Lou rákos

Lou rákos Popis tohoto obrázku, také komentován níže Lou Reed na hudebním festivalu Hop Farm v Británii v červenci 2011 Obecné informace
Rodné jméno Lewis Alan rákos
Narození 2. března 1942
Brooklyn , New York , Spojené státy
Smrt 27. října 2013
Southampton , Dlouhý ostrov
Primární činnost Písničkář , fotograf
Hudební žánr Glam rock , rock garáže , jazz rock
aktivní roky 1965 - 2013
Štítky MGM , RCA
Oficiální stránka loureed.org

Lou Reed [ l u ː ɹ i ː d ] , narozen2. března 1942v Brooklynu ( New York ) a zemřel dne27. října 2013to Southampton ( Long Island, New York ), je americký písničkář, který zahájil svou kariéru s kapelou The Velvet Underground . Byl jedním z kytaristů, jedním ze zpěváků a hlavním skladatelem; složil řadu písní, které se staly populární po rozdělení kapely v roce 1970 . Velvet Underground mělo zásadní vliv na několik generací skladatelů, a to i přes nedostatek komerčního úspěchu v 60. letech .

Brian Eno je připočítán s poznámkou, že těch několik tisíc fanoušků, kteří si koupili první desku Velvet Underground, vytvořilo skupinu. Lou Reed a Velvet Underground, staly se ikonami rocku , zůstávají v tomto legendárním přes důvěrnost svých začátků. Temnota textů a hudby Lou Reeda na vrcholu alba v Berlíně po dlouhou dobu vyhladila jakýkoli komerční úspěch. Další Lou Reed „punc“ je mluvené-sung hlas .

Lou Reed, „princ noci a úzkosti“, jak jej nazýval Andy Warhol , dosáhl skutečného komerčního úspěchu sólově s titulem Walk on the Wild Side .

Životopis

Mládí

Lewis Alan Reed se narodil v sousedství Brooklynu v New Yorku . Lou Reed je synem Sidney George Reeda, samozvaného manhattanského účetního, který si změnil jméno z Rabinowitz na Reed , a Toby Futterman Reed, matky silné osobnosti z Brooklynu. Oba newyorští Židé žijí ve Freeportu na Long Islandu , předměstí New Yorku. Lou má o 5 let mladší mladší sestru Merrill Reed Weiner. Lou Reed začal studovat hru na klavír ve věku pěti let. Ale vášnivě se věnuje rock'n'rollu , doo-wopu , literatuře , zejména modernímu jazzu a free jazzu (zejména Don Cherry a Ornette Coleman ) a dává přednost kytaru, které se učí kopírováním záznamů ze své sbírky. V roce 1958 spoluautorem a kytaristou nahrál singl So Blue ve stylu doo-wop ve skupině původně nazvané The Shades, později přejmenované na The Jades .

V 17 letech podstoupil elektrokonvulzivní léčbu (nabízenou rodičům psychiatrem). Tato zničující zkušenost bude vyvolána v písni Kill Your Sons v roce 1975. Začne konzumovat drogy, díky nimž je velmi závislý, a své trauma vyjadřuje prostřednictvím textů velkého radikalismu: násilí, provokace, neobvyklosti, surového realismu, modernosti. Během své kariéry bude často používat tyto surové, drsné a šokující výrazy.

Na univerzitě v Syrakusách navštěvoval hodiny tvůrčího psaní od Delmora Schwartze , básníka a učitele klasické literatury , který ho povzbuzoval k psaní a velmi ho ovlivňoval. Tam se setká s Shelley Albinovou, s níž bude mít dvouletý poměr. Stává se pro Lou Reeda, který ji idealizuje, velkým zdrojem inspirace, a to i po jejich rozchodu.

Pickwick

Po vysoké škole pracoval Lou Reed v roce 1964 pro Pickwick Records jako skladatel a někdy i umělec. Tam produkoval rockové záznamy napodobující různé módní styly pro levné kompilace . Vyryje Pštrosa , absurdní „nový tanec“ na dva akordy, kde navrhuje položit hlavu na zem a kráčet po ní vlastníma nohama. Píseň bude původem výrazu „  Ostrich guitar  “, který označuje ladění kytary s otevřenými strunami na stejné notě. Pro účely propagace hledal kompetentní hudebníky na pódiu a najal Johna Calea , klasicky vyškoleného velšského basistu a violistu . Cale nahraješ na basu Driving Me Insane a Cycle Annie , kterou pro kompilaci Soundsville zpívá Lou Reed jako Beachnuts and Roughnecks .

