Jacob van Ruisdael

Jacob van Ruisdael Velký větrný mlýn u řeky pod velmi zatažené obloze. Větrný mlýn Wijk de Duurstede (c. 1670), Amsterdam , Rijksmuseum .
Narození Kolem roku 1628
Haarlem
Smrt 10. března 1682
Amsterdam
Pohřbení Kostel svatého Bava v Haarlemu
Rodné jméno Jacob Isaackszoon van Ruisdael
Státní příslušnost Holandština ( sjednocené provincie )
Činnosti krajiny malíř
Další činnosti Rytec
Student Meindert Hobbema
Pracoviště Amsterdam
Hnutí barokní
Ovlivněno Salomon van Ruysdael , Cornelis Vroom , Allaert van Everdingen
Ovlivněno William Turner , John Constable , Vincent van Gogh
Táto Isaack van Ruisdael
Příbuzenství Salomon van Ruysdael (strýc)
Primární práce
podpis Jacoba van Ruisdaela podpis

Jacob van Ruisdael je holandský malíř a grafik , narozen v Haarlemu kolem roku 1628 a zemřel v Amsterdamu dne10. března 1682. On je široce považován za nejznámějšího krajináře nizozemského zlatého věku , období velkého bohatství a kulturních úspěchů, ve kterém se holandská malba stala velmi populární.

O jeho životě se ví málo. Plodný malíř mnoha talentů představuje širokou škálu krajiny. Již v roce 1646 maloval holandské venkovské scény pozoruhodné kvality pro mladého umělce. Po cestě do Německa v roce 1650 nabral jeho krajina epičtější charakter. Ve své pozdní práci, kterou dokončil během života a práce v Amsterdamu, přidává do svého obvyklého repertoáru městská panoramata a mořské krajiny . Produkoval celkem asi 700 obrazů, včetně více než 150 skandinávských krajin s vodopády.

Jeho jediným známým žákem spolehlivého zdroje je Meindert Hobbema , jeden z umělců odpovědných za malování postav v jeho krajině. Hobbemova práce je někdy zaměňována s prací Ruisdaela. Je obtížné přesně přiřadit všechna jeho díla, úkol mu neusnadňuje ani fakt, že tři členové jeho rodiny jsou také malíři krajiny, z nichž někteří vyslovili své jméno Ruysdael  ; jeho otec Isaac , jeho strýc Solomon a jeho bratranec, také jménem Jacob.

Během svého života byla jeho práce populární ve Spojených provinciích . Dnes jsou jeho obrazy umístěny v muzeích a soukromých sbírkách po celém světě. Národní galerie v Londýně, Rijksmuseum v Amsterdamu a Ermitáže v Petrohradu držet největších sbírek. Ovlivnil krajinomalbu po celém světě, od anglických romantiků po Barbizon School ve Francii, po Hudson River School ve Spojených státech, stejně jako několik generací holandských malířů krajiny.

Životopis

Jacob Isaackszoon van Ruisdael se narodil v Haarlemu v roce 1628 nebo 1629 v rodině malířů, všech krajinářů . Počet malířů v jeho rodině a různá hláskování Ruisdaelova jména bránily pokusům dokumentovat jeho život a připisovat jeho díla.

Jméno Ruisdaela je spojeno s hradem, který je nyní zničen a nachází se ve vesnici Blaricum . Tato vesnice byla domovem Jacobova dědečka, výrobce nábytku Jacoba de Goyera. Když se De Goyer, jméno odvozené od Gooiho , přestěhovalo do Naardenu , tři z jeho synů si změnili jména na Ruysdael nebo Ruisdael, pravděpodobně proto, aby označili jejich původ. Malíři se stali dva ze synů De Goyera : Isaack van Ruisdael , Jacobův otec, který byl také framerem , a Salomon van Ruysdael , jeho slavný strýc. Sám Jacob vždy hlásal své jméno „i“, zatímco jeho bratranec Jacob Salomonszoon van Ruysdael, syn Šalomouna, také malíře krajiny, jeho jméno napsal „y“. V roce 1718 ho jeho první autor životopisů Arnold Houbraken nazval Jakob Ruisdaal.

Není známo, zda jeho matka byla první manželkou Isaaca van Ruisdaela, jehož jméno není známo, nebo jeho druhou manželkou Maycken Cornelisdochterovou. Isaac a Maycken se vdávají12. listopadu 1628.

Identita jejího pána je také nejistá. Často se předpokládá, že studoval se svým otcem a strýcem, ale neexistuje žádný záznam, který by to potvrdil. Jeho strýc je považován za jeho hlavní vliv, ale také se zdá, že byl silně ovlivněn dalšími současnými krajinářskými designéry z Haarlemu, zejména Cornelisem Vroomem a Allaert van Everdingenem . Podle Bénézitů z roku 1924 mohl být jeho pánem jeho strýc Salomon, Allaert van Everdingen, Cornelis Vroom nebo dokonce jeho otec. Rovněž se zvyšuje možnost, že se z velké části vytvořil sám. Z Malířského slovníku můžeme předpokládat, že využil výuky svého otce a že navštěvoval ateliér svého strýce v Haarlemu. Podle knihy 1000 mistrovských děl malby získal první učení od svého otce a strýce.

Nejstarší datum na malbě nebo rytině Ruisdaela je 1646. O dva roky později byl přijat do Cechu svatého Lukáše v Haarlemu. V té době byly krajiny stejně populární jako historické obrazy ve Spojených provinciích, ačkoli v době jeho narození byly historické obrazy mnohem běžnější. Tato rostoucí popularita krajiny pokračovala po celou dobu jeho kariéry, přestože zůstávala v hierarchii žánrů níže .

Zdá se, že za krajinářem cestoval relativně málo. Ve 40. letech 16. století cestoval do Blaricum, Egmond aan Zee a Rhenen , poté se svým přítelem Nicolaesem Berchemem do Bentheimu a Steinfurtu , hned za německou hranicí, v roce 1650. Pravděpodobně odcestoval do Německa v roce 1661 žák Hobbema prostřednictvím Veluwe , Deventer a Ootmarsum . Navzdory mnoha norským krajinám namalovaným Ruisdaelem nic nenasvědčuje tomu, že by cestoval do Skandinávie.

Kolem roku 1656 se podle příkladu Allaert van Everdingen přestěhoval do Amsterdamu , prosperujícího města, které pro svou práci pravděpodobně nabízelo větší trh. Odtamtud žil a pracoval v Amsterdamu až do své smrti. Získal občanství města Amsterdam v roce 1659. V roce 1668 se jeho jméno objevilo jako svědek manželství Meinderta Hobbemy , malíře, jehož díla jsou někdy zaměňována s jeho vlastními. Hobbema je jeho jediným doloženým žákem, a to listinou z roku 1660.

Podle Arnolda Houbrakena studoval medicínu a operoval v Amsterdamu. Dokumenty Archiv XVII th  století ukazují jméno „Jacobus Ruijsdael“ ačkoli přešel na seznamu Amsterdam lékaře s další připomínkou, že získal lékařský titul na15. října 1676na univerzitě v Caen . Několik historiků umění spekulovalo, že se jednalo o případ mylné identity. Pieter Scheltema naznačuje, že byl zaznamenán jeho bratranec. Seymour Slive , globální odborník společnosti Ruisdael, tvrdí, že pravopis „uij“ neodpovídá tomu, s čím malíř vyslovil své jméno, že jeho velmi vysoký výstup naznačuje, že měl málo času na studium medicíny a že Ve svém umění nic nenasvědčuje tomu, že odcestoval do Francie. Podle slovníku malby je velmi nepravděpodobné, že by Jacob van Ruisdael intenzivně studoval medicínu, protože už v osmnácti letech podepisoval obrazy. V roce 2013 se Jan Paul Hinrichs shodl na tom, že důkazy jsou neprůkazné a tato hypotéza je nyní vyloučena.

Vzhledem k přítomnosti různých biblických jmen v jeho rodině a Ruisdaelovu zobrazení židovského hřbitova se často spekulovalo, že určitě musel být Žid, ale důkazy ukazují na opak. Její strýc Solomon byl z podskupiny mennonitského sboru a její otec byl stejné vyznání. Její bratranec Jacob byl registrovaným mennonitem v Amsterdamu. The17. června 1657byl pokřtěn podle kalvínského obřadu v Ankeveen , vesnici nedaleko Naardenu. Je pohřben v kostele sv. Bava v Haarlemu , protestantském kostele od roku 1578.

Nikdy se neoženil. Podle Houbrakena to bylo „věnovat čas péči o svého starého otce“ . Není známo, jak vypadal, protože není znám žádný jeho portrét ani autoportrét. Je zastoupen několika rytinami nebo plastikami, včetně díla Louis-Denis Caillouette vystaveného v salonu 1822 , ale žádná nebyla vyrobena během jeho života.

Zemřel v Amsterdamu dne 10. března 1682a byl pohřben o čtyři dny později v kostele svatého Bava v Haarlemu. Historik umění Hendrik Wijnman vyvrací mýtus, že zemřel v Haarlem Hospice pro chudé a že tam zemřel ve skutečnosti jeho bratranec Jacob Salomonszoon. Zdá se, že žil pohodlně, a to i po hospodářském poklesu, ke kterému došlo po rampjaaru v roce 1672. Z velkého vzorku inventarizací provedených v letech 1650 až 1679 se zdá, že průměrná cena jeho obrazů byla 40 florinů , v průměru 19 guldeny za všechny udělené tabulky. V žebříčku holandských malířů zlatého věku na základě cenově vážené frekvence v těchto inventářích je Ruisdael na sedmém místě, přičemž první místo obsadil Rembrandt .

Umělecká díla

První práce

Práce Jacoba van Ruisdaela od roku 1646 do počátku padesátých let 20. století, ještě žijící v Haarlemu, se vyznačuje jednoduchými motivy a pečlivým a pečlivým studiem přírody: duny, lesy a atmosférické efekty. Použitím hustší barvy než její předchůdci dává listům výraznou kvalitu vyjadřující mízu, která protéká větvemi a listy. Jeho přesná reprezentace stromů je potom bezprecedentní: rody jeho stromů jsou prvními, které moderní vědci dokonale identifikují. Jeho první náčrtky zavádějí motivy, které se budou opakovat v celé jeho tvorbě: smysl pro prostor a zářivost a éterická atmosféra získaná dotyky téměř pointilistické křídy . Většina z jeho třiceti přežívajících černých křídových skic pochází z tohoto období.

Příkladem jeho původního stylu je Krajina s domem v háji , jedno z jeho prvních děl z roku 1646. Je v rozporu s klasickou nizozemskou tradicí zobrazování ohromných výhledů na duny, s domy a stromy sloužícími jako pozadí v pozadí. Místo toho umisťuje do středu scény prominentní duny pokryté stromy a zamračená krajina zaměřuje silné světlo na písečnou cestu. Výsledný působivý efekt je zdůrazněn velkou velikostí plátna, „tak překvapujícího pro práci nezkušeného malíře“ podle Iriny Sokolové, kurátorky muzea Ermitáž, kde je obraz uložen. Historička umění Cornelis Hofstede de Groot o tomto obraze píše, že „se zdá téměř neuvěřitelné, že je dílem sedmnáctiletého chlapce“ .

Jeho první panoramatická krajina, Vue de Naarden , pochází z roku 1647. Motiv ohromující oblohy a vzdáleného města, v tomto případě rodného domu jeho otce, je tématem, ke kterému se v pozdějších letech vrátí. V této době ještě sám maloval štáby , dobrým příkladem je Krajina s chatou a stromy (1646). Později tento úkol ponechává svým žákům nebo jiným umělcům.

Z neznámých důvodů téměř přestal datovat své dílo zcela od roku 1653. Pouze pět z jeho děl z 60. let 16. století a žádné z 70. a 80. let 16. století je datováno. Seznamovací práce prováděná odborníky je proto do značné míry založena na pečlivém vyšetřování a spekulacích.

Jeho třináct známých leptů se datuje od jeho počátků, první pochází z roku 1646. Není známo, kdo ho naučil umění rytí . Neexistují žádné rytiny podepsané jeho otcem, strýcem nebo jejich současným Haarlem Cornelisem Vroomem , což jsou tři hlavní vlivy na jeho rané malby. Jeho rytiny mají také málo společného se stylem nebo technikou Rembrandta . Existuje několik originálních výtisků jeho leptů, z nichž pět má pouze jeden. Jejich rarita naznačuje, že Ruisdael je považoval za eseje, které nevyžadovaly větší vydání. Historik umění a odborník na rytí Georges Duplessis věří, že leptání Le Champ de Wheat a Les Voyageurs jsou lepty, které nejlépe ilustrují Ruisdaelovu genialitu pro grafiku.

Přechodné období

Po jeho cestě do Německa nabral jeho krajina majestátnější obrat s většími a výraznějšími formami. Namaloval tucet pohledů na hrad Bentheim , z nichž téměř všechny jsou umístěny na kopci, přičemž nejpůsobivější pro Seymour Slive je ten, který je uchováván v Irské národní galerii, která jej umisťuje na horu. Je příznačné, že malíř této série obrazů přináší řadu změn v nastavení hradu, který je ve skutečnosti na nízkém kopci ne příliš impozantní. Tyto variace jsou historiky umění považovány za důkaz umělcova talentu pro kompozice , přičemž jeho tvorba měla často tu vlastnost, že nebyla věrným odrazem reality. Je skutečně inspirován velkým realismem, ale zveličuje nebo přeuspořádává určité detaily, aby zdůraznil atmosféru, emoce i obsah svých děl.

Během své cesty do Německa studoval vodní mlýny a vytvořil z nich hlavní motiv několika obrazů, o kterých v té době nebylo slyšet. Dokonalým příkladem je obraz Dva vodní mlýny s otevřeným zámkem (1653). Zřícenina hradu Egmond poblíž Alkmaaru je dalším oblíbeným tématem umělce, který je zobrazuje ve svých dvou verzích židovského hřbitova . V těchto dvou dílech staví do opozice přírodu a budovy, které jsou napadeny stromy a keři obklopujícími hřbitov.

Jeho rané skandinávské krajiny zobrazovaly vysoké borovice, skalnaté hory, velké balvany a říční proudy. I když jsou přesvědčivě skutečné, vycházejí spíše z předchozích uměleckých děl než z přímé zkušenosti. Ve skutečnosti nic nenasvědčuje tomu, že podnikl sebemenší výlet do Skandinávie, přestože tam Allart van Everdingen zůstal v roce 1644 a popularizoval tento subžánr. Pro Hofstede de Groot kompozice Ruisdaela rychle překonaly nejlepší malby Everdingenu. Celkově vytvořil více než 150 skandinávských krajin s vodopády, včetně Vodopádu v horské krajině se zříceninou hradu (v letech 1665 až 1670), který Slive považoval za své mistrovské dílo svého druhu.

V té době začal malovat pobřežní a mořské scény ovlivněné stylem Simona de Vliegera a Jana Porcellise . Jedním z nejpozoruhodnějších je Rough Sea u mola , které má paletu černé, bílé a modré s několika hnědými nádechy. Lesní scény pro něj však zůstávají předmětem volby, například Marécage boisé (kolem 1665), který je jeho nejslavnějším obrazem v Ermitážním muzeu a který zobrazuje primitivní scénu s rozbitými břízami a duby a větvemi táhnoucími se k nebi v uprostřed zarostlého rybníka. Jeho jediné pověřené dílo zřízené s jistotou pochází z tohoto období. Vyrábí se společně s Thomasem de Keyserem kolem roku 1660 a představuje Cornelis de Graeff a jeho rodinu, kteří přijedou do paláce Soestdijk . Na tomto obraze Ruisdael maloval krajinu a Keyser postavy a kočár.

Pozdní práce

Během svého posledního období začal představovat horské scény, jako je Horská krajina s mlýnem z konce 70. let 16. století, masiv drsné krásy, jehož nejvyšší vrchol proráží mraky. Témata jeho obrazů jsou mnohem rozmanitější. Historik umění Wolfgang Stechow napočítal třináct témat do holandského žánru krajiny Zlatý věk a Ruisdael zahrnuje až na dvě z těchto témat, přičemž vyniká většinou: lesy, řeky, duny a venkovské silnice, panoramata, imaginární krajiny, skandinávské vodopády, mořské krajiny, pláže , zimní krajiny, městské a noční výhledy . V jeho práci chybí pouze italská krajina a cizí krajina jiná než skandinávská.

Seymour Slive považuje za vhodné, aby byl větrný mlýn předmětem jednoho z jeho nejslavnějších děl: Moulin de Wijk de Duurstede (kolem roku 1670), který představuje Wijk bij Duurstede , město na břehu řeky asi 20 kilometrů od Utrechtu , s válcovým větrným mlýnem tyčícím se nad to. V této kompozici umělec spojuje typicky nizozemské prvky, nížiny, vodu a obrovskou oblohu, takže se sbíhají na stejně charakteristickém větrném mlýně. O přetrvávající popularitě tohoto obrazu svědčí prodej pohlednic z Rijksmuseum , Moulin de Wijk od Duurstede, který se umístil na třetím místě po Rembrandtově noční hlídce a Vermeerově pohledu na Delft . Větrné mlýny jsou také jednou z konstant celé malířovy kariéry.

Během tohoto období se v jeho díle objevují různé panoramatické pohledy na panorama Haarlemu a jeho vybílená pole . Tento specifický subžánr s mraky, které vytvářejí různé gradace střídajících se pásů stínu a světla k obzoru, se nazývá Haerlempjes . Těmto panoramatům často dominuje kostel sv. Bava, ve kterém bude později pohřben.

Pohledy na Amsterdam se v jeho díle objevují, ale relativně zřídka vzhledem k tomu, že tam žil více než 25 let. Patří mezi ně obrazy náměstí Dam , stejně jako Pohled na Amstel z Amsteldijku (c. 1680), jedno z jeho posledních děl. Jediným známým architektonickým předmětem je kresba interiéru starého kostela v Amsterdamu .

Postavy jsou v jeho kompozicích uváděny jen střídmě a během tohoto období jsou zřídka jeho vlastní rukou, kromě těch, které se objevují na většině jeho panoramat, ale spíše v podání různých umělců, včetně jeho žáka Meinderta Hobbemy , Nicolaese Berchem , Adriaena van de Veldeho , Philips Wouwerman , Jan Vonck , Thomas de Keyser , Gérard van Bathem a Johannes Lingelbach .

Výklad

Neexistují žádné dokumenty XVII th  století, ať už první nebo druhé straně, což znamená, že Jacob van Ruisdael zamýšlel sdělit prostřednictvím svého umění. Ačkoli je Židovský hřbitov všeobecně přijímán jako alegorie o křehkosti života, interpretace jeho dalších děl je velmi sporná. Na jednom konci spektra tvrdí Johann Heinrich Füssli , že nemají žádný zvláštní význam a jsou pouze reprezentací přírody. Na druhém konci vidí Franz Theodor Kugler smysl téměř ve všem: „Všechny ukazují tichou sílu přírody, která se svou mocnou rukou staví proti malicherné činnosti člověka a se slavnostním varováním potlačuje její vniknutí“ .

Mezi těmito dvěma odlišnými pohledy jsou novější vědci, jako je John Walford, který jeho díla nevidí „ani tak v tom, že by měl narativní nebo symbolický význam, ale spíše jako obrazy odrážející skutečnost, že viditelný svět byl v zásadě vnímán jako zjevně vrozený duchovní význam “ . Walford se zasazuje o upuštění od pojmu „maskovaná symbolika“ . Pro Boudewijna Bakkera a Diane Webb lze všechna umělcova díla interpretovat podle náboženské vize světa v jeho době: příroda je prvním stvořením Boha, a to jak svými vnitřními božskými vlastnostmi, tak zjevným zájmem Boha o člověka a svět. Záměr je duchovní, nikoli morální.

Historik umění Andrew Graham-Dixon říká, že všichni holandští krajináři ze zlatého věku nemohli pomoci, ale hledat smysl všude. Říká o Duurstede v Moulin de Wijk , který symbolizuje „tvrdé práce potřebné k udržení Holland nad vodou a zabezpečit budoucnost dětí tohoto národa . “ Symetrie krajiny jsou „připomínkou spoluobčanům, aby vždy zůstali na správné cestě“ . Slive se v této práci příliš zdráhá příliš číst, ale staví ji do svého náboženského kontextu závislosti člověka na „božském duchu pro život“ . Pokud jde o interpretaci skandinávských obrazů umělce, potvrzuje, že tento se snaží do bodu zlomu představit si „tato znázornění vodopádů, bystřin a mrtvých stromů jako vizuální kázání. O tématech plynutí času a marnosti“ .

Ruisdaela a jeho umění je také třeba vnímat v kontextu neuvěřitelného bohatství a významných geografických změn, ke kterým došlo během nizozemského zlatého věku. Ve své studii o umění a kultuře nizozemského XVII -tého  století Simon Schama konstatuje, že „příliš zdůrazňovat, že v období mezi 1550 a 1650, kdy se politická identita nezávislého holandského národa etablovala, byl také období velkolepé změnu jeho krajina “ a kde lze nalézt Ruisdaelovo vyobrazení přírody a vznik nizozemské technologie. Christopher Joby zasazuje Ruisdaela do kalvínského náboženského kontextu sjednocených provincií. Tvrdí, že krajinomalba odpovídá Calvinovu požadavku, že v umění může být zastoupeno pouze to, co je viditelné, a že krajiny mají epistemologickou hodnotu, která dále podporuje jejich použití v reformovaných církvích. Historik umění Jurij Kuzněcov uvádí své dílo do kontextu osmdesátileté války . Nizozemští krajináři jsou poté „vyzváni, aby namalovali portrét své vlasti, dvakrát je Nizozemci dobyli: nejprve na moři a poté na cizích útočnících“ .

Uvedení zdroje

Seymour Slive ve svém katalogu z roku 2001 připisuje Jacobovi van Ruisdaelovi 694 obrazů a uvádí 163 dalších, jejichž přisuzování je pochybné nebo podle něj nesprávné. Existují tři hlavní důvody této nejistoty u tak velkého počtu tabulek. Nejprve tři další členové jeho rodiny byli krajináři s podobnými podpisy, z nichž někteří byli později podvodně pozměněni, aby je vydali za své. To je o to komplikovanější, že sám použil několik variant svého podpisu. Toto je obvykle „JvRuisdael“, někdy s „s“ malou kurzívou a jindy v dlouhé gotice , jako na Krajině s vodopádem , nebo dokonce jednoduše monogram „JVR“. Zadruhé, mnoho krajin jeho doby bylo nepodepsaných a mohou pocházet od studentů nebo napodobitelů. Nakonec ho napodobovali podvodníci, první případ zaznamenal Houbraken již v roce 1718: jistý Jan Griffier starší dokázal napodobit jeho styl tak dobře, že se mu často podařilo prodat jeho napodobeniny tím, že je vydával za skutečná Ruisdaelovy práce. Na rozdíl od vědecké odbornosti použité ke správnému přiřazení Rembrandtových obrazů prostřednictvím Rembrandtova výzkumného projektu neexistuje žádný systematický přístup, který by s jistotou připisoval jeho dílům .

Divize

Jeho práce jsou rozptýleny v mnoha muzeích a soukromých sbírkách po celém světě. Nejpozoruhodnější sbírky jsou v Národní galerii v Londýně, která má dvacet obrazů; v Rijksmuseum v Amsterdamu, kde je šestnáct; v Hermitage Museum v Petrohradě, které má jedenáct, stejně jako Philadelphia Museum of Art  ; a v muzeu Boijmans Van Beuningen v Rotterdamu, kde je deset. Ve Francii má muzeum Louvre pět a muzeum Fabre v Montpellier tři.

Jeden z jeho obrazů změnil majitele. V roce 2014 se tedy v Christie's v New Yorku draží krajina dun za cenu 1 805  000 $ . Přežilo ho 140 kreseb, Rijksmuseum, Teylerovo muzeum v Haarlemu, Kupferstich-Kabinett v Drážďanech a Ermitáž, každá s významnými sbírkami. Vzácné tisky jeho třinácti rytin jsou rozptýleny po různých institucích, přičemž žádná sbírka nepřináší dojem o každé ze třinácti rytin. Z pěti jedinečných dojmů má Britské muzeum dva, stejně jako palác Albertina ve Vídni, poslední v Amsterdamu.

Potomstvo

Jacob van Ruisdael ovlivnil krajinomalbu po celém světě, od anglických romantiků po Barbizon School ve Francii, po Hudson River School ve Spojených státech, stejně jako několik generací nizozemských malířů krajiny. Mezi anglické umělce, které ovlivňoval, patří Thomas Gainsborough , William Turner a John Constable . Kolem roku 1747, Gainsborough kreslil, v černé křídy a šedé praní , replika jeho malování The Forest vedeném muzeu Chartreuse v Douai . Turner vytvořil řadu kopií svých děl a vzdal mu poctu tím, že umístil dva z jeho obrazů do fiktivního přístavu „Ruysdael Harbour“ , jeden z roku 1827 ( Yale British Art Center ) a jeho Rybářské lodě, které táhly problémovou loď v přístavu Ruysdael ( 1844, Tate Britain ). Constable také zkopíroval různé kresby, tisky a obrazy Ruisdaela, jehož byl od útlého věku velkým obdivovatelem: „Pronásleduje mou mysl a lpí na mém srdci,“ píše poté, co viděl jeden ze svých obrazů. Constable si však myslí, že Židovský hřbitov je neúspěch, protože se domnívá, že se Ruisdael pokusil sdělit něco, co přesahuje umění.

Vincent van Gogh ho poznal jako velkého vlivu, označil jej za „vznešeného“ a tvrdil, že by bylo chybou pokusit se ho napodobit. Obrazy vystavené v Louvru byly „velkolepé, zejména Le Buisson , Une tempête a Le Coup de soleil  “ . Jeho zkušenost s francouzským venkovem zůstává naplněna jeho vzpomínkou na Ruisdaelovo umění. Podle kritik Waldemar Januszczak umění Claude Monet je to také odpovědnost, a dokonce i minimalismus z Piet Mondrian byl ve svých názorech.

Mezi historiky a kritiky umění zaznamenala jeho pověst po staletí vzestupy i pády. Jeho první biografií v roce 1718 je Arnold Houbraken , který lyricky evokuje jeho technické mistrovství, které mu umožňuje realisticky vykreslit vodopády a moře. V roce 1781 Joshua Reynolds , zakladatel Královské akademie , obdivuje svěžest a sílu jejího života. krajiny. O několik desetiletí později na ostatní anglické kritiky působí menší dojem. V roce 1801 Henry Fuseli , profesor na Královské akademii, vyjádřil pohrdání celou nizozemskou krajinnou školou a odmítl ji jako pouhý „přepis míst“ , „výčet kopců a údolí, shluky stromů“ . Constable, který byl jedním z Fuseliho žáků, si však umělce zachoval stejný obdiv. Přibližně ve stejnou dobu ho v Německu Johann Wolfgang von Goethe oslavoval jako myslícího umělce a dokonce jako básníka v domnění, že „projevil pozoruhodnou dovednost při hledání přesného místa, kde vstupuje do hry kreativita. Kontakt s přehledností“ . V roce 1860 se však na něj a na další nizozemské malíře krajiny Zlatého věku John Ruskin rozzlobil a nazval jejich krajiny místy, kde „nejenže ztrácíme veškerou víru v náboženství, ale také veškerou jeho paměť“ . V roce 1915 považoval nizozemský historik umění Abraham Bredius svého krajana spíše za básníka než za malíře.

Novější historici umění si ho vysoce cení. Kenneth Clark ho popisuje jako „největšího pána přírody, který viděl před Constableem“ . Waldemar Januszczak ho označuje za „báječného vypravěče“, a přestože ho nepovažuje za největšího malíře krajiny všech dob, řadí jej mezi největší a jeho raná díla na něj obzvláště zapůsobila. Seymour Slive říká, že je uznáván „širokým konsenzem jako přední krajinářský designér zlatého věku holandské malby  “ .

V 90. letech je považován za hlavního umělce klasické fáze nizozemské krajiny, která staví na realismu tonální fáze, která jí předcházela. Tónová fáze naznačuje atmosféru pomocí tónu , zatímco klasická fáze usiluje o grandióznější efekt, kde obrazy vytvářejí energický kontrast pevných forem proti obloze a světla proti stínu, často s obzvláště významným stromem, zvířetem nebo větrným mlýnem .

Ačkoli mnoho z jeho děl bylo shromážděno během výstavy Umělecké poklady Velké Británie v Manchesteru v roce 1857 a na dalších významných výstavách po celém světě, až v roce 1981 je mu věnována pouze výstava. Více než padesát obrazů a třicet pět kreseb a rytin je vystaveno nejprve na Mauritshuis v Haagu, poté v roce 1982 ve Fogg Art Museum v Cambridge v Massachusetts . V roce 2002 uspořádali výstavu Jacob van Ruisdael aneb krajinná revoluce společně muzeum Frans Hals a Kunsthalle v Hamburku . V letech 2005 a 2006 se postupně konala výstava spojující padesát jeho obrazů v Los Angeles County Museum of Art , Philadelphia Museum of Art a Royal Academy v Londýně.

Poznámky a odkazy

Poznámky

  1. Odpočet provedený z dokumentu ze dne 9. června 1661, ve kterém Ruisdael tvrdí, že mu je 32 let.
  2. Aby toho zmatku nebylo málo, Solomonova manželka, a tedy Jákobova teta, se také jmenuje Maycken.
  3. Podle pravidel cechu je nový člen nejprve učen na tři roky, poté obdrží status „bezplatného hosta“ („  vrije gast  “) a bude moci podepsat svá díla. Můžeme si tedy myslet, že byl učněm v letech 1643 až 1646 a poté „bezplatným hostem“ v letech 1646 až 1648. Zdá se, že byl obdařen předčasným talentem, což naznačuje, že byl přijat do cechu, jakmile dorazil. “je mu dvacet, což je minimální věk pro přijetí.

Reference

  1. Slive 1981 , str.  19.
  2. Slive 1981 , str.  17-21.
  3. (in) Hamish Scott, The Oxford Handbook of Early Modern European History, 1350-1750: Volume I: Peoples and Place , Oxford University Press,2015( ISBN  978-0-19-101533-5 ) , str.  104.
  4. Slive 1981 , str.  17.
  5. Slive 1981 , str.  21.
  6. (nl) Arnold Houbraken , De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen deel 3 , BM Izrael,1718( ISBN  978-90-6078-076-3 ) , s.  65.
  7. Slive 1981 , str.  18.
  8. Slive 2011 , str.  xi.
  9. Kuzněcov, 1983 , s.  4.
  10. Slive 2005 , s. 1.  2.
  11. (in) „  Jacob van Ruisdael  “ na artble.com (přístup 27. listopadu 2017 ) .
  12. Slive 2005 , str.  3.
  13. Bénézit 1924 , str.  685.
  14. Slovník malby .
  15. Charles, Manca a McShane 2014 .
  16. Slive 2001 , str.  5.
  17. (in) Angela Jager, "  masový trh pro historii malby ze sedmnáctého století Amsterdamu  " , Journal of historiků Nizozemské umění , n o  7,2015, str.  9.
  18. Slive 2001 , str.  689.
  19. Slive 2001 , str.  153.
  20. Slive 1981 , str.  22.
  21. Slive 2001 , str.  11.
  22. Slive 2011 , s.  xii.
  23. Slive 2001 , str.  X.
  24. Bruno 2008 , str.  329.
  25. Slive 1981 , str.  19-20.
  26. (Nl) Pieter Scheltema, Pieter, Aemstelův oudheid z gedenkwaardigheden van Amsterdam deel 6 , CL Brinkman,1872( OCLC  156222591 ) , s.  105.
  27. (Nl) Jan Paul Hinrichs, "  Nogmaals přes een oud raadsel: Jacob van Ruisdael, Arnold Houbraken en de Amsterdamse naamlijst van geneesheren  " , Oud Holland , n o  126,2013, str.  58–62.
  28. (in) Menachem Wecker, „  Jacob van Ruisdael není židovský  “ na forward.com ,21. října 2005(zpřístupněno 27. listopadu 2017 ) .
  29. (in) Jonathan Israel, Nizozemská republika. Jeho vzestup, velikost a pád 1477–1806 , Oxford University Press,1995( ISBN  978-0-19-820734-4 ) , str.  397.
  30. (in) „  Jacob van Ruisdael: Holandský mistr krajiny  “ na CODARTU (přístup k 28. listopadu 2017 ) .
  31. (Nl) Pieter Scheltema, Pieter, Aemstelův oudheid z gedenkwaardigheden van Amsterdam deel 6 , CL Brinkman,1872( OCLC  156222591 ) , s.  101.
  32. Slive 2001 , str.  i.
  33. (nl) Arnold Houbraken , De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen deel 3 , BM Izrael,1718( ISBN  978-90-6078-076-3 ) , s.  66.
  34. Slive 2005 , str.  xiii.
  35. (Nl) Hendrik Wijnman, "  Het leven der Ruysdaels  " , Oud Holandsko , n o  49,1932, str.  49-60.
  36. Slive 1981 , str.  26.
  37. (in) JOHN MICHAEL MONTIAS, Umění v dějinách / Dějiny v umění: Studie holandské kultury sedmnáctého století , Getty Publications,1996( ISBN  978-0-89236-201-1 ) , „  Umělecká díla v Amsterdamu sedmnáctého století  “ , s.  366.
  38. (in) JOHN MICHAEL MONTIAS, Umění v dějinách / Dějiny v umění: Studie holandské kultury sedmnáctého století , Getty Publications,1996( ISBN  978-0-89236-201-1 ) , „  Umělecká díla v Amsterdamu sedmnáctého století  “ , s.  369.
  39. Slive 2005 , str.  1.
  40. (in) Peter Shaw Ashton, Alice I. Davies a Seymour Slive, "  Jacob van Ruisdael se stromy  " , Arnoldia , n o  42,1982, str.  5.
  41. Slive 2001 , str.  491.
  42. (en) Irina Sokolova, holandské a vlámské obrazy z Ermitáže , Metropolitní muzeum umění,1988( ISBN  978-0-87099-509-5 ) , „  Holandské malby sedmnáctého století  “ , s.  63.
  43. (od) Cornelis Hofstede de Groot , Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten Holländischen Mahler ze XVII. Jahrhunderts , Paul Neff,1911( OCLC  2923803 ) , str.  275.
  44. Slive 1981 , str.  29.
  45. Slive 1981 , str.  23.
  46. Slive 2001 , str.  6.
  47. Slive 2001 , str.  591-593.
  48. Georges Duplessis , Divy gravírování , Hachette,1869( OCLC  16792158 ) , str.  129.
  49. Slive 1981 , str.  54.
  50. Slive 2001 , str.  25.
  51. Slive 1981 , str.  52.
  52. (nl) RWJM van der Ham, „  Je Viburnum lantana L. indigeen in de duinen bij Haarlem?  " , Gorteria , n o  11,1983, str.  207.
  53. (in) Robert Suckale, Mistrovská díla západního umění , Taschen,2002( ISBN  978-3-8228-1825-1 ) , str.  327.
  54. Slive 2011 , s.  54.
  55. Slive 2011 , s.  56.
  56. Slive 2001 , str.  43-48.
  57. Slive 2001 , str.  181.
  58. Slive 1981 , str.  68.
  59. Slive 2001 , str.  154.
  60. (v) Seymour Slive, "  Jacob van Ruisdael  " , Harvard Magazine , n o  84,1982, str.  26–31.
  61. (od) Cornelis Hofstede de Groot , Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten Holländischen Mahler ze XVII. Jahrhunderts , Paul Neff,1911( OCLC  2923803 ) , str.  2.
  62. Slive 2005 , str.  4.
  63. Giltay 1987 , s.  439.
  64. Kuzněcov, 1983 , s.  8.
  65. Slive 2005 , str.  17.
  66. Slive 1981 , str.  25.
  67. Slive 2005 , str.  5.
  68. (in) Wolfgang Stechow, Holandská krajinomalba sedmnáctého století , Phaidon Press,1966( ISBN  978-0-7148-1330-1 ).
  69. (in) „  The Windmill at Wijk bij Duurstede  “ na rijksmuseum.nl (přístup 29. listopadu 2017 ) .
  70. Slive 2011 , s.  vi.
  71. Slive 1981 , str.  157.
  72. Slive 2001 , str.  11-22.
  73. Slive 2001 , str.  570.
  74. Slive 2001 , str.  66.
  75. (in) John Smith , Katalog Raisonné děl nejvýznamnějších holandských, vlámských a francouzských malířů , Sands,1835( OCLC  3300061 ) , str.  4.
  76. (in) John Gage, Goethe on Art , University of California Press,1980( ISBN  978-0-520-03996-4 ) , „  Ruisdael básník  “ , s.  213-215.
  77. (en) Ralph Wornum, Přednášky o malbě: Royal Academicians, Barry, Opie and Fuseli , HG Bohn,1848( OCLC  7222842 ) , str.  450.
  78. (in) Franz Theodor Kugler , Příručka dějin malby. Část II. Německá, vlámská a holandská škola malířství , John Murray,1846, str.  338.
  79. Walford 1991 , s.  29.
  80. Walford 1991 , s.  201.
  81. (in) Boudewijn Bakker a Diane Webb Krajina a náboženství od Van Eycka po Rembrandta , Ashgate Publishing,2012( ISBN  978-1-4094-0486-6 ) , str.  212-213.
  82. (in) Vysoké umění nížin , BBC , 30. prosince 2013 .
  83. Slive 2011 , s.  28.
  84. (in) Simon Schama , The Embarrassment of Riches: an Interpretation of Dutch Culture in the Golden Age , Alfred Knopf,1987( ISBN  978-0-679-78124-0 ) , s.  34.
  85. .
  86. Kuzněcov, 1983 , s.  3.
  87. Slive 2001 , str.  9-692.
  88. (od) Cornelis Hofstede de Groot , Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten Holländischen Mahler ze XVII. Jahrhunderts , Paul Neff,1911( OCLC  2923803 ) , str.  4.
  89. Slive 2005 , str.  261.
  90. Slive 2001 , str.  131.
  91. (od) Cornelis Hofstede de Groot , Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten Holländischen Mahler ze XVII. Jahrhunderts , Paul Neff,1911( OCLC  2923803 ) , str.  6.
  92. (in) Ernst van de Wetering , Korpus Rembrandtových obrazů VI: Rembrandtovy obrazy znovu navštíveny - Kompletní průzkum: 6 Springer2014( ISBN  978-94-017-9173-1 ) , s.  9.
  93. (in) „  Jacob van Ruisdael  “ na nationalgallery.org.uk (přístup ke dni 30. listopadu 2017 ) .
  94. (nl) „  Jacob van Ruisdael  “ na rijksmuseum.nl (přístup ke dni 30. listopadu 2017 ) .
  95. (in) „  Ruisdael  “ na hermitagemuseum.org (přístup ke dni 30. listopadu 2017 ) .
  96. (in) „  Jacob van Ruisdael  “ na philamuseum.org (přístup k 30. listopadu 2017 ) .
  97. (nl) „  Jacob van Ruisdael  “ na boijmans.nl (přístup k 30. listopadu 2017 ) .
  98. „  Jacob van Ruisdael  “ , na louvre.fr (přístup k 30. listopadu 2017 ) .
  99. „  Jacob van Ruisdael  “ , na museefabre.montpellier3m.fr (přístup 30. listopadu 2017 ) .
  100. (in) „  Dunes by the Sea  “ , na christies.com (přístup 30. listopadu 2017 ) .
  101. Kuzněcov, 1983 , s.  9.
  102. Slive 1981 , str.  234-235.
  103. Slive 2005 , str.  i.
  104. Slive 2001 , str.  301-302.
  105. Olivier Meslay, "  Turner a severských malířské  ", dokumentace de l'Art , n o  172,března 2010, str.  26-35.
  106. Slive 2001 , str.  695-696.
  107. (in) „  Vincent van Gogh: The letters - 249  “ na vangoghletters.org (přístup k 30. listopadu 2017 ) .
  108. (in) „  Vincent van Gogh: The letters - 34  “ na vangoghletters.org (přístup ke dni 30. listopadu 2017 ) .
  109. (in) „  In Line with Van Gogh  “ , na metmuseum.org (přístup k 30. listopadu 2017 ) .
  110. (en) Waldemar Januszczak, „  Umění: Jacob van Ruisdael  “ , na waldemar.tv ,26. února 2006(zpřístupněno 30. listopadu 2017 ) .
  111. Slive 2005 , str.  viii.
  112. (in) John Gage, Goethe on Art , University of California Press,1980( ISBN  978-0-520-03996-4 ) , „  Ruisdael básník  “ , s.  210.
  113. Kuzněcov, 1983 , s.  0.
  114. (in) Peter Smith, "  Vnímání krajiny  " , třetí cesta , n o  8,Říjen 1992, str.  6.
  115. (nl) Abraham Bredius , "  Twee van testamenten Jacob van Ruisdael  " , Oud Holandsko , n o  33,1915, str.  19.
  116. (in) Kenneth Clark , Krajina do umění , John Murray,1979( ISBN  978-0-7195-3610-6 ) , str.  32.
  117. (in) Seymour Slive , Dutch Painting , Yale University Press,1995( ISBN  978-0-300-07451-2 ) , str.  195.
  118. Slive 1981 , str.  13.
  119. Anne Péan, „  Jacob van Ruisdael nebo krajina Revolution  ,“ The Art object , n o  370,Červen 2002, str.  40-51.
  120. (in) „  Jacob van Ruisdael: Master of landscape  “ na CODARTU (přístup k 30. listopadu 2017 ) ..

Dodatky

Bibliografie

Dokument použitý k napsání článku : dokument použitý jako zdroj pro tento článek.

externí odkazy