Pierre Garcia-Fons

Pierre Garcia-Fons , narozen dne29. července 1928v Badalone ( Španělsko ) a zemřel dne30. července 2016V Paříži je malíř a sochař francouzského katalánského původu.

Pierre Garcia-Fons si celý svůj život uchoval svou uměleckou samostatnost: „[Sám sebe označuji za] malíře citu“.

Ženatý s Olgou Caprani i Cufi, mají 2 chlapce: Tristan narozený v roce 1953, který se stal dětským psychiatrem a psychoanalytikem, a Renaud narozený v roce 1962, kontrabasista a skladatel. Pár se usadil v Paříži ve městě Montmartre-aux-Artistes , 189, rue Ordener . Přesto si udržují a udržují své katalánské kořeny ve Villeneuve-la-rivière ( Pyrénées-Orientales ). „Pro umělce je naléhavé najít kvalitní řešení a prostředky, jak se ubytovat s rodinou, malovat a prezentovat svoji probíhající práci.“

Zobrazit citace od umělce na Wikiquote.

Životopis

Rodina

Otec Pierra Garcíi-Fonsa, Pedro García y Martínez, je rodák z Cartageny v regionu Murcia ve Španělsku. V roce 1918 se s otcem a bratrem pokusili dostat do Francie lodí, poté v plné rekonstrukci díky službě pašeráka. Opuštěni tímto pašerákem, který se točil s penězi, je to jako vyhnanci z vnitřku, kteří se usadili jako zedníci v Badalone . Jeho matka Amparo Fons y Aguilella pochází z La Vall d'Uixó ve Valencii . Narodil se30. července 1928Pere ( Pierre ve francouzštině ) je nejstarší a má tři sestry.

Pedro García y Martínez je aktivista v Národní konfederaci práce (CNT). V roce 1936 vstoupil do republikánské armády během franckého povstání, které znamenalo začátek španělské občanské války . Poté, co Pedro García y Martínez prožil ústup republikánských sil a nucené vyhnanství obyvatel dobytých území ( Retirada ), nezůstává dlouho internován v koncentračním táboře Argelès-sur-Mer ( Pyrénées-Orientales ). Rozhodne se vstoupit do společnosti zahraničních pracovníků, aby se vyhnul doprovodu ke španělským hranicím , Synonymum pro vězení, mučení a smrt. Do roku 1943 pracoval v zajateckém táboře v Alpách .

Mládež: vyhnanství, válka, začátky

S přihlédnutím k politické a vojenské situaci v roce 1938 matka získala pro sebe a své děti (Pierre má deset let) potřebná víza, aby mohla opustit Badalone a připojit se k severnímu Katalánsku ve Francii. Usadili se v Perpignanu . Oba chlapci jsou umístěni na internátní školu Centro español financovanou sympatizanty Španělské republiky . Pierre chodí na školu Lavoisier rue de la cloche d'or v Perpignanu, rychle se tam učí francouzštinu a získává certifikát o studiu. V roce 1939 zahájil 11letý Pierre Garcia-Fons učení v garáži Rière v Bas-Vernetu, poté pracoval jako doručovatel pro velkoobchodního prodejce v Perpignanu. V roce 1945 se na radu umělce Andalusiana Manola Valienteho , otcova přítele ze zajetí (Argelès-sur-Mer), věnoval modelování řezbářství z hlíny a dřeva . Najde práci jako sochař nábytku u truhláře . Jako student Valiente si promnul ramena s dalšími malíři, jako jsou André Fons-Godail (učitel), Balbino Giner , Germain Bonel , Roger Mauréso , Louis Portet, Henri Frère nebo básník Gumersind Gomila .

Pierre Garcia-Fons se zapsal v roce 1946 na večerní kurz do městské školy kreslení v perpignanské čtvrti Saint-Jacques. Řezal si zuby katalánským malířem André Fons-Godailem. Tento kurz povede později Jean-Jacques Prolongeau.

