Narození |
9. července 1937 Bradford ( Spojené království ) |
---|---|
Doba činnosti | 2015 |
Státní příslušnost | britský |
Aktivita | Malíř , rytec , fotograf |
Výcvik |
Bradford College Royal College of Art |
Mistr | Frank Lisle ( v ) |
Reprezentováno | Pace Gallery ( v ) |
Pracovní místa | Londýn , Hamburk , Paříž , Los Angeles , Bridlington |
Hnutí | Pop-art , hyperrealismus |
Ovlivněno | Pablo Picasso , Francis Bacon |
Ocenění |
Řád za zásluhy Řád čestných společníků Kulturní cena Německé fotografické společnosti Praemium Imperiale |
webová stránka | (en) www.hockney.com |
Bigger Splash , The Arrival of Spring in Woldgate |
David Hockney , narozen dne9. července 1937v Bradfordu ve Velké Británii je britský malíř portrétů a krajin , kreslíř , grafik , malíř , fotograf a teoretik umění. Žije a pracuje v Normandii , v Beuvron-en-Auge asi dvacet kilometrů východně od Caen .
On je hlavní postavou pop art pohybu z 1960 a hyperrealismem , a jeden z nejvlivnějších britských umělců XX th století.
Pomocí jasných a poutavých barev maluje David Hockney portréty a krajiny, které spojují malbu a fotografii.
David Hockney se narodil ve skromné rodině, čtvrté dítě z pěti sourozenců.
O umění se začal zajímat již v mladém věku a v jedenácti letech byl zapsán na Bradfordskou uměleckou školu .
Jeho otec, který předtím, než se vzdal své vášně, navštěvoval uměleckou školu, byl během druhé světové války odpůrcem svědomí . David Hockney odmítl vykonávat vojenskou službu v letech 1957 až 1959. Jeho matka je katolička .
Studoval na Royal College of Art v Londýně, kde se seznámil s Allenem Jonesem , Patrickem Caulfieldem a promoval v roce 1962 . Začal svou kariéru jako malíř a udělal první cestu do Egypta jako karikaturista pro Sunday Times .
V roce 1964 se objevil v Kalifornii , na okamžik o Polaroid , na akryl , krásné vily a bazény, které se stanou vzor opakuje mnoho z jeho prací. Tam se setkává s Peterem Schlesingerem, který se stává jeho milenkou. Poté žil ve Spojených státech až do roku 1968.
The 15. listopadu 2018, obraz umělce, „Portrét umělce (Pool se dvěma postavami)“, byl prodán za 90,3 milionu dolarů na aukci v Christie's v New Yorku, která se stala rekordem v aukci pro žijícího umělce, který sesadil z trůnu Jeffa Koonsa .
Daleko od nejvíce avantgardních trendů praktikuje David Hockney téměř expresionistické figurální umění, kde se mísí portréty, fotografie a videa.
V roce 1963, v roce, kdy vystavoval na pařížském bienále , se jeho práce staly autonomnějšími a autobiografickými. Maluje autoportréty , portréty svých rodičů, přátel, sérii interiérových scén, chlapce ve sprše, bazény, dřevěná zvířata, výlety. S Andy Warholem se setkal v New Yorku v roce 1963. Warhol ho navštívil později v Los Angeles a navrhl mu, aby udělal svou sérii bazénů.
Homosexuál tvrdil, že navštěvuje gay bary . Učil kreslení na University of Iowa , University of Colorado v Boulderu a v roce 1966 na University of California v Los Angeles .
David Hockney se vrátil žít v Londýně v roce 1968 z lásky k Peteru Schlesingerovi, v době Swinging London . Cecil Beaton , Rudolf Nurejev a John Gielgud přicházejí pózovat do svého bytu. Vyznamenal se v prezentacích sbírek návrhářky Ossie Clarkové (v) , jejíž milenkou je. Pro časopis Vanity Fair : „David Hockney se bez pověsti Daliho nebo Picassa etabloval na začátku 70. let jako hlavní postava mezinárodní umělecké bohémy a jisté deviantní aristokracie umění. A dopisy, jako William Burroughs , Andy Warhol a Francis Bacon “ , v době, kdy „ mnozí tvůrci v této éře generalizovaného protestu nadále otřásají morálními předsudky buržoazie “ .
