Hudební analýza
Hudební analýza je disciplína spočívající ve studii jednoho hudebního díla s cílem porozumět genezi, architekturu a design.
Po určení historického, kulturního a stylistického kontextu skladby, při pohledu na biografii , autorovy vlivy a okolnosti vzniku, hudební analýza prozkoumá žánr , formu , strukturu , náznaky pohybu a tempa (jejich možné agogiky) ), tóny , harmonické sekvence , kadenciální formule a orchestraci, aniž bychom zapomněli na pečlivé sledování melodie , různých polyfonních hlasů , rytmu , nuancí a dynamiky a ornamentu .
Tato hermeneutická cesta může vést jak k estetickému, tak k intelektuálnímu porozumění, k úplnému přivlastnění skladatelova psaní , umožnění tak věrné svobody interpretace, jaká je osobní pro hudebníka, a umožnění čtenáři milovníka hudby osvíceného poslechu.
Pro milovníka hudby, který nečte partituru , bude naopak chápání díla nutně a někdy výlučně procházet nezbytným prostředníkem umělce . Toto naslouchání pak bude citlivější, emoční reakce bude možná spontánnější u posluchače, který může přistupovat pouze k výstižnějším analýzám, ale zbavený technického aspektu, někdy považovaného za překážku vnímavosti estetiky díla.
Prezentace práce
Počínaje globálním přístupem, aby bylo možné vyvinout určité pojmy, které budou víceméně podrobné podle kritérií specifických pro každého teoretika, bude hudební analýza nejprve označovat název daný autorem v původním jazyce a jeho překlad. žánr a forma práce ( písně , filmové hudby , opery , baletu , symfonie , sonáty, atd.), je-li to vhodné, počet pohybů se počet opus a obecný tón .
Poté přicházejí literární, choreografické, náboženské, vojenské, slavnostní inspirace a počátky, s odvoláním na autory a spolupracovníky ( například libretista ). Zapojená formace je podrobně popsána ( hlas , sólový nástroj , skupina , komorní soubor , velký orchestr …) s jejími zvláštnostmi ( soprán , pedálové varhany , jazzový orchestr , dechový kvintet , koncertní kapela …) a upozorňuje na výrazné rozdíly se specifickými zvyky ke každému žánru.
Historický kontext
Bez opakování biografie autora, obecně předmět jiného článku, je vhodné situovat tvorbu do období dějin hudby ( středověku , baroka , klasiky , romantiky , soudobé ...), geografického umístění a hudební žánr, který z toho obecně vyplývá: La Scala , Carnegie Hall a Woodstock nemají stejné sociální funkce ani stejné hudební důsledky. Historický kontext je často zásadní: například Beethovenovu symfonii 3 e je těžké si představit bez odkazu na to, že se z ní stane Napoleon Bonaparte .
Analytická práce bude situovat místo prostředku v celé skladatelových děl, bude určit, zda se jedná o opakování nebo inovace ( 106 th symfonie Josepha Haydna nebo jediné opery: Fidelio ), dílo mládí, nebo že zralosti při dodržení určité relativity: „zralost“ Mozarta nebo Schuberta (zemřel ve věku 35 a 31 let) nelze srovnávat s Bachovou (65) nebo Haydnovou (77). Vlivy předchůdců, formátovatelů a dokonce i současníků, okolnosti vzniku, věnování, datum, místo a podmínky prvního představení jsou všechny informace, které umožňují, stejně jako u každého umění, lepší přístup a větší srozumitelnost práce se blížila.
Struktura a téma
Rámec
Poté začněte s metodickým hledáním témat , přerušovaných kadencí, a architektonickou studií jejich uspořádání, která určí strukturu a obecně poskytne představu o použité formě.
V klasické hudbě lze snadno rozpoznat určité modely, které často inicioval Joseph Haydn. Například :
- fráze A o 8 nebo 16 pruzích v hlavní klávesě, opakovaná jednou;
- fráze B o 8 nebo 16 taktech, v tónině dominantní, plus fráze A o 8 nebo 16 taktech, vše se opakuje jednou;
- C věta o 8 nebo 16 taktech, podobným tónem, opakovaná jednou;
- fráze D o 8 nebo 16 taktech, v jiném podobném tónu, plus někdy fráze C o 8 nebo 16 taktech, vše se opakuje jednou;
- opakování věty A jednou
- opakujte větu B jednou plus libovolné A
- krátký nepovinný závěr s názvem Coda
Můžeme tedy získat sekvence:
Poznámka: stejnou strukturu lze použít pro různé hudební formy , může je určit pouze studium míry , melodie , rytmu a tempa .
Pokud je míra [[Měření (hudba) |
nebo ]], pravděpodobně se projdeme , pokud je
V mírném tempu je menuet věrohodný, ale některé charakteristické rytmy mohou pocházet z mazurky nebo polonézy ; pokud je tempo rychlé, rytmus zaujatý včas, scherzo je věrohodné, ale valčík je možný.
Jedná se o teoretickou a pragmatickou prezentaci, ale někteří skladatelé, jako je Mozart, použili tyto „hudební formy“ a hledali inspiraci jinde, zatímco jiní, jako Beethoven, je nikdy nepřestali explodovat., Čímž vyjadřují pojem architektury jako hudebního materiálu. . V v scherzo jeho deváté symfonie , Beethoven udržuje poslední předchozí kop, ale A, B, C a D již nejsou témata, ale díly ( obsahující dvě témata, B je vývoj těchto dvou témat A ...) blíží tudíž složitější rámec: sonátová forma .
