Narození |
16. července 1796 Paříž |
---|---|
Smrt |
22. února 1875(v 78) Paříž |
Pohřbení | Hřbitov Pere Lachaise |
Rodné jméno | Jean-Baptiste Camille Corot |
Státní příslušnost | Francie |
Výcvik | Akademie Charlese Švýcarska |
Aktivita | Malíř , rytec |
Pole | Malování |
---|---|
Majitel | La Trinite-des-Monts ( d ) |
Člen | Barbizonská škola |
Hnutí | Realismus , realismus |
Mistři | Achille Etna Michallon , Jean-Victor Bertin |
Student | Charles Le Roux , Stanislas-Henri Rouart |
Umělecký žánr | Krajina |
Ovlivněno | Achille-Etna Michallon |
Ocenění |
Rytíř čestné legie (1846) Důstojník Čestné legie (1867) |
Nymfy a faunové ( d ) |
Camille Corot , rozená Jean-Baptiste Camille Corot the16. července 1796v Paříži, kde zemřel22. února 1875Je francouzský malíř a rytec .
Dlouho prošel amatérským malířem, který měl spoustu času cestovat nejen všude ve Francii, ale také v Itálii, kde žil třikrát. Během svých putování nikdy nepřestal malovat idylické krajiny, obvykle plné malých postav, podle pravidel klasické krajiny. Známý svou filantropií, je také jedním ze zakladatelů barbizonské školy .
Jean-Baptiste Camille Corot se narodil 16. července 1796na čísle 125 rue du Bac v Paříži. Corot pochází z rodiny bohatých obchodníků: jeho matka, Marie Françoise Corotová (1768-1851), rozená Obersonová, byla dcerou Švýcarky z Versailleského paláce a její otec, Jacques Louis Corot (1771-1847), zdědil obchod s parukami po svém nevlastním otci, než pracoval po boku své manželky. Corots se stali obchodníky s módou a provozovali proslulý butik na rohu ulic rue du Bac a quai Voltaire v Paříži , zejména zásobovali vévodkyni Orleánskou v rámci restaurování. Corots mají další dvě děti, Annette Octavie (1793-1874) a Victoire Anne (1797-1821), které žijí nahoře nad obchodem.
Corot studoval bez lesku v penzionu Letellier v Paříži (1803 - 1807) , poté na střední škole Pierre-Corneille v Rouenu (1807 - 1812). V neděli ho přivítali přátelé jeho rodičů, Sennegonovi, s nimiž se naučil milovat přírodu, rodina, jejíž syn Laurent Denis Sennegon se oženil s malířovou sestrou v roce 1817. Při odchodu z internátní školy Lycée de Poissy v r. V roce 1815 byl jeho otcem umístěn do dvou obchodníků s látkami postupně v Paříži (Ratier, rue de Richelieu, kde se nový učeň ukázal být tak chudým prodavačem, že ho jeho šéf zaměstnal jako kurýrního úředníka, a v roce 1817 Delalain, rue Saint -Honored). Ale mladík neměl moc vkusu pro podnikání a večer chodil na hodiny kreslení na Académie de Charles Suisse na quai des Orfèvres . V roce 1822, když ho jeho otec chtěl „založit“ tím, že mu nabídl podnik na převzetí rodinné pochodně, nakonec přesvědčil své rodiče, aby mu umožnili pokračovat v kariéře malíře, a to získáním příjmu od nich. 1 500 liber (dříve se těšila její sestře, která zemřela v roce 1821). Snadnost jeho rodičů ho chrání před nedostatkem, ale na oplátku na nich zůstane závislý až do jejich smrti. Nyní si může pronajmout studio na Quai Voltaire a učinit z něj svou dílnu.
