fou Roseline Koener. Toto si můžeme přečíst z jeho pera v katalogu výstavy: „Chtěl bych dělat obrazy, které nejsou ničím jiným než zářením a vibracemi. Malované obdélníky, které pulzují ... Vlastnosti různých vibračních modulací, které by byly výsledkem (výlevem) vznikající vlny, harmonie (konečně) - zachycená a položená tam v obraze “ ( často jsem myslel na obrazy, které by byly jen to: záření. Vibrace namalovaných obdélníků, které pulzují. Vlastnosti různé vibrační modulace, které by byly výsledkem (vylitím) vlny, která vznikne, (nakonec) shromážděné dohody, která se tam udrží v tabulce .).

Bibliografie

Nedatované texty

Výstavy

Monografické výstavy jsou vyznačeny tučně. Expozice uvedené v černé barvě jsou skupinovými výstavami nebo veletrhy:

Muzea

Poznámky a odkazy

  1. „  Jeunesse et Montagne, et la  “ (přístup k 28. srpnu 2015 )
  2. „  Fotografická mapa Camp de la Gloudoune (Casseneuil) - Delcampe.net  “ , na www.delcampe.net (přístup 28. srpna 2015 )
  3. Mario Graneri-Clavé, Juan Morente-Àlvarez, Foukání sněhu, tábory, muži… , Lot-et-Garonne, Editions du Bord de Lot,Květen 2011, 220 stran  str. ( ISBN  978-2-35208-060-2 ) , s. 47, 115 čtv.
  4. „  Mona Lisa - katalog - slovníky  “ , na www.culture.gouv.fr (přístup 23. října 2015 )
  5. „  Chateau du Gua - Lescout - památník  “ , na www.le-tourisme.fr (přístup 23. října 2015 )
  6. „  Asnat - Dossiers  “ , na asnat.fr (přístup 22. října 2015 )
  7. „  Charles-Pierre Bru (1913-1998)  “ , na data.bnf.fr (přístup 3. února 2020 )
  8. Gaston Puel, Carrade , Veilhes, Puel-Besacier v Lyonu,1959, 35  str.
  9. Michel Seuphor, Slovník abstraktního malířství , Paříž, F. Harzan,1957
  10. JC Lambert, Šestnáct malířů Young School of Paris, představil JC Lambert, Paris, G. Fall édit., Le Musée de Poche,1958
  11. Jean Grenier, Rozhovory se sedmnácti nefigurativními malíři , Paříž, Calmann-Lévy ,1963
  12. <http://sites.radiofrance.fr/chaines/franceculture2/emissions/toutarrive/index.php?emission_id=25060145> „  Tout Arrive  “ , na adrese http://www.franceculture.fr/ ,22. ledna 2010
  13. Roger Taillibert, „  Příjem Clauda Parenta  “ , na Canal Académie
  14. Jean Grenier, Rozhovory se sedmnácti nefigurativními malíři , Paříž, Calmann-Lévy ,1963
  15. „  Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Paris La Villette - Vítejte na webových stránkách ENSAPLV  “ , na www.paris-lavillette.archi.fr (přístup k 28. srpnu 2015 )
  16. Claude Parent, impresionistické a pravdivé portréty architektů , Paříž, Norma,2005
  17. Jean Guiraud, „  Vesmírné listy, Montrealská výstava  “, katalog výstavy. Edice Jeanne Bucher ,1969
  18. Jean Guiraud, „  Vesmírné listy  “, katalog výstavy v Montrealu ,1969
  19. „  Estampadura  “
  20. Pierre Gaudibert, Georges Hacquard, Michel Carrade, Luce Irigaray, Albert Chaminade, Od hry k podpisu , Paříž, Alsaská škola, Muzeum moderního umění,1969, 32  s.
  21. „  Dům-dílna malíře Carrade  “ , oznámení o n o  PA81000022, základna Mérimée , Francouzské ministerstvo kultury
  22. Michel Carrade, „  Můj příběh s barvami začal už dávno…  “, 1 den, 1 práce, vzdělávací list CIAM ,1996
  23. „  Orgány a organizační schéma - Škola architektury v Toulouse  “ , na www.toulouse.archi.fr (přístup k 24. říjnu 2015 )
  24. „  Didier Devurez  “ na www.bibliomonde.com (přístup 23. října 2015 )