V roce 1948 založil na jeho vlastní jako sochař ve dřevě (několika bustami a několika akty hlubokého gravitace), jílu a kamene a začal malovat předměty „každodenního života“ pod vlivem alkoholu. Pak roste o miserability z všichni mladí malíři té doby. Navštěvuje velká pařížská muzea, která na konci druhé světové války znovu otevřela své dveře .

V měsíci Září 1948, Pierre Garcia-Fons představuje své první sochy jako host na výstavě André Fons-Godail v místnosti Arago v Perpignanu. Na stejném místě se o rok později konala první výstava jeho děl. Celá jeho mizerná malba odráží celou tuto atmosféru. Básník Gumersind Gomila podepisuje recenzi: „[.] Žádný humor, žádná radost a co je nejpodivnější, dokonce ani vyrovnanost; zdá se, že všemu dominuje pocit nedefinované úzkosti. [.] což by vedlo k uspořádané mystice, hluboce zakořeněné ve skutečnosti “ .

Eric Forcada, historik umění, dodává: „Obraz mladého umělce je více než mystický a umožňuje surové pozorování reality, která ho obklopuje.“ A „Umění malého, záměrná ekonomika plastických efektů [.]. Tóny se zobrazují jako neutralizované [. Zdá se, že všechno] vyjadřuje tuto bezmocnost [.] Cítil celou generaci umělců po událostech, které století právě zažilo [.] A které se stalo [.] Uměleckým vyjádřením společenské třídy. [.] Trvá ve vydávání svědectví o realitě, jako by to přežil “. Při hádce mezi realisty a abstrakty se postavil na stranu realismu prodchnutého neklidem společnosti traumatizované fašistickým barbarstvím.

Přestěhoval se do Paříže v malém hotelu na rue de la Lune a aby žil, pracoval jako sochař v ateliéru Jaume Vidala v Montparnasse . Mnoho katalánských a španělských umělců v exilu si vybralo tento workshop, aby se tam setkali. Pracoval tam až do roku 1953.

V roce 1949 se pravidelně účastnil pařížské Académie de la Grande Chaumière a malířů: Antoni Clavé , Henri Cueco , Oscar Dominguez , Xavier Valls (otec Manuela Valls ), Joaquin Peinado , Orlando Pelayo , Emile Grau-Sala atd.

On byl přijat v roce 1950 na 1 st Salon de la Jeune Peinture se svým plátnem Le Bœuf Écorché . Tato přehlídka bude hrát klíčovou roli, protože nejlepší prvky mladého poválečného malířství se zde každoročně nacházejí: Paul Rebeyrolle , Henri Cueco, Guy Bardone, Bernard Buffet, André Minaux , Eduardo Arroyo , René Génis , Weisbush, Gilles Aillaud , Paul Guiramand , Daniel Buren atd. Více než 15 let bude součástí organizátorů, poté se stane členem poroty, nakonec viceprezidentem (1956 - 1967). V roce 1967 odstoupil z výboru Salon de la jeune peinture a přestal tam vystavovat své obrazy.

V roce 1951 byl vybrán na Cenu kritiků.

Olga Caprani i Cuffi a Pierre Garcia-Fons se vzali v roce 1952. Setkali se v městské kreslířské škole v Perpignanu. Narodila se v roce 1932 v Terrassě (Katalánsko) a je studentkou Národní školy výtvarných umění .

Během 3 třetího  ročníku Salon de la Jeune Peinture (1952), umělec představil plátno L'apprenti , který „v záplatované [pracovní] modré, šťastně evokuje nevděčnou a nesvítící práci s mládeží., Ke kterému naše společnost má nic, co slibovat, kromě války “

Narození syna Tristana v roce 1953 a ten stejný rok, Pierre Garcia-Fons vojně v 5 th  ženijní pluk v Versailles během 18 měsíců. Žijí v pokoji ve zchátralém hotelu na rue des Pyrénées a čekají na ubytování ve městě umělců .

Do Francouzské komunistické strany (PCF) vstoupil v roce 1953. Z ní odešel v roce 1965. Eric Forcada uvádí: „Navzdory násilným estetickým debatám [.] Garcia-Fons nikdy svůj obraz nepodrobí politice. Raději se uznává v příspěvku svých pánů “. A zejména během tohoto období Paul Cézanne za „jeho přísnost, jeho přesnost tónu světla“.

Díky Michelovi Thompsonovi , malíři z La Ruche , dřepí ve studiu v uměleckém městě rue Vercingétorix, které mělo být zničeno. Obhajoval právník M e Moro-Giafferi as podporou výboru, ve kterém je několik známých umělců zapojených ( Picasso , Cocteau , Giacometti ,  atd. ), Se získává z hlavního města Paříže workshop na 7 e o o HLM routy Emile Blémond na Montmartru .

V roce 1956 získal na základě soutěže cestovní grant udělený státním tajemníkem pro umění a literaturu: Díky této pomoci může během svého pobytu v Uzerche , v Corrèze , zejména u Henriho Cueca, pracovat chráněný před nouzí. Po svém návratu představuje řadu děl vystavených v roce 1957 v Salon de la Jeune Peinture ( La Tannerie , Les Outils , Les Cuves ): Ukazuje vývoj svého umění směrem k „  syntetičtějšímu formalizmu, přímějšímu a strukturovanějšímu kompozice. méně subjektivní [... a] použití živějšího barevného rozsahu  “. Dostává cenu antrální pro zátiší poznamenané vlivem Cézanne.

Toto období končí sérií prací věnovaných životním podmínkám pracovníků v městských oblastech a umístěných v levném bydlení.

Vydává se na cestu syrového světla.

Splatnost: cestování

V roce 1958, ve věku 30 let, získal Pierre Garcia-Fons cenu Fénéon, kterou uděluje porota složená z George Bessona , Julesa Supervielleho , Francise Jourdaina , Louise Aragona , Jeana Paulhana , Charlese Vildraca a malíře Jeana Fautriera . George Besson, umělecký kritik, objevil svou práci a začal sledovat svou kariéru. Na Salon de la Jeune Peinture každoročně probíhají tvrdé boje o trendy, které se střídají s estetickými vášněmi a politickým oportunismem. Eric Forcada říká, že „Útoky George Bessona na levé straně tvrdou linii socialistického realismu brání zejména Louis Aragon, aby se postavil proti vizi reality méně dogmatické, více založené na osobním empirismu, který ponechává své místo. V tělesné, ve smyslné , intuitivně: obraz je vyjádřen jako uspořádání vjemů po transpozici skutečného  “.

Vyplývá to z vlivu Cézannovy práce a přijímá aspekty Bonnardovy práce . Jeho obrazy ustupují citlivější interpretaci reality. V roce 1959 byla práce předložena francouzské sekci Národního muzea v Indonésii v Jakartě .

1960: Celá rodina cestuje do Nizozemska za volantem vozu Citroën 2 CV . Navštěvují muzeí a objevovat Rembrandt , Vermeer , Van Gogh ,  atd.

Rodinný výlet do Itálie v roce 1961, který mu umožnil vidět velké Benátčany ( Tiziana , Tintoretta a Veronese ) a kde našel podmínky jásavého a smyslného stvoření daleko od hádek v kapli a bojů vlivu pařížských uměleckých sfér.

Narození druhého syna Renauda v roce 1962. Získal cenu od města Chartres a zůstal tam od dubna do května. Pierre Garcia-Fons začíná po prázdninách na divokém pobřeží Le Croisic v Loire-Atlantique malovat sérii pláten oceánů .

Nový rodinný výlet do Itálie. Konfrontace se sienskými primitivy , Simone Martini , Masaccio , Piero della Francesca , Giotto , Ghirlandaio , ale také Carpaccio , Fra Angelico, ho přiměly pochybovat o jeho přístupu Efúze chvíle jeho první cesty do Itálie. Rozpory jsou odhaleny a vytvářejí rezonance lyrické abstrakce , plátna tváří v tvář svléknuté povaze Corbières , Bretaně (série Oceans ) nebo ve tmě lesů Cerdagne . Pierre převádí své emoce, které tyto přírodní krajiny pociťují, ve stylu lyrické abstrakce . Kritici umění řeknou, že „jeho malba je podobná akční malbě  “.

Byl zvolen členem poroty Salon de la jeune peinture od jeho čtrnáctého oblečení.

V roce 1964 se Pierre Garcia-Fons setkal s katalánským básníkem Jordi Pere Cerdà (Antoine Cayrol). Ten napíší několik textů a knih o díle Garcia-Fonsa.

Pak začal experiment v litografie s tiskárnou Fernand Mourlot kde Otřel ramena s Chagall , Estève , bufetu , Soulages , Baudin, Delvaux , Cottavoz , Fusaro ve zvlášť.

1965: Pierre a jeho manželka se přestěhovali do města Montmartre-aux-Artistes ve studiu s bytem na 189 rue Ordener v 18. okrsku .

V tomto roce 1967 získal cenu Prix des Onze, jejímž předsedou poroty byl Marcel Brion z francouzské akademie .

Jeho první cesta do Španělska, země jeho rodičů a tchánů, pochází z roku 1968: Jedná se o objev krajiny a obyvatel měst a vesnic. Navštívil španělská muzea, zůstal na něj ohromen Le Grecem , Vélazquezem , Zurbaranem , Goyou a také románským uměním , které je v Katalánsku velmi přítomné. Eric Forcada říká: „Toto hledání identity odpovídá jejímu dokonalému rozchodu se zkušenostmi ve skupině, […]. Tato dlouho potlačovaná představivost, nakonec uvolněná, mění svou obrazovou trajektorii “.

Pierre a jeho žena podnikli výlet do Benátek v roce 1969.

V roce 1971 se v jeho uměleckém přístupu zrodila nová představa o obrazovém čase . Jeho technika se odpovídajícím způsobem změní, aby „umožnila překvapení představivosti a touhy“.

Pierre Garcia-Fons se účastní Salonu malířských svědků své doby , jehož tématem je život věcí . Představuje své plátno Les Trois figuríny, které představuje nový zlom v jeho obraze. Jak zdůrazňuje Jordi Pere Cerdà, Pierre Garcia-Fons vede diváka na scestí záhadou průhlednosti a odrazů, hry hloubek, generátorů jiných letadel a nových prostorů. „Z diváků by se pak stali herci“.

Tato umělecká fáze končí obdobím zelených stěn .

Pierre a Olga García-Fonsovi koupili v roce 1976 starou faru ve Villeneuve-la-Rivière (Pyrénées Orientales), kde založil svoji dílnu. Zdrojem inspirace jsou zejména katalánská země a přístav Collioure .

Vývoj

Výstava v Paříži v roce 1977 v galerii Guiot Timeless Collioures, Maisons de verre , kterou předvedl akademický básník René de Obaldia , představuje nový zlom v díle Pierra Garcii-Fonsa: „Od této chvíle se legendární katalánština chová jako silný stimulant, osvoboditel představivosti “.