Na jaře téhož roku vstoupil do ateliéru malíře krajiny Achilla Etny Michallona (1796-1822), o moc staršího než on, který se vrátil z Říma, kam ho vedla Grand Prix de Rome za historickou krajinu, získaný v r. 1817. Michallon vnáší do Corotu principy neoklasicismu a vybízí ho k práci pod širým nebem. Od té doby Corot vytvořil řadu kreseb tužkou, kde představil úlevu a hru světla. Michallon ho vezme s sebou, aby objevil Marlotte , vesnici, která bude základnou Marlottovy skupiny , sdružující malíře, kteří se distancují od barbizonských. O několik měsíců později však zemřel a Corot pokračoval ve výcviku u Jean-Victora Bertina , který měl jako žáka Michallona a který stejně jako on učil Corota vědě o neoklasických kompozicích a historické krajině . Jejími dvěma mistry byli žáci a emulátory Pierra-Henriho de Valenciennes , jednoho z předchůdců moderní krajiny, který povzbudil své žáky, aby malovali ve studiích pod širým nebem, které poté použili k vytvoření svých obrazů. Právě v této linii ho Bertin povzbuzuje, aby šel pracovat do lesa Fontainebleau . Corot tak bude jedním z prvních malířů, kteří pracují ve vesnici Barbizon . Maluje také v údolí Seiny a na pobřeží Lamanšského průlivu.
Vztah mezi klasickými ideály a pozorováním přírody, který sám zdědil z učení Pierra-Henriho de Valenciennesa , měl zůstat zásadní po celou dobu jeho kariéry.
Od XVIII -tého století, výlet do Itálie je součástí Grand Tour , výcvik mladého umělce. Corot již zná italské krajiny, které zkopíroval z pláten přivezených z Itálie jeho pánem Michallonem. Je proto zcela přirozené, že žádá rodiče, aby financovali jeho první cestu. Zůstane mezi lety 1825 a 1828 v Římě , Neapoli a Benátkách . Během tohoto pobytu se spřátelil s dalším neoklasicistním malířem krajiny, který byl předchůdcem barbizonské školy , Théodore Caruelle d'Aligny . Do Itálie odešel podruhé v roce 1834 ( Toskánsko , Benátky) a znovu v roce 1843.
Corot také neúnavně cestuje po francouzských provinciích a hledá krajiny, které maluje pro potěšení a pro vizuální obohacení, které mu přinášejí: kdyby začal uplatňovat svůj talent jako mladý malíř ve Ville-d'Avray poblíž Paříže, kde mají jeho rodiče dům, často chodí, mezi 1830 a 1845, na Normandii , jeho kamarádi Sennegons, ale také Auvergne , Provence , Burgundsko , Bretaň (jeho žák a přítel Charles Le Roux , v Pasquiaud v Corsept ), v Charente , v Morvanu (zejména v Lormes ) a ve Švýcarsku . Nejčastěji zůstává u přátel, kteří jsou malíři nebo oděvníci.
Maloval hlavně krajiny, ale také se s radostí zajímal o architekturu ( La Cathédrale de Chartres , 1830). Ale tyto obrazy jsou pro něj pouze studiemi, o kterých se mu ani nesnívá. Jsou skutečně zamýšleny k opětovnému použití v ambicióznějších kompozicích historické, mytologické nebo náboženské povahy, které jsou podle neoklasicistního ideálu jediné , které mají být představeny veřejnosti.
Corot čelí Salonu poprvé v roce 1835 s velkým obrazem s názvem Hagar v poušti , ilustrací epizody z Genesis , která je příznivě přijata. V následujících letech se bude Corot pravidelně účastnit Salonu, kde se budou střídat náboženská a mytologická témata. Od té doby přitahoval pozornost svých současníků a často jejich obdiv. Ukázalo se však, že Corot je obtížné zařadit a uniká školám: pokud „moderní“, svedeni jeho zpracováním krajiny, litují své tvrdohlavé oddanosti neoklasickým tématům, neoklasikům se brání v realistickém zpracování jeho obrazů. stromy a jeho skály.
Od padesátých let 19. století rostla proslulost Corota a veřejnost a obchodníci se o něj začali zajímat. Jeho rodiče zmizeli (jeho matka v roce 1851, jeho otec v roce 1847), ocitl se finančně nezávislejší a osvobodil se od rodinných omezení.
Pokračuje v cestování, cestuje Dauphiné ve společnosti malíře a přítele Daubignyho , s nímž bude malovat v Auvers-sur-Oise . Corot pravidelně chodí do Arrasu a Douai , do Constant Dutilleux a jeho dvou zeťů Charlese Desavaryho a Alfreda Robauta , s nimiž se spřátelil. Byl seznámen s technikou klišé-verre s Dutilleuxem , jehož vyrobil kolem šedesáti kopií. Několikrát šel do Limousinu , zejména do Saint-Junien , na břehu Glane , místa, které nyní nese jeho jméno, a Mas Biliera poblíž Limoges k jednomu z jeho přátel. Často se zastavil na místě zvaném „Rocher de Sainte Hélène“, které vlastnila rodina Pagnouxů, aby se napil.
Od roku 1850 ho navíc stále více přitahuje obraz, ve kterém dává volnou ruku své fantazii, opouští přesnost krajiny namalované „na zemi“, kterou přetváří, jak si přeje, a vzdává se historického příběhy, které nejsou ničím jiným než záminkou pro krajiny snů zalité stříbrnou nebo zlatou svatozáří. Téma „paměti“ se v jeho díle stává převládajícím, kombinuje vzpomínky na místo a emoce, které zůstávají spojené s malířovou pamětí. Obrazy jako Matinée, Tanec nymf , Souvenir de Marcoussis nebo slavný Souvenir de Mortefontaine na sebe navazují .
V letech 1862-1863 pobýval v Saintes a spolu s Gustavem Courbetem , Louisem-Augustinem Auguinem a Hippolyte Pradellesem se zúčastnili venkovní dílny zvané „Groupe du Port-Berteau“ podle názvu hezkého místa na břehu řeky Charente. ( ve městě Bussac-sur-Charente ) přijaté pro jejich společné malování. Vyvrcholením plodného sbližování mezi čtyřmi umělci je veřejnosti představena kolektivní výstava, která sdružuje 170 děl.15. ledna 1863 na radnici v Saintes.
V roce 1846 byl za svou práci povýšen do šlechtického stavu v čestné legii a v roce 1867 byl povýšen na důstojníka. Jeho přátelé však vzhledem k tomu, že nebyl oficiálně uznán za jeho reálnou hodnotu (medaili první třídy nedostal) v Salonu), mu nabídli vlastní medaili v roce 1874, krátce před jeho smrtí.
Během posledních let svého života Corot vydělal velké sumy peněz ze svých obrazů, které byly velmi žádané. Jeho velkorysost je příslovečná: v roce 1871 dal 20 000 franků chudým Paříži, kteří byli obléháni Prusy. V roce 1872 koupil dům ve Valmondois, který nabídl Honoré Daumierovi , který oslepl a opuštěný. V roce 1875 dal 10 000 franků vdově po Jean-François Milletovi, aby mu pomohl s výchovou jeho dětí. Jeho velkorysost proto není legendou. Finančně také pomáhá středisku pro znevýhodněné mladé lidi, rue Vandrezanne , v Paříži.
Na podzim roku 1874 stažen do Coubronu , kde se nacházejí pozůstatky slavného lesa Bondy , a Corot, který trpí rakovinou žaludku, se vrací25. ledna 1875. Zůstává upoután na lůžko, aby zemřel v Paříži22. února 1875na 11 hodin , v 10 th pařížském obvodu , na 56 rue du Faubourg Poissonnière . Je pohřben na hřbitově v Père-Lachaise (divize 24).
Číslo 56 rue du Faubourg-Poissonnière, kde Jean-Baptiste Corot zemřel.
Pamětní deska.
Hrob Camille Corot, Paříž , hřbitov Père-Lachaise (divize 24).
Fontána z bílého mramoru zdobená bronzovým medailonem vytesaným Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume , slavnostně otevřena27. května 1880, hraničí s východním břehem nového rybníka Ville-d'Avray .
Corotovi se někdy říká „otec impresionismu “. Jedná se však o hodnocení, které musí být kvalifikované.
Jeho výzkum světla, jeho záliba v práci na motivu a v krajině zachycené na místě předjímají impresionismus. Corot se však obával otřesů, ať už v umění, nebo v politice, a celý život zůstal věrný neoklasické tradici, v níž byl trénován. Pokud se od ní odchýlí, na konci své kariéry je to upuštění od imaginace a citlivosti ve vzpomínkách, které hlásají symboliku stejně nebo více než impresionismus. Corot, inspirovaný Nicolasem Poussinem a Pierrem-Henri de Valenciennesem , maloval svá studia pod širým nebem, které nikdy nevystavoval, produkoval své obrazy v ateliéru a od 50. let 20. století maloval obrazy vzpomínek z reminiscencí.
Učinit z Corota „otce impresionismu“ se tedy jeví jako riskantní, zejména proto, že se impresionistický proud vyvinul převážně mimo něj, a to i přes sebe, i když mu nebyl zcela cizí; a příliš málo, protože Corot vybudoval dílo dostatečně bohaté a rozmanité, aby se dotýkalo všech trendů své doby. Corot vlastně dělá přechod mezi neoklasickou malbou a plenérovou malbou.
Corot sám ovlivnil velké množství francouzských malířů. Louis Carbonnel údajně napsal své ženě v roce 1921: „Bez Corota by neexistoval Gadan ani Carbonnel. Nebylo by žádné světlo “.
Corot je nejlépe známý jako malíř krajiny, ale je také autorem mnoha portrétů (příbuzní nebo fantazie).
Pracuje rychle, pomocí rychlých a velkých úderů a díky skvělému pozorování hraje na světlo.
Z jeho života se objevil falešný Corot (padělatelé, pastýři, nemluvě o replikách samotného Corota nebo o jeho dílech, která pro ně propůjčuje svým studentům, kolegům nebo přátelům), které akreditují legendu, podle níž by byl umělcem kdo by držel rekord v největším počtu padělků: kdyby během svého života namaloval téměř 3000 obrazů (a tolik kreseb a rytin), v amerických sbírkách by existovalo 10 000 podepsaných verzí malíře. Dobrým příkladem je kolekce Doctor Edouard Gaillot nebo Doctor Jousseaume. To Jousseaume zahrnovalo 2 414 falešných Corotů nashromážděných po celý život sběratelů: vystaveny jako autentické v roce 1928 v Londýně, jsou dokonce publikovány v ilustrovaném katalogu navzdory Raisonné katalogu a ilustrovány díla Corot, referenční práce Corot. Alfred Robaut a Étienne Moreau-Nélaton publikoval v roce 1905.
Jeho podpis velkými písmeny „COROT“ je dobrovolný snadno reprodukovat, kdy mnozí falešní přívlastky, neúmyslné nebo úmyslné, protože jeho hodnocení na trhu s uměním , které během XX th století vidí vznikající každý rok stovky nových děl podepsaných malíře. Je tedy těžké najít ve Francii muzeum výtvarného umění, které by nevystavovalo jeden z jeho obrazů. Corot navíc neváhá retušovat nebo přepracovávat plátna svých studentů pro vzdělávací účely („dílenská práce“ běžná ve starém malířství) a aby pomohl několika malířům v chudobě, své obrazy někdy podepsat.
Jules Michelin byl jeho oficiálním rytecem. Alfred Robaut uvedl všechny Corotovy obrazy, ale 300 je považováno za ztracené.
Z nejslavnějších děl můžeme chronologicky zmínit:
Corot měl jako žáky malíře tradičně spojovaný s impresionismem nebo považovaný za předimpresionisty, zejména:
Medaili s podobiznou Corota, „svědectví o obdivu k jeho práci“, objednali jeho přátelé a obdivovatelé od sochaře Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume v roce 1874. Kopie je uložena v Paříži v Musée Carnavalet (ND 205) .