Narození |
22. června 1972 Nairobi |
---|---|
Národnosti |
Keňský Američan |
Domovy | Nairobi , Keňa , New York |
Výcvik |
Yale School of Art Cooper Union Atlantic College |
Činnosti | Malíř , vizuální umělec , sochař , designér |
Hnutí | Afrofuturismus , současné umění |
---|---|
Reprezentováno | Galerie Gladstone ( d ) , Galerie Victoria Miro , Galerie Lehmann Maupin ( d ) |
Umělecký žánr | Sociálně-umělecký projekt ( d ) |
webová stránka | www.wangechimutu.com |
Rozdíl | OkayAfrica 100 Women ( d ) (2017) |
Wangechi Mutu , narozen dne22. června 1972v Nairobi v Keni je umělec a sochař, který žije a pracuje v Brooklynu v New Yorku. Jeho díla jsou založena na široké škále způsobů vyjádření: obrazy, koláže, videa, instalace atd. Je spřízněna s afrofuturistickým hnutím a uplatnila se na severoamerickém a evropském trhu s uměním.
Wangechi Mutu, původem z Keni, chodila v letech 1978 až 1989 na školu v Nairobi v Lorento Convent Msongari a do roku 1991 pokračovala na Atlantic College ve Vale of Glamorgan ve Walesu . Poté studovala výtvarné umění v New Yorku. a antropologie na různých institucích do roku 1996; v roce 2000 absolvovala sochařství na Yale University .
Jeho práce byly vystaveny v galeriích a muzeích po celém světě, včetně Museum of Modern Art v San Francisku , Pérez Art Museum Miami , Tate Modern v Londýně, Studio Museum v Harlemu v New Yorku, Museum Kunstpalast v Düsseldorfu, Německo, v Centre Georges Pompidou v Paříži, v Nasher Museum of Art na Duke University .
V roce 2004 se zúčastnila bienále Gwangju v Jižní Koreji .
Ve Francii se od roku 2005 zúčastnila skupinové výstavy „ Africa Remix “, v pařížském Beaubourg Center , putovní výstavy také v Düsseldorfu v roce 2004, v Londýně v roce 2005, Tokiu v roce 2006, Stockholmu a Johannesburgu v roce 2007.
V roce 2009 se zúčastnila kolektivní výstavy „Sortilège“ představené na Fondation pour l'art contemporain Salomon .
První výstava věnovaná mu ve významném severoamerickém muzeu je výstava Art Gallery of Ontario vbřezna 2010. První retrospektiva jeho díla ve Spojených státech „Wangechi Mutu: Fantastic Journey“ je k vidění v Nasher Museum of Art, na21. března 2013. Tato výstava byla následně představena v Brooklynském muzeu vŘíjen 2013v Muzeu současného umění v severním Miami v Miamidubna 2014a Evanston vzáří 2014.
V roce 2008 je na Prospect One (prvním mezinárodním bienále současného umění v New Orleans ).
The 23. února 2010„Wangechi Mutu je oceněna Deutsche Bank titulem„ umělec roku “. Cena zahrnuje samostatnou výstavu v Deutsche Guggenheim v Berlíně. Výstava s názvem „Moje špinavé malé nebe“ se přesouvá dočerven 2010ve Wiels , centru současného umění v Forest v Belgii .
V roce 2012 se zúčastnila pařížského Triennale.
Na podzim 2013 se zúčastnila 5. ročník Bienále současného umění v Moskvě.
V témže roce získala cenu diváků na filmovém festivalu BlackStar ve Filadelfii v Pensylvánii za nejlepší experimentální film a cenu umělce roku v Brooklynském muzeu v New Yorku.
V roce 2014 se zúčastnila bienále na Dakaru a výstavy „Božská komedie“, kterou uspořádal Simon Njami , v Muzeu für Moderne Kunst (MMK) ve Frankfurtu nad Mohanem , kde se sešlo 55 děl současných umělců. umělci z více než 20 afrických zemí. Ve stejném roce také obdržela Grant umělce Spojených států.
V roce 2015, Mutu se podílí na 56 -tého bienále v Benátkách .
Práce Wangechi Mutu čerpá z široké škály výrazových prostředků, včetně koláže, videa, představení a sochařství, a zkoumá témata pohlaví, rasy, erotizace těla žen a kolonialismu. Kombinuje myšlenky nalezené v literatuře, historii a bájkách, aby zpochybnila ženskou identitu a roli žen v celé historii.
Malované diptych , Yo Mama , produkoval v roce 2003, maluje portrét politika a průkopník nigerijské feminismu , Funmilayo Ransome-Kuti , ohání bezhlavého hada, ve středu neskutečný vegetace, hlava hada, zkrvavenou, že při jeho nohy.
Jedna z jeho instalací, Suspended Playtime , představená od roku 2008, se skládá z desítek koulí spletených pytle na odpadky, zavěšených ze stropu dráty. Instalace odkazuje na běžné používání sáčků na odpadky africkými dětmi k improvizaci míčků a jiných hraček. V roce 2013 režíroval Wangechi Mutu své první animované video The End of Eating Everything , zakoupené Nasher Museum of Art. Objeví se tam zpěvačka Santigold , napůl femme fatale, napůl medúza , atraktivní a děsivá mutantka.
Mutu práce jsou často souvisí s afrofuturisme , multidisciplinární umělecké hnutí koncipována v roce 1994 americký novinář Mark Dery v eseji s názvem Black do budoucnosti : „science fiction a cyber kultura XX tého století ve službě pomyslné apropriace zkušeností a černá identita “ .
Video Konec konzumace všeho je v tomto afro-futuristickém proudu pevně umístěno pro různé umělecké kritiky. V Misguided Little Unforgivable Hierarchies zkoumá sociální hierarchie a mocenské vztahy i historickou konstrukci klasifikace národů podle rasových a etnických kategorií. V Rodokmenu, stejně jako v mnoha jejích dílech, mísí minulost a budoucnost nahoru.
Jeho dílo je přítomno také na výstavě The Shadows Took Shape ( Shadows tvar )listopad 2013 na Březen 2014a sdružuje asi třicet umělců z patnácti různých zemí v Studio Museum v Harlemu v New Yorku, v Mekce afrofuturismu.
Jako další umělkyně etiopského původu žijící ve Spojených státech, Julie Mehretu , si Wangechi Mutu pro sebe vybrala místo na severoamerickém trhu s uměním. Renomovaná výstavní místa, jako je Brooklynské muzeum nebo Studio Harlem, pomohla vybudovat institucionální základ pro jeho pověst.
Je také jednou z afrických umělkyň uznávaných v Evropě a přispívá k průlomu současného afrického umění na světovém trhu. Svědčí o tom zpráva Global Africa Art Market Report .