  25. Jean Guiraud, Energetika barev, reflexe práce Michela Carrade , Toulouse / Brusel, Didier Devurez,2004, 11  str.
  26. „  Kolektiv Galerie de Babylone, Paříž - Centre Pompidou  “ , na www.centrepompidou.fr (přístup k 24. říjnu 2015 )
  27. „  Galerie Louis Carré & Cie  “ , na www.louiscarre.fr (přístup 24. října 2015 )
  28. "  Galerie Paula Facchettiho. Paříž (1951 - 1979) - Organizace - Zdroje Francouzské národní knihovny  “ , na data.bnf.fr (přístup k 24. říjnu 2015 )
  29. "  Maison de la culture du Havre | LeHavre.fr  ” , na www.lehavre.fr (konzultováno 24. října 2015 )
  30. „  cipM - Autoři: Jean Todrani  “ , na www.cipmarseille.com (přístup 24. října 2015 )
  31. "  Jean Todrani | Lacan Quotidien  ” , na www.lacanquotidien.fr (konzultováno 24. října 2015 )
  32. Orléans Town Hall , „  Le musée des Beaux-Arts  “ , na Ville d'Orléans (přístup k 24. říjnu 2015 )
  33. „  Museum of Fine Arts and Ceramics - City of Verviers  “ , na www.verviers.be (přístup 24. října 2015 )
  34. „  Caen. Kultura Maison de la by tento týden měla 50 let  “ , na webu Ouest-France.fr (konzultováno 24. října 2015 )
  35. „  École Supérieure d'Art de Clermont Métropole  “ , na www.esacm.fr (konzultováno 24. října 2015 )
  36. „  Balazuc - Ardèche  “ , na www.ardeche.guideweb.com (přístup 24. října 2015 )
  37. „  Didier Fettweis  “ na Viadeo (přístup k 24. říjnu 2015 )
  38. „  Montauban.com: Muzeum Ingres  “ , na www.museeingres.montauban.com (přístup 24. října 2015 )
  39. „  Musée des Beaux-Arts  “ , na www.pau.fr (přístup 24. října 2015 )
  40. „  Médiathèques  “ , na www.pau.fr (konzultováno 24. října 2015 )
  41. „  Aeroplastics - Home  “ na www.aeroplastics.net (přístup 24. října 2015 )
  42. "  O doména | oblast umění a kultury  “ , na www.domaine-do-34.eu (konzultováno 24. října 2015 )
  43. „  Galerie Des Franciscains à Saint-Nazaire  “ , na pagesjaunes.fr (přístup k 24. říjnu 2015 )
  44. „  Galerie Mémoires - La galerie d'art contemporain Albigeoise  “ , Galerie Mémoires (přístup 23. října 2015 )
  45. „  Keramické centrum Giroussens (Tarn, 81), jedinečné místo v Midi-Pyrénées věnované současné keramice a keramice, keramikům, hrnčířům a kreativním řemeslníkům - Giroussens Ceramic Center: jedinečné místo v Midi-Pyrénées věnované současné keramice a keramice, keramikům, kreativním hrnčířům, řemeslníkům  “ , na www.centre-ceramique-giroussens.com (přístup 23. října 2015 )
  46. „  Galerie Didier Devurez  “ , na www.galeriedidierdevillez.be (přístup 28. srpna 2015 )
  47. „  Galerie Mémoires - galerie současného umění v Albigensia  “ , na Galerii Mémoires (přístup 28. srpna 2015 )
  48. „  Galerie Anima - Lézat sur Lèze - Galerie Anima  “ , na galerieanima.jimdo.com (přístup 23. října 2015 )
  49. „  index - museeraymondlafage  “ , na museeraymondlafage.wifeo.com (přístup 28. srpna 2015 )
  50. „  La maison des Association  “ , na www.toulouse.fr (přístup k 24. říjnu 2015 )
  51. "  Études Mirail Bookstore / Studio Mirail Gallery | Librairie Etudes Mirail  “ , na blog.etudesmirail.com (přístup 23. října 2015 )
  52. „  La Biennale di Venezia - Arsenale  “ , na www.labiennale.org (přístup 24. října 2015 )
  53. Super uživatel , „  Le musée  “ , na www.mprl.fr (přístup 28. srpna 2015 )
  54. "  Galerie Mirail Studio  "
  55. "  Michel Carrade | Sbírka Musée national des beaux-arts du Québec  ” (zpřístupněno 18. července 2019 )

externí odkazy