Pojednání o orchestraci | |
Obálka původního vydání z roku 1954 | |
Autor | Charles Koechlin |
---|---|
Země | Francie |
Druh | Dohoda |
Místo vydání | Paříž |
Editor | Max Eschig vydání |
Datum vydání | 1954-1959 |
Počet stran | 1474 stránek |
Smlouva Orchestration je dílo napsal francouzský skladatel Charles Koechlin , v Paříži , v roce 1941 . Rozdělen do čtyř svazků, publikoval posmrtně v roce 1954 do roku 1959 , obsahuje většinu prvků diskutovány v předchozích smlouvách o orchestraci je smlouva instrumentace a orchestrace z Berlioze ( 1844 ) model svého druhu, k pracem Gevaert (1885) , Rimsky-Korsakov (1912) a Widor (1925).
Svobodný, nezávislý a úzkostlivý, aby nikdy neupadl do dogmatismu, Koechlin často přijímá tón konverzace ve svém Pojednání , které představuje četné „noty“ a odbočení k různým hudebním tématům.
Práce je bohatě ilustrována, autor cituje raná díla Machauta , Monteverdiho , Heinricha Schütze a Johanna Sebastiana Bacha , stejně jako moderní partitury Stravinského , Dariuse Milhauda a Alfreda Caselly . Koechlin také cituje svá vlastní díla, která svědčí o jeho dvojí kvalitě jako skladatele a učitele.
Nové možnosti realizace se předpokládá v tomto orchestraci Smlouvy , včetně záznamu o filmové hudby .
Charles Koechlin své kvality v orchestrální oblasti byly patrné z jeho ročníků na konzervatoři, a jeho vlastní učiteli složení: v květnu 1898 , Gabriel Fauré požádal mladého skladatele instrumentovat Pelleas a Melisanda soupravu , kterou psal jako scénickou hudbu pro hra o Maeterlinck . Fauré prohlašuje, že je „plně spokojen s výsledkem“ , a to až do té míry, že pozval Koechlina, aby ho doprovodil do Londýna, aby se zúčastnil prvního představení:
"Drahý příteli, nemohu se tě pokusit kompenzovat, ani za tvůj čas, ani za tvé dobré nápady!" [...] Udělejte mi opravdové potěšení přijmout tuto velmi malou věc jako pocházející od arch-staršího ! A ještě jednou tisíckrát děkuji. Bez tebe bych nikdy nebyl připravený! "
- Gabriel Fauré Charlesi Koechlinovi, 16. června 1898
Když byla tato sada vydána v roce 1901, Fauré upravil orchestraci pro větší pracovní sílu, ale ponechal „počáteční orchestraci slavného sicilského , kterou dodnes slyšíme ve verzi Charlese Koechlina“ .
V roce 1912 , Claude Debussy vyzval ho, aby organizovat balet Khamma složený v roce 1910 a pak prakticky opuštěné, následkem neshody mezi skladatele a Maud Allan , komisaře práce. Vydavatel Jacques Durand se o tento zážitek ohlíží ve svém Souvenirs d'un éditeur de musique : „K dokončení orchestrace jste museli najít pilného a chápajícího spolupracovníka. Debussy mi řekl, co hledá; Poukázal jsem na něj žáka Faurého, který dříve za podobných podmínek zorganizoval dle libosti a s autorovými gratulacemi scénickou bluetu od Saint-Saënse s názvem Lola . Debussy proto apeloval na dotyčného skladatele; tak Charles Koechlin zorganizoval z velké části Khammu pod kontrolou Debussyho as jeho dokonalým souhlasem “ - dílo, které obsadilo dva skladatele5. prosince 1912 dokud 31. ledna 1913.
Podle Aude Caillet „na počátku dvacátých let se nejslibnější talenty spoléhaly na úsudek tohoto moudrého průvodce“ .
Od roku 1921 nabízelo učení Charlese Koechlina originální alternativu k oficiální výuce poskytované na konzervatoři hudby a deklamace nebo na Schola Cantorum . Darius Milhaud potvrzuje, že v této době je Koechlin „jedním z mistrů, jejichž duch je nejmladší, nejživější, vždy hledá nové objevy v oblasti hudby, kde se stále více a více odvážil. celá francouzská hudební škola zítřka “ .
Francis Poulenc se k němu také obrací v dopise odZáří 1921 : "Doufám, že přijmeš studenta tak samouk, jako jsem já, a že tě moje nevědomost neodradí." Rád bych se díky vám stal hudebníkem . “
Mezi studenty Charlese Koechlina tedy najdeme hudebníky Skupiny šesti (Milhaud, Poulenc, Germaine Tailleferre ), Arcueil School ( Henri Sauguet , Henri Cliquet -Pleyel , Maxime Jacob , Roger Désormière ) i amerických skladatelů jako Cole Porter .
Charles Koechlin se prozrazuje jako „mistr vzácné velkorysosti: bohatý svými lekcemi, za které nedostává vždy zaplaceno, zapomíná na nevděky, vždy rychle obhájí mladé kolegy, natolik, že jde o hudební avantgardu, proto byl systematicky vyloučen z oficiálních pozic “ .
Skladatel si ke své pedagogické činnosti vždy zachovává pozitivní vztah. „Hudebník dává lekce: spoustu času, hodně únavy, ale žádný čas promarněný, protože jeho nejlepší student sám“ .
Charles Koechlin publikoval v roce 1920 Studii o moderní harmonii . Následovala Studie o absolvování známek ( 1922 ), Précis des rules de contrepoint ( 1926 ), Studie o školním chorálu ( 1929 ) a Studie o psaní školní fugy ( 1934 ). Tyto texty měly připravit skladatele na vypracování jeho dvou hlavních pojednání: Harmonická smlouva , ve třech svazcích (1927-1930) a především Smlouva o orchestraci .
Podle Aude Caillet, „to funguje svědčí o bohatosti učení Karla Koechlin, v rozporu s academicism na konzervatoři nebo Schola : protože jsou především dílem skladatele; protože jejich povolání tedy spíše probouzí muzikálnost než vyznávají prázdné stereotypní vzorce “ .
V tomto přesném bodě je výpověď Henriho Saugueta výmluvná. „Byl nesmírně vybíravý a přiměl každého, aby se postavil svým odpovědnostem vůči pravidlům:„ Tato cesta je přísně zakázána, ale je okouzlující a, můj bože, prosím, pojď, pojď! Jen buďte opatrní, nejde o ztrátu sebe sama, ale o nalezení sebe sama. „“ .
„Realizace jeho výjimečného mistrovství v orchestrální oblasti“ , monumentální smlouva o orchestraci byla dokončena v roce 1941. Retušovaná až do roku 1943, vyšla až posmrtně v Eschigu, od roku 1954 do roku 1959:
Originalita díla je z velké části odvozena od svobody myšlení jeho autora „který, přestože učí pravidlům a normě, nikdy nepřestává ukazovat svou relativitu“ .
Plán přijatý Charlesem Koechlinem je velmi podrobný:
1 st objem Kapitola I: - Instrumentation
Kapitola II: - Rovnováha tónů
2 nd objem Kapitola III: - Zápis z různých skupin
3 rd objem Kapitola IV: - Orchestration řádné
4 e svazek Kapitola IV (pokračování):
Kapitola V: - Různé orchestrální formace
Kapitola VI: - I. Barvy orchestru
Kapitola VI (pokračování): - II. Charakter nástrojů
Charles Koechlin přistupuje k nástrojům podle jejich pořadí v klasickém orchestrálním skóre.
Charles Koechlin věnuje velmi důležitý bod k lidským hlasem : soprány , alty , tenory , baritones a basy .
Charles Koechlin je dílo, které jako první zmiňuje elektrické nástroje : Ondes Martenot , Hammondovy varhany a mechanické piano .
Charles Koechlin projevil skutečný zájem o barokní hudbu , což ho vedlo k představení velkého množství nástrojů, které si přál vrátit k oblíbeným : cembalo , loutna , kornet à bouquin , viola da gamba , viola d'amore , mandolína , kytara , dudy , biniou a Galoubet , akordeon , lovecký roh , humornou , cymbalum .
Od roku 1944 , Gustave Samazeuilh zmiňuje smlouvu o instrumentaci z Karlovy Koechlin jako kniha „materiál, navrhl nový plán“ a „očekávaného s velkým zájmem ze strany odborníků“ .
Aude Caillet považuje práci za „jasnou, dostupnou a vyčerpávající“ . Na okraji jejího rozboru z Berlioz pojednání o měření a Orchestration , Suzanne Demarquez konstatuje, že „jeden najde v Ch. Koechlin je velmi důležité pojednání o Orchestration mnoha příkladů převzatých z Berlioze prací, následované komentáře. Relevantní, jak důležité pro poučeného čtenáře pokud jde o studenta “ .
V roce 2009 , Anthony Girard považována za smlouvu o Koechlin „nenahraditelný“ .