Sametové podzemí

John Cale, Brit, který přišel s stipendium ke studiu ve Spojených státech, se vyvíjí ve středu v New Yorku avantgardy a pak hraje violu v divadle věčného hudby z La Monte Youngem . Lou Reeda bere vážně, jen když mu představí texty svých osobních titulů, jako jsou ty z Heroinu . Připojuje se k nim kytarista Sterling Morrison , Louův kamarád z univerzity. Staňte se Warlocks, hrají v ulicích se zpěvačkou Daryl, poté v roce 1965 vytvořte Velvet Underground s Angusem MacLise u tabla . Často hrají za plátnem, kde se v kině Jonase Mekase promítají avantgardní filmy, a přispívají k soundtracku několika amatérských filmů. V prosinci nahradila Maureen Tucker MacLise pro první koncert, který zaplatil a organizoval Al Aronowicz.

Velvet Underground je spatřen v Café Bizarre, kde často vystupují, by Brigid Polk, marginální filmař, který navštěvuje továrny na Andyho Warhola , reklamní návrhář otočil malíře. Warhol, plachý a introvertní homosexuál, si pak svými obrazy užíval velkou proslulost a snažil se diverzifikovat. Jde do Café Bizarre a se svým partnerským filmařem a obchodníkem Paulem Morrisseyem se rozhodne stát se manažerem Velvet Underground, které na konci prosince přijde zkoušet do Factory . Prostory jsou navštěvovány umělci a marginalizovanými lidmi té doby. Warhol jim vnucuje zpěvačku Nico , německou modelku, která se po několika filmech jako La dolce vita od Felliniho nebo Strip-Tease a několika deskách připojila k Factory.

Warhol financuje produkci a nahrávání několika sametových skladeb v malém studiu v New Yorku. Poté organizuje multimediální představení, kde využívá principu hraní před obrazovkou kina tím, že promítá své vlastní filmy; herečka Edie Sedgwick a básník Gerard Malanga , kožený bič v ruce, tanec na pódiu. Technik „světel“ doslova vymýšlí princip světelné show pro potřeby Exploding Plastic Inevitable , která po sérii kontroverzních představení v Domu na náměstí svatého Marka na Manhattanu odchází hrát na Los Angeles Trip , který bude být uzavřen. rozhodně šerif pro „  pornografii  “ kvůli sirným tématům vyvolaným Velvet Underground: homosexualita, drogy, transidentita, smrt. The Doors , kteří se na ně přišli podívat, jsou svým výkonem ohromeni.

Warhol financuje nové nahrávky. Producent Boba Dylana , Tom Wilson, je uměleckou realizací a vydává album pod jazzovou značkou Verve Records, kterou je uměleckým ředitelem.

Velvet Underground and Nico se objeví v březnu 1967 , Andy Warhol je autorem obalu disku, samolepícího banánu, který po zvednutí odhalí ovoce s růžovou dužinou se zmínkou „  Produced by Andy Warhol  “. Nico tam hraje tři písně: All Tomorrow's Parties , Femme fatale a I'll Be Your Mirror . Lou Reed používásvé pštrosí ladění na Venuši ve Furs a All Tomorrow's Parties . Album obsahuje vynikající skladby, jako je European Son , Sunday Morning nebo dokonce Čekám na muže a Heroin, které evokují drogy a feťáky , a to v době, kdy Lou Reed hodně pil („podle vlastního přiznání“) a zastřelí s Valium a methedrine . Album bylo v té době šokující, neúspěšné, ale nyní je považováno za jedno z nejvlivnějších rockových alb, jaké kdy bylo nahráno.

V albu se objeví druhé album Prosinec 1967, White Light / White Heat , také ignorováno po jeho vydání, s výjimkou hrstky fanoušků. Skupina dosáhla jednoho z vrcholů své bezuzdné kreativity v sestře Ray , vyrobené v jediném sedmnáctiminutovém záběru. John Cale a Lou Reed už spolu nevycházejí a Cale skupinu opouští, nahrazuje ji Doug Yule . Ten se bude podílet na dvou následujících albech skupiny: The Velvet Underground ( 1969 ) a Loaded ( 1970 ).

Ještě před vydáním Loaded opustil Lou Reed Velvet a hudbu, aby odešel do důchodu se svými rodiči až do konce roku 1971 .

Sólová kariéra

Producent Richard Robinson a jeho manželka Lisa ( Lisa Says ) přesvědčují Loua Reeda, aby převzal hudbu a nahrál album ve Velké Británii, kde budou vystupovat dva hudebníci ze skupiny Yes , Steve Howe a Rick Wakeman . Album Lou Reed vyšlo v roce 1972 u RCA. Navzdory kvalitě obalů skladeb I Can't Stand It a Ocean složených v době Velvet Underground a nových skladeb Going Down a Berlin album zklamalo a nesplnilo očekávaný úspěch.

Ale téhož roku, díky podpoře a produkci Davida Bowieho a Micka Ronsona , alba Transformer , pohnul Lou Reeda na oblohu rockových hvězd. A píseň Walk on the Wild Side, kde Reed popisuje itinerář newyorských postav, transvestitů, prostitutek, známých v době továrny, které se ponořily do úpadku, se rychle stala hitem ve Spojených státech a Evropě. Produkcí tohoto alba vzdává David Bowie poctu Lou Reedovi, jeho idolu od sametových let. Sleduje prohlídku, která vede do Paříže v Bataclanu, kde Reed najde Nico a Johna Calea na intimní koncert. S Reedem na akustickou kytaru, Caleem na klavír a violu se trio vrací k několika sametovým skladbám a několika novým písním.

V návaznosti na úspěch Transformeru nahrává Reed spolu s mladým kanadským producentem Bobem Ezrinem Berlín , ambiciózní koncepční album o pádu feťáckého páru v Berlíně, které v jeho osobním životě odráží potopení jeho prvního manželství a jeho relaps do tvrdé drogy a alkohol. Album vyšlo v roce 1973 , ale zmátlo své nové fanoušky. Reed se znovu vydává na evropské a americké turné s hudebníky z Transformeru a Berlína , ale když konzumuje stále více různých drog a předstírá, že se na pódiu zastřelí, některé jeho koncerty se stávají nepokoji. Z těchto živých koncertů pocházejí alba Rock 'n' Roll Animal , která vyšla v roce 1974 a někteří ji stále považují za jednu ze svých nejlepších, což ho slučuje se svým publikem, a Lou Reed Live v roce 1975 . Reed na těchto turné, kde ponechává kytaru Dickovi Wagnerovi a Stevovi Hunterovi , tančí na jevišti, ale vypadá velmi hubeně. Inovoval „ glam  “ styl oblečení  , černé lakované nehty, vlasy ostříhané a obarvené na blond, dokonce zašel tak daleko, že provokoval k oholení tvaru železného kříže.

Reed zlomil úspěch svých posledních alb v roce 1975 dvojitým albem Metal Machine Music , experimentálním projektem, který propagoval průmyslovou hudbu a hluk , který byl znepokojen a podrážděný.

Reed naštěstí zjistí, obklopený novými hudebníky, přízeň své veřejnosti s velmi elegantním Coney Island Baby , zaznamenaným v roceleden 1976. Další důležitá alba budou následovat. Rock and Roll Heart v roce 1977 , Street Hassle v roce 1978 , živé Take No Prisoners v roce 1978, poté The Blue Mask v roce 1982 . V roce 1985 se Lou z iniciativy Stevena Van Zandta podílel na albu Sun City proti apartheidu .

V roce 1989 se Lou Reed znovu objevil s velmi úspěšným albem: New York . V tomto surovém a svlečeném albu věnovaném svému městu přijímá Lou Reed, podporovaný kytaristou Mikem Rathkem, mluvený zpěv o angažovaných textech zabývajících se například AIDS, Halloweenským průvodem a sociálním vyloučením Dirty Boulevard . Popisuje newyorské slumy jako pronikavou hudbu.

V roce 1990 má pro něj smrt Andyho Warhola příležitost znovu se spojit s Johnem Caleem , jeho bývalým spolupachatelem Velvet Underground  ; společně skládají a zpívají písničky pro Drellu na počest toho, kdo byl jejich mentorem. Legendární skupina se se Sterlingem Morrissonem a Moe Tuckerem připravuje na nečekaný koncert během Warholovy retrospektivy ve Fondation Cartier v Jouy-en-Josas dne15. června 1990a řada koncertů v roce 1993 .

Lou Reed poté produkoval dvě alba, která jsou velkým uměleckým úspěchem: Magic and Loss (1992), která se zabývá ztrátou blízkých, a Set the Twilight Reeling (1996), kde si připomíná svůj vztah k New Yorku. Ve filmu Live in London z roku 1998 zpívá velmi zajímavé verze svých prvních písní, jako například Be Be Your Mirror , které zpívá Nico v debutovém albu Velvet, skladby jako Sex With Your Parents zabývající se pokrytectvím některých. . Lou Reeda na tomto koncertu doprovází kytarista Mike Rathke . Nakonec album Ecstacy s hypnotickou malátností vyšlo v roce 2000.

V roce 2003 se objevil The Raven , dekadentní a post-punkový odkaz na Edgara Allana Poea . Zabírá dvě staré písně ( The Bed and Perfect Day ), přičemž David Bowie zpívá Hop Frog a recituje báseň The Raven ( The Raven ) od Edgara Allana Poea . Toto původní album zůstává velmi daleko od široké veřejnosti, což je těžké přesvědčit.

The 20. října 2008„U příležitosti zveřejnění svých úplných písní Traverser le feu přečte Lou Reed několik svých textů na 104 v Paříži a veřejně se účastní rozhovoru, natočeného kanálem Arte a zaznamenaného společností France Culture .

V roce 2010 spolupracoval se skupinou Damon Albarn , Gorillaz , na trati nějaký druh of Nature , které vyšlo na albu Plastic Beach a zazpíval tuto píseň na Glastonbury festivalu v létě 2010 se skupinou.

v července 2011, Se zúčastnil v Vieilles Charrues festivalu , na Nuits de Fourvière a věnoval píseň Femme Fatale k Amy Winehouse , která zemřela o několik dní dříve. Ve stejném roce nahrál se skupinou Metallica album Lulu , vydané v říjnu, které bude posledním úspěchem jeho kariéry. Vystupoval na jevišti, značně oslabený rakovinou jater, až doduben 2013po čtyřiceti osmi letech činnosti.

Smrt v roce 2013

V dubnu 2013 podstoupil Lou Reed, který kvůli dlouhému období zneužívání alkoholu trpěl cirhózou , urgentní operaci, která ho donutila zrušit několik termínů na jeho turné. The27. října 2013, Následující komplikace z této transplantaci zemřel v Southamptonu , Long Island (New York) ve věku 71

The 18. dubna 2015„Lou Reed je představen v Rock and Roll Hall of Fame .

Soukromý život

Setkal se s Bettye Kronstadovou v roce 1968 a oženil se s ní v roce 1973, aby se rozvedl v roce 1978. Několik let žil s transsexuálkou Rachel, poté se v roce 1980 oženil se striptérkou Sylvií Morales, která se stala jeho manažerkou až do jejich rozvodu. 1994. The April 25 , rok 2008The New York Post odhaluje, že tajně oženil v Coloradu se12. dubna, jeho partner od roku 1995, experimentální umělec Laurie Anderson, s nímž zůstal jednotný až do své smrti v roce 2013. Reed neměl děti.

The 1 st December 2011, objeví se o půlnoci v Lincoln Center v New Yorku s protestujícími na podporu hnutí Occupy Wall Street .

Další činnosti

Lou Reed se objeví v několika filmech, které hrají jeho vlastní roli: Prozac Nation (2001) a Brooklyn Boogie ( Blue in the Face , 1996) od Paula Austera a Waynea Wanga , Zatím tak blízko! ( Weiter Ferne, so nah! ) And The Soul of a Man od Wima Wenderse .

Perfect Day je uveden na soundtracku k Trainspotting a The First Day of the Rest of Your Life a Satellite of Love z alba Transformer je na soundtracku k filmu Velvet Goldmine .

Lou Reed se od mládí věnuje fotografování . Jeho první fotokniha Emotion in Action byla vydána v roce 2003. V roce 2012 vydal knihu Rimes Rhymes , která představuje 300 jeho fotografií doprovázených textem švýcarského spisovatele Bernarda Commenta .

Vyznamenání a pocty

V roce 1992 , zpěvák byl povýšen do šlechtického stavu v umění a literatury od Jack Lang .

Na jeho počest byl pojmenován asteroid (270553) Loureed .

David Bowie - fanoušek Lou Reeda z jeho začátků, který také převzal jeho hudbu z filmu Velvet - ho popisuje jako „bezpochyby největšího básníka moderního rocku. Ne ve vztahu k tomu, co dělal, ale spíše ve vztahu ke směru, kterým se vydal. „

Diskografie

S Velvet Underground

Sám

Studiová alba Živá alba

Spolupráce

Kompilace

Filmografie

Bibliografie

Dokument použitý k napsání článku : dokument použitý jako zdroj pro tento článek.

Reference

  1. Výslovnost v americké angličtině přepsaná metodou International Phonetic Alphabet (API).
  2. (in) „  Biografie The Velvet Underground  “ , Rock and Roll Hall of Fame .
  3. „  Lou Reed ...  “ , na Rocknfool ,27. října 2013(zpřístupněno 19. září 2020 ) .
  4. (in) Jon Dolan, „  Lou Reed, Velvet Underground Rock Leader and Pioneer, Dead at 71  “ , Rolling Stone ,27. října 2013.
  5. Velvet Underground. Les Inrockuptibles Hors Série.
  6. Lou Reed již dlouho věřil, že ho měl „vyléčit“ z jeho homosexuálních tendencí, což vyvrátilo jeho sestru Merrill Reed [1]
  7. Peter Buckley, str.  860
  8. Francis Dordor, „  Lou Reed  “ , Les Inrockuptibles ,27. října 2013.
  9. Chris Roberts, str.  20
  10. Chris Roberts, str.  21
  11. David N. Howard, str.  182
  12. Chris Zak, str.  39
  13. nahrávka se Serge Gainsbourgem v roce 1962 a nahrávka produkovaná producentem Rolling Stones Andrewem Oldhamem, Neříkám , v roce 1965
  14. (in) Peter K. Hogan, Hrubý průvodce Velvet Underground , Rough Guides,2007, str.  92
  15. Bettye Kronstad poprvé mluví o svém manželství s Lou Reedem: „Sláva je ďábel. Z lidí se stávají příšery [2]
  16. https://www.youtube.com/watch?v=li3Lq6tMe1k
  17. není svastika, jak se tvrdí
  18. (in) „  Gorillaz doplnil Lou Reed, Snoop Dogg a další na Glastonbury Festival  “ , New Musical Express ,25. června 2010.
  19. PC , "  Legendární Lou Reed zemře ve věku 71 ,  " Le Soleil ,27. října 2013.
  20. „  Smrt Lou Reeda  “, LExpress.fr ,27. října 2013( číst online , konzultováno 24. října 2018 )
  21. https://rockhall.com/inductees/lou-reed/
  22. [3]
  23. „  Lou Reed: 7 žen, které označily jeho život  “ , v časopise ChEEk ,28. října 2013(zpřístupněno 19. září 2020 ) .
  24. „  Philip Glass a Lou Reed se připojili k 'Occupy Wall Street'  “ , Osvobození ,8. prosince 2011.
  25. [video] „  Písně Lou Reeda v kině  “ , Francie 24 ,28. října 2013
  26. Brigitte Ollier, „  Lou Reed, postavy současnosti  “ , Osvobození ,23. listopadu 2012.
  27. Johanna Šebaň, "  Mluvil jsem fotku s Lou Reed  " , Les Inrockuptibles ,24. listopadu 2012.
  28. Philippe Chevilley, „  Lou Reed, princ ve své temnotě, je mrtvý  “ , Les Echos ,27. října 2013.
  29. https://www.francetvinfo.fr/culture/musique/rock/david-bowie-fut-le-premier-fan-du-velvet-underground-et-de-lou-reed_3362067.html

Podívejte se také

externí odkazy