Claudio Monteverdi

Claudio Monteverdi Popis obrázku Claudio Monteverdi 4.jpg.

Klíčové údaje
Narození 15. května 1567(křest)
Cremona , vévodství milánské pod španělskou nadvládou Španělská říše
Smrt 29. listopadu 1643
Benátská republika Benátky
 
Primární činnost Skladatel , mistr kaple
Styl Renesanční hudba , barokní hudba
Místa činnosti Benátky
Spolupráce Cappella Marciana
Mistři Marc'Antonio Ingegneri
Rodina Giulio Cesare Monteverdi (bratr)

Primární práce

L'Orfeo

Claudio Monteverdi (pokřtěn dne15. května 1567v Cremoně a zemřel dne29. listopadu 1643v Benátkách ), je italský skladatel .

Jeho díla, především vokální, se nacházejí na křižovatce renesance a baroka . Během svého dlouhého života produkoval kousky starého i nového stylu a provedl důležité změny ve stylu své doby. Je považován za jednoho z tvůrců opery a spolu s L'Orfeo autorem prvního mistrovského díla svého druhu. Je také posledním velkým představitelem italské školy madrigal , žánru, kterému věnoval devět knih, a autorem bohatého díla polyfonní náboženské hudby (mše, nešpor, moteta…).

Životopis

1567-1613: z Cremony do Mantovy

Narodil se v Cremoně ve vlasti houslařů, žáka Marca Antonia Ingegneriho , naučil se tam, současně s humanistickým tréninkem, varhany, violou, písní a kontrapunktem používaným na konci renesance. . Sotva dvacet let vydal v Benátkách v roce 1587 svou první knihu madrigalů pro pět hlasů.

V roce 1590 Monteverdi začal pracovat jako učitel hudby v místnosti na dvoře bujarého Vincenza I. sv. Z Mantovy . V roce 1601 se tam stal mistrem kaple. Zůstal tam, navzdory mnoha obtížím, až do roku 1613 , neopustil město až po smrti svého prvního patrona v roce 1612.

V Mantově , stejně jako později v Benátkách, se Monteverdi věnoval psaní madrigalů, skládal knihy II až V , náboženské hudbě a celému novému žánru opery . V páté knize madrigalů, vydané v roce 1605 , skladatel poprvé vystavuje opozici vůči novému stylu (neboli seconda prattica ), který ve své předmluvě spojuje s Dokonalostí moderní hudby , a proti starému stylu. (nebo prima prattica ), která se vyznačuje přísným dodržováním pravidel kontrapunktu , jak je učil v polovině minulého století Gioseffo Zarlino . Kromě toho pět madrigals vítejte na poprvé continuo , značení přechodu ze starého stylu hlasových jen , nový plot concertato baroka.

Používání monodie s basy, doporučované zároveň reformátory florentské hudby ( Peri , Caccini , které bezpochyby znal), a touží po všech prostředcích daleko blbého ( „překvapit“ ) a vyjadřovat „afekty „( Affetti ) textu, jinými slovy k pohybu ( movere gli affetti ), bylo logické, že zase udělal krok vedoucí k dramatu per musica , tedy k budoucí opeře . V roce 1607, pouhých sedm let po Periho Eurydice , zkomponoval své první scénické dílo Orfeo na libreto Alessandra Striggia a půjčil si ze stejného mytologického plátna: bajky o Orfeovi a Eurydice . Práce byla provedena s velkým úspěchem v místnosti paláce Gonzaga a přidávala, jak bylo zvykem, k nádherě každoročního karnevalu v Mantově.

Orfeo se vyznačuje velkou dramatickou intenzitou a živou instrumentací přenášenou dvěma po sobě jdoucími luxusními edicemi; v té době extrémně vzácné, az čehož nemělo prospěch žádné z následujících dramatických děl Monteverdiho. Skladatel poprvé přesně označuje místo každého nástroje a v určitých případech ( Possente spirto třetího aktu) instrumentální realizaci každé části. Toto je první rozsáhlá skladba, ke které k nám dorazila instrumentace potřebná k vytvoření. Děj je zde zobrazen pomocí kontrastních hudebních obrazů. S touto operou Monteverdi, pokud nebyl vytvořen, přinejmenším dal svou ušlechtilost zcela novému stylu hudby, kterému se říkalo dramma per musica .

