Narození |
1733 nebo 12. června 1733 Kameoka |
---|---|
Smrt |
1795 nebo 31. srpna 1795 Kjóto |
Jméno v rodném jazyce | 円 山 応 挙a円 山 応 挙 |
Státní příslušnost | japonský |
Aktivita | Malíř |
Mistr | Ishida Yūtei ( d ) |
Hnutí | Šijo škola |
Dítě | Maruyama Ōzui ( d ) |
Duch Oyuki |
Maruyama Ōkyo (円 山 応 挙, Ōkyo Maruyama ) , Nebo Maruyama'kyo (skutečné jméno Maruyama Masataka, přezdívka: Chūsen, hovorová jména Iwajirō a Mondo, jména kartáčů Sensai, Isshō, Kaun, Untei, Senrei, Rakuyishan-Sanjin a ) je malíř japonský z XVIII st zakladatele století školy Maruyama, stal se tedy, Maruyama-Shijo . Narodil se12. června 1733v Tambě (poblíž Kjóta ) a zemřel dne31. srpna 1795.
Marujama Okyo pochází z rodiny farmářů v oblasti Tamba . Ve věku šesti sedmi let v Kjótu vstoupil do ateliéru Ishidy Yūtei (1721-1786), malíře školy Kano . Získal velké mistrovství v manipulaci se štětcem a zároveň absolvoval dobrý klasický trénink, o čemž svědčí jeho několik kopií absolventů.
Podle Christine Guth „se naučil perspektivu a šerosvit - v ručně barevných tiscích - které byly vyrobeny v čínském městě Su - čou a které do Japonska dorazily přes Nagasaki“. Přijal je k výrobě otisků používaných jako „obrazy brýlí“. Brzy, který si vydělal na živobytí, si ve skutečnosti uvědomuje tyto megane-e : víceméně „ stereoskopické “ pohledy umožňující sloučení několika obrazů do jediného pohledu pomocí sady optiky. Bylo to během éry Hōreki ( 1751-1764 ), kdy Holanďané dováželi toto zařízení, které zuřilo . Jedná se o kresby (pro nizozemštinu nebo tisky podobné těm, které vytvořil Maruyama), které jsou umístěny v dřevěné krabici vybavené konvexní čočkou a zrcadlem nakloněným pod úhlem 45 °. Toto zařízení umožňuje jak zvětšit obraz, tak vytvořit efekt hloubky. Ōkyo byl vyzván, aby zvýšil repertoár jménem kjótského kuriozitního dealera, kolem roku 1760, a značný počet z nich existuje dodnes. Je to druh megane-e . Začali jsme vyrábět tyto nástroje v Japonsku ve snížených proporcích ve srovnání s holandskými krabicemi, což usnadnilo jejich manipulaci. Marujama tedy vytvořil velké množství rytin, ve kterých se uchýlil k západní perspektivě, jako byl tento pohled před divadlem Kabuki , v okrese Sijo kolem roku 1759 nebo Ishiyama-dera před rokem 1795.
Oslavy čtyř ročních období v Kjótu . Přenosný svitek ve stylu yamato, nedatováno. Se setkal
Marujama Okyo,
c. 1759. Divadlo Kabuki , Sijo , Kjóto
L. 21,0 x H 16,3 cm. Barevný dřevoryt
Ishiyama-dera
Ručně malovaný dřevoryt, nedatováno
Během XVIII th století - a to zejména po roce 1760 - která vidí ekonomický rozvoj nákupního buržoazní společnosti a kultuře více otevřené okolnímu světu. „Nizozemská studia“ představují první fázi hnutí překladu a studia, značnou, ale „která si vypůjčuje, stejně jako z Holandska, z Číny a ze znalostí ryze japonské povahy“. V japonském malířství se objevují nové trendy : „idealistická“ vize gramotného malířství (bunjin-ga) na jedné straně, „realistické“ hnutí školy Marujama na straně druhé. Oba tyto trendy podléhají vlivu zahraničních příspěvků a nejsou bez toho, aby spolu měli mnoho kontaktů. Maruyama Ōkyo, zakladatel shasei-ga nebo realistické malby, je proto jednou z nejvýznamnějších osobností japonského umění, a přestože jeho realismus vzbuzuje jednomyslný odpor všech příznivců čínsko-japonské tradice, odpovídá příliš duchu ducha časů, aby se neodolatelně vnucoval a ovlivňoval i školy, které jsou proti. Ōkyo ve skutečnosti ví, jak převést svou inovativní vizi do japonštiny, kde je realismus obohacen o dekorativní a abstraktní prvky, naroubovat zahraniční příspěvky na sekulární techniky, integrovat inovace do tradic, uspět a konečně brilantní syntézu, která se hodí harmonicky do obrazového umění své země.