Během tohoto období plátna vidí koexistující ženské siluety, otevřené schody, ženské sochy podobné stromům, atmosférické skleněné zrcadlové stěny atd. Komentáře uměleckých kritiků se sbíhají:

• „Umělec dává dialogickou a nebinární vizi“, „doplňkovou a kooperativní atmosféru vztahů, rezonancí a synergií“, „atraktivní syntézu“ mezi kategoriemi, které jsou často oponovány, například:
• Příroda-kultura, hmota a duch, figurace a abstrakce, rozum a sen, stín a světlo, mužský vs. ženský, průhlednost a neprůhlednost, vnitřní svět vs vnější příroda, touha a realita,
• dát do perspektivy: přeformulování a úběžníky, sluneční vs. polární atmosféry , spletence mezi světem tvůrce a světem diváka .
• „Jeho malba prochází senzory významu“ a „umožňuje dialogicky vibrovat mozkové, kultivované, imaginativní vrstvy“ a „malířova práce umožňuje„ spojení ““.

V roce 1980 představil na výstavě v Palais des Rois de Mallorca v Perpignanu řadu děl ze série Skleněné domy a soubor 9 postav, snu Ženy zkamenělé opery . Prohlašuje: „Už nemaluji z přírody, ale podle tužeb, vjemů, myšlenek a nahromaděných fragmentů kultury“.

V letech 1980 až 2000 ženy potvrdily svoji ústřední roli v díle Pierra Garcii- Fonsa, zejména v seriálu Les Tableaux contemplés . "Postava ženy je zároveň vzdálená a žádoucí, ochranná a posvátná, nepřístupná a záhadně benevolentní." Působí jako volání do vnitřku obrazu “.

Během cesty do Spojených států v roce 1988 objevil velké dosud divoké prostory a navštívil bohatá muzea a sbírky. Má výstavu v Palm Springs .

V roce 1993 podnikl mnoho cest do jižního Katalánska, aby se setkal s románským uměním Taüll v gotické Barcelone a se všemi „ztracenou zemí dětství“. Básník Jordi Pere Cerdà a malíř Pierre Garcia-Fons vytvářejí dílo Paroles sur un regard , průsečík vzájemných transakcí malíře a básníka . Alex Susanna, svědek tohoto setkání, shledává, že obrazy Pierra Garcíy-Fonsa „odrážejí moudrostí a jasností napětí v životě a vidění sebe sama, hraní a uvažování o hraní, zastavení času, dosažení udržitelnosti a hmatatelné, konkrétní a nehmotné “. Jordi Pere Cerdà vidí „v [jeho] malbě způsob bytí ve světě, způsob pocitu zadržování dechu, touhu zdokonalit okamžik a strach ze ztráty i jeho nejmenší části“.

1996: výstava 180 děl z období mořského života na zámku Bellegarde du Perthus (Pyrénées Orientales) organizovaná Michèle Vert-Nibet (starostka). Tyto práce byly pro širokou veřejnost většinou neznámé, protože byly určeny pro veřejné zakázky, které byly neúspěšné.

V průběhu roku 1998 si Pierre Garcia-Fons uvědomuje, že „postupně se mezi repertoárem objevoval repertoár. Čas potřebný k dokončení malby zpomaluje evoluci, jako by Doing, který se rozšiřuje do nekonečna, chtěl obejmout celý život. “

Změní vlastníka pařížské galerie přechodem z pravého pařížského břehu na levý břeh, aby se připojil k galerii Akka.

2002, nové umělecké hnutí. Nápady olejů na papírové malbě „vznikají z náhlé touhy, v omezeném čase, jako by byla zkrácena, v níž dominuje pohon“.

Pierre Garcia-Fons byl pozván v roce 2004 Generalitat de Catalunya, aby vystavoval svá díla, včetně obrazů, textilních kompozic nalepených na plachtě.

Katalog retrospektivy 1946-2006 je pro Pierra Garcíi-Fonsa příležitostí shrnout některé „spisy na okraji mé obrazové praxe“. Dává dopady událostí a jeho setkání na jeho touhy, nálady a umění.

V dokumentu Alexe Jean Pierre Pierre Garcia- Fonsa za hranicemi, který je mu věnován (s originální hudbou jeho nejmladšího syna Renauda): dialog s katalánským básníkem Jordi Pere Cerdà, Pierre Garcia-Fons sám sebe popisuje jako „malíře citu“ , upřednostňující „volbu Dělat spíše než potěšit  “. Pro oba je „dílo plodem myšlenky umělce, který vyjadřuje pocit přítomných věcí“, myšlenka filtrována „duší umělce v jeho gesto stvoření“ a překládána „barvou tónu“ pro malíř a styl pro spisovatele. Alex Susanna poznamenává, že dílo spisovatele Jordiho Pere Cerdá se vyvíjí „vedle díla Pierra Garcii-Fonsa“. Olga, jeho manželka, na základě fotografií, výstřižků z tisku a prací sleduje různá rodinná a umělecká období: Pierre a Olga, Olga a Pierre ... Pierre Garcia-Fons byl podporován jeho manželkou, která je také jeho múzou a jeho paměť po celou dobu jeho kariéry umělce.

Eric Forcada uzavírá: „mistrovská lekce vnitřního vyhnanství, která vždy posouvá hranice, všechny hranice, na hranici vnímatelného“.

V roce 2019 vytvořil jeho syn Renaud , kontrabasista, vzpomínkové video představující výběr děl, pro která poskytuje hudební doprovod svým instrumentálním tréninkem.

Výstavy

Jednotlivé výstavy

V chronologickém pořadí podle prvního výskytu

♥ = Velmi důležité

• Salle Arago Perpignan: 1949, 1956, 1957;
• Galerie de la Main de Fer Perpignan: 1965, 1968, 1971, 1973, 1975, 1978, 1981, 1983, 1987;
• Palác králů Mallorky Perpignan: 1980; ♥
• Kongresové centrum a galerie Art Majeur Perpignan: 1993; ♥
• Fort de Bellegarde v Perthu: 1996; ♥
• Galerie Olympe Perpignan: 1998: Představuje originální ilustrace děl Colette, Hervé Bazina, Mac Orlana, Jean Cayrol, Jordi Pere Cerdà, Alberta Camuse a erotiky Peirre Bataille; 1999: La Sant Jordi de Garcia-Fons na jaře a Garcia-Fons: kresby a akvarely na podzim; 2002; 2005;
• Galerie Odile Oms Céret: 2002;
• Convent of Minimes Perpignan: 2006: Garcia-Fons retrospektiva 1946-2006 ♥.

♥ = velmi důležité.

• Galerie Saint-Placide Paříž: 1957;
• Galerie umění de France Cannes: 1960;
• Galerie umění de France Paříž: 1962;
• Muzeum Chartres: 1962 nebo 63 k ověření ??? ; ♥
• Galerie Framond Paris: 1966;
• Galerie Boissière Paris: 1968;
• Galerie Marigny Paris: 1968;
• Galerie Mignon-Massart Nantes: 1969, 1972, 1978;
• Galerie René Andrieux Toulouse: 1969;
• Galerie Guiot Paris: 1962, 1970 (40 pláten inspirovaných Gruissanem, La Baule a Benátkami), 1977, 1980,
• Galerie Guiot-Bernheim Paříž: 1983;
• Galerie "Au Temps Retrouvé" Grenoble: 1970;
• Galerie Jean Marbach Mulhouse: 1974, 1979;
• Galerie Aktuaryus Strasbourg: 1979;
• Galerie Artfrance Paris: 1986, 1993, 2013;
• Galerie Artfrance - La Pléiade Grenoble: 1989, 1993;
• Centrum katalánských studií Paříž: 1994;
• Galerie Akka Paris: 1999; ♥
• House of Catalonia Paris: 2004; ♥
• Císařovna ve Fort de France: 2005; ♥
• Výstava Záhyb je ilustrován Abbaye-aux-Dames de Caen: 2005/2006
• Paul Taylor Foundation Taken: 2008 ♥.