Joshua Reynolds

Joshua Reynolds Obrázek v Infoboxu. Joshua Reynolds, Autoportrét v ruce se štítem (c. 1748), Londýn , National Portrait Gallery .
Narození 16. července 1723
Plympton  (en) , Devon
Smrt 23. února 1792(u 68)
Londýn
Pohřbení Katedrála svatého Pavla v Londýně
Státní příslušnost britský
Činnosti Malíř , rytec , esejista
Další činnosti Předseda Královské akademie
Výcvik Hele's School ( v )
Mistr Thomas Hudson
Student William Turner
Pracovní místa Londýn , Neapol , Livorno , Florencie , Bologna , Řím , Amsterdam , Benátky , Haag , Lisabon , Düsseldorf , Paříž , Bruggy , Antverpy , Kolín nad Rýnem , Brusel , Lutych , Gent , Ostende , Plymouth
Hnutí Anglická malířská škola
Ovlivněno Rembrandt , Van Dyck , Nicolas Poussin
Táto Samuel Reynolds ( d )
Matka Theophila Potter ( d )
Sourozenci Frances Reynolds ( en )
Mary Palmer ( en )
Elizabeth Johnson ( en )
Ocenění Rytíř Bakalář (1763)
podpis Joshua Reynoldse podpis

Joshua Reynolds , narozen dne16. července 1723v Plymptonu  (v) ( Devon ) a zemřel23. února 1792v Londýně , je malíř , spisovatel a esejista ve Velké Británii .

Specializuje se na umění portrétu a je prvním prezidentem a spoluzakladatelem Královské akademie . Jmenoval se „princem portrétistů“ natolik, že se tomuto umění věnoval (dlužíme mu více než dva tisíce portrétů), které dovedl na vrchol.

Podle Pierra Rosenberga (1985) „Reynolds, ambiciózní, kombinuje ve svých historických portrétech, intelektualismu a romantismu s velmi novou psychologickou odvahu, v té době neznámou v kontinentální Evropě“ .

Životopis

Mládí

Narodil se 16. července 1723v Plympton  (v) v Devonu , Joshua je třetí syn reverenda Samuela Reynolds, vedoucí volného gymnáziu ve městě. Jeho otec, o kterém je známo, že je na všechno zvědavý a velmi otevřený, který měl v Oxfordu bratra stewarda , neposlal žádné ze svých dětí na univerzitu, nepochybně kvůli nedostatku finančních prostředků.

Mladý Joshua, který vyrůstal v gramotném prostředí s krásnou rodinnou knihovnou, má vášeň pro literaturu a nápady. Jedním ze současných myslitelů, kteří ho poznačili po celý život, zůstává kněz Zachariah Mudge (1694–1769), jehož myšlenky jsou zcela modelovány Platónem . Teoreticky a umělecky vlastnil komentovanou kopii eseje Jonathana Richardsona , Theory of Painting (1715). Čte spisy Leonarda da Vinciho , Charlese-Alphonse Du Fresnoye a Andrého Félibiena .

Humphrey, jeho starší bratr, poručík, se utopil v roce 1741. Robert, jeho druhý bratr, byl železářstvím v Exeteru . Otec plánuje kariéru lékárníka pro svého třetího syna . Zdá se, že Joshuova starší sestra Mary Palmerová (1716–1794), která obdivovala jeho rané kresby, měla velký vliv na jeho umělecký osud. Byla to ona, kdo v roce 1740 poskytl částku 60 GBP, část registračních poplatků za kurzy malíře portrétů Thomase Hudsona , a opět to byla ona, kdo zaplatil za cestu do Itálie v roce 1749. Není známo, co nakonec vyvolalo reverenda Reynoldse vzdát se přání svého syna být umělcem:Říjen 1740, 17letý Joshua se připojil k londýnskému studiu Thomase Hudsona , umělce také z Devonu.

Vzdělání a kariéra

Malíř portrétů v Devonshire

Učební smlouva byla uzavřena na dobu čtyř let: Reynolds však Hudsona opustil v létě roku 1743. Jelikož jejich vztahy zůstaly srdečné, neznáme důvod této roztržky; dva účty za období však hlásí existenci hádky. Po návratu do své rodné země byl mezi podzimem 1743 a létem 1744 znám jako malíř portrétů v Plymouth Dock. Ke konci téhož roku se vrátil do Londýna, kde stále cvičilKvěten 1745, také jako portrétista. Jeho otec umírá. Spojuje své sestry v domě v Plymouth Dock. Jeho první portréty představují místní osobnosti, oválného tvaru a složené v poprsí. Skupina Eliot (kolekce Eliot), považovaná za zahajovací, je skupinovým portrétem, který je považován za kus konverzace , vděčí Van Dyckovi , ale nepochybně také Williamovi Hogarthovi . Během služby Hudsona přišel do styku s Hudsonovým švagrem Jonathanem Richardsonem  ; Knihovna a sbírka uměleckých děl od jeho pána rovněž podnítily zvědavost mladého malíře. Hudson ho poslal několikrát, aby ho zastupoval v aukcích, a během jedné z nich se setkal s Alexandrem Popem, se kterým zůstal v korespondenci. Za méně než deset let si Reynolds vytvořil svůj styl, emancipoval se od Hudsona a zamiloval se do italských umělců minulého století, jako je Le Guerchin . Jeho prvním veřejným úspěchem byl portrét námořního důstojníka oblečeného v hrubé srsti, Ctihodný kapitán John Hamilton (1746, The Abercorn Heirlooms Trust). Myšlenka uskutečnit Grand Tour pravděpodobně vzklíčila díky rozhodujícímu setkání, dalšímu důstojníkovi královského námořnictva , komodorovi Augustovi Keppelovi .

Journey to Italie

Konec dubna nebo začátek Květen 1749Baron Richard Edgcumbe, přítel jeho rodiny, ho představil Commodoreovi Keppelovi, který měl podniknout misi k Alžíru . Mladý Reynolds nastupuje do Plymouthu na Keppelově lodi, prochází Lisabonem , Gibraltarem a poté Menorkou , kde vystupuje a pobývá během druhé poloviny roku, zatímco loď pokračuje směrem k Alžíru, aby dokončila diplomatickou misi. The25. ledna 1750„Reynolds vyplul do Livorna poté, co namaloval portréty řady britských vojáků umístěných v Baleárech. V dubnu se přestěhoval do Říma díky penězům zaslaným jeho sestrami a zůstal tam dva roky; Z tohoto pobytu jsme obdrželi dva skicáře ( Britské muzeum ) ve velké červené křídě podle Raphaelových motivů a kresby římských fresek a soch. vDubna 1752, poté, co navštívil Neapol , se vrací do Florencie , Bologny , Benátek a poté přijíždí do Paříže . V říjnu se vrátil do rodného Devonu. Na začátku roku 1753 se natrvalo usadil v Londýně v dílně umístěné v St Martin's Lane .

Pobyt v Římě učí Reynoldse jeho limitům, vede ho k pochybnostem: v anatomii, v geometrii si uvědomuje, že kurzy Akademie chybí, možná bychom zde měli vidět skutečný důvod podniknout tuto cestu; stěžuje si Edgcumbe, který mu radí, aby chodil na lekce s Pompeem Batonim , nejvýznamnějším římským malířem, ale Reynolds to tvrdohlavo odmítá. V parodii na aténskou školu (1751, Irská národní galerie ), velmi hogartovské skupinové kompozici, kterou v té době vytvořil, máme pocit, že je poznamenán karikaturami na způsob Giuseppe Ghezziho, a pokud podlehne módě je to jen za účelem vydělávání peněz; stejným způsobem se na určitých portrétech pocházejících z Florencie vyhýbá malování rukou a v pozadí, v interiérech nebo exteriérech, vystupuje postava proti spíše improvizovaným pozadím, jako by byla opomíjena. Hledá sám sebe. Ve svých současnících zjevení ve skutečnosti nenachází; malíř Francesco Zuccarelli , který se setkal v Benátkách, ho nesvede. Poté se obrátí k minulým stoletím a snaží se odhalit tajemství velkých mistrů. Jednou z prvních stop po jeho probuzení zůstává portrét Catherine Moore (léto 1752, Kenwood House ) popravený v Paříži.

„Benátští malíři dávají na světlo více než čtvrtinu obrazu ... další čtvrtinu nejsilnějším možným stínům a zbytek polotónům, zatímco například v dílech Rembrandta je hmotnost hnědých osmkrát větší než množství volných ploch. "

Směrem k velké manierě

Edgcumbe, ochránce Reynoldse, mu pomáhá získat provize za portréty od londýnské aristokracie. S úspěchem se přestěhoval do Great Newport Street, většího prostoru, kde mohli návštěvníci obdivovat malíře při práci a sem tam visí mnoho obrazů, skic, miniatur. Někdy dostává každý den šest modelů, které přicházejí pózovat po dobu jedné hodiny. Jeho sestra Frances (známá jako Fanny) se k němu přidala a pomohla mu vyrobit miniatury. Od tohoto období pochází Portrét Giuseppe Marchiho (1753, Královská akademie umění ), mladého Římana, který se stal jeho asistentem v Londýně: kupodivu tato práce představuje skutečnou poctu Rembrandtovi . Ale toto jsou první celovečerní portréty, které zajistí jeho proslulost Reynoldse. Úspěchy padesátých let ho postavily do konkurence s Hudsonem, Allanem Ramsayem , Benjaminem Wilsonem a Jean-Étiennem Liotardem  ; zvýšil své ceny a v roce 1752 požádal 5 guineí o portrét poprsí a o pět let později o 25, protože se zvýšila poptávka. V roce 1759 vydal svůj první text o umění v The Idler režiséra Samuela Johnsona .

V létě roku 1760 se přestěhoval do Leicester Fields , velkého venkovského domu se zahradou, kde si dal zahajovací kostýmní ples se služebníky v uniformě. Podle Samuela Johnsona , kterého v té době Reynolds často navštěvoval, byl hluboce poznamenán divadlem, scénou a cvičením pohledu, výrazy, které se tam projevují: co se děje s divákem? jak potom portrétní malba zvyšuje sílu lidského oka? Tento „skotický“ efekt se nachází u portrétů tohoto období. Není příliš společenský, Johnson vypadá stejně zdobený krajkou ze zlaté nitě, protože představuje jeho tragédii Irene . 1760, rok korunovace Jiřího III. , Také viděl, jak Reynolds daroval díla Královské společnosti umění, ke které se před nějakou dobou připojil; Ve snaze svést nového panovníka, zatímco Allan Ramsay se postupně stahuje z „trhu“, se Reynolds střetává s Francisem Cotesem , oblíbeným královnou. V roce 1762 se dozvěděl o obrazech Thomase Gainsborougha , bohémského a méně ambiciózního malíře, kterého postupně obdivoval pro svou tvrdohlavost a paletu, a poté komponoval Garricka mezi tragédií a komedií .

V roce 1764 založil s Johnsonem „  The Club  “, kde se připojili k Oliverovi Goldsmithovi , Edmundovi Burkovi , Giuseppe Barettimu , Henrymu Thraleovi , Davidu Garrickovi a Angelice Kauffmannové  ; ve skutečnosti jsou malířovým doprovodem a všichni tito lidé se často setkávají v domě v Leicester Fields. V roce 1766 byl členem Společnosti Dilettanti .

Unavený nepřetržitě pracoval sedm dní v týdnu, vážně onemocněl a začal se bát, že ohluchne. Téhož roku ho navštívila Carle Van Loo ; vliv francouzského kosmopolitismu je pak u Reynoldse znatelný.

Nový život

V září-Října 1768, navštěvuje Paříž podruhé a navštěvuje Françoise Bouchera ve společnosti Williama Burkeho , bratra Edmunda, jeho ochránce; navštěvuje Versaillský palác a poté manufaktury Gobelins a Sèvres .

The 14. prosincebyl jednomyslně zvolen prezidentem nové instituce pod záštitou Královské akademie umění Jiřího III . Následující rok, v lednu, přednesl své první Projevy o umění a otevřel první výstavu. Reynolds se rozhodl namalovat Venuše pokárání Amora (vystaveno v roce 1771, Kenwood House ), viditelně ovlivněného Boucherem. Byl vyznamenán rytířem v roce 1769 a jeho patnáct Pojednání o malbě , přednesených na Královské akademii v letech 1769 a 1790, zůstává nejpřesvědčivějším a nejpřesvědčivějším anglickým příspěvkem k západní umělecké teorii inspirované italskou renesancí .

V srpnu-Září 1771uskutečnil svůj poslední výlet do Paříže v souvislosti s výstavou sbírky Crozat  ; obrazy, vyjednané Grimm a Diderot , nakonec jít do Ruska, ale toto období nepochybně pochází Kateřina II má zájem na Reynolds, díky přátelství Étienne Maurice Falconet koho potkal o několik let dříve (vzal svého syna, Pierre Étienne , v učení). Navštěvuje pařížský salon .

V roce 1775 byl zvolen členem Florentské akademie a v roce 1778 bylo vydáno prvních sedm projevů .

Konec života

V letech 1779 a 1782 utrpěl dvě mrtvice, ale v letech 1781 a 1785 pokračoval v cestě do Nizozemska. Po Ramseyho smrti v roce 1784 byl navzdory Georgeově osobní nechuti jmenován královským prvním malířem. III . Jeho rostoucí krátkozrakost na konci 80. let 17. století vedla ke snížení jeho produkce. Vystavoval naposledy na Královské akademii v roce 1790.

Podle jeho přítele, spisovatelky Frances Burney , byl Reynolds na konci svého života hluchý a použil akustický roh  ; dodává, že měl „charakterové dispozice, které uklidnily všechny jeho společnosti“ , jak potvrdili Samuel Johnson , Edmund Burke nebo William Makepeace Thackeray .

Poté, co v roce 1789 ztratil použití levého oka , zemřel23. února 1792v Londýně na Leicester Fields (nyní Leicester Square ). Je pohřben v katedrále svatého Pavla .

Jeho prosperita mu umožnila vytvořit velkou sbírku obrazů.

Reynoldsova dílna: studenti, učedníci, vlivy

Na konci 50. let 17. století Reynolds velmi žádal, aby ve svém domě zřídil strukturu dílny, ve které hierarchicky existovaly různé druhy asistentů, žen a mužů, více než přísně řečeno studenti, a kterým méně předává své ideály než jeho techniky: díky neuvěřitelnému množství vyprodukovaných portrétů, také proto, že bylo známo, že dodržuje své termíny a vždy udržuje dobrou náladu, víme, že jeho pomocníci udělali určité pozadí jeho kompozic, v každém případě finální glazuru, nebo dokonce menší kopie určitých originálů (které po dokončení a následném vystavení odešly komisaři); každopádně produkoval kopie svých originálů a portrétů v miniaturách, což umožňovalo vydělat dost na zaplacení obyčejné kolektivní struktury, která je jistě obtížně spravovatelná a kde jeho sestra Frances hrála velmi důležitou správcovskou roli. Je stále autorem úvodního náčrtu a neváhá pokrýt celé úseky určitých motivů, které považuje za neuspokojivé; pracoval na své paletě, někdy s pochybnými výsledky, s časem degradujícími směsemi (je posedlý tajemstvím vykreslování světel u některých starých malířů), o čemž věděl. Tento workshop je především místem setkání, večírků, diskusí, výměn. Malíři a myslitelé, politici a obchodníci se tam scházejí jako v klubu nebo salonu, jako to, co se děje ve Francii osvícenství.

Pokud vyučuje, je to v teoretické rovině, v rámci Královské akademie a před studenty, kteří tam byli registrováni zdarma, od roku 1769 (inaugurační projevy, konference), ale jen zřídka formou kurzů praktického vyučování. Na druhou stranu, pokud jde o rytí , rozvíjí a dohlíží, a to vždy ve své dílně, překlad vší malované dílo v podobě leptů a vyzývá desítky etcher , jejichž práce se řídí; zajišťuje také tisk a distribuci tisků a zároveň jeho proslulost vyhrává buržoazní třídy. Tento způsob řízení, řízení celého výrobního řetězce, který zdědil po Williamovi Hogarthovi , ho přivedl blíže k prvním mistrům renesance ( Andrea Mantegna , Michelangelo ), s nimiž byl velmi zamilovaný: navíc jeho poslední diskurz o umění vybízí studenty, aby najít cestu Michelangela . Mimochodem to byl John Ruskin , který po letech převzal vedení v tomto hledání původu. Reynolds je matoucí a je kurátorem i inovátorem: je proto moderní v tom smyslu, že velmi intuitivní najde a syntetizuje tvůrčí síly z minulosti, které prožívá, aby je znovu začlenil do svých výtvorů. Zatímco trh s uměním v Londýně, je nezbytné, aby 1780-1790, můžeme vidět Reynoldse jako relé, prostředníka a jeho lásce k tréninku vliv na umělce v XIX th  století a milovníci umění obecně je značný.

Mezi malíři, kteří pracovali po boku Reynoldse, byli Pierre-Étienne Falconet (1766), James Barry (1771), Joseph Mallord William Turner (1789-1792).

Umělecká díla

Joshua Reynolds skládá mnoho autoportrétů: portrét popravený ve věku 17 let (soukromá sbírka); poté Autoportrét v ruce se štítem (konec 40. let 17. století), jediný, ve kterém se umělec představuje jako malíř ( National Portrait Gallery ); to z let 1745-1749 ( Walter O. Evans Collection of African American Art ); to z let 1774-1775 říká „na způsob Rembrandta  “ (Florencie, muzeum Uffizi ), které uvádí sérii, ve které umělec pózuje v červených šatech akademika (varianta 1780 je na Královské akademii ); hluchý muž v Autoportrét (1775, Tate Britain ); a konečně pozdní portréty, včetně portrétu, na kterém nosí brýle a nosí knír (kolem roku 1788, Dulwich Picture Gallery ). Jeho horní ret je oteklý, což je důsledek pádu koně v raném mladistvém věku.

Proslulost 50. let 17. století

Toto jsou jeho první celovečerní portréty, které zajistí jeho proslulost. Komodor Keppel (1753), kapitán Orme, Peter Ludlow (1755, opatství Woburn ), vedl k Williamovi, vévodovi z Cumberlandu (1759, Chatsworth House ). Ve všech těchto portrétech znovu zaměstnává určité Van Dyckovy motivy (včetně použití efektního kostýmu) a umístění těl v konečném důsledku odráží asimilaci starověkého dědictví nalezeného v Římě.

Ženské portréty, které v této době pořídil Reynolds, se postupně odkrývají odvážněji: portrét Anny, hraběnky Albemarle (1757-1759, Národní galerie ), Keppelovy matky, tedy během rozhovoru naznačuje pohled, jako by byl překvapen; tato technika se zdá být inspirována Jean-Marcem Nattierem (zkříženým v Paříži?) a Reynolds ji bude opakovat, jako v případě slečny Mary Pelhamové (1757, soukromá sbírka). Po přestěhování v létě roku 1760 byl hluboce poznamenán divadlem, scénou a cvičením pohledu, výrazy, které se tam projevují. V letech 1760 až 1762 produkoval Lady Spencer a její dceru ( Althorp , Spencer Collection) a Nelly O'Brien ( Wallace Collection ), které již jako slečnu Prue oznámily portréty Kitty Fisherové nebo paní Abingtonové  : najednou si aristokratky a herečky vzaly stejný přirozený vzduch, uvolněný, v pohodě, upřímný. Rámování je přísnější a paradoxně se zdá, že tyto ženy dýchají.

Ale v polovině šedesátých let se Reynoldsovy ženské portréty dramaticky změnily: jeho modely zaujaly starožitné pózy, představovaly alegorie, ztuhly.

Poslední cesta do Paříže v roce 1771

Po své poslední cestě do Paříže v létě roku 1771 projevil rostoucí zájem o scény dramatu a teroru. Hrabě Ugolin a jeho děti ve sklepení (1771–1773, Sackville Collection) představují první plátno v sérii a také nejznámější: v roce 1775 jej lord Sackville koupil za 400 liber, což je značná částka; mluví o tom veškerý britský tisk a na kontinentu je tím Paříž dojata. Tato agitace v Reynoldsových kompozicích se nachází v jeho portrétech: portrét Lady Spencer v koňských šatech (kolem roku 1775, soukromá sbírka) ukazuje na rozdíl od oficiálních kánonů téměř rozcuchanou ženu. V tomto novém dechu, který prochází obrazy Reynoldse, uvidí kritici skutečné počátky romantismu .

O to zajímavější je, že se Reynolds ve stejném popudu obrací ke kompozici portrétů dětí, které jsou střídavě nejednoznačné, éterické nebo mají sklon k patosu. Během několika následujících desetiletí tyto obrazy - včetně dua Cupid držák pochodně a Mercury empty gusset (1774), obdivované Charlesem Dickensem a zjevnou erotickou symbolikou, nebo Robinetta ( National Gallery ) nebo The Little Girl jahody (Wallace Collection) - byly v podstatě reprodukovat, stává opravdové barevné výtisky, jen aby byl odmítnut v XX -tého  století, zatažení míru talentu, jistě měnila, jako nepolapitelný Reynoldse (kdo složil více než 2000 portrétů, včetně více než 80% žen). Přesto byl obraz jako Školák ( Metropolitní muzeum umění 1779 ), který zobrazuje mladého žebráka, William Mason považován za jeho mistrovské dílo .

V roce 1785 ji Kateřina Ruská jako dítě pověřila Herkulesem , velkou kompozicí o rozměrech tři krát tři metry, inspirovanou mýtem, který byl o tři roky později vystaven na Královské akademii a poté odeslán do Petrohradu ( Hermitage Museum ). Kritici se vyhýbali kritice a jeden z Reynoldsových posledních velkých obrazů nadchl jeho kolegy, jako je James Barry nebo Johann Heinrich Füssli , v recenzi publikované v Analytical Review (1788). Panovníkovi trvalo několik let, než vyřídil částku 1 500 liber, a platby dostávali právě malíří dědici.

Potomstvo

Italská povídka Patrizia Runfola si ve svých lekcích z temnoty představuje scénu ze života malíře v povídce „Umíráme i v Arcadii“.

Galerie

Poznámky a odkazy

  1. (ne) list na webových stránkách Královské akademie umění .
  2. Pierre Rosenberg : „Je Reynolds velkým malířem?“ », In: Sir Joshua Reynolds 1723-1792 , katalog výstav, Paříž, Grand Palais / London, Royal Academy of Arts, Paříž, Réunion des Musées Nationaux, 1985, str.  15 a následující chronologie.
  3. Elizabeth Lee, „Biography of Mary Palmer,“ in: Slovník národní biografie , svazek 43, Londýn, 1885–1900.
  4. Nicholas Penny, „Ambiciózní muž: kariéra Joshua Reynoldse“, in: Sir Joshua Reynolds 1723-1792 , katalog výstav, Paříž, Grand Palais / London, Královská akademie umění, Paříž „Meeting of National Museums, 1985, pp.  24-28 .
  5. Erika Langmuir , Národní galerie: Le Guide , Flammarion ,1997, 335  s. ( ISBN  2-08-012451-X ) , str.  315-318
  6. J. Reynolds, „Poznámky z jeho cestovních deníků v Římě“, kolem roku 1751.
  7. (en) Stephen Duffy a Jo Hedley, The Wallace Collection's Pictures: A Complete catalogue , London, Unicorn Press and Lindsay Fine art,2004, 400  s. ( ISBN  0-906290-38-4 ) , str.  353-363
  8. (in) James Boswell, Life of Johnson , Oxford, Oxford University Press, 2008, str.  923 .
  9. Robert Rosenblum , „Reynolds a mezinárodní kontext“, in: Sir Joshua Reynolds 1723-1792 , katalog k výstavám, Paříž, Grand Palais / Londýn, Královská akademie umění, Paříž, Réunion des Musées Nationals, 1985, str.  61-81 .
  10. Národní důvěra
  11. F. Burney, Deník Fanny Burneyové , Londýn, Dent (kolekce Everyman), 1971, s.  27 .
  12. (in) „Reynolds and the reproductive print“ , Tate Britain Online Catalogue, leták online.
  13. Robert Orme, Londýn
  14. Duke of Queensberry, Wallace
  15. Henry Fane, metropolita
  16. John Burgoyne, Frick Sb.
  17. Nelly O'Brien, Wallace
  18. Susanna Hoare, Wallace
  19. (De) „George Clive (1720-1779) und seine Familie mit einer indischen Dienerin“ , upozornění na smb-digital.de .
  20. „  Sbírka muzeí výtvarných umění v Dijonu - zobrazení oznámení  “ na mba-collections.dijon.fr (přístup k 8. listopadu 2016 ) .
  21. Hrabě Hugolin, Knole
  22. Tři dámy, Tate
  23. Lady Cockburn, Londýn
  24. Elizabeth Carnac, Wallace
  25. Aurélien Digeon, Anglická malířská škola , Paříž, Tisné, 1959, s.  50 .
  26. Pte Strawberry Girl, Wallace
  27. Jane Bowles, Wallace
  28. Sylvia Meloni , „Sbírka autoportrétů“ , Mina Gregori, Muzeum Uffizi a palác Pitti , Paříž, Edice Place des Victoires,2000( ISBN  2-84459-006-3 ) , s.  616
  29. Sv. Jan Křtitel, Wallace
  30. Lady Delmé, Washington
  31. (in) „  Autoportrét sira Joshuy Reynoldse, PRA, ca. 1780  ” , na www.racollection.org.uk .
  32. Elizabeth Seymour, Wallace
  33. hraběnka z Lincolnu, Wallace
  34. Mary Nesbitt, Wallace
  35. George Coussmaker, metropolita
  36. Mary Robinson, Wallace
  37. Nymfa, Tate
  38. (in) Derek Hudson, Joshua Reynolds, a personal study , London, Geoffrey Bles, 1958 str.  198 - na archive.org .
  39. Paní Musters, Kenwood
  40. Hercules, Hermitage
  41. Lady Skipwith, Frick Sb.
  42. Jane Baddyll, Wallace
  43. Amor, Ermitáž
  44. Mistře Hare, Louvre
  45. Patrizia Runfola, Lekce temnoty přeložená z italštiny ( Lezioni di tenebre , 2000), Paříž, Éditions de la Difference , 2002.

Dodatky

Bibliografie

externí odkazy