Jeho druhé lyrické dílo, L'Arianna , tragedia in musica , na báseň Ottavia Rinucciniho , bylo provedeno u soudu v Mantově dne 28. května 1608. Práce označená zmizením manželky skladatelka Claudia, poté během zkoušek, mladé zpěvačky, která měla roli vytvořit, si v jediné přežívající části zachovává Lamento ( Lasciatemi morire ), tón extrémně tragické intenzity, který se podle dobová svědectví, až slzy prvních diváků. Jeho úspěch byl takový, že Monteverdi znovu použil hudbu dvakrát: v roce 1614 , v polyfonní verzi pro pět hlasů, publikované v VI e Livre de madrigaux; pak na konci svého života, v posvátném latinské verzi, že ( „Pianto della Madona“  v angličtině ), publikoval v roce 1641 ve své sbírce duchovních skladeb: la Selva morale e spirituale . Partitura opery zmizela při požáru během Monteverdiho života, když Rakousko napadlo město Mantova (1630).

Nejvýznamnějším posvátným dílem Monteverdiho během jeho mantuánských let zůstává Vespro della Beata Vergine („nešpory panny“, 1610). Zůstává jedním z nejdůležitějších příkladů náboženské hudby a lze jej přirovnat k dílům jako Mesiáš od Georga Friedricha Händela nebo dva Johannes-Passion a Matthäus-Passion od Johanna Sebastiana Bacha . Každá část díla (která zahrnuje celkem dvacet pět) je plně vyvinuta nejen hudebně, ale také téměř divadelně: můžeme uvažovat, že každý hlasový zásah, v malém sboru, střídavém sboru, plném sboru, duetu sólistů nebo v sólistech, stejně jako různé instrumentální intervence a jejich různé zabarvení se používají k vytvoření dramatického a emocionálního efektu zcela novým způsobem pro tuto dobu. Ve skutečnosti by dodržování této perspektivy vedlo k mylnému pohledu: vzdání se ničeho, skóre obsahuje prvky sekulárního původu, aniž by se vzdal svého náboženského cíle. V tomto Vespro Monteverdi nepopírá žádnou ze světských, liturgických a hudebních tradic katolické církve , ale předkládá je ze zcela obnovené perspektivy. Stile nuovo a stile antico („nový styl“ a „starý styl“) jsou zde dokonale smíchané.

Bez skutečného překvapení Monteverdi současně pracoval také na díle svědčícím o jeho vazbě na styl antico („starý styl“), Missa in illo tempore , kterou vydal ve stejném roce jako Vespers , v „ záměr věnovat ji papeži, kterého navštívil, na podzim roku 1610. Spojení těchto dvou děl, „dvou tváří protireformace  “ podle D. Morriera, svědčí o dvojí příslušnosti, kterou tvrdí Monteverdi , na jedné straně k tradici nejpřísnějších francouzsko-vlámských polyfonií , na druhé k tradici stile nuovo , v níž dominuje hledání výraznosti, kontrastu a instrumentální barvy.

1613-1643: benátské roky

V srpnu 1613 získal Monteverdi, jehož situace se v Mantově zhoršila, prestižní místo mistra kaple v bazilice svatého Marka v Benátkách, v čele Cappella Marciana . Vystřídal prestižní mistry jako Adrien Willaert , Andrea a Giovanni Gabrieli . Nejprve odstraněn z divadelní hudby, když se svěřil v roce 1620, produkoval mnoho náboženských děl; Gloria dvě masy, stejně jako různé kusy pro velké svátky liturgického roku a svátek svatého Marka. Publikoval díla v Mantově, jako je balet Tirsi e Clori , ale odmítl se tam vrátit.