Melodie
Pozorování melodie , jejích melismů, jejích řezů nebo napodobenin, uspořádání rytmu a modulace jsou tolik charakteristik, které identifikují hudební frázi, a jejich podrobné studium přináší lepší porozumění interpretaci.
Například dětské analýza píseň jako Lov mušlí , často prezentovány jako lidový frází z XIX -tého století, zjistíme, že se jedná o rytmické variace říkanka Ah! Řeknu ti to, matko , již v Le palais royal est un beau quartier a kterou Mozart použil pro svých dvanáct variací , K. 265.
Polyfonie
Musí být identifikovány různé hlasy s jejich registry. Pokud se pro melodii obvykle používá horní část (pozor na možné křížení se spodním hlasem), nejnižší hlas, podle těchto vztahů s různými stupni stupnice, určuje kadence, a tedy i hudební „interpunkci“.
Příklad a jednoduchá analýza kánonu Brother Jacques nám umožňují nahlédnout do tohoto rozdělení a jeho důsledků. Polyfonie začíná tenorem, který začíná melodii na tonikum, následuje alt na mediant a sopranistky na dominantní, nakonec basa potvrzuje tonalitu jeho střídáním první a pátou stupňů, pleťový krém a dominantní tváření, čímž perfektní kadence na konci věty.
Ve třetí větě jeho první symfonie si všimněte použití tohoto rýmu Gustava Mahlera , ale v módě d moll.
Pozn .: Menší režim a velmi pomalé tempo naznačené Mahlerem dávají tomuto pohřebnímu pochodu charakter připomínající „Lovcov pohřeb“.
Harmonie
Volba harmonických posloupností a jejich variací je také faktorem pro analýzu. Harmonická analýza je nejčastěji disciplína, s nimiž studenti hudby, aby jejich debut v analýze a je předmětem samostatného článku.
Měření
Různá opatření mají při poslechu přesně stejný účinek a velmi chytrý by někdy byl ten, kdo by potvrdil, že rozpozná a nebo jeden a 
. Pokud skladatelé vnucují psaní, jedná se nejčastěji o odkaz na daný styl (italský, francouzský…), na předchozí dílo, často na tanec, ale také někdy chtějí ovlivnit čtení interpretů.
Například velmi obrazným způsobem Georg Philipp Telemann ve své Gulliver Suite pro dva melodické nástroje, poznamenává:
- pro jeho Chaconne des Lilliputiens , opatření
(3-taktní takt s 1 šestnáctou notou nebo 2 čtyřnásobnými osmými notami nebo 4 pětinásobnými osmými notami na rytmus) , jedna z možných „nejmenších“ taktů;
- pro jeho Gigue des Géants , jedna míra
(8bitový takt s 1 tečkovaným čtvercem nebo 3 kruhy nebo 6 čtvrttónovými tóny za takt, nebo 96 čtvrttónových tónů na jeden takt!) , Jeden z největších pruhů, pokud ne největší, jaký kdy byl použit.
Pozn .: „Vyplnění“ míry by vyžadovalo 3072 pětinásobných osmých not
.
Rytmus a tempo
Náznaky pohybu, kodifikace psaní tak přesné, jaké jsou, nikdy nepřinesou pojmy dynamiky a vitality hudby naživu. Rytmy a tempa musí být pozorovány a rozebrány s pozorností, každý žánr má své vlastní dispozice, své vlastní důsledky.
V dětském rýmu Meunier například spíte , akcelerando často popisované mezi poezií a refrénem je pouze dojmem. Tento pocit je způsoben zpřísněním rytmů (opuštění čtvrtinových not a použití šestnáctých not) a přechodem z jednoho taktu do, na míru v , kratší ( zvýraznění jsou blíže); ale pulzace se nepohybuje: není ani zrychlena, ani zpomalena.
Poznámka: podle imitace z počátku refrénu , oblíbená tradice se dvakrát přidá se po sobě jdoucích opakování „svého mlýna“ v prvním verši .
Variace
Instrumentace a orchestrace
Jde o použití skladatelů nástrojů, organizace, role svěřené takovým nebo takovým nástrojům, postupně a harmonicky (tj. „Vertikálně“), například jejich překrýváním. Analýza instrumentace a orchestrace zahrnuje vyzvednutí nástrojů, které uslyšíte, když posloucháte skladbu.
Potomstvo
Vydání, ujednání, autorská práva, kino, tanec, televize, reklama ...
Záznamy, bibliografie, poznámky a odkazy.
Software pro hudební analýzu
- IAnalysis : software na podporu hudební analýzy.
Poznámky a odkazy
- Drei Duette für zwei Melodie-Instrumente , Georg Philipp Telemann, Hortus Musicus 11 (zásadní).
- Stránky IAnalyse .
Související články
Bohatství hudební kultury umožní analytikovi uchopit dílo úplnějším způsobem, ale seznam dovedností zde nelze vypracovat. Obvykle se shodneme na několika klíčových oblastech, jako jsou: