Marujama Okyo

Marujama Okyo Obrázek v Infoboxu. Marujama Okyo. Nový rok . Přenosný svitek ve stylu yamato, inkoust a barvy na hedvábí, výška 28 cm. Muzeum umění Tokugawa , Tokio
Narození 1733 nebo 12. června 1733
Kameoka
Smrt 1795 nebo 31. srpna 1795
Kjóto
Jméno v rodném jazyce 円 山 応 挙a円 山 応 挙
Státní příslušnost japonský
Aktivita Malíř
Mistr Ishida Yūtei ( d )
Hnutí Šijo škola
Dítě Maruyama Ōzui ( d )
Primární práce
Duch Oyuki

Maruyama Ōkyo (円 山 応 挙, Ōkyo Maruyama ) , Nebo Maruyama'kyo (skutečné jméno Maruyama Masataka, přezdívka: Chūsen, hovorová jména Iwajirō a Mondo, jména kartáčů Sensai, Isshō, Kaun, Untei, Senrei, Rakuyishan-Sanjin a ) je malíř japonský z XVIII st  zakladatele století školy Maruyama, stal se tedy, Maruyama-Shijo . Narodil se12. června 1733v Tambě (poblíž Kjóta ) a zemřel dne31. srpna 1795.

Životopis a práce

Roky 1760-70 a volba realismu

Marujama Okyo pochází z rodiny farmářů v oblasti Tamba . Ve věku šesti sedmi let v Kjótu vstoupil do ateliéru Ishidy Yūtei (1721-1786), malíře školy Kano . Získal velké mistrovství v manipulaci se štětcem a zároveň absolvoval dobrý klasický trénink, o čemž svědčí jeho několik kopií absolventů.

Podle Christine Guth „se naučil perspektivu a šerosvit - v ručně barevných tiscích - které byly vyrobeny v čínském městě Su - čou a které do Japonska dorazily přes Nagasaki“. Přijal je k výrobě otisků používaných jako „obrazy brýlí“. Brzy, který si vydělal na živobytí, si ve skutečnosti uvědomuje tyto megane-e  : víceméně „ stereoskopické “ pohledy umožňující sloučení několika obrazů do jediného pohledu pomocí sady optiky. Bylo to během éry Hōreki ( 1751-1764 ), kdy Holanďané dováželi toto zařízení, které zuřilo . Jedná se o kresby (pro nizozemštinu nebo tisky podobné těm, které vytvořil Maruyama), které jsou umístěny v dřevěné krabici vybavené konvexní čočkou a zrcadlem nakloněným pod úhlem 45 °. Toto zařízení umožňuje jak zvětšit obraz, tak vytvořit efekt hloubky. Ōkyo byl vyzván, aby zvýšil repertoár jménem kjótského kuriozitního dealera, kolem roku 1760, a značný počet z nich existuje dodnes. Je to druh megane-e . Začali jsme vyrábět tyto nástroje v Japonsku ve snížených proporcích ve srovnání s holandskými krabicemi, což usnadnilo jejich manipulaci. Marujama tedy vytvořil velké množství rytin, ve kterých se uchýlil k západní perspektivě, jako byl tento pohled před divadlem Kabuki , v okrese Sijo kolem roku 1759 nebo Ishiyama-dera před rokem 1795.

Nápis ve století

Během XVIII th  století - a to zejména po roce 1760 - která vidí ekonomický rozvoj nákupního buržoazní společnosti a kultuře více otevřené okolnímu světu. „Nizozemská studia“ představují první fázi hnutí překladu a studia, značnou, ale „která si vypůjčuje, stejně jako z Holandska, z Číny a ze znalostí ryze japonské povahy“. V japonském malířství se objevují nové trendy  : „idealistická“ vize gramotného malířství (bunjin-ga) na jedné straně, „realistické“ hnutí školy Marujama na straně druhé. Oba tyto trendy podléhají vlivu zahraničních příspěvků a nejsou bez toho, aby spolu měli mnoho kontaktů. Maruyama Ōkyo, zakladatel shasei-ga nebo realistické malby, je proto jednou z nejvýznamnějších osobností japonského umění, a přestože jeho realismus vzbuzuje jednomyslný odpor všech příznivců čínsko-japonské tradice, odpovídá příliš duchu ducha časů, aby se neodolatelně vnucoval a ovlivňoval i školy, které jsou proti. Ōkyo ve skutečnosti ví, jak převést svou inovativní vizi do japonštiny, kde je realismus obohacen o dekorativní a abstraktní prvky, naroubovat zahraniční příspěvky na sekulární techniky, integrovat inovace do tradic, uspět a konečně brilantní syntézu, která se hodí harmonicky do obrazového umění své země.


Tento „realista škola“ (shasei-ha) je třeba chápat jako ve objevil trend malování XVIII th  století, a to zejména v Číně , v Koreji a Japonsku. Pro práci Maruyama Ōkyo hraje nepopiratelnou roli při vzniku jeho „realismu“ prvek: to je nová vlna čínského vlivu, který proniká v Japonsku Nagasaki na XVII th  století, realista trend malíři květin a ptáků brzy Dynastie Čching, včetně zástupce, by mohla být Shen Quan (proslulý svými malbami ptáků), jehož průchod Nagasaki určoval místní školu, školu Nanpin  (v) . Tento port na západním konci souostroví, jediný kontakt s okolním světem umožňuje, ze XVII th  století, infiltrace nátěrové hmoty Čína, stejně jako, že ze západu .

Borovice pod sněhem , uchovávané ve sbírce obchodníka Mitsui od jejich objednávky od umělce v roce 1766, prasknou spontánností: několik rychlých linií ohraničuje jehličí, zatímco jemné odstíny dávají větvím a kmenu jejich objem. Procvičuje malbu „bez kostí“ ( mokottsu ): nepoužívá obrys, ale hrou inkoustu, víceméně modulovanou, odděluje tvar, zde tvar kufru, a vytváří s ním objemový efekt stínový efekt v kontrastu s bílou sněhem, zde bílou hedvábnou. Bílé hedvábí proto evokuje sníh na stromě a na zemi s lehkostí, měkkostí a svěžestí. Realismus bezpochyby, ale prodchnutý lyrikou. Zlatý prášek smíchaný s lepidlem vytváří strukturu podobnou kvaše a při praní provádí hladký průchod, dokud není hedvábná bílá bezvadná.

Husa a rákosí; Vrby a Měsíc dávají tekutinám „vykostěného“ stylu bez obrysu, který odhaluje lesk, se kterým si štětec hraje se všemi materiály. To je ještě zřetelnější na obrazovkách Mount Fuji a Miho.

Rozmanitost let 1780-90 a škola Marujama

Marujama Ōkyo se neuspokojuje s definováním viditelné reality, rozvíjí také expresivitu svých skladeb a jejich dekorativní potenciál. Díky finanční a benevolentní podpoře prince-mnicha Yujo, nadřízeného Mii- dery, se Ōkyovi podařilo rozvinout osobní styl a prosadit rostoucí osobnost, o čemž svědčí mnoho skicářů a svitků z let 1770 až 1776. Ne, pochopil jen zvířecí a rostlinná morfologie, ale navíc v Japonsku velmi vzácná věc, lidská anatomie kresbou nahých těl, která pak oblékl do různých barevných linií.

Procvičuje všechny druhy malby, od malého formátu až po velkou kompozici, což je oblast, ve které je obzvláště skvělý. Zanechal velké množství obrazovek určených pro chrámy nebo měšťanské domy i vnitřní výzdobu několika klášterů, jako je Kongo-ji v Tambě , Daijō-ji v Hyogu nebo Kotohira-gu v Sanuki . Dřevěné dveře pavilonu Ōkyo , malé budovy připojené k chrámu Meigen-in v Aichi (nyní přenesené do parku Tokijského národního muzea ), zdobené v roce 1784 dvěma psy, jedním bílým a druhým hnědým, hrajícím si s modrou barvou svlačec květiny, nabízejí okouzlující svědectví o darech pozorování a velké dovednosti umělce.

Mezi jeho učedníky, včetně Genki , založil malíř Matsumura Goshun školu Shijo . Co se týče Nagasawa Rosetsu , to je považováno za jeden z „tří excentrických malířů“ z XVIII -tého  století Maruyama školy, protože ona už zahrnut model renovaci, přesné naturalismu a půjčky na Západ de la hlediska sám, jak z roku 1880 , sloužil jako model pro hnutí k renovaci tradiční malby, hnutí nihonga .

Dekorativní estetika

Dekorativní estetika již mezi malíři školy v Kanó funguje , vítězí u Sotatsu a Korin a stále v některých jejich dílech vzbuzuje nadšení Ōkyo a jeho příznivců. Jeho charakteristika: velmi propracovaný design, nemusí být nutně „realistický“, protože je často stylizovaný, určitá chuť k okázalosti, systematické používání monumentálních formátů, pro některé zlato, jasné barvy.

Sám Ōkyo pěstuje nejrozmanitější žánry a styly a se stejným brio, jako by chtěl spojit v konečném nasazení tvůrčí energie protichůdné tendence japonského obrazového génia: obrovské květinové kompozice, upřímně dekorativní; žánrové scény úplného realismu; mlhavé krajiny nesporné poezie; mytologické Evocations v expresionistické způsobem části Sesson atd Během posledních let také obdržel rozkazy, které byly dříve vyhrazeny pro školu Kano  : chrámy a svatyně v Kjótu, a dokonce i na vzdáleném ostrově Šikoku , posuvné dveře do svatyně. Šintó Kotohira-gū . V letech 1789-90 obnovil a vyzdobil se svými učedníky Gosho posuvné panely , které byly poškozeny požárem z roku 1788.

Škola Maruyama si zachovává to, co dělá podstatu její praxe, transkripci světa, která respektuje oční vnímání a již není určena předem stanovenými koncepcemi. Díky svému přímému studiu přírody si vytvořil svůj styl a dosáhl až k pitevnímu pozorování mrtvol, což bylo pro tehdejší umělce zcela neobvyklé. Jeho reprezentace hezkých žen ( bijin-ga ) mají tělesnou realitu, která je tedy zcela jedinečná. Jeho studenti i nadále zakládají svou praxi na přímém studiu přírody, ale své obrazy netlačili k tomuto objektivnímu a pečlivému ztvárnění. Matsumura Goshun zavádí větší jemnost, větší pocit, a je inspirován stylem Yosa Buson z bunjin-ga školy , gramotných malířů.

Popisy

Ōkyo může dělat cokoli, odvážit se. Na křižovatce dvou světů (neznal evropskou malbu) nabízí oslnivý souhrn toho, co je vzácnější v japonském obrazovém umění. I když se ne vždy vyhne drahocennosti, uvidíme, že tomu tak není ani zdaleka ...

Přílivová vlna ve tvaru orla se promění v draka ... barokní vize, ale tak báječně zvládnutá, že jí nakonec uvěříte. Tento odborník na transmutace by mohl být téměř podepsán o dvě století dříve Sessonem. Co mohu říci lépe?

Preciousness, ano (myslíme na Kano). Ale je tu také poezie, která sní o intimitě těchto prchajících vod: síťky pěny, které si hrají s lasem mezi skalami, malé neduživé ruce hledající, kde se držet ...

Země, jedním z těch triků, které má Akyo v tajnosti, najednou vypadá jako vymazaná: pohlcena také chamtivou Prázdnotou ...

²Ōkyo dokonce dokáže, kdykoli chce, znovu se připojit k duchu nangy, od něhož ho vše v zásadě musí držet stranou.

Nespočet lapování letního deště. Smíšený pocit vlhkosti a tepla. Co nedal častěji v tomto nelakovaném stylu! Viditelně tam plave jako ryba ve vodě.

Další, řekněme nejméně neočekávaná stránka Ōkyova chameleonského génia. Jednoduchost linie, povědomý vkus pro detail: je to celá atmosféra starého emaki, kterou zde znovu vytváří umělcova štětec, jinak tento dobromyslný styl nezná.

Muzea

Poznámky a odkazy

  1. Christine Guth, 1996 , str.  78
  2. Iwao Seiichi (eds.), 2002
  3. Akiyama Terukazu 1961 , str.  182. Christine Guth představuje jednu ze dne 1760 Christine Guth, 1996 , s.  75.
  4. Isabelle Charrier, 1991 , str.  47, zde napsáno „Shijo“.
  5. Podle japonského textu komentujícího obrázek, na Google Arts and Culture: Toto je jeden ze čtyř malých obrázků přilepených na roli. Protože je umístěn vzhůru nohama, byl vytvořen jako „obraz brýlí“ ( megane-e ) pro prohlížení s brýlemi kombinujícími čočku a zrcadlo uvnitř dřevěné krabice. Vše je kresleno extrémně jemným štětcem a velkou pozorností k detailům. Kresba vyrobená štětcem je nalepena na dřevěnou desku, která má být vyryta. Pozn. : Píšeme „Sijo“ nebo „Shijō“.
  6. Jean-François Souyri, Nové dějiny Japonska , 2010, s. 388: Období 1750-60 do roku 1850 se často označuje jako „století Edo“. Edo je pak hlavním centrem spotřeby a také centrem produkce kultury, která sesadí z Kjóta a zejména Ósaky. Odhaduje se, že ve 20. letech 20. století je v oběhu přibližně 10 000 titulů (id. Souyri 2010, s. 407). Navíc v roce 1720 byl zrušen zákaz dovozu knih, což mělo rychlý dopad na úroveň znalostí a na uměleckou úroveň v celé zemi. Christine Guth, 1996 , str.  75.
  7. Moderní, aniž bychom byli západní: počátky dnešního Japonska , Souyri 2016, s. 26-27. V oblasti znalostí Pierre-François Souyri připomíná tento příkladný bod, že první pojednání o anatomii bylo přeloženo do klasické čínštiny v Japonsku v roce 1776 z nizozemské verze lékařem Sugitou Genpaku a kdo tuto roli hraje. při překladu západních novinek na Dálný východ (Souyri, Moderne sans être occidental , 2016, s. 48)
  8. Bénézit Dictionary 1999 , str.  306 a Iwao Seiichi (eds.), 2002 , str.  34
  9. Krátká biografie o Číně na webu.com
  10. Akiyama Terukazu 1961 , str.  184
  11. Pod sněhem, symbolem obnovy, jsou tři borovice uspořádány zleva doprava, od nejpoddajnějších nebo od nejmladších po nejživější, všechny tři se více či méně ohýbají pod sněhem. Sníh je vyjádřen barvou papíru, který zůstává neposkvrněný. Prací prášek (s lepidlem) ze zlatého prášku vám umožňuje vytvářet jemné pasáže.
  12. Akiyama Terukazu 1961 , str.  183
  13. Maruyama Ōkyo, hora Fudži a Miho  : [1] , na Christies. a (en) Tsuji, Nobuo ( překlad  Nicole Coolidge-Rousmaniere), The History of Art in Japan , New York: Columbia University press,2019( 1 st  ed. , 2005 (University of Tokyo Press)), XXVI, 631  str. , 23 cm ( ISBN  978-0-231-19341-2 ) , s.  343
  14. Učitel umění Tsuji Nobuo spojuje tyto malíře na Bijutsu Techô a v roce 1968 jim dává jméno výstředních malířů Autoportrét japonského umění , Štrasburk, vydání Fleurs de parole, 2011.
  15. Maurice Coyaud 1981 , str.  56
  16. Vyhrazená stránka na webu Metropolitního muzea umění v New Yorku
  17. Maurice Coyaud 1981 , str.  51
  18. Maurice Coyaud 1981 , str.  238
  19. Lak, lesklý černý ( roiro ), zlatý a stříbrný lak ( togidashi a mura nashiji ); Interiér: roiro a matný zlatý lak ( fundame )

Podívejte se také

Bibliografie

Související články

externí odkazy