Tento „realista škola“ (shasei-ha) je třeba chápat jako ve objevil trend malování XVIII th století, a to zejména v Číně , v Koreji a Japonsku. Pro práci Maruyama Ōkyo hraje nepopiratelnou roli při vzniku jeho „realismu“ prvek: to je nová vlna čínského vlivu, který proniká v Japonsku Nagasaki na XVII th století, realista trend malíři květin a ptáků brzy Dynastie Čching, včetně zástupce, by mohla být Shen Quan (proslulý svými malbami ptáků), jehož průchod Nagasaki určoval místní školu, školu Nanpin (v) . Tento port na západním konci souostroví, jediný kontakt s okolním světem umožňuje, ze XVII th století, infiltrace nátěrové hmoty Čína, stejně jako, že ze západu .
Borovice pod sněhem , uchovávané ve sbírce obchodníka Mitsui od jejich objednávky od umělce v roce 1766, prasknou spontánností: několik rychlých linií ohraničuje jehličí, zatímco jemné odstíny dávají větvím a kmenu jejich objem. Procvičuje malbu „bez kostí“ ( mokottsu ): nepoužívá obrys, ale hrou inkoustu, víceméně modulovanou, odděluje tvar, zde tvar kufru, a vytváří s ním objemový efekt stínový efekt v kontrastu s bílou sněhem, zde bílou hedvábnou. Bílé hedvábí proto evokuje sníh na stromě a na zemi s lehkostí, měkkostí a svěžestí. Realismus bezpochyby, ale prodchnutý lyrikou. Zlatý prášek smíchaný s lepidlem vytváří strukturu podobnou kvaše a při praní provádí hladký průchod, dokud není hedvábná bílá bezvadná.
Husa a rákosí; Vrby a Měsíc dávají tekutinám „vykostěného“ stylu bez obrysu, který odhaluje lesk, se kterým si štětec hraje se všemi materiály. To je ještě zřetelnější na obrazovkách Mount Fuji a Miho.
Marujama Ōkyo se neuspokojuje s definováním viditelné reality, rozvíjí také expresivitu svých skladeb a jejich dekorativní potenciál. Díky finanční a benevolentní podpoře prince-mnicha Yujo, nadřízeného Mii- dery, se Ōkyovi podařilo rozvinout osobní styl a prosadit rostoucí osobnost, o čemž svědčí mnoho skicářů a svitků z let 1770 až 1776. Ne, pochopil jen zvířecí a rostlinná morfologie, ale navíc v Japonsku velmi vzácná věc, lidská anatomie kresbou nahých těl, která pak oblékl do různých barevných linií.
Štěňata a Volubilis , 1784. Dveře pavilonu Ōkyo
Letní „sladká ryba“ ( ayu ). 1785. Pravý závěsný svitek dvojice. inkoust, zlato a barvy na hedvábí, výška 104 cm. Se setkal
Tygr . 1786. závěsný svitek, inkoust a barva na hedvábí, výška 100 cm. Muzeum umění v Indianapolis
Procvičuje všechny druhy malby, od malého formátu až po velkou kompozici, což je oblast, ve které je obzvláště skvělý. Zanechal velké množství obrazovek určených pro chrámy nebo měšťanské domy i vnitřní výzdobu několika klášterů, jako je Kongo-ji v Tambě , Daijō-ji v Hyogu nebo Kotohira-gu v Sanuki . Dřevěné dveře pavilonu Ōkyo , malé budovy připojené k chrámu Meigen-in v Aichi (nyní přenesené do parku Tokijského národního muzea ), zdobené v roce 1784 dvěma psy, jedním bílým a druhým hnědým, hrajícím si s modrou barvou svlačec květiny, nabízejí okouzlující svědectví o darech pozorování a velké dovednosti umělce.
Mezi jeho učedníky, včetně Genki , založil malíř Matsumura Goshun školu Shijo . Co se týče Nagasawa Rosetsu , to je považováno za jeden z „tří excentrických malířů“ z XVIII -tého století Maruyama školy, protože ona už zahrnut model renovaci, přesné naturalismu a půjčky na Západ de la hlediska sám, jak z roku 1880 , sloužil jako model pro hnutí k renovaci tradiční malby, hnutí nihonga .
Dekorativní estetika již mezi malíři školy v Kanó funguje , vítězí u Sotatsu a Korin a stále v některých jejich dílech vzbuzuje nadšení Ōkyo a jeho příznivců. Jeho charakteristika: velmi propracovaný design, nemusí být nutně „realistický“, protože je často stylizovaný, určitá chuť k okázalosti, systematické používání monumentálních formátů, pro některé zlato, jasné barvy.
Sám Ōkyo pěstuje nejrozmanitější žánry a styly a se stejným brio, jako by chtěl spojit v konečném nasazení tvůrčí energie protichůdné tendence japonského obrazového génia: obrovské květinové kompozice, upřímně dekorativní; žánrové scény úplného realismu; mlhavé krajiny nesporné poezie; mytologické Evocations v expresionistické způsobem části Sesson atd Během posledních let také obdržel rozkazy, které byly dříve vyhrazeny pro školu Kano : chrámy a svatyně v Kjótu, a dokonce i na vzdáleném ostrově Šikoku , posuvné dveře do svatyně. Šintó Kotohira-gū . V letech 1789-90 obnovil a vyzdobil se svými učedníky Gosho posuvné panely , které byly poškozeny požárem z roku 1788.
Škola Maruyama si zachovává to, co dělá podstatu její praxe, transkripci světa, která respektuje oční vnímání a již není určena předem stanovenými koncepcemi. Díky svému přímému studiu přírody si vytvořil svůj styl a dosáhl až k pitevnímu pozorování mrtvol, což bylo pro tehdejší umělce zcela neobvyklé. Jeho reprezentace hezkých žen ( bijin-ga ) mají tělesnou realitu, která je tedy zcela jedinečná. Jeho studenti i nadále zakládají svou praxi na přímém studiu přírody, ale své obrazy netlačili k tomuto objektivnímu a pečlivému ztvárnění. Matsumura Goshun zavádí větší jemnost, větší pocit, a je inspirován stylem Yosa Buson z bunjin-ga školy , gramotných malířů.
Jeřáby
Hrají čtyři tygři
Krajina a vodopád
Ōkyo může dělat cokoli, odvážit se. Na křižovatce dvou světů (neznal evropskou malbu) nabízí oslnivý souhrn toho, co je vzácnější v japonském obrazovém umění. I když se ne vždy vyhne drahocennosti, uvidíme, že tomu tak není ani zdaleka ...
Přílivová vlna ve tvaru orla se promění v draka ... barokní vize, ale tak báječně zvládnutá, že jí nakonec uvěříte. Tento odborník na transmutace by mohl být téměř podepsán o dvě století dříve Sessonem. Co mohu říci lépe?Preciousness, ano (myslíme na Kano). Ale je tu také poezie, která sní o intimitě těchto prchajících vod: síťky pěny, které si hrají s lasem mezi skalami, malé neduživé ruce hledající, kde se držet ...
Země, jedním z těch triků, které má Akyo v tajnosti, najednou vypadá jako vymazaná: pohlcena také chamtivou Prázdnotou ...²Ōkyo dokonce dokáže, kdykoli chce, znovu se připojit k duchu nangy, od něhož ho vše v zásadě musí držet stranou.
Nespočet lapování letního deště. Smíšený pocit vlhkosti a tepla. Co nedal častěji v tomto nelakovaném stylu! Viditelně tam plave jako ryba ve vodě.Další, řekněme nejméně neočekávaná stránka Ōkyova chameleonského génia. Jednoduchost linie, povědomý vkus pro detail: je to celá atmosféra starého emaki, kterou zde znovu vytváří umělcova štětec, jinak tento dobromyslný styl nezná.