Po smrti svého syna přijal rozkazy Monteverdi, který se znovu neoženil; on bude vysvěcen na kněze na16. dubna 1632. Pokračoval v psaní, a to jak v milostné a poetické podobě madrigalu, tak i pro operu, jejíž vývoj se ve 30. letech 16. století v Benátkách značně rozšířil , otevřením prvních veřejných lyrických divadel ( Teatro San Cassiano , 1637).

Právě v Benátkách vydal knihy VI až VIII madrigalů, stejně jako jeho Scherzi musicali ve Stile recitativo (1632). Book VIII , publikoval v roce 1638, obsahuje madrigaly zvané madrigalů válečníků a milenci , před kterými jsou důležitou předmluvě. Považovány za vrchol Monteverdiho práce v oblasti madrigalu , současně uzavírají jeho historii. Book VIII obsahuje díla napsaná v průběhu třiceti let, jako je Lamento della Ninfa , nebo impozantní Hor ch'el oblohu , na básních Rinuccini a Petrarca . Zahrnuje také dramatickou scénu Il combatimento di Tancredi e Clorinda („Boj mezi Tancredem a Clorindou“) (1624), poté, co byl Jeruzalém vysvobozen z Tasso (Torquato Tasso), ve kterém nástroje a hlasy tvoří dvě odlišné entity. Originalita této skladby vychází ze sblížení madrigaleského žánru a Stile rappresentativo (imitativní), stejně jako z prvního použití strunného tremola (struny, které se rychle hrají s lukem) k vytváření expresivních efektů, zejména v hněvu a neklid ( stile concitato ) v těch nejdramatičtějších scénách. Osm knih madrigalů jako celek ukazuje nesmírný vývoj polyfonní hudby renesance a její vývoj směrem ke koncertantnímu stylu a doprovázené monody, charakteristické pro barokní hudbu . Devátá kniha, publikovaná v roce 1651, po jeho smrti, obsahuje lehčí kousky, pravděpodobně složené v různých dobách jeho života a představující tyto dva styly.

Během posledních let svého života složil Monteverdi, nemocný, mnoho oper, z nichž zůstaly jen dvě hlavní díla: il ritorno d'Ulisse in patria (Návrat Ulyssese do vlasti) (1641) a historie opery L ' incoronazione di Poppea (Korunovace Poppea) (1642). Zejména L ' Incoronazione je považován za vyvrcholení dramatického díla italského mistra, přestože celková autenticita souboru zůstává sporná a jméno Francesca Cavalliho , hlavního nástupce Monteverdiho v Benátkách, často pokročilo. Obsahuje dramatické i komické scény (které zůstanou charakteristikou barokní opery, jako je alžbětinské divadlo ) a realističtější popisy postav. Vyžaduje menší orchestr a dává sboru méně převládající roli. Pro roli Nera také používá kastrátský hlas . Monteverdi složil nejméně osmnáct oper, z nichž k nám sestoupili pouze Orfeo , Incoronazione di Poppea , Il Ritorno d'Ulisse in patria a Lamento z jeho druhého lyrického díla Arianna .

Pečlivé vydání jeho Selva morale e spirituale z roku 1641 , obsahující čtyřicet posvátných skladeb z různých období a stylů, vyvrcholilo skladatelovou kariérou v oblasti náboženské hudby. Sada obsahuje jak skladby napsané ve starém stylu, používané v době Palestriny nebo Rolanda de Lassus , tak kusy ve stylu seconda pratica , k jehož tvorbě bude Monteverdi více než cokoli jiného. , přispěl.

Claudio Monteverdi zemřel v Benátkách v roce 1643 (pravděpodobně na cirhózu ), oslavovaný v celé Evropě. Jeho vliv byl značný, zejména u skladatele, jako je Heinrich Schütz, který s ním přišel pracovat a exportoval techniky polychorality do luteránského světa (prostorové opozice vokálních nebo instrumentálních skupin, zejména díky dvojitým stánkům San Marco). Je pohřben v kostele Santa Maria Gloriosa dei Frari po boku Tiziana a Antonia Canova .

Umělecká díla

Claudio Monteverdi opouští katalog 254 děl.

Posvátný

Sekulární hlasy. Sbírky

Zvukové soubory
Cruda Amarilli - 5 th knize madrigalů
Lamento della Ninfa
Du misera regina - Il ritorno d'Ulisse in patria
Toccata z l'Orfeo . Smyčcový soubor, cembalo a trubka

Dramatická díla

Opery
  • L'Orfeo , favola in musica („Orfeus , bájka v hudbě“), Alessandro Striggio , repr. Mantova, 24.2.1607. Vytištěno v Benátkách roku 1609.
  • Arianna („  Ariadne  “), Ottavio Rinuccini , repr. Mantova, 28.5.1608, ztracena, kromě Lamento d'Arianna .
  • Le nozze di Teti e di Peleo („Svatební hostina Thetis a Peleus  “), Mantova, 1617 (ztraceno).
  • Andromeda („  Andromeda  “), Mantova, 1620 (ztracena).
  • La finta pazza Licori („Falešná pošetilá Licori“), 1627 (ztracená).
  • Armida abbandonata, madrigale rappresentativo („  Armida opuštěna, madrigal v reprezentativním stylu“), Le Tasse , 1627 (ztracen).
  • Proserpina rapita („Únos Proserpiny“), Benátky, 1630 (ztraceno).
  • Il ritorno d'Ulisse in patria , tragedia di lieto fine („Návrat Ulyssese do vlasti, tragédie se šťastným koncem“), (Giacomo Badoaro), Benátky, divadlo San Cassiano , karneval 1640.
  • Le nozze d'Enea con Lavinia („The Wedding Feast of Aeneas and Lavinia  “), Benátky, 1641 (ztraceno).
  • L'incoronazione di Poppea („Korunovace Poppea“), Giovanni Francesco Busenello , Benátky, divadlo SS. Giovanni e Paolo, karneval 1643 (dva rukopisy).
Balety
  • Tirsi e Clori , Mantova, 1616.
  • Apollo , pastorační balet, 1620 (ztraceno).
  • La vittoria d'amore , Piacenza , 1641 (ztraceno).
Prology
  • Prolog pro L'idroppica ( Guarini ), Mantova, 2.6.1608 (ztracen).
  • Prolog pro La Maddalenu , Sacra rappresentazione, repr. Mantova, 6,1617. Publikováno v Benátkách roku 1617.
  • Prologue and Interlude, Gli amori di Diana e di Endimione , Parma, 1628 (ztracen).
Další dramatická díla

Pocty

Jsou jmenováni na jeho počest:

Korespondence

Poznámky a odkazy

Poznámky

  1. Antico nijak nehovoří o starověku a neznamená „starověký“, ale jednoduše „starý“, na rozdíl od nuovo („nový“).
  2. Výslovnost: „Skerdzi“.
  3. „Scherzi musicali“, který nepřekládá, doslovně znamená „hudební vtipy“, ale ve skutečnosti označuje v širším smyslu kousky s hravou postavou.
  4. „ Koncertní kousky . Madrigaly pro 1, 2, 3, 4 a 6 hlasů, s jinými druhy písní “.
  5. „Dva milostné dopisy v reprezentativním žánru“.
  6. „  Scherzi musicali , to znamená árie a madrigaly v reprezentativním stylu s chaconne , 1 a 2 hlasy“.

Reference

  1. Fabbri , s.  6.
  2. „  IAU Minor Planet Center: (5063) Monteverdi  “ , na www.minorplanetcenter.net (přístup 18. srpna 2020 )
  3. „  Planetární názvy: Kráter, krátery: Monteverdi na Merkuru  “ , na planetarynames.wr.usgs.gov (přístup 18. srpna 2020 )

Dodatky

Bibliografie

Knihy ve francouzštině
  • Leo Schrade (  z angličtiny přeložil Jacques Drillon , pref.  Maurice Le Roux ), Monteverdi , Paříž, Lattès , kol.  "Hudba a hudebníci",devatenáct osmdesát jedna( 1 st  ed. 1950 (v) ), 363  str. ( OCLC  958957321 )- rákos. kol. "Agora" ( n o  52), kapesní Press , 1991.
  • L'ombre de Monteverdi - La querelle de la nouvelle musique (1600-1638): L ' Artusi aneb nedokonalosti moderní hudby ( přeloženo  z italštiny), Rennes, Presses Universitaires de Rennes,2008, 216  s. ( ISBN  978-2-7535-0673-2 ), překlad dvou disertačních prací L'Artusi, ovvero Delle imperfezioni della moderna musica , předmluva a komentáře Xaviera Bisara, Giuliana Chiella a Pierra-Henryho Frangna.
  • Roger Tellart , Claudio Monteverdi , Fayard, 1997 .
  • Philippe Beaussant, Monteverdi , Fayard, 2003.
  • Rinaldo Alessandrini , Monteverdi , trad. Béatrice Arbal, Actes Sud, 2004.
  • L'Avant-scéna opera Korunovace Poppey , n °  115 1988.
  • L'Avant-scéna opera: The Return of Ulysses do své vlasti , n o  159 1994.
  • Philippe Beaussant , Le chorál d'Orphée podle Monteverdiho: esej , Paříž, Fayard ,2002, 207  s. ( ISBN  2-213-61173-4 , OCLC  490887064 , vývěsní BNF n o  FRBNF38826805 )
  • Manfred Bukofzer (  z angličtiny přeložili Claude Chauvel, Dennis Collins , Frank Langlois a Nicole Wild), barokní hudba: 1600–1750 od Monteverdiho po Bacha [„  Hudba v barokní éře  “], Paříž, Éditions Jean-Claude Lattès , kol.  "Hudba a hudebníci",1988( 1 st  ed. 1947 ), 485  str. ( ISBN  2-266-03623-8 , OCLC  19357552 , vývěsní BNF n o  FRBNF35009151 )
  • Jean-Philippe Guye, „Le Lamento d'Arianna de Monteverdi. Arianna v kontextu. Prvky analýzy výrazových prostředků“, Analýza Musicale , n o  43, 2002.
  • Marcel Marnat, Benátky, kvůli nedostatku něčeho lepšího , kol. „Římanovi Římané“, srpen Zurfluh, 2008.
  • Denis Morrier, Tři tváře Monteverdiho . kol. „Passerelles“, Harmonia Mundi, 1998 (se 2 CD).
  • Denis Morrier, L'Avant Scène Opera: Orfeo , n o  207, 2002.
  • Christophe Georis,  Monteverdi letterato, ou les Metamorfózy du texte , Paris, Champion, 2013 (zahrnuje všechny poetické texty madrigalů, kriticky upravovat a jejich překlady do francouzštiny).
Ilustrovaná hudební pohádka Knihy v italštině
  • (it) Claudio Gallico, Claudio Monteverdi. Hudební poezie, teatro e musica sacra , Einaudi, Turín, 1979.
  • (it) Paolo Fabbri, Monteverdi , EDT, Turín, 1985.
Knihy v angličtině
  • (en) Gary Adams, Dyke Kiel, Claudio Monteverdi. Průvodce po výzkumu . Garland Publishing Inc., New York & London, 1989.
  • (en) Denis Arnold , Monteverdi (1963), „The Master musicians“, JMDent & Sons Ltd, London, 1975.
  • (en) Denis Arnold & Nigel Fortune, The New Monteverdi Companion , Faber and Faber, London, 1985.
  • (en) Leopold Silke, Monteverdi (Music in Transition) , (1982), trad. z němčiny Anne Smith, Clarendon Press, Oxford, 1991.
  • (en) Gary Tomlinson, Monteverdi and the End of Renaissance , University of California Press, Berkeley & Los Angeles, 1987.
  • (en) John Whenham, Monteverdi: Vespers (1610) , Cambridge Music Handbooks, Cambridge University Press, 1997.
  • (en) Paolo Fabbri ( překlad  Tim Carter), Monteverdi , Cambridge University Press,2007, 368  s..
  • (en) Susan Lewis and Maria Virginia Acuña , Claudio Monteverdi: A Research and Information Guide , Routledge ,2018, 242  s. ( online prezentace ).

externí odkazy