Poté se přestěhoval do Paříže a žil tam. V roce 1973 režíroval Jack Hazan dokumentární fikci věnovanou jemu nazvanou A Bigger Splash, která potvrdila jeho vznikající mezinárodní proslulost (film získal ocenění na Mezinárodním filmovém festivalu v Locarnu ) a odráží Větší úvodní malba s kalifornskými bazény v luxusních vilách.
V roce 1974 pro něj Uměleckoprůmyslové muzeum v Paříži uspořádalo první retrospektivu.
V roce 1977 pózoval nahý s malířem Ronem Kitajem na obálce The New Review .
David Hockney se vrátil k životu a práci v Los Angeles v roce 1978, kdy byl ve věku čtyřiceti téměř úplně hluchý.
V roce 1999 představilo muzeum v Georges-Pompidou v Paříži retrospektivu jeho díla o krajině nazvanou ESPACE / PAYSAGE. Vidíme kladené otázky a odpovědi, které David Hockney poskytuje od šedesátých let reprezentaci krajiny jinými prostředky než lineární perspektivou .
V roce 2003 pózoval pro malíře Luciana Freuda .
David Hockney se vrátil do Anglie v roce 2005 a žije v East Yorkshire , zemi svého dětství. Ve velkém studiu maluje krajiny ve velmi velkých formátech. Nejprve akvarely , které představuje v jediném rámečku, který obsahuje 36 akvarelů, aby ukázal obecnou atmosféru stránek. Poté v roce 2007 vystavoval v Benátkách v Kalifornii své obrazy ve velkých formátech, které se často skládají z několika pláten. Jeho obrazy nemají jen jeden úhel pohledu jako fotografický fotoaparát, ale několik, lidské oko poskytuje mnohem více informací než fotografický objektiv. Nyní je jeho cílem ukázat čitelnou krajinu s různými úhly pohledu, aby mohl „divák“ vstoupit do krajiny a cítit ji jako malíř.
Zajímá se také o digitální díla . V roce 2010 vystavoval v Paříži, v nadaci Pierre-Bergé - Yves Saint-Laurent , svá díla vytvořená pro iPhone a iPad , zdůraznil také možnost softwarového rebroadcastingu tvůrčího procesu a prohlásil: „Jedinou podobnou zkušeností je ta kde vidíme Picassa kreslit na sklo pro film “(v odkazu na film Le Mystère Picasso od Henri-Georges Clouzot )
The 2. ledna 2012, byl jmenován královnou Alžbětou II. , členkou britského řádu za zásluhy .
Zahájena velká výstava 23. ledna 2012na Královské akademii v Londýně „Větší obraz“, který ukazuje velká díla na téma anglické krajiny. Jedná se většinou o velmi velké formáty, ale také ukazuje díla vytvořená na iPadu, který používá jako skicář s rozsáhlejšími možnostmi. Překvapivější je vnímání krajiny 18 kamerami umístěnými v různých úhlech pohledu. Pokračuje ve zkoumání reprodukce krajiny, které začalo před padesáti lety, aniž by se omezoval na perspektivu. To je případ jeho plátna „ Chaises long “ inspirovaného vizí francouzského umělce Ludivine Thiry. Znásobuje úhly pohledu na sestavu několika pláten a myslí si, že toto čtení krajiny může poskytnout pouze malba. Výstava trvala do9. dubna 2012v Londýně, poté byla na léto 2012 instalována v Guggenheimově muzeu v Bilbau a pokračovala v Ludwig Museum v Kolíně nad Rýnem v Německu od27. října 2012 na 3. února 2013.
v Březen 2013, jeho asistent Dominic Elliott náhodou zemřel ve svém domě po večírku.
V roce 2017 uvedlo Centre Pompidou ve spolupráci s Tate Britain v Londýně a Metropolitním muzeem v New Yorku nejkomplexnější retrospektivní výstavu věnovanou dílu Davida Hockneyho.
Zatímco homosexualita byla v mládí ve Velké Británii stále trestána vězením, jeho rodiče ho podporují. Namaloval několik děl odkazujících na homosexualitu, například We Two Boys Together Clinging (1961), Clean Teeth, Early Evening (1962), které zachycují dva muže, kteří dělají 69, nebo dokonce domácí scénu, Los Angeles (1963), což představuje dva chlapce sprchující spolu.
Založil vztah s Peterem Schlesinger (v) , jako profesionální milence. Byla to také milenka Ossie Clarkové (en) . Její další dva důležité romantické vztahy jsou Gregory Evans a John Fitzherbert. O manželství říká: „Vždycky jsem si myslel, že se nikdy neožením, protože jsem gay. Svět před homosexuálními manželstvími byl tak odlišný. Lituji jen toho, že jsem neměl děti. Byl bych dobrým otcem? Pravděpodobně ne, protože práci jsem vždy dal před všechno ostatní. „ Opakovaně se zastával práv LGBT .
V polovině 2000s žil dočasně v Bridlingtonu (Velká Británie), ale od roku 1979 žil obecně a dlouhou dobu v hollywoodském domě, který patřil herci Anthonymu Perkinsovi . Od roku 2019 žije a pracuje ve vesnici Beuvron-en-Auge v Normandii (Francie) 30 km od Caen.
Ohluchl v roce 1978 ve věku čtyřiceti let.
V roce 1970 Hockney poprvé vytvořil to, co nazval Truhláři, tedy fotografie shromážděné „ve spojení“. Pořídí scénu z různých úhlů a poté umístí fotografie vedle sebe, aby znovu vytvořil obraz.
Tento citát Davida Hockneyho v jeho knize David Hockney, Cameraworks, nám pomáhá pochopit jeho motivaci k vytváření jeho Truhlářů : „Po chvíli jsem si koupil lepší fotoaparát a zkusil jsem použít širokoúhlý objektiv, protože jsem chtěl vzít celé místnosti nebo celý stojící postava. Ale nenáviděl jsem fotografie, které jsem dostal. Vypadali nesmírně neskutečně. Popisovali něco, co ve skutečnosti nikdy nevidíte. Tyto čáry se zakřivily, jako by se to nikdy nestalo, když se dívali na svět. Ve skutečnosti to bylo toto padělání: naše oko nikdy nevidí tolik na jeden pohled. To není pravděpodobné. (…) Všiml jsem si, že tito truhláři měli větší přítomnost než běžné fotografie. Například u pěti fotografií se musíme dívat pětkrát. "
Také, jak vysvětluje Hockney, naše oko nezachycuje celý snímek najednou. Musíme se na věc podívat několikrát, abychom si vytvořili obraz v mysli. Tyto Truhlářství a znovu tento proces vnímání: úplný obraz je založen na koláž několika malých obrazů, že naše oko uchopí a potom se shromažďuje. Tento mentální obraz je pak založen na naší schopnosti pamatovat si, co jsme viděli dříve. Hockney se proto velmi zajímal o fungování paměti a všiml si, že to je to, co hraje skutečnou roli ve vnímání světa.
