Henry Moore

Henry Moore Obrázek v Infoboxu. Životopis
Narození 30. července 1898
Castleford
Smrt 31. srpna 1986(v 88)
Hodně Hadham
Pohřbení Katedrála svatého Pavla v Londýně
Státní příslušnost britský
Výcvik Royal College of Art
Castleford akademie ( v )
Leeds College of Art
Činnosti Sochař , akvarel , ilustrátor , rytec , malíř , výtvarník , grafik
Jiná informace
Člen Srbská akademie věd a umění
Britská akademie
Královská švédská akademie výtvarných umění
Národní akademie výtvarných umění v Argentině ( d )
Ozbrojený Britská armáda
Konflikt První světová válka
Hnutí Současné umění , surrealismus , primitivismus
Reprezentováno Henry Moore Foundation , Hauser & Wirth ( in ) , Artists Rights Society
Umělecké žánry Abstraktní umění , organické abstrakce ( v ) , obrazová umění
webová stránka www.henry-moore.org
Ocenění
Archivy vedené Speciální sbírky University University a archivy univerzity ( d ) (SC125)
Primární práce
Draped Seated Woman ( d ) , Ležící postava: Festival , dvoudílná Ležící postava: Body ( d )

Henry Spencer Moore , narozen dne30. července 1898v Castlefordu ( hrabství Yorkshire ) a zemřel dne31. srpna 1986v Much Hadham ( hrabství Hertfordshire ), je britský sochař .

Pocházel z rodiny horníků a proslavil se svými velkými abstraktními sochami z bronzu a vyřezávaného mramoru. Moore, silně podporovaný britskou uměleckou komunitou, pomohl zavést do Spojeného království zvláštní formu modernismu , přičemž čerpal inspiraci z takzvaných primitivních stylů starověkých civilizací, jako jsou minojské , asyrské, babylonské, románsko-gotické styly pozorované v Britské muzeum a později mayské umění .

Jeho talent byl uznán v roce 1950, kdy byl zvolen členem Královské švédské akademie výtvarných umění . Poté byl jmenován čestným doktorátem na mnoha univerzitách po celém světě. Jeho díla dosáhla na světovém trhu velmi vysoké ceny, jakmile se Sotheby's a Christie's po válce v Londýně a New Yorku vrátily ke svým běžným činnostem . Moore však žil skromně a většina jeho jmění byla věnována Nadaci Henryho Moora , která nadále podporuje umělecké vzdělávání a propagaci.

Většina jeho soch představuje sklopnou postavu, často ženskou, někdy propíchnutou kruhem v těle, zejména od 60. let. Moore byl inspirován toltéckým uměním - zejména mayskou sochou známou jako „  Chac Mol  “, kterou viděl v reprodukci omítky v Paříži v roce 1925 . Stále více monumentální, více a více abstraktní, někdy disartikulované, umělecké sochy byly předmětem oficiálních objednávek, zejména Unikátní hora centra města Dallas , bronz o délce více než 12  m , známý také jako název Dallas Piece .

Moore také vytvořil velké množství kreseb, z nichž některé byly shromážděny v poznámkových blocích, z nichž nejznámější je Vault Notebook , uložený v Britském muzeu , jehož kresby byly vytvořeny v útulcích během bombardování Londýna.

Životopis

Od dítěte k vojákovi

Moore se narodil v Castlefordu ( West Yorkshire ), sedmý z osmi dětí Raymond Spencer Moore a Mary Baker. Jeho otec byl důlní inženýr a zástupce vedoucího uhelného dolu Wheldale v Castlefordu. V letech 1902 až 1910 získal po studiu na základní škole v Castlefordu stipendium na místním gymnáziu . Získal bakalářský titul v roce 1915 a začal studovat, aby se stal učitelem, povolání vykonával v roce 1916 na Castlefordské univerzitě, kde absolvoval všechna studia.

Během základních studií Moora povzbudil jeho učitel výtvarné výchovy, mladá žena, která byla nedávno jmenována na vysokou školu v Castlefordu: Alice Goldsticková, která měla hluboký vliv na její žáky tím, že je seznámila zejména se stylistickými vzorci mísícími minojské , asyro-babylonské a římsko-gotický. Alice byla z francouzsko-anglické rodiny. V pátek odpoledne pořádá kurzy a ukazuje studentům umělecké časopisy, jako je časopis Studio . Moore byl v té době sotva deset let. Byla to Alice Goldstick, kdo mu dal své první nástroje pro řezbářství. Dítě tehdy používalo pouze malý kapesní nůž. Byla to stále Alice, která mu umožnila získat nedávno vytvořené umělecké stipendium veteránského stipendistu, když se vrátil do Anglie po Velké válce, kdy se mladý muž vrátil do civilu., V roce 1919. Právě s tímto stipendiem mohl vstoupit na Leeds School of Fine Arts .

V roce 1917 byl povolán Moore. Volal 15 th Londýn regimentu střelců státní správě, úředníci pro armádu na začátku první světové války . Byl poslán na francouzskou frontu, kde se zúčastnil bitvy u Arrasu (1917) , poté bitvy u Cambrai (1917), během níž byl plynován. Je repatriován do Anglie. Rychle se uzdravil, stal se trenérem tělesné výchovy a instruktorem bajonetové školy v hodnosti soukromé první třídy a byl znovu poslán k boji do Francie. Alice Coreia poznamenává, že jeho postoj k válce a protichůdná prohlášení, která učinil poté, nejsou jednoznačná. Nejprve prohlásí „Část války se ode mě odehrála v romantickém oparu naděje, že budu hrdinou (...) Válka mě nezděsila, chtěla jsem získat medaili.“ Část úplné citace. Pak později napsal v dopise Lucii Deftyové „Velký krveprolití a bolest, nesnesitelná úzkost a zvrácenost, slzy a lidské špatné vedení války. Moje zkušenost ve Francii mě přiměla myslet na Boha, na smrt, na povinnost (...). Pokud vím, velkou chybou náboženství je, aby to vypadalo, že Bůh je na naší straně. Jak silné a mocné a dobré. Kdyby však byl všichni mocní, nikdy by nebylo toho, co jsem zažil: velký krveprolití, velká bolest, nesnesitelná agónie, zvrácenost, slzy a nelidská a ďábelská válka, nikdy by nedošlo k částečnému překladu celá citace.

Výcvik umělců

V roce 1919, po obnovení učitelské práce, se Moore po získání stipendia veterána zapsal na Leeds School of Fine Arts . Připouští, že v této době dlužil hodně spolužákovi: Albertovi Wainwrightovi, který se zajímal o jeho malbu, i náročnému učiteli: panu Pearsonovi, který věděl, jak připravit své studenty, Moore dokončil svůj cyklus za tři roky. Na Škola v Leedsu, která mu poskytuje především technické a řemeslné vzdělání, ale také mu umožňuje setkat se s Michaelem Sadlerem, rektorem univerzity v Leedsu a jedním z prvních sběratelů moderního umění , který vlastní zejména obrazy od Cézanna , Gauguin a kdo přeložil Kandinského texty . Díky němu Moore objevuje cesty umělců postimpresionismu a zároveň ve veřejné knihovně v Leedsu najde dílo Rogera Fry Vision a design, který přináší praktické, historické a teoretické vysvětlení sochařství, což potvrzuje vlastní intuici mladého sochaře. Zejména Fryho esej o estetice ho utvrzuje v jeho myšlence, že realita nemá nic společného s její napodobeninou a že je silně vyjádřena v dílech černošského umění, primitivního umění i v dílech Giotta , Masaccia , Cézanna nebo Pablo Picasso .

V roce 1921 Moore získal stipendium ke studiu sochařství na Royal College of Art (RCA) v Londýně . Potěšen tím, že před jednadvacátým rokem nestudoval na škole výtvarných umění , vynese velmi přísný rozsudek nad uzavřenými perspektivami akademismu: „jakékoli nadšení, jakýkoli faichor, který mohli mít.“ Uhasl velmi rychle nebo nakonec zmizel v rutinní praxi kopií po starožitnosti, pečlivě zastíněných vzorů, aniž by měli sebemenší znalosti o formě, “ citovala také Alice Correia Od té doby se Moore ponořil do studia kreseb a soch Michelangela, Italský mistr, kterého obdivoval v Britském muzeu. Mezi příběhy vyprávěnými jeho učitelem Moore uvádí zprávu o Michelangelovi, kterému po vyřezání starého lva řekne kolemjdoucí, že starý lev nemůže mít všechny zuby. Michelangelo okamžitě vzal dláto a zlomil je. Názory mladého sochaře se spojují s názory Michelangela. A stejně jako si Michelangelova raná kariéra vybrala reprezentaci lidského těla, Moore vytesal Mateřství ve věku 26 let. Socha Matka a dítě v katedrále svatého Pavla v Londýně byla vyrobena z modelu vyrobeného o šedesát let později.

V roce 1923, Moore dělal první výlet do Paříže , kde se seznámil s Aristide Maillol od Williama Rothenstein a kde studoval sbírku Pellerin, kterou Cézanne udělal velký dojem na něj. Objev této sbírky je pro mladého umělce skutečným šokem: bez nadbytečných naturalistických detailů objevuje základní prvky struktur a postav vyjadřujících realitu. Byl jmenován profesorem sochařské školy na královské škole v roce 1924 a získal šestiměsíční cestovní grant pro Itálii, kde pracoval, zejména ve Florencii , u dvou umělců: Giotta a Masaccia. Giottoův obraz se mu zdá nejkrásnější, jaký kdy viděl, napsal Williamovi Rothensteinovi. Ale také vytvořil náčrtky soch římských mistrů. Zejména pozdní římská skupina Tři Grácie z knihovny Piccolomini v katedrále v Sieně . Druhým zdrojem inspirace pro mladého sochaře je sbírka předkolumbovských děl v Britském muzeu , ale také sumerské, kykladské, mezopotámské, africké sochy, ty, které nazýváme primitivními a o kterých Moore prohlašuje, že „kvalita tohoto primitivního socha je jeho překvapivá vitalita. Je to práce mužů, kteří mají přímou a okamžitou reakci na život: sochařství a malířství byly pro ně prostředkem k vyjádření víry, nadějí a obav z velké síly. „ V letech 1921 až 1926 dokončil Henry Moore šest skicářů z primitivních soch . Nenachází však uplatnění těchto principů v anglickém sochařství, s výjimkou Jacoba Epsteina a Gaudiera .

Od roku 1925, který byl jmenován sirem Williamem Rothensteinem docentem sochařství na Královské umělecké škole na dobu sedmi let, dostal Moore plat, který mu umožňoval určitou materiální nezávislost a mohl se věnovat vlastní práci. Vychází z principů Cézanna a aplikuje lekci Brancusiho „Jednoduchost není nejvyšším cílem umění, ale toho dosáhneme i přes sebe tím, že se přiblížíme realitě věcí.“ Avšak stále v zajetí pochybností, mladí umělec zničil velké množství svých děl, které ho neuspokojily, po dobu šesti měsíců v letech 1925 až 1926.

Mladý umělec se v roce 1926 zúčastnil skupinové výstavy v Saint George's Gallery v Londýně, zejména ve společnosti Davida Hockneyho Howarda Hodgkina , Patricka Caulfielda .

V roce 1928 neochotně přijal provizi od architekta Charlese Holdena za úlevu pro nedávno zahájené sídlo London Transport Company. Toto je rozšířená postava, kterou Moore komentuje o několik let později:

„Souhlasil jsem s vytvořením této úlevy pro podzemní budovu (sídlo londýnského metra) bez sebemenší touhy dopřát si tento druh sochy [...] Byl jsem mladý, když jsme mladí, snadno nás přesvědčí, že práce to vám nevyhovuje, je problém, kterému odmítáme čelit. Takto jsem vytesal tuto personifikaci západního větru , řezal tak hluboko, jak to podmínky dovolily, aby naznačil náraz. "

Umělec ve skutečnosti považoval plastiku reliéfu za ponižující, až se Vent d'ouest stal Vent du Nord , zatímco Moore vytvořil skicář s názvem Carnet du Vent d'Oest .

Téhož roku 1928 měl Moore svou první samostatnou výstavu v galerii Warren v Londýně. Představuje čtyřicet dva soch a padesát jedna kreseb, díla vytvořená v letech 1922 až 1928. Tisk jej přijímá smíšeně. Přestože Moore získal širokou pozornost, ne všechny recenze jsou příznivé. Sochy jsou stále do značné míry ovlivněny primitivním uměním , „čtvercovými“ mateřskými předměty připomínajícími indiánské umění, hlavami blízkými africkému umění, poměrně klasickými stojícími nahými kresbami, ale také kresbou Bathers Studies of Bathers (1925), která ukazuje pokrok směrem k stylizace linie a trupu (1927) v africkém dřevě, která ukazuje aplikaci „lekce Brancusiho“. Některá vystavená díla jsou online, velmi reprezentativní pro díla tohoto období a pro materiály, které umělce postupně použil: kámen, dřevo, beton a sklopná postava v litém betonu.

Manželství a třicátá léta

V červenci 1929 se oženil s Irinou Radetskou, studentkou malby na RCA. Irina se narodila v Kyjevě na26. března 1907ukrajinských a polských rodičů. Po jejich manželství začne pózovat pro Moora. V této době umělec použil nové materiály: kuličky všech barev, ale pokračoval v používání anglických kamenů, zejména kamenů Hornton, které objevil při návštěvě Geologického muzea v South Kensingtonu, které bylo vedle jeho školy.


Krátce po svatbě se pár přestěhoval do ateliéru v Hampsteadu a připojil se k malé kolonii avantgardních umělců. Brzy poté se Hepworth a jeho partner Ben Nicholson přestěhovali do jiného studia poblíž Moora, zatímco v této čtvrti žili také Naum Gabo a umělecký kritik Herbert Read . To rychle vytváří úrodnou půdu pro nápady a kreativitu, které publikace Readu mohou zvýraznit, a tím zvýšit povědomí o Mooreově práci .

Na počátku 30. let nastoupil Moore na pozici ředitele katedry sochařství na umělecké škole v Chelsea . Umělecky Moore, Hepworth a další členové Společnosti sedmi a pěti postupně rozvíjeli stále abstraktnější díla, částečně ovlivněná jejich častými cestami do Paříže a kontakty některých velkých francouzských umělců, jako jsou Picasso , Braque , Arp. A Giacometti . Moore koketoval s surrealismem a připojil se ke skupině Unit One od Paula Nash v roce 1933 . Moore a Paul Nash jsou členy organizačního výboru London Surrealist Exhibition v roce 1936 (původní název: London International Surrealist Exhibition ). V této době Moore postupně změnil svou sochařskou techniku, přechod od přímého řezbářství k odlévání bronzu, modelování svých předběžných modelů v jílu nebo sádře .

Toto vynalézavé a produktivní období přerušila druhá světová válka . Chelsea School of Art se přestěhovala do Northamptonu a Moore odmítl svůj učitelský post. Během války Moore během bombových útoků provedl četné kresby v útulcích Londýna.

Jejich domov v Hampsteadu, který byl zasažen střepinami, Moore a jeho manželka Irina opustili Londýn, aby se usadili v Hoglands Estate v Perry Green poblíž Much Hadham , Hertfordshire . Toto místo se stává konečným sídlem a ateliérem Henryho Moora. Sochař, který se později stal velmi bohatým, nikdy nepocítil potřebu přestěhovat se do většího domu a kromě akvizice několika hospodářských budov a dílen by se dům změnil jen velmi málo.

Mezinárodní uznání

Po válce a po několika neúspěšných pokusech porodí Irina jejich dceru Marii 7. března 1946. Toto dítě je pojmenováno po Mooreově matce, která zemřela o dva roky dříve. Tyto dvě související akce, ztráta jeho matky a narození jeho dcery, ať Moore meditovat na téma rodiny, která se vyjadřuje v jeho práci tím, že produkuje několik matku a dítě skladby (původní název: matko a- Dítě ). Sochy Extended Figures zůstávají také velmi populární (původní název: Ležící postavy ). Ve stejném roce Moore poprvé navštívil Spojené státy a uspořádal retrospektivní výstavu své práce v Muzeu moderního umění v New Yorku . V roce 1948 vyhrál Mezinárodní sochařské cenu na XXIV ročníku bienále v Benátkách .

Ke konci války se Henry Morris obrátil na Moora, protože chtěl navrhnout vzdělávací reformu s konceptem univerzitní vesnice . Morris již najal Waltera Gropia jako architekta pro svou druhou „vesnickou univerzitu“ na Impington Village College poblíž Cambridge a žádá Moora, aby pro tento web navrhl velkou veřejnou sochu . Bohužel si krajská rada nemohla dovolit financovat celý projekt Gropius a zmenšila velikost projektu, když Gropius emigroval do Spojených států . Když dojde Morrisovi prostředky, musí zrušit Moorovu sochařskou objednávku, která nepřesahuje fázi modelu. Naštěstí Moore může znovu použít design z této makety v roce 1950 pro podobnou provizi mimo střední školu pro nové město Stevenage . Tentokrát projekt uspěl a Family Group se stala první velkou veřejnou bronzovou sochou Moora .

V padesátých letech začal Moore dostávat stále větší objednávky, včetně objednávky budovy UNESCO v Paříži v roce 1957 . S více a více veřejných prací, které mají být vyráběny, Moorova sochy staly se více a monumentální a začal zaměstnávat několik asistentů nápovědy Much Hadham , včetně Anthony Caro například .

V roce 1965 Henry koupil dům v Itálii ve Forte dei Marmi poblíž Carrary . V následujících letech budou odměny, vyznamenání a monumentální řády následovat jeden za druhým. V roce 1968 se v galerii Tate uskutečnila první velká Mooreova retrospektiva u příležitosti jeho sedmdesátých narozenin. V roce 1972 se ve Florencii konala další významná retrospektiva . Plastika centrum Henry Moore je otevřena v Galerii Art of Ontario, Toronto. V roce 1977 byla založena Nadace Henryho Moora , následující rok umělec věnoval velké množství svých děl galerii Tate.

Vyznamenán po celém světě, čestný občan města Forte dei Marmi, vyznamenán Řádem aztéckého orla mexickým velvyslancem v roce 1983, povýšen na důstojnost velitele národního řádu Čestné legie v roce 1984 Françoisem Mitterranda a Řádu svatého Cyrila a Metoděje v Bulharsku v roce 2006Listopad 1985. Následující rok zemřel ve své vesnici Much Hadham . Jeho tělo je pohřbeno v katedrále svatého Pavla v Londýně . Jeho manželka zemřela v roce 1989.

Umělecká díla

Sochařství

Henry Moore je dobře známý svými monumentálními abstraktními bronzy, které lze vidět na mnoha místech po celém světě. Subjekty jsou obvykle abstrakce lidských siluet, například Matka a dítě (původní název: Matka a dítě ) nebo Rozšířené obrázky (původní název: Ležící postavy ).

Kromě několika reprezentací „rodinných skupin“ v padesátých letech je tématem téměř vždy ženská postava. Kromě toho jsou Mooreovy sochy často propíchnuty nebo obsahují dutiny, vykopávky. Mnoho interpretuje zvlněný tvar těchto rozšířených siluet jako odkazy na krajinu a údolí Yorkshire , umělcova rodiště.

Když se ho Mooreova neteř zeptá, proč mají jeho sochy tak jednoduché názvy, odpoví:

"Všechno umění musí mít určité tajemství a musí diváka zpochybňovat." Dáním sochy nebo kresby příliš explicitní název odstraňuje část tohoto tajemství, a tak se divák pohybuje směrem k dalšímu objektu, aniž by se snažil měřit význam toho, co právě viděl. Každý si myslí, že to pochopí, ale ne, víš. "

Původní nabídka:

"  Všechno umění by mělo mít určité tajemství a mělo by klást nároky na diváka." Poskytnutí sochy nebo kresby, která je příliš explicitní, odstraňuje část této záhady, takže divák přejde k dalšímu objektu a nebude se snažit přemýšlet o smyslu toho, co právě viděl. Každý si myslí, že vypadá, ale opravdu ne, víte.  "

Mooreovy rané sochy se soustředí na přímé řezbářství, při kterém se tvar sochy vyvíjí, jak se umělec řezá do bloku. V roce 1930, Mooreův přechod do Modernism vyrovnal tomu Barbara Hepworth . Tito dva sochaři, stejně jako další umělci žijící v Hampsteadu , tak objevili mnoho nových nápadů. Moore pro každou ze svých soch vytvořil řadu skic a přípravných kreseb. Většina z těchto skicářů přežila a poskytuje dobrý přehled o jejím vývoji a metodice. Ke konci 40. let 20. století Moore vyráběl stále více soch modelováním, zpracováním tvarů do hlíny nebo sádry, než vytvořil finální bronzové dílo technikou ztraceného vosku .

Po druhé světové válce se Moorovy bronzy staly monumentálními sochami, zejména pro provize „veřejného umění“, jako například Silueta v klidu na náměstí Paříže, které obdržel. Z technických důvodů do značné míry opustil přímé řezbářství a zaměstnával několik pomocníků, kteří mu pomáhali vyrábět jeho modely .

Ve své rezidenci v Much Hadham založil Moore sbírku přírodních předmětů od koster, naplavených dříví , oblázků a mušlí, aby vytvořil zdroj inspirace pro organické formy. U svých větších děl často vyráběl model rozřezaný na polovinu, než pracoval na konečném odlévání a odlévání bronzu. Někdy je postaven model sádry v plné velikosti, což umožňuje Mooreovi před odléváním vylepšit konečný tvar a přidat několik značek.

Od roku 1977 je jeho socha The Egg oceněna a uchována po dobu jednoho roku vítězným muzeem Ceny Evropského muzea roku .

Kresby

Moore věnoval zvláštní pozornost konzervování kreseb, které vytvořil na Royal College of Art v Londýně. Ale o těch, které dělal ve škole v Leedsu, víme velmi málo. Byly to hlavně Alice Goldsticksové, kteří drželi ty, které jí poslal, z vojenského tábora poblíž Winchesteru .

Moore přiznal svůj dluh spolužákovi jménem Albert Wainwright, který ho seznámil s dílem Aubrey Beardsley, z něhož se Moore inspiroval. Ale také důležitost učení pana Pearsona, který rád citoval slovo od Ingres  : „kresba je v umění integrita“. Ale právě na Royal College London byl Moore nejvíce ovlivněn Michelangelovými kresbami, které pozoroval v Britském muzeu. Čtyři století oddělují oba umělce, a přesto jsou podle Ann Garrouldové jejich úhly pohledu velmi podobné.

Od roku 1921 do roku 1926 Moore naplnil šest skicářů primitivními sochami a jako téma si vybral lidské tělo. Umělcova první kresba však spadá do dvou kategorií: ty, jejichž účelem je studovat objekt ve třech rozměrech, a ty, které od roku 1921 do roku 1925 nepředstavují náčrty sochařství nebo lidských postav, ale témata, jimiž se bude znovu zabývat roky 1970-1980: kozy, krajiny, stromy, popravené hlavně během jeho pobytu v Itálii v roce 1925. (další)

Dědictví

Posledních třicet let jeho života je podobných, s několika významnými retrospektivami po celém světě, včetně velké výstavy v létě 1972 na Forte di Belvedere s výhledem na Florencii . Ke konci 70. let lze počítat s přibližně 40 výstavami ročně představujícími jeho tvorbu.

Počet objednávek stále roste. Absolvoval Prkno dvoudílný nůž v roce 1962 (původní název: ostří nože - Dvoudílný ) na místě v blízkosti budovy parlamentu v Londýně. Moore komentuje svou práci:

"Když mi bylo nabídnuto místo poblíž Sněmovny lordů ... miloval jsem to místo natolik, že jsem se neobtěžoval jít se podívat na alternativní místo v Hyde Parku - v tak velkém parku by se ztratila jedinečná socha." Sněmovna lordů je velmi odlišná. Je to velmi blízko cesty, po které lidé chodí, a existuje několik sedadel, kde se mohou zastavit a uvažovat. "

Původní nabídka:

"  Když mi bylo nabídnuto místo poblíž Sněmovny lordů ... místo se mi líbilo natolik, že jsem se neobtěžoval jít se podívat na alternativní místo v Hyde Parku - jedna osamělá socha může být ztracena ve velkém parku." Web House of Lords je zcela odlišný. Je vedle cesty, po které lidé chodí, a má několik sedadel, kde mohou sedět a uvažovat o ní.  "

Jak se jeho osobní bohatství dramaticky zvyšuje, Moore se začne zajímat o jeho dědictví. S pomocí své dcery Marie založil v roce 1972 důvěru Henryho Moora , aby chránil svůj majetek před dědickými právy . Kolem roku 1977 platil daně asi milion liber ročně.

Aby ulehčil toto daňové zatížení, založil Nadaci Henryho Moora, která byla prohlášena za charitativní nadaci, přičemž Irina a Mary byly správci. Nadace je založena za účelem propagace umění a zachování Mooreových soch. Tato nadace nyní provozuje galerii a muzeum v Moorových dílnách v Hoglands.

Ačkoli odmítl titul rytíře V roce 1951 mu byl udělen Řád čestných společníků ( čestných společníků ) v roce 1955 a Řád za zásluhy v roce 1963 .

Stálé výstavy

Mooreovy sochy a kresby lze vidět v mnoha muzeích.

Spojené království

Severní Amerika

Finsko

Dočasné výstavy

Funguje

Poznámky a odkazy

Poznámky

  1. 1953: London, 1958: Harvard, 1959: Cambridge and Reading, 1968: Toronto a další, Russoli, Mitchinson, Moore str. 304-305.
  2. Pro mě válka proběhla v romantickém oparu v naději, že budu hrdinou. Někdy ve Francii existovaly 3 nebo 4 dny velkého nebezpečí, když jste si mysleli, že není žádná šance se dostat. Pak všichni pocítili smutek, že si za nic nepřijali tolik problémů. Ale celkově jsem si armádu užíval. “A opět v roce 1986, krátce před svou smrtí, řekl:„ Nebyl jsem zděšen válkou, chtěl jsem získat medaili. “
  3. Smrt, protože válka není, myslím, cizí mnoha našim moderním básníkům. Mnoho lidí však ze smrti dělá cizí ze svého strachu z ní, ze strachu z dokonce jejího rozjímání. Moje zkušenost s Francií mě přiměla hodně přemýšlet o Bohu, smrti a povinnosti. Některé z mých myšlenek byly velmi vágní, příliš vágní, některé z nich nelze vyjádřit. Jedna velká chyba v náboženství, jak ji znám, je víra, kterou vytváří v jednu, že bůh je v mém týmu. Je silný, mocný a dobrý. Ale kdyby byl Všemohoucí, věci, které jsem viděl a zažil, velké krveprolití, velká bolest, nesnesitelná muka a zkaženost, slzy a nelidská ďábelství války by nikdy nemohly být.
  4. Později se stal uznávaným ilustrátorem v Anglii.

Reference

  1. (in) „  The Dallas Piece  “ (verze 2. dubna 2015 v internetovém archivu ) , Public ArtWalk Dallas .
  2. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , s.  283.
  3. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , str.  304.
  4. Ann Garrould, 1988 , str.  269.
  5. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , s.  7.
  6. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , str.  8.
  7. Ann Garrouldová, 1988 , s.  10.
  8. Alice Correia Tate str.1
  9. Alice Correia str. 4
  10. Alice Coreia str.7
  11. částečný překlad citace p7
  12. Wainwrightovy kresby
  13. Ann Garrould, 1988 , str.  11.
  14. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , s.  9.
  15. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , s.  10.
  16. John a Barbara Russell Konverzace s Henrym Moorem , The Sunday Times , 17. a 24. prosince 1961
  17. Alice Correia Tate str.3
  18. Philip James 1966 , str.  29
  19. Ann Garrould, 1988 , s. 1.  14.
  20. Henry Moore 2002 , str.  50.
  21. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , s.  16.
  22. Ann Garrouldová, 1988 , s.  13.
  23. Philip James 1966 , str.  155
  24. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , s.  13.
  25. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , s.  17.
  26. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , s.  27.
  27. Wye, Weitman 2006 , str.  47.
  28. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , s.  38.
  29. Ann Garrould, 1988 , str.  15.
  30. Roger Berthoud, 2003 , str.  88.
  31. Ann Garrould, 1988 , str.  18.
  32. Katalog výstav Moore / Warren
  33. Warren / Moore katalog 1928
  34. http://catalogue.henry-moore.org/objects/14117/mother-and-child?ctx=b0894364-e9c8-4f20-97d3-ce8c4c791baa&idx=19 Matka a dítě 1924-25
  35. Russoli, Mitchinson, Moore 1984 , s.  48.
  36. Tate Shelter Perspective Tate .
  37. Ann Garrould, 1988 , s. 1.  270.
  38. (in) Viz poloviční postava v roce 1932.
  39. Silueta v klidu UNESCO, Paříž .
  40. Podívejte se na výběr nedávných soch z Nadace Henryho Moora .
  41. Ann Garrould, 1988 , s. 1.  12.
  42. (in) „FORTE BELVEDERE“ (verze ze dne 14. ledna 2004 v internetovém archivu ) .
  43. "  Henry Moore | Sbírka Musée national des beaux-arts du Québec  ” , na sbírky.mnbaq.org (přístup 12. května 2019 )
  44. Albert Frère prodal uzamykací kus , Lalibre.be, 13. června 2013.
  45. Pracovní list na webových stránkách Nadace Henryho Moora .
  46. Pracovní list na webových stránkách Nadace Henryho Moora .

Bibliografie

externí odkazy