„ Umění pro umění “ je slogan se objevil na počátku XIX th století. Uvádí, že vnitřní hodnota umění postrádá jakoukoli didaktickou , morální nebo užitečnou funkci . O dílech označených tímto vzorcem se říká, že jsou autotelická , ze starořeckého αυτοτελές / autotelés : „který se provádí sám“.
Teorii „umění kvůli umění“ připisuje Théophile Gautier (1811–1872). V předmluvě Mademoiselle de Maupin se objevuje v roce 1835:
„Jaká dobrá je hudba? jaké dobré je malování? Kdo by měl pošetilost upřednostňovat Mozarta před M. Carrelem a Michelangela před vynálezcem bílé hořčice ? Není nic opravdu krásného, kromě toho, co může být k ničemu; vše, co je užitečné, je ošklivé. [...] Dávám přednost určité váze, která mi slouží čínská váza poseta draky a mandarínky, která mi vůbec neslouží. "
Je prvním, kdo o tom slogan ale myšlenka tomu předchází: objevuje se například ve spisech Victora Cousina , Benjamina Constanty a Edgara Allana Poea . Ten ve své eseji Du Principe poétique (en) z roku 1850 prohlašuje , že:
„Dostali jsme do hlavy, že psát báseň pouze pro lásku k poezii a uznat, že to bylo naším cílem při jejím psaní, je připustit, že skutečný pocit důstojnosti a nám radikálně chybí síla poezie - zatímco ve skutečnosti bychom museli jen na chvíli ustoupit do sebe, abychom okamžitě zjistili, že pod pracovním sluncem už déle neexistuje a nemůže existovat. absolutně odhadnutelná, svrchovaněji ušlechtilá než skutečná báseň, báseň sama o sobě , báseň, která je pouze báseň a nic víc, báseň napsaná pro čistou lásku k poezii . "
Je to krédo bohémská z XIX -tého století, postavené proti těm Johna Ruskina více nedávných zastánců socialistického realismu , kteří se domnívají, že hodnota umění je sloužit jako morální či didaktický účel. „Umění kvůli umění“ potvrzuje, že umění má hodnotu jako umění a že uměleckým účelem je jeho vlastní ospravedlnění . Jeho aplikace by umožňovala neutralitu úhlu pohledu , dokonce i podvracení .
Současně tento slogan sleduje i parnasijské hnutí v reakci na romantismus : odmítá jakékoli politické nebo společenské závazky a prostřednictvím práce hledá uměleckou dokonalost .
Slogan „ (en) art for art sake“ se poprvé objevil v angličtině v roce 1868, současně:
Je spojován s anglickou literaturou a estetikou, poté ve vzpouře proti viktoriánské morálce . Druhá verze kritiky Waltera Patera se objevila v roce 1873 v jednom z nejvlivnějších textů jeho hnutí: Studie v dějinách renesance.
Tyto tonalistes kritizují obvykle vyrobeny z protireformace části XVI th století , aby umění ve službách státu nebo náboženství se slovy:
„Umění by mělo být nezávislé na jakémkoli claptrapu - mělo by stát samo o sobě [...] a apelovat na skutečný umělecký smysl pro oko a ucho, aniž by jej zaměňovalo s emocemi, které by mu byly zcela cizí, jako je věnování , zbožnost , vlastenectví a vkus . "
- James McNeill Whistler , zakladatel tonalismu
On tedy známky jeho vzdálenost od sentimentality : ve svém prohlášení, že všechny zbytky romantismu je důvěra v arbitráži dělá své vlastní vidění a vnímání .
Básník Stefan George je jedním z prvních umělců, kteří jej přeložili do „ (de) Die Kunst für die Kunst “ a převzali jej pro literární proklamaci uvedenou v jeho recenzi Blätter für die Kunst v roce 1892. Inspiruje ho hlavně Charles Baudelaire a francouzské Symbolists s nimiž se setkal v Paříži, byl přátelé s Albertem Saint-Paul a v doprovodu z Stéphane Mallarmé .
George Sand napsal v roce 1872, že „umění kvůli umění je prázdné slovo. Umění pro krásné a dobré , to je náboženství, které hledám ... “.
V Soumraku model , Nietzsche nabízí diferencovaného kritiku umění pro příčinu umění: Tato doktrína rozhodně osvobozuje umění od moralizování což omezuje jeho sílu, ale není to proto, že umění nemůže být snížena na snaze o morální konečnosti, že umělecké nemá cíl, jinak je to „had, který kouše ocas“. Ve skutečnosti je podle Nietzscheho „umění velkým podnětem k životu“: umění nutně jde směrem k instinktu umělce, který jako živá bytost chce moc . Umělec tedy vždy chválí to, co se mu zdá, že jde směrem k moci. Tragéd není zdaleka ničím podněcován, nebo ještě méně podněcován k rezignaci, jak si myslel Schopenhauer , a chválí hrdiny jako Antigona, kteří projevují neposlušnost tváří v tvář lidským autoritám atd. ' smrti.
Walter Benjamin je diskutován ve své eseji L'Œuvre d'art z roku 1936 v době její technické reprodukovatelnosti : zmiňuje se o ní zejména v souvislosti s reakcí tradičního prostředí Umění, které čelí inovacím reprodukce , zejména pro fotografování . Dokonce definoval tento slogan jako teologii umění znevažující sociální aspekty. V epilogu své eseje pojednává o vazbách mezi fašismem a uměním, jeho hlavním příkladem je futurismus a myšlenka jeho zakladatele Filippa Tommasa Marinettiho : jedním ze sloganů italských futuristických fašistů bylo: „ (la) Fiat ars - pereat mundus : Nechť umění je - zahyne svět “ . Walter Benjamin provokativně dospěl k závěru, že dokud bude fašismus považovat válku za „prostředek k uspokojení umělecké vize, která je sama ovlivněna technologií“, bude aplikováno a realizováno „umění kvůli umění“.
Mao Ce-tung se staví proti umění kvůli umění a spojuje své příznivce s aristokracií, buržoazií a liberalismem:
"V dnešním světě patří veškerá kultura, veškerá literatura a umění do určité třídy a spadá pod definovanou politickou linii." Ve skutečnosti neexistuje nic jako umění kvůli umění, umění nad třídami nebo umění, které se vyvíjí mimo politiku nebo nezávisle na ní. "
- Mao Ce-tung , intervence na přednáškách o literatuře a umění v Jen -anu
Současní postkolionalističtí autoři píší:
"Umění kvůli umění je jen kousek deodorizovaného psího hovínka." "
- Chinua Achebe , ještě ráno v den stvoření
„To znamená, že v černé Africe„ umění kvůli umění “neexistuje. Veškeré umění je v černé Africe sociální. "
- Léopold Sédar Senghor , Negritude a humanismus
Kritizují tento slogan jako omezenou a eurocentrickou vizi umění a umělecké tvorby. LeRoi Jones je kvalifikuje tím, že píše: „Všechno umění je sociální. Černé africké umění a literatura však nejsou jen užitečné [...]. Právě naopak. "
Translation Latin " (the) Ars Gratia artis " je vepsána do kruhu kolem lví hlavou řev sekvencí o otevření těchto filmů na Metro-Goldwyn-Mayer .