Arabská hudba

Arabská hudba je kolekce hudby ze světa arabské to znamená zeměpisnou oblast od Středního východu k Atlantiku .

Představuje větve stejné hudební rodiny, které se vyvinuly v kulturních krbech na Středním východě, ale také v různých kontextech.

Navzdory mnohonásobnému vystoupení mají tyto hudby, které všechny pocházejí z ústní tradice , určité společné vlastnosti, pod rouškou vědecké hudby směsice indického systému a umění interpretovat maqâm , ačkoli regiony jsou označeny. Tradiční formy této hudby obecně kombinují vokální a instrumentální výkony, často střídavě.

Výrazy „arabská hudba“ mohou vést k určitým nejasnostem: jsou oprávněné, pokud tím označíme historický výraz civilizace, jejíž arabský jazyk a islámská kultura tvoří dvě základní osy (jsou však nevhodné, pokud Arabskou hudbou se rozumí formy umění vlastní Arabům a Arábii definované etnicky a geograficky). Toto umění ve skutečnosti pokrývá různé estetické a etnomuzikologické reality, které jsou někdy velmi vzdálené, ale vyznačují se sjednocující pečetí islámu a jeho výboji z arabského světa. Navíc i v arabských zemích existuje nearabská hudba z různých komunit nebo etnik (kurdština, berberská atd.).

Mnoho zdrojů vlivu této hudby sahá až k Peršanům a Řekům. Naopak, hlavní tradice vytvořené v Arábii se vyvinuly a byly ovlivněny starodávnými kulturami různých zemí, kde převládal islám a arabská civilizace, zejména v Persii, Anatolii, na Středním východě a v Maghrebu, všechny spojené s indickým systémem.

Dějiny

Arabsko-muslimská civilizace rozšířila arabštinu z Perského zálivu do Atlantiku a Pacifiku. Ve výsledku je vytvořena nejednoznačná identita mezi „arabskou“ a „islámskou“: „Arabská“ hudba a „muslimský svět“ jsou buď zaměňovány, nebo považovány za dvě zcela odlišné hudební kultury […].

Na začátku islámské éry muslimští Arabové často odsunuli hudební praxi na otroky a zajatce (například zpěvačky zvané Qayna), což upřednostňovalo zejména perské vlivy. Velmi rychle se však stalo předmětem setkání mezi hudebníky z různých obzorů, kteří byli spojeni se soudy (např. Ziryab ), a většinou