Narození |
Jean Pierre: April 21 , z roku 1951 Luc:10. března 1954 |
---|---|
Státní příslušnost | belgický |
Profese | Ředitelé |
Pozoruhodné filmy |
Příslib Rosetta Syn Dítě Dítě na kole |
Jean-Pierre Dardenne , narozen dne April 21 , z roku 1951k Engis a Luc Dardenne , narozen10. března 1954na Awirs , jsou dva belgičtí bratři , kteří dělají své filmy dohromady. Jsou také scenáristy a producenty.
Jejich kino mělo mezinárodní dopad, zejména díky filmovému festivalu v Cannes , kde bylo představeno a oceněno několik jejich inscenací. Jsou součástí kruhu osmi režisérů, kteří dvakrát získali Zlatou palmu po boku Francise Forda Coppoly , Shōhei Imamury , Emira Kusturici , Bille Augusta , Michaela Hanekeho a Kena Loacha .
Bratři Dardennovi vyvinuli soudržnou a náročnou práci. Dnes jsou spolu s Kenem Loachem a Mikem Leighem považováni za skvělé představitele evropského sociálního filmu .
Dardenne jsou skutečně uznány jako ty, kdo obnovili jejich estetiku a vyprávění díky stylu betonu, rafinovaný a daleko od zařízení: kamerou na rameni nebo pěstí po co nejvěrněji napjaté tváře a pohyblivých těles, dlouhé sekvence snímků probíhajícími trvání, zachycení gest nervozity, okamžiky prázdnoty, podráždění, dokonce frustrace, absence hudebního rozsahu, ticha, výběr neprofesionálních nebo neznámých herců.
Bratři Dardennovi, syn Luciena a Marie-Josée Dardenne, vyrostli na průmyslovém předměstí Liège v Seraingu . Jejich rodiče nyní žijí v Engis . Jejich kino má kořeny v této oblasti jejich dětství, vzhledem k jejich touze, jak řekl Luc Dardenne v rozhovoru, který nedávno poskytl Toudiho recenzi , natáčet „zde. " . Ohledně tohoto příměstského prostředí Luc prohlašuje: „ Engis je již dlouho nejvíce znečištěnou vesnicí v Evropě . Ve 30. letech tam na otravu zemřeli tři lidé. Sartre to zmiňuje v Critique de la raison dialectique jako ilustraci rozporů kapitalismu . Obyvatelé vesnice hodně bojovali za zlepšení svých životních podmínek. " .
Jako student dramatického umění na Institutu umění difúze (IAD) v Louvain-la-Neuve se Jean-Pierre Dardenne setkal s Armandem Gatti , režisérem a básníkem, který ho ovlivnil a umožnil mu začít režírovat tím, že mu nabídl a jeho bratr Luc se stal asistentem v jeho divadelních zážitcích, kterými jsou „La Colonne Durutti“ a „L'Arche d'Adelin“, později ve filmu Všichni jsme byli jména stromů .
Po studiích (Jean-Pierre v dramatickém umění a Luc ve filozofii v letech 1974 až 1977 ) „bratři“, jak jim říkají jejich přátelé a spolupracovníci, natáčejí militantní videa o intervencích a bojích na dělnických sídlištích. Finance prostřednictvím svých příslušných malých pracovních míst . Filmové umění a sociální aspekty života se setkávají ve svých projektech, které distribuují ve městech. Tyto dva prvky jsou základem jejich angažované kinematografie, ať už na straně hrané nebo dokumentární .
Luc a Jean-Pierre Dardenne, úzkostlivě těžit ze struktur, které by jim umožnily propojit nezávislost, sociální angažovanost a kinematografii, vytvořili v roce 1975 produkční dům „Dérives“, který se pustil do financování asi padesáti dokumentů. Poté založili v roce 1981 společnost „Films Dérives Productions“, která produkovala šest celovečerních filmů, a poté v roce 1994 „Les Films du Fleuve“, která financovala všechny jejich produkce z La Promesse a podílela se mimo jiné na produkci mnoha filmů. Autor: Bouřlivé počasí od Sólveiga Anspacha , Le Monde vivant od Eugèna Greena , Le Mystère de la chambre jaune od Bruna Podalydèse , Le Couperet od Costa-Gavras nebo nověji Cvičení státu od Pierra Schoellera , La Part of Andělé od Kena Loacha a Beyond the Hills od Cristiana Mungiu . Díky této struktuře si pak uvědomují přání být úplnými autory svých děl (producenti, scenáristé a režiséři).
V roce 1978 bratři natočili řadu dokumentů ve volném rádiu a zabývali se problémy způsobenými kolektivním životem nebo generální stávkou z roku 1960 ( kdy loď Monsieura Léona poprvé sjížděla po Meuse ). V dalších dílech evokují zejména podzemní noviny nebo protiněmecký odpor v Belgii ( Le Chant du rossignol ). V roce 1981 se sešli s Armandem Gatti pro film Všichni jsme byli názvy stromů, pro které je Luc prvním pomocným režisérem a Jean-Pierre první pomocnou kamerou.
V roce 1987 představuje Falsch , převzatý z hry Reného Kaliskyho a spoluautorem s Jeanem Gruaultem , scenáristou Françoise Truffauta , rozhodující zlom v jejich kariéře. Od této práce na půli cesty mezi hraným filmem a filmovým divadlem se filmaři věnují fiktivnímu žánru. Jejich fiktivní kino , vždy angažované, však zůstává blízké dokumentárnímu obsahu v jeho formě a obsahu, zejména pro kroniku, kterou zakládá na moderním utrpení vyvolaném deindustrializací . Bratři se také vracejí ke škodám způsobeným hospodářskou krizí a obtížným přežitím pokorných lidí v křehkém každodenním životě.
Dardennes režíroval Je pens à vous v roce 1992 s Robinem Renuccim a Fabienne Babe , který vypráví příběh ženy, která bloudila při hledání svého manžela, oceláře , který zemřel po ztrátě zaměstnání. Tato negativní zkušenost, která skončila komerčním neúspěchem, přesvědčila filmaře, aby v reakci na většinové fikce odlehčili své výrobní metody a vylepšili způsob natáčení. Bratři byli objeveni veřejností a kritiky v roce 1996 , v roce, který znamenal první fázi jejich slavné cesty v Cannes.
Na festivalu Director’s Fortnight uvedou svůj třetí film La Promesse, který odhaluje Jérémie Renier a Olivier Gourmet . Kromě své důležitosti pro zbytek kariéry bratrů Dardennůových tento film předznamenává témata, která budou středem jejich práce: konflikt mezi dětmi a rodiči, mezi společností v záhubě a ztracenou mládeží a nakonec mezi liberální svět a vykořisťovatel (dokonce svým způsobem kanibal) a jeho oběti; motivy někdy připomínající kino Kena Loacha a Mika Leigha . Jejich naturalistický styl tam potvrzuje také jejich touha spojit nervózní vizuální formu s překvapivým příběhem, hlubokým a plným zvratů, které čerpají kódy tragédie ze strany lidí na okraji. Postindustriální výzdoba předměstí Liège zůstává jejich oblíbeným prostředím a již můžeme detekovat jejich jedinečný způsob, jak se křečovitě držet své hlavní postavy tím, že ukážeme jeho držení těla. Neustálé příchody a odchody hrdinů v každodenním životě vynalézavosti a tajnosti, natočené ruční kamerou, se stávají jednou z charakteristik jejich inscenace, která se následně vyvine do klidnější podoby. Tento třetí fiktivní celovečerní film využívá ústřední nit jejich budoucích scénářů, a to protagonistu, který je zpočátku nepřátelský, vtažený do morálního problému nebo čelí obtížnému dilematu, které přinese zpět jeho skrytou lidskost.
Toto dramatické jaro odlišuje Dardennese Kena Loacha, s nimiž je část kritiky často spojuje: pokud druhý charakterizuje od samého počátku partyzány dobra a zla a vzbuzuje okamžitou empatii pro své protagonisty, Dardennes se zdrží jakéhokoli soudu. , někdy vzdalující se od svých hrdinů, kteří jsou schopni toho nejlepšího (obětavost, solidarita) i toho nejhoršího (výpověď, krutost, kriminální nedbalost atd.). Hledání lidské pravdy, včetně těch nepříjemných, zůstává jádrem jejich systému.
V roce 1999 byli Dardennesové celosvětově uznáváni díky svému prvnímu Cannes Palme d'Or získanému pro drama Rosetta , jejich první film, který nosí žena. Tato fikce vypráví příběh mladého Belgičana zoufale hledajícího práci a zahajuje kariéru Émilie Dequenne , začínající herečky, která získala cenu za ženskou interpretaci .
Na počátku dvacátých let filmaři poprvé našli Oliviera Gourmeta a Jérémie Reniera , ale na samostatných projektech.
V roce 2002 režiséři umožnili Olivierovi Gourmetovi být také oceněn cenou za tlumočení v Cannes díky jeho roli ve filmu Syn , filmu velké dramatické intenzity vztahů mezi otcem a synem a obtížnosti odpuštění. V této práci herec hraje tesařského trenéra mladých lidí, kteří se setkávají s dítětem, které před několika lety zabilo vlastního syna.
V roce 2005 se bratři Dardennovi připojili k omezenému klubu dvojnásobných filmařů v Cannes (po boku Emira Kusturici , tehdejšího předsedy poroty), a to díky L'Enfant , novému opusu na nejistotu a vykoupení, který hráli Jérémie Renier a Déborah François . Práce evokuje osudy velmi mladých „sociálně nestabilních“ rodičů, jejichž životy se obrátí vzhůru nohama, když se narodí dítě, neopatrně prodané otcem, který se snaží vyřešit své finanční problémy.
V roce 2008 se vrátili k hrdinkám odhalením dramatu Le Silence de Lorna věnovaného tématu nelegálního přistěhovalectví a bílých manželství . Celovečerní film jim vynesl další trofej v Cannes: cenu za scénář .
Dardennovci patří k nejuznávanějším režisérům festivalu. Těsně jim chybí třetí cena, ale dostávají hlavní cenu za svůj osmý film Le Gamin au Vélo , který byl uveden v roce 2011 a který vypráví o možnosti mladého chlapce bez rodiny vybrat si adoptivní matku, kterou hraje Cécile de France .
Ale v roce 2014 se bratři podruhé vrátili do soutěže v Cannes, s třetím portrétem odvážné ženy s Deux jours, bez ohledu na to, kam směřují Marion Cotillardovou v roli dělnice, která se vrátila z deprese, nuceni přesvědčit své kolegy aby se vzdali svých bonusů, aby si udrželi práci. Bez ohledu na velmi nadšený tisk a nový status favoritů s nejvyšší cenou se režiséři neobjevili v hitparádách poprvé ve své kariéře. Marion Cotillard bude nominována na Oscara za nejlepší herečku za tento film.
Za svou práci jako celek získali Cenu Roberta-Bressona v roce 2011 v Benátkách v Mostře , což znamenalo intenzitu hledání smyslu života v jejich produkci. Bez jakéhokoli duchovního cíle pracují oba filmaři ve prospěch „jednoduše lidského“ kina.
V roce 2016 se do soutěže v Cannes vrátili se čtvrtým portrétem ženy Neznámá dívka, tentokrát s Adèle Haenel v hlavní roli. Tento film, který má podobu detektivního filmu při zachování sociálního obsahu, líčí trajektorii praktického lékaře chyceného výčitkami svědomí, který se snaží zjistit, co se stalo s pacientem, který zmizel v noci, kdy před ním zavřela svou nemocnici. dveře. Tento nový počin kritici a návštěvníci festivalů přijímají mnohem méně než obvykle a oba filmaři odjíždějí podruhé bez ceny od Croisette.
Oni vyhráli režiséra ocenění na filmovém festivalu v Cannes v roce 2019 pro Le Jeune Ahmed .
V roce 2005, krátce před odsouzením režiséra Jeana-Clauda Brisseaua za sexuální obtěžování , byli mezi signatáři petice na podporu této petice, kterou zahájila společnost Les Inrockuptibles ; o několik let později se omlouvají v pořadu Stupéfiant!