Antoine Watteau

Antoine Watteau Obrázek v Infoboxu. Portrét Rosalby Carriery (1721).
Narození 10. října 1684
Valenciennes
Smrt 18. července 1721(u 36)
Nogent-sur-Marne
Rodné jméno Jean-Antoine Watteau
Činnosti Malíř , grafik , designér , výtvarník , rytec , návrhář domů
Mistři Claude Gillot , Claude Audran III
Pracovní místa Paříž , Londýn , Valenciennes
Hnutí Rokoko
Patron Rodina Crozat
Ovlivněno Pierre Paul Rubens , Claude Gillot
Ovlivněno Nicolas Lancret a Jean-Baptiste Pater
Rozdíl Druhá cena Říma za malbu (1709)
Primární práce
Pouť na ostrov Kythera , L'Enseigne de Gersaint , Pierrot

Jean-Antoine Watteau , známější pod jménem Antoine Watteau , narozen ve Valenciennes dne10. října 1684a zemřel v Nogent-sur-Marne na18. července 1721, je francouzský malíř, který se proslavil svými reprezentacemi "  fête galantes  ".

Je jedním z tvůrců představujících rokokové hnutí . Inspirován Commedia dell'arte , rád ve svých obrazech reprezentuje divadlo, ať už pomocí těžkých opon nebo motivů. Přes krátkou patnáctiletou kariéru se těšil úspěchu už za svého života a zanechal po sobě značné množství práce, tisíce kreseb a více než dvě stě obrazů, které evropští knížata a soukromí sběratelé popadli. Mezi jeho nejznámější obrazy patří Pierrot (dříve Gilles ) a dva z jeho Pout na ostrov Kythira .

Jedním z hlavních zdrojů informací o jeho životě je biografie, kterou napsal jeho přítel hrabě z Caylus .

Životopis

Jean-Antoine Watteau je druhým ze čtyř synů Jean-Philippe Watteau (1660-1720), hlavního pokrývače, obchodníka s dlaždicemi a Michelle Lardenois (1653-1727). Jeho otec, často hádavý, pije snadno a je násilný, pravděpodobně nemusí ušetřit bití svých synů, což může vysvětlovat vnitřní stažení mladého Jean-Antoina a časnou konzumaci , vliv této nemoci lze najít v psychice a na obrazech malíře.

Rodina Jean-Antoina brzy povzbudila jeho umělecké povolání. Kolem deseti let se možná učil u Jacques-Alberta Gérina (asi 1640 -7. června 1702), jeden z renomovaných malířů města, jehož muzeum a kostely ve Valenciennes uchovávají některá díla průměrné hodnoty ve vlámském stylu. Krátce poté odešel do Paříže a usadil se ve čtvrti Saint-Germain-des-Prés, kde bydlelo mnoho vlámských umělců. Bez ochrany, bez zdrojů je odhodlán ji získat prací. Nejprve najatý malířem bez klienta Métayer, který ho nemohl nakrmit, šel k výrobci barev v Pont Notre-Dame , který ho s několika dalšími učni zaměstnal, aby kopíroval v mnoha kopiích náboženské obrazy a žánrové obrazy, zejména Vieille Liseuse od Gérarda Dou a Saint Nicolas , velmi vyhledávané oddanými.

Zatímco se Watteau věnuje tomuto bezvýznamnému úkolu „tři libry týdně a polévku každý den“, spojuje se s malířem vlámského původu Nicolasem Vleughelsem , antverpským malířem Jeanem-Jacquesem Spoëdem , studentem Královské akademie , as Claudem Gillotem , malířem, návrhář, rytec, dekoratér, s nevyčerpatelnou vervou a originální fantazií. "Gillot, když viděl nějaké kresby nebo obrazy Watteaua, pozval ho, aby přišel a zůstal s ním." „ Dohoda mezi učitelem a studentem, také o živé náladě, není dlouhotrvající. Watteau si nicméně vždy zachovává velkou vděčnost za Gillota, protože „úplně doma se mu podařilo“, řekla Edmé-François Gersaint . Ve skutečnosti s Gillotem ve skutečnosti bere chuť na divadelní scény, galantní fantazie , figurální arabesky, mytologie a dovádění a že je povzbuzen ve svých přirozených tendencích pozorovat bez ustání okolní realitu a užívat si jako delikátní snílek, podívaná na světský nebo venkovský život. Začíná jako malíř dějin, bude součástí hádky mezi Antiky a Moderny a bude označovat triumf barev, vítězství „  rubenistů  “ (barevníků, kteří upřednostňují sílu senzace), teoretizoval Roger de Piles , o „  mláďatech  “ (návrháři, kteří upřednostňují formu) zastoupených Charlesem Le Brunem .

Finančník a sběratel Pierre Crozat ho pozval k pobytu na zámku Montmorency , který nyní zmizel, v bývalém majetku Charlese Le Bruna , který koupil v roce 1702. Crozat tam přijal mnoho umělců. Watteau maloval plátna tamního parku. Poté pracoval v panském sídle v Crozatu, které koupil v roce 1704 na ulici 91-93 rue de Richelieu po boku malíře Charlese de La Fosse, který tam žil se svou rodinou.

Po přestávce s Gillotem, kolem roku 1707 nebo 1708, vstoupil do ateliéru malíře Clauda Audrana III . V roce 1709 se pokusil o Prix ​​de Rome, ale získal pouze druhé místo, které ho připravilo o privilegium jít zdokonalit své znalosti na římské Académie de France . Sklíčený se vrátil do práce. O tři roky později, v roce 1712, se stal členem akademie . Ale až v roce 1717, po pěti letech práce, představil své recepční dílo, slavnou Pouť na ostrov Kythera .

Ensign of Gersaint, maloval na konci roku 1720, představuje Watteau jeho poslední dílo. Opouští své obvyklé pastorační prostředí a nachází se v samém srdci Paříže, na čísle 35 mostu Notre-Dame , na adrese nového sídla obchodníka Gersainta, kterému se Watteau děkuje za poskytnuté ubytování.

Jeho přátelé, jako jsou Nicolas Hénin , Gersaint, Antoine de la Roque , Pierre-Maurice Haranger , Pierre Crozat a Jean de Jullienne , jsou znepokojeni jeho nedbalostí ohledně jeho budoucnosti, jeho finanční situace a nejistého zdravotního stavu. V roce 1719 se rozhodl odejít do Londýna , snad proto, aby se poradil s doktorem Richardem Meadem, jedním z nejslavnějších lékařů té doby a obdivovatelem malířovy práce. Londýnské ovzduší pro něj však nebylo příliš výhodné. Po svém návratu do Francie a několika měsících v Paříži strávil Watteau poslední měsíce svého života v majetku přítele otce Harangera, správce Menus-Plaisir , Philipe Le Fevre. Zemřel v náručí Gersainta v roce 1721, pravděpodobně na tuberkulózu , ve věku 36 let. Otec Haranger vyprávěl, že během posledních dnů byl Watteau napůl při vědomí a němý a ve vzduchu maloval imaginární postavy.

Zdá se, že Watteau ve svých obrazech kondenzuje ducha regentství , přestože Ludvíka XIV. Přežil jen šest let . Zemřel mladý, zatímco jeho obrazy se prodávaly za vysokou cenu, poté ho kopírovalo mnoho následovníků. Kromě toho bylo několik z jeho asi dvou set obrazů ve špatném stavu překresleno nebo obnoveno. To vysvětluje, proč historik umění Jean Ferré nesporným způsobem připisuje Watteauovi pouze 39 pláten a považuje jej za pochybnou stovku, což vyvolává kontroverzi mezi odborníky.

Watteauovy obrazy zdaleka nejsou charakterizovány pouze lehkomyslností, která by byla specifická pro „fetes galantes“. Lze tam pozorovat střízlivou melancholii, pocit marnosti života, lehkost plnou milosti. Malíři jako Nicolas Lancret a Jean-Baptiste Pater se pokusí tato témata reprodukovat, ale nepodaří se jim zachytit ducha a vykreslit tuto nejednoznačnost.

Jeho nejmladší bratr Noël-Joseph Watteau (1689-1756) bude otcem malíře Louise Josepha Watteaua (1731-1798), jehož nejstarší z 12 dětí se zase stane malířem: François Watteau (1758-1823).

Pohřbení

Watteau zemřel na tuberkulózu ve věku 36 let. Je pohřben ve skromné ​​hrobce uvnitř kostela Saint-Saturnin v Nogent-sur-Marne , ale hroby kostela, včetně Watteaua, byly během revoluce v roce 1789 znesvěceny a kosti byly vyhozeny. jáma starého hřbitova, který obklopoval kostel. V 19. století zmizení všech stop malíře v Nogentu vedlo k vybudování pomníku na předpokládaném místě masového hrobu. V podobě kenotafu zdobeného mramorovou bustou vytesanou Louisem Auvrayem byla v roce 1865 slavnostně otevřena pamětní památka. Památník těží ze záznamu v obecném inventáři kulturního dědictví na16. února 1989.

Watteau a hudba své doby

Benátské slavnosti malované na stůl v letech 1718-1719 byly pojmenovány ex post (po smrti Watteaua), což odráží tak dobře přijatý operní balet od André Campry (1710) . Na pravé straně obrazu, Watteau zastupoval sám sebe, jak sedí, hraje na soudní musette (různé dudáckých měchů, rozšířený v XVII th a XVIII -tého  století). Stejně jako on, postoj stojícího muže a ženy připomíná postoj tance. Podle Michaela Clarka je zastoupeným mužem přítel Watteau, také malíř.

Další obraz Les Charmes de la vie (kolem roku 1718) spojuje tři různé strunné nástroje . Watteau zdůrazňuje violoncello , nástroj italského původu, který brzy nahradí violu da gamba . Hlavní role je přisuzována hráči theorbo (velký nástroj patřící do rodiny louten ). Tlumočník se zdá být zaneprázdněn laděním. Naproti tomu sedící žena hraje (nebo se připravuje hrát) na nástroj, kterým je jistě barokní kytara. Je zřejmé, že existuje protiklad mezi uvážením kytaristy a demonstrativnějším pohybem theorbistu. Všimli jsme si také, že v tomto přípravném okamžiku se obě postavy přímo neoslovují, podle principu zakřivených linií, drahých gestům barokní scény. V hudbě tohoto období jsou teorba a violoncello často kombinovány jako basso continuo nástroje , které tak harmonicky a melodicky podporují horní partie. Jejich role se ale ne vždy omezuje pouze na toto. Zde je hlavní oznámený pár pravděpodobně ten, který bude tvořen duetem (nebo dialogem) mezi teorbou a kytarou.

Další obraz, L'Accord parfait (1718), zobrazuje především všechny dvě postavy spojené hudbou: mladá žena sedící v ruce drží v rukou otevřenou knihu hudby, aby muž sedící vedle ní mohl dílo přečíst. “Hraje traverso (dále jen příčná flétna nebo „German flétna“, který začínal uložit sám ve Francii). Flautistův kostým je tmavý, na rozdíl od kostýmu mladé ženy, která je možná jeho žákem. Kromě toho se muž zdá být starší. U nohou jim pozorný mladý muž. Jeho tělo je otočeno k nim: proto se k nám otočí zády. Je jako my, divák, ale nepatří do našeho světa. Zdá se, že to, co slyší, doprovází rukou. Můžeme hádat, že je v naprostém souladu s tím, co vnímá, i když jeho pohled uvnitř není obrácen ani k jeho společníkům: spíše jim věnuje pozornost.

Za těmito postavami přechází pár v intimním rozhovoru, jehož „dokonalá harmonie“ odpovídá harmonii hudebního páru a jejich posluchače. Zeleň, pod níž se to všechno děje, vytváří atmosféru intimity. Mezery světla se vyhýbají vytváření vězení, ale spíše měkkosti a lehkosti. Osvětlení vychází hlavně zepředu, ale také zleva a zprava, na pozadí, a tak rámuje celou scénu. Neexistuje žádný boj mezi stínem a světlem, ale různé roviny nebo různé časy. Obloha a několik vírů mraků nad dvěma hlavami nakloněnými nad knihou evokuje divadelní strop a připomíná nebeský akord nebo požehnání. Všimněte si, že neexistuje dokonalý akord v hudebním smyslu tohoto výrazu, protože se jedná o skladbu hranou pouze na flétnu.

Později vliv

To bylo široce distribuováno po jeho smrti gravírováním, díky Jean de Jullienne , kamarádovi a velkému sběrateli malíře, který tak přispěl k jeho proslulosti. Dnes uvedené tituly jsou navíc často názvy tiskovin.

Někteří kritici umění považovali jeho díla za předzvěst impresionismu .

Tak originální zpracování krajiny a postav, charakterizované výraznou poetickou atmosférou, rozostřením zahaleným smutkem, mu vyneslo velký vliv od jeho století. Ačkoli jeho rokoková malba úplně zmizela s francouzskou revolucí, která ji hanobila a ponechala prostor neoklasicistnímu stylu , Watteau byl v následujícím století rehabilitován.

V XIX th  století, jeho vliv je jasné, o čemž svědčí akvizic a odkazy v národních sbírek Louvre především uprostřed XIX th  století (Louvre konzervované v současné době čtrnáct).

Anglický malíř William Turner mu vzdává poctu na malbě z roku 1831 uchovávané v londýnské Tate Britain . S názvem „ Studie Watteaua podle pravidel du Fresnoye“ ilustruje koloristický princip tohoto teoretika, podle kterého bílá „může nést předmět za sebou nebo jej přiblížit“. Ve středu se objeví Watteau, obklopen obdivovateli a příklady jeho práce, kterou Turner znal, včetně Les Plaisirs du Bal (velký obraz nalevo, nyní v obrazárně Dulwich ) a La Lorgneuse (menší zarámovaný obraz) patřící svému příteli, básníkovi Samuelovi Rogersovi , a dnes v soukromé sbírce.

V básni z roku 1838 navozuje Théophile Gautier atmosféru, která vyzařuje z Watteauova díla. Ve své povídce Sylvie, publikované poprvé v Revue des deux Mondes v roce 1853, nazval Gérard de Nerval svou čtvrtou kapitolu Un voyage à Cythère . Vypravěč si pamatuje patronátní slavnost v Senlisu a přechod jezera ve stylu Watteaua. V roce 1854 umělecký kritik Charles Blanc publikoval Les Peintres des fête galantes , malou stránkovací knihu, ale s velkým nákladem . V roce 1857 věnoval Baudelaire malířovi v Les Phares čtyřverší , čímž se dostal na úroveň největších mistrů. Poté Verlaine v roce 1869 vydal sbírku s názvem Fêtes galantes , zjevně inspirovanou recepcí Watteaua na Akademii, Pèlerinage à l'Île de Kythère . Tyto bratři Goncourt zajímají o umělce v roce 1881 s jejich studiem umění v XVIII -tého  století . Vidí Watteaua jako „velkého básníka“ minulého století.

Mladý Jean-François Millet však tento obraz odmítl, když kolem roku 1837 objevil pařížská muzea: „Ani Watteau nebyl můj muž. Nebyl to pornograf Boucher, ale byl to malý divadelní svět, který mě bolí. Jasně jsem viděl kouzlo palety a jemnost výrazu a dokonce i melancholii těchto kolegů ze zákulisí odsouzených k smíchu. Loutky se mi však pořád vracely a já jsem si řekl, že celá ta malá skupinka po představení půjde do krabice a bude tam truchlit nad svým osudem. "

Ve XX -tého  století, některé obrazy získávají na důležitosti. Indifferent je jedním z nich. Rilke mu vzdává poctu v jedné ze svých básní napsaných ve francouzštině. Paul Claudel vidí v jediné povaze tohoto oleje „perleťového posla“, „nejpřednějšího úsvitu“, jehož přístup srovnává s přístupem „nejednoznačného básníka, vynálezce své vlastní prozodie, kterého však ne víš. “letí, nebo když chodí, jeho noha, nebo toto křídlo, když ho chce mít nasazeno, k žádnému cizímu prvku, ať už je to země, nebo vzduch, nebo oheň, nebo tato voda plave v tom, čemu říkáme ether! „Ve čtení, psaní , Gracq řekl v Charterhouse Parma ze Stendhal , že“ krajina Lombardii a Alp může zastřít smyslné a zamlžené krajiny Watteau. " Philippe Sollers vyznává pro malíře velký obdiv a zmiňuje ho v mnoha svých dílech. Jeho román La Fête à Venise , název vybraný zejména v opozici proti povídce Thomase Manna La Mort à Venise , také odráží Watteauův obraz Fêtes vénitiennes . Sollers věnoval malíři monografii v roce 1992, kterou vydal Flammarion: Watteau et les femmes .

Další charakteristika Watteaua měla mít později velký význam: jeho loajalita k sobě samému. Jak poznamenává britský historik umění Michael Levey , Watteau „nevědomky vytvořil koncept individualistického umělce, loajálního k sobě samému a jen k sobě samému“.

Galerie

Hlavní práce

Kresby

Výtvarné umění v Paříži  :

Rozličný

Poznámky a odkazy

  1. V oblasti původu se jméno Watteau vyslovuje s [w] (Jacques Pohl, „Některé charakteristiky fonologie francouzštiny mluvené v Belgii“, Langue française, 1983, 60, s. 30-41 .; Jacques Cellard „Éric Vial, Poklady příjmení, názvy měst a vesnic, 2017, část„ Germánská jména “).
    Jiné zdroje upřednostňují výslovnost pomocí [v] (Jean-Marie Pierret, Phonétique historique du français et notions de phonétique générale , 1994, s. 107; André Goosse, Maurice Grevisse, Le Bon usage, 2016, §49).
  2. Hélène Adhémar, René Huyghe , Vesmír Watteau , P. Tisné,1950, str.  63-64
  3. (in) Michael Levey, Painting and Sculpture in France, 1700-1789 , New Haven, Yale University Press,1993, 318  s. ( ISBN  978-0-300-06494-0 , OCLC  231506045 , online prezentace ) , s.  29
  4. Hélène Adhémar, René Huyghe, op. cit. , str.  65 .
  5. Život národů: syntetický přehled francouzského a zahraničního myšlení a činnosti , t.  4, Paříž,1921( číst online ) , s.  520.
  6. Jules Abel Comte, Jean de Foville a André Dezarrois, Recenze starověkého a moderního umění , t.  9, Paříž, Zobr. Georges Petit,1901( číst online ) , s.  321.
  7. René Huyghe, Umění a duše , Flammarion,1980, str.  293
  8. (in) Donald Posner, Antoine Watteau , Londýn, Cornell University Press,1984, 300  s. ( ISBN  978-0-297-78324-4 , OCLC  1147993782 , číst online ) , s.  58.
  9. Antoine Watteau, Jacqueline Bouchot Saupique, kresby Watteau , F. Hazan,1953, str.  17
  10. Christian Michel, Le Célèbre Watteau , Ženeva, Librairie Droz,2008, 288  s. , 23 cm ( ISBN  978-2-600-01176-1 , upozornění BnF n o  FRBNF41181650 , online prezentace ) , s.  17
  11. Nogent-sur-Marne, Watteau na webu Landrucimetieres.fr .
  12. Watteauova hrobka v Nogent-sur-Marne na webu Bibliotheque-numerique.inha.fr .
  13. „Francouzská  busta Watteau  “ , na Base Mémoire - webová stránka Ministerstva kultury a komunikace (konzultována 11. dubna 2017 ) .
  14. Shore of Bohemia . Malování. XVIII th  století. Antoine Watteau, „Benátské slavnosti“ (reprodukce)
  15. Francie 3. 12/13. 1 st června 2016. Vystoupení Michael Clarke, ředitel Národní galerie Skotska v Edinburghu , u příležitosti výstavy „autoportréty Rembrandta v selfie“, muzeum výtvarných umění v Lyonu, 25. března do 26. června 2016.
  16. London, Wallace Collection; České pobřeží . Malování. 18. století Antoine Watteau, „Kouzla života“ (reprodukce) .
  17. University of Tours. Třídy. Bergerault. 2001: „Od polibku poskytnutého Watteauem / Marksem po Cortège de Verlaine: Hledání itineráře“
  18. Sylvie Blin, "  Antoine Watteau a Fête Galante: Oko Patrick Ramade  ", Connaissances des umění , n o  615,Duben 2004, str.  58
  19. Dva bratranci. Čtrnáctý Watteauův obraz vstoupil do národních sbírek
  20. Plaisirs du Bal, Dulwich Gallery
  21. Tabulka Turnera, Tate Britain
  22. La Lorgneuse, Christie's Sale
  23. (in) Louisa E. Jones, Pierrot Watteau: Mýtus devatenáctého století , Paříž, Edition Place, al.  „Francouzský Literární studie“ ( n o  32),1984, 92  s. ( ISBN  978-3-87808-948-3 , upozornění BnF n o  FRBNF34988394 , online prezentace ) , s.  31
  24. „Watteau, tento karneval, kde se mnoho slavných srdcí,
    jako motýli, potuluje v plamenech,
    svěží a lehké dekorace osvětlené lustry,
    které tomuto vířícímu kouli dodávají šílenství. » Baudelaire , Les Fleurs du mal , Les Phares , 1857.
  25. Goncourt umění v XVIII -tého  století , v roce 1881.
  26. Alfred Sensier, Život a dílo J.-F. Milleta , A. Quantin, 1881, str.  55-56

  27. "Ó, narodit se žhavý a smutný,
    ale k přivolanému životu,
    být tím, kdo pomáhá,
    něžně a dobře oblečený,

    k mnoha překvapením,
    která tě nezajímají,
    a, dobře oblečený, k dobře oblečenému
    úsměvu z dálky pryč. » Rilke , Tender Taxes to France , 1923-1924.

  28. Sollers, jako čtenář Ernest Hemingway , se určitě chtěl umístit do potomků Paříže, je oslavou
  29. Watteau „  vytvořil nevědomky koncept individualistického umělce věrného sobě samému a sobě samému  “ , (en) Michael Levey, Rokoko revoluce: hlavní trendy v malbě z 18. století , Londýn, Temže a Hudson,2005, 2 nd  ed. , 252  s. , 21 cm ( ISBN  978-0-500-20050-6 , číst online ).
  30. „  Tři studie vojáků a klečícího muže při pohledu zezadu, Jean-Antoine Watteau  “ , na Cat'zArts
  31. Pod vedením Emmanuelle Brugerolles, Françoise Bouchera a rockového umění ve sbírkách School of Fine Arts , National School of Fine Arts, 2003-2006, str. 50-53, kat. 3
  32. "  Studijní list. Dva muži v tricorn a dvě hlavy žen otočené doleva, Jean-Antoine Watteau  “ na Cat'zArts
  33. Pod vedením Emmanuelle Brugerolles, Françoise Bouchera a rockového umění ve sbírkách School of Fine Arts , National School of Fine Arts, str. 53-55, kat. 4
  34. „  Dva muži, jeden stojící, druhý sedící, Jean-Antoine Watteau  “ , na Cat'zArts
  35. Pod vedením Emmanuelle Brugerolles, Françoise Bouchera a rockového umění ve sbírkách School of Fine Arts , National School of Fine Arts, 2003-2006, str. 56-59, kat. 5
  36. „  Tři studie vojáků, dvě vleže, jedna sedící, Jean-Antoine Watteau  “ , na Cat'zArts
  37. Pod vedením Emmanuelle Brugerolles, Françoise Bouchera a rockového umění ve sbírkách School of Fine Arts , National School of Fine Arts, 2003-2006, str. 60-62, kat. 6
  38. „  Alegorie léta, Jean-Antoine Watteau  “ , na Cat'zArts
  39. Pod vedením Emmanuelle Brugerolles, Françoise Bouchera a rockového umění ve sbírkách Ecole des Beaux-Arts , Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, 2003-2006, s. 1. 63-65, kat. 7
  40. „  Mojžíš zachránil před vodami, Jean-Antoine Watteau  “ na Cat'zArts
  41. Pod vedením Emmanuelle Brugerolles, Françoise Bouchera a rockového umění ve sbírkách School of Fine Arts , National School of Fine Arts, 2003-2006, str. 66-68, kat. 8
  42. "  Studijní list. Dvě ženy, Harlekýn, dvě hlavy ženy a muže, Jean-Antoine Watteau  “ na Cat'zArts
  43. Pod vedením Emmanuelle Brugerolles, Françoise Bouchera a rockového umění ve sbírkách School of Fine Arts , National School of Fine Arts, 2003-2006, str. 69-71, kat. 9
  44. „  Žena načrtávající taneční krok, Jean-Antoine Watteau  “ na Cat'zArts
  45. Pod vedením Emmanuelle Brugerolles, Françoise Bouchera a rockového umění ve sbírkách School of Fine Arts , National School of Fine Arts, 2003-2006, str. 72-74, kat. 10

Dodatky

Bibliografie

Související články

externí odkazy