Vykreslování pro všechny | |
Fotografický stánek Borise Viana, výpis z jeho řidičského průkazu (archiv Cohérie Boris Vian) | |
Autor | Boris Vian |
---|---|
Druh | satirická komedie |
Pozn. činy | 1 dějství rozdělené do 28 scén (ve finální verzi) |
Přibližné trvání | 75 minut |
Psaní termínů | 1947 ; 1948 ; 1950 |
Zdroje | |
Místo vydání | Paříž |
Editor | Plejáda |
Sbírka | Notebooky Pléiade |
Datum vydání | jaře 1948 ( n O 4) |
Datum vytvoření ve francouzštině | April 14 , 1950 |
Místo vytvoření ve francouzštině | Divadlo Noctambules |
Divadelní společnost | Společnost Myrmidon |
Ředitel | André Reybaz |
Hlavní role | André Reybaz |
Hlavní postavy | |
Otče, klepadlo ; matka ; soused ; Marie, dcera klepače ; Mary, pak Cyprienne, druhá dcera bojovníka ; Jacques, syn klepače ; Catherine ; dcera knackera; André pak Jacqueline; učeň ; Heinz, německý voják ; Němečtí vojáci; Američtí vojáci ... | |
Místa akce | |
Farma klepače v Arromanches | |
Incipit slavných tirád | |
„Otec: Dávají ti potíže, hm? "- Americký voják:" Není to tak, ale tato prasata střílejí skutečnými kulkami. "- Otec:" Sakra! ... Bože! ... Jsou drzí, všichni stejní. Střílejí se skutečnými kulkami? »(Scéna VI ) Catherine:« Pastoři, Coca-Cola a auta ... To je vždy to, na co přijde, západní demokracie. »(Scéna LII ). |
|
L'Equarrissage pour tous je hra od Borise Viana . Anarchistická fraška napsaná v roce 1947 ve třech dějstvích byla přepracována v roce 1948 v jediném dějství. Děj se odehrává na pozadí osvobození ze strany spojenců v roce 1944, a přesněji v den konání D- den přistání , to satira oživenývirulentní anti-militarismus náčiní tři hlavní témata, s výsměchem a burleskní: válce, některých aspektech americké civilizace - včetně imperialismu , puritánství a propagandy - a rodiny.
Po potížích s hledáním režiséra a herců hru nakonec upravil André Reybaz a jeho Compagnie du Myrmidon. Premiéra se koná dne April 14 , 1950v Théâtre des Noctambules a diváci ho nadšeně přivítali. Následujícího dne však část divadelních kritiků, kteří tleskali a srdečně se zasmáli, psala o obsahu virulentní kritiku, kterou odsoudili jako skandální. Jiní, včetně Jean Cocteau , o tom vřele informují. Veřejnosti je málo a dílo je v květnu staženo z plakátu. Tato epizoda zvyšuje odpor Borise Viana vůči kritikům, jejichž „referáty“ znovu používá, na které reaguje, aby ukázal své opovržení, když byla hra poprvé vydána na konci roku 1950.
Arromanches ,6. června 1944 : Zatímco spojenci získat oporu na evropské půdě, hrdina hry, je ras lhostejný k domům, které jsou roztříštěné kolem něj a osud Evropy je znepokojen vezme jeho dceru do německého voják počítače ve svém domě a s nímž spala čtyři roky. Na svatbu pozve další ze svých dcer, výsadkáře v Rudé armádě a jeho syna, výsadkáře v americké armádě . Za nimi následují vojáci z obou táborů - japonští, američtí a němečtí - kteří se zapojují do všech druhů zhýralosti. Nakonec téměř všechny skončí vykreslením .
Pro d'Déé je tato první hra Borise Viana první politicko-sociální povahy a „pojednává o chaotickém období pokusů o reorganizaci morálky, institucí, spojenectví po zmatcích vražedné války“ . Hra rozvíjí tři hlavní témata: válku a anti-militarismus, americkou civilizaci a rodinu.
Válka, anti-militarismus, demokracie; odbojáři na poslední chvíliAntimilitarismus je téma, které se opakuje v několika pracích Borise Viana. Je zde považován za kulisu v tónu satiry a stává se „objektem chamtivosti“ v Le Goûter des Generales . Je doprovázena kritikou několika aspektů „imperialismu“. Stejně jako v náčrtu z roku 1954 „letectvo“ z Cinémassacre , kde už voják neví, proč bojuje, mají američtí vojáci z L'Équarrissage pour tous jen poněkud vágní představu o otázce a stejně jako v dva další citované texty, války se vedou ve jménu demokracie . Ten se několikrát vysmívá, například když se zloděj zeptá vojáků, zda „dává dobré výsledky, demokracie“ , jeden z nich odpoví, že „to nemůžeme vědět, je to tajné. "
Boris Vian má viscerální nenávist k válce, kterou považuje za absurdní a nespravedlivou, a k armádě, jakmile si oblékli uniformu. Zachází proto s americkými a německými vojáky posměšně a vysmívá se nacionalismu: Gilbert Pestureau konstatuje, že stripové pokerové scény mezi nimi, jejich výměna uniforem a písní (Němci zpívají Všechno nejlepší k narozeninám, zatímco Američané zpívají německou píseň) mají jediný cíl: ukázat, že „vojenská identita je zaměnitelná a vlastenectví je jen oděv“ . Přítomnost dvou dětí bojovníka, z nichž jedna byla přijata americkou armádou a druhé Rudou armádou, posílá „zády k sobě falešné spojence připravené na studenou válku“ a jejím cílem je vypovědět „vizi zjednodušení osvobození“ a pokrytectví jeho oslav.
Odsouzeni odbojáři poslední hodiny jsou stejně odsouzeni, dva převaděči FFI ve stejné ráno. Pokud jde o Gilberta Pestureaua, pokud to zpochybňuje celý odpor , cílem Borise Viana je prokázat, že odpor byl činem menšiny.
Výšky výsměchu bezpochyby dosáhne, když kafilerie, jediná, která zbyla uprostřed ruin, je dynamizována zástupcem ministerstva pro rekonstrukci, protože není „v zákrytu “ .
Americká civilizaceKromě kritiky amerického imperialismu se Boris Vian, který je také zamilovaný do jazzu a moderní americké literatury, zabývá dalšími dvěma aspekty hry. Tyto puritánství ztělesňuje mu byly předloženy otřesy na vojáka, který bere přestupku tím, že Marie se zeptal, jestli líbá svou kmotrou války , nebo požádal o povaze jejich vztahu: „Jste nechutný. „ A “ nemohu vám odpovědět. Není to konverzace“ . Přítomnost pastora tento puritánství potvrzuje a také umožňuje Borisovi Vianovi zmínit jeho třetí předmět kritiky americké civilizace: propagandu . Tento pastor jménem Robert Taylor má stejné rysy jako jeho jmenovec . Catherine reaguje: „To je pravda, americká civilizace. Propaganda a vždy propaganda. Mají pastory, musí na ně dávat jména filmových hvězd. A vy všichni chodíte ... “ .
RodinaV rodině knackerů si autoritářský otec nepamatuje přesný počet a pohlaví svých dětí. Matka ztratila půdu pod nohama a tráví čas plačem. Syn André špehuje svou sestru přes očnici ve zdi svého pokoje vytvořenou zvětšením díry v desce. Druhý syn, Jacques, naznačuje, že jeho otec je blbec, protože nikdy nespal se svou sestrou. Ti dva, aby získali „přesné podrobnosti“ o jejím vztahu s Heinzem a zjistili, zda je těhotná, ji přivázali k pracovnímu stolu a ve scéně mučení ji „pracovali“ brkem, aby přinutit ji přiznat se.
Satira je zpracována vtipně a svérázně. Bylo to popsáno jako „ anarchistická estráda “ a „ Ubu -equarrisseur chez les Branquignols “ od Reného Barjavela, prvního kvalifikátora se ujal Boris Vian, když se objevil text a na plakátu hry. Gilbert Pestureau to představuje spíše jako ikonoklastickou frašku . Na rozdíl od toho, že budu plivat na vaše hrobky , napsané po provizi, tento kousek přináší velmi osobní styl Borise Viana . Boris Vian, napadený kritiky, vysvětluje svou volbu takto: „Hra je poněkud burleskní : zdálo se mi, že je lepší lidi rozesmát na úkor války; je to podmanivější způsob útoku, ale účinnější - a kromě toho sakra účinnost ... » .
Komiks není vytvořením nového jazyka nebo slovní hříčkou, jako v románech Borise Viana. Hraje na divadelní mechanismus: přehnanost nebo absurdnost situací, zesměšňování vojáků hlavní postavou v procesu infantilizace: „Jak Heinzi, ty nebojuješ se svými kamarády? Plukovníkovi Loriotovi je popsáno 14 let a spolu s dalším členem FFI Vincent se toho rána prezentují jako konvertité odporu. Nečekané reakce postav přispívají k absurdní stránce. Marie, manželka vyznavače, se tak jeví jako plachá a plachá postava. To jí nebrání, aby se vzbouřila proti šikaně a mrzutosti svého manžela, především tím, že mu podle didascalie pošle „ohromný přímý žaludek“ , nebo se ho pokusí srazit pomocí talíře, než spadne do kvádrová jáma na konci aktu.
d'Déé rovněž zdůrazňuje rojení narážek a odkazů na všechny druhy hodnot, které by musely být „citovány všechny, ale poznámky pod čarou by pak byly větší než ta část“ . Mezi nimi jedna pasáž odkazuje, i když v opačném směru, na kódované zprávy z BBC ve scéně, kde otec a André píší telegram, aby varovali ostatní členy rodiny o nadcházejícím manželství:
" André ." - Přemýšlím. Pokud jsme jim poslali takovou zprávu: Vraťte se okamžitě po rodinnou radu. Manželství Marie?
Poštovní . - Není to originální, vypadá to jako telegram.
Otec . - V Rádiu-Londýn to nepřijmou . Musíte jim poslat jasnou zprávu. Žádné shrnutí.
[...]
Otec . - Počkejte ... tady to máte! Bojovník očekává své dvě děti na svatbě své sestry. Říkám vám, musíme mít jasno, jinak by lidé mohli špatně rozumět a využít příležitosti, aby všechno zničili, ukradli Tractions Avant a pokryli je bílou barvou. "
- Scéna XX .
v Únor 1947Boris Vian měl v první řadě myšlenku na román, který nastiňuje: „Na venkově, během války. Těchto pět synů je padákem na farmu. Jeden je Američan, druhý Němec, třetí Francouz, čtvrtý Rus, pátý Eskymák. Rodinná rada a nakonec se všichni navzájem zabijí “ . Nakonec se rozhodne pro hru o třech dějstvích, kterou napíše za dva měsíce.
Externí obrázek | |
---|---|
Plakát navržený Jeanem Boulletem na stránkách Francouzské národní knihovny. |
Prezentuje ji svému příteli a velkému obdivovateli Jacquesovi Lemarchandovi , tehdejšímu členovi čtecího výboru na Gallimardu ; tento mu zasílá pochvalný dopis doprovázený poznámkami o nedostatečné rytmu druhého aktu, o pravděpodobných potížích s interpretací třetího ( „které mohou hrát pouze klauni s patnáctiletým tréninkem“ ), při posuzování tématu „vynikající - skandální a které vás rozbrečí“ a varováním, že by mohl mít potíže s hledáním divadelních režisérů připravených hru přijmout. Jean Paulhan , jemuž se Jacques Lemarchand podělil o své pozitivní recenze na revidovanou verzi, navrhl Borisovi Vianovi v Cahiers de la Pléiade publikaci zkrácené verze převzaté z prvního aktu, která by mohla trvat 25 stran. Boris Vian tak činí a text se v čísle 4 Cahiers objeví na jaře 1948. To ho přesvědčilo, aby zůstal v kompaktním formátu omezeném na jeden akt, a svůj díl přepracoval tímto směrem.
Zároveň jsou kontakty se třemi režiséry, Jean-Pierre Grenierem , Olivierem Hussenotem a Rogerem Blinem, vítáni, které Boris Vian považuje za „timorous“ . Jean-Louis Barrault projevil zájem na začátku roku 1949, ale odložil programování, dokud Boris Vian, od prokrastinace po váhání, netrpělivě netrpěl a na úlevu Jean-Louis Barrault vyjádřil své přání. do André Reybaz , kteří zjistili, že prostředky pro upevnění hru s jeho Company of Myrmidon. Po několika zklamáních při hledání herců - těch, které se původně přiblížily, plísní herečky J'irai na vaše hroby a přátelé, kteří navštěvují sklepy Saint-Germain-des-Prés, se všichni vyhýbají, což u Borise Viana vyvolává pocit zbabělosti - část je po několika konečných úpravách nakonec smontována.
Tato finální verze, která trvá 1 hodinu 15 minut , je považována za příliš krátkou. Boris Vian pak píše, aby ji dokončil The Last of the Trades , antiklerikální fraška těžká s homosexuálními narážkami, jejíž hlavní postava, reverend Father Soreilles, se při recitování svých kázání od „nejlepších“ bere za herce v hudebním sále . “ Včetně Jean Genet . Zatímco herci Společnosti Myrmidon oceňují humor skic, v extremis , ředitel divadla, „šokován pochmurným tónem této tragédie“ slovy Borise Viana, dává přednost Sa Peau , divadelní hře by Audiberti že souhlasí vidět objevit po L'équarissage , aby zachránil své reprezentace.
Konečná verze, doprovázená posledním z obchodů, a jako předmluva recenze Jean Cocteau napsaná po prvním , Salut à Boris Vian , se objevila ve druhé polovině roku 1950 Éditions Toutain. Ve své předmluvě Boris Vian uvádí:
„Lituji, že jsem jedním z těch, u nichž válka nevyvolává ani vlastenecké reflexy, ani bojové pohyby brady, ani vražedné nadšení (Rosalie, Rosalie!), Ani uštěpačnou a emocionální dobrosrdečnost, ani náhlou zbožnost - nic jiného než hněv. Zoufalý , celkem, proti absurditě bitev, které jsou bitvami slov, ale které zabíjejí muže z masa. Bezmocný hněv, bohužel; mimo jiné pak existuje možnost úniku: výsměch. "
Zkouška se koná dále 11. dubna 1950. Mnoho kritiků se zúčastnil představení, která se zdála být úspěšná: v souladu s André Reybaz , „finále dorazil o půl hodiny pozdě, protože výkon byl zpomalen smíchu, přerušil potlesk, jásot rozsekána“ . A během premiéry, 14., herci pozorovali stejné reakce, mimo jiné od kritiků, kteří se „nevyhýbají svému potěšení“ .
Následující den a den poté jsou však publikace v tisku zklamáním. Pokud jsou inscenace André Reybaza a herectví jednomyslně chváleny, ze čtrnácti zveřejněných recenzí je alespoň polovina upřímně negativní. Elsa Triolet ve filmu Les Lettres Françaises vytýká Borisovi Vianovi, že si vybral a kritizoval období přistání ( „„ vznešené “období a on na něm sedí“ ), přičemž upřesnil, že k němu „má silnou antipatii. ignorace jeho sputa “. Na stejný argument se Guy Verdot ve Franc-Tireur ptá: „A proč ne opereta v koncentračních táborech?“ " . Jiní útočí na osobu Borise Viana srovnáním pokusů o úmysl a osobní útoky. Max Favalelli v Ici Paris tituly „Boris Viandox “ a třikrát evokuje dílo „Boris Viande“. Jiní mu připisují touhu hledat skandál.
Následující vystoupení bylo málo a dílo bylo na účtu nahrazeno La Cantatrice chauve od Ionesca dne11. května 1950.
Boris Vian je pohmožděný kritikou, i když se snaží nasadit dobrou tvář a žertovat. André Reybaz píše: „Chladný vztek oživil Borise. Jsem ji cítil v ohrožuje klidu, který předchází bouřky, s mírně pevným úsměvem, s pletí, která nebyla bledá, ale absint“ . Z této epizody a dalších si zachovává naprosté pohrdání touto profesí. V roce 1947, v reakci na pozitivní i negativní kritiku hrobek J'irai spacher sur vos , již zahájil svůj slavný apostrof „Kritici, vy jste telata!“ »Vyčítá, že řeč se točí více kolem periferních aspektů - identity nebo osobnosti autora - než od historie obsažené v knize a knihách obecně. Když byla hra poprvé vydána koncem roku 1950 v Editions Toutain, uspořádal Boris Vian, nebo spíše na stránkách, výměnu s těmito kritiky vydáním „press kit“ v příloze. Argumentuje principem neutrality, publikuje každou ze čtrnácti recenzí v abecedním pořadí a na některé z nich reaguje formou dialogu, což jejich autorům dělá absurdní.
Jean-Baptiste Jeener, který v Le Figaro píše : „Tato touha po skandálu má jen bledou tvář špatného činu a nedůtklivosti ...“ a vytýká mu tirádu: „Neviděl jsem tady Angličana“ a jeho odpověď „Bojujeme zde,“ odpovídá Boris Vian: „Chtěl bych vás upozornit, pane Jeeneri, k významnému zlepšení, které bylo zavedeno (podle vašich směrnic) ve výše uvedeném textu, zde je to v podstatě:“
Soused . - Všiml sis? Neexistují žádné angličtiny!
Otec . - Vystoupíme, zde znovu nenastoupíme.
"Takže díky vám se lidé stále smějí, ale vědí proč." Děkuji vám, protože kdybyste hned od začátku pochopili, že tam byla skvělá narážka na Dunkirk, nikdy by nás nenapadlo zavést toto relevantní zlepšení. "
Když Guy Verdot z Franc-Tireur přidá ke svému rozhořčení nad „Proč ne koncentrační tábory“ následující hříčky: „Čekali jsme boom. Je větrno. Dejme to místo toho: vítr. Pokud autor počítá s tím, že způsobí tornádo skandálu, je to proto, že nikdy nenavštívil anemometr, v Arromanches ani jinde. „Boris Vian tento článek ironicky uvádí slovy„ A skončíme šťastnou notou s Guyem Verdotem z Franc-Tireur “ . Poté odpoví: „Budeme obdivovat řezák a hloubku této kritiky. Rád si říkám, že M. Verdot mi věnoval část toho vzácného času, který nám již vynesl tolik pronikavých mistrovských děl. A pak je tu myšlenka operety v koncentračních táborech; ale za to jsem cítil, že mi talent selhal, a požádal jsem M. Verdota, aby mi napsal verše. Nakonec M. Verdot litoval věcnosti našeho posledního případu dynamitu; navrhli jsme, aby jej nahradil skutečným, za podmínky, že přišel alespoň poprvé. Bylo to v pořádku, že? Nepřišel. Bude to příště… “ .
Ostatní recenze se konají ve stejném duchu.
Velmi pozitivní recenze „Salut à Boris Vian“, kde Jean Cocteau projevuje upřímnou a nadšenou podporu dílu, má zvláštní status a objevuje se odděleně, v čele svazku, jako by chtěl označit rozdíl mezi úplným autorem, a další kritici, jejichž inscenace Borise Viana má tendenci demonstrovat svůj parazitický charakter, kteří podle analýzy Benoîta Baruta netvoří, ale opakují autora a opakují se mezi sebou.
Nakonec se Boris Vian ve své předmluvě mimo jiné zabývá myšlenkami, které již byly vyvinuty v EU 12. dubnav recenzi Opéra o léčbě burleskou války, o léčbě výsměchem, když je hněv bezmocný, a upřesňuje „Bylo řečeno, že jsem hledal skandál s kvadraturou , velmi jsme se mýlili […] Máme řekl to především proto, že je pohodlnější katalogizovat, než dělat si problémy s jeho nasloucháním. "
Hra byla provedena:
: dokument použitý jako zdroj pro tento článek.