Kromě toho ho kubistické vnímání světa velmi zajímalo, protože kubismus je připoután k tomu, aby představoval objekt pod různými úhly pohledu. Tyto fotokoláže vyrobené pomocí polaroidu jsou inspirovány kubistickým hnutím, protože spojují několik pohledů na stejný snímek, jak vidíme v jeho díle Don + Christopher, Los Angeles, 6. března 1982 . Tím se odráží jeho touha vytvořit obraz, jaký vidí divák, a ne tak, jak jej představuje fotografie, jak dokazuje citát Alaina Sayaga v katalogu výstavy David Hockney, fotograf : „Poslední práce v Polaroidu byla příležitost posunout jeho fotografické zkušenosti za hranice jeho každodenní praxe, aby se stal samotným předmětem jeho výzkumu, což nás učiní skokem od monokulárního vidění světa k subjektivnímu pohledu “
Pak dovnitř Květen 1982, Hockney kupuje klasický fotoaparát, protože se chce vzdát koláží, které tvoří mřížku, kvůli bílým rámečkům polaroidových fotografií. Od té doby se snaží vytvářet obrazy, které nejsou omezeny rámečkem, jak říká pro článek „Interview s Davidem Hockneyem“ od Particka Maurièse publikovaný v novinách Liberation : „To, co mě přimělo objevit fotografii, je, že jsme omezeni pouze nebe a naše nohy, nikdy po stranách. "
Fotokoláž její matky s názvem My Mother, Bolton Abbey, Yorkshire, listopad 1982 ilustruje tento citát, protože rámeček zcela zmizel a její obraz je omezen vlastními nohama umělce pod ním a oblohou. Boky netvoří svislou čáru, která ukazuje, že pohled po stranách je neomezený.
I když je tedy Hockney vůči fotografii opatrný, používá ji k vytváření nepublikovaných děl a je důležité si uvědomit, že ji také používá jako model pro vývoj svých obrazů.
Například maluje bližší Grand Canyon ze stovek vzájemně posunutých záběrů. Na plátno nanáší velmi tenkou vrstvu barvy připevněnou na plochých plochách, která působí dojmem blízkým fotografii.
V roce 1986 zahájil rozsáhlou práci, která uzře světlo světa až v roce 1998. Jednalo se o „Větší Grand Canyon“. Začíná se směsí 60 fotografií spojovacího n ° 2, jejíž velikost je 113 x 322 cm dlouhé. Poté vezme tyto pohledy na tři proužky papíru a nakreslí je uhlíky a tužkami. Výkres vytváří nezbytná spojení všech těchto fotografií. Poté zahájí některé podrobnosti tohoto Grand Canyonu, 6 panelů, o velikosti finálního obrazu. Finální malba bude provedena v roce 1998 s 60 sestavenými plátny (každá o délce 5 × 12) a měří 7,40 délky.
V roce 2001 vydal esej: Savoirské tajemství, lesní techniky perdues des Maîtres Old , kterou vydal Le Seuil. To ukazuje, v textů a obrázků, využití optických přístrojů, mnoho malířů z XV -tého století.
V roce 2006 dokončil tuto práci novým vydáním. Tato velmi podrobná a vědecká demonstrace přiměla mnoho malířů a historiků umění reagovat a debatovat, protože aplikuje historické znalosti. Je to tím, že na stěně své dílny vystavil barevné fotokopie obrazů z doby před renesancí až do současnosti, kdy viděl výrazné rozdíly z určitých období. Zároveň se střihy skládaných textilií stávají dokonalými, odrazy brnění jsou jako fotografie, postavy, které drží v ruce hrnek na pití, jsou téměř všechny pro leváky. Použití zrcadel je pravděpodobné. Jan van Eyck na svém plátně „ Manželé Arnolfini “ ukazuje konvexní zrcadlo představující to, co vidí postavy, které jsou před námi, které bychom jinak vidět nemohli. Později někteří malíři, jako Canaletto , neskrývali použití „camera oscura“, jiní používali sady zrcadel nebo konkávní zrcadla, která promítla obraz na plátno, které se má malovat. Jeho demonstrace jsou fascinující, zejména ta, kterou provedl ve Florencii se svými asistenty při reprodukci slavné tablety Brunelleschi , o níž jsou známy pouze posmrtné popisy. V době, kdy svítí slunce na baptisterium v přední části katedrály , instaloval konkávní zrcadlo ve stínu verandy, která věrně reprodukuje obraz baptisterium na bílém karty umístěné před ním. Jak s největší pravděpodobností udělal Brunelleschi, pomocí zrcadla ilustroval vynález perspektivy.
Kniha prefaced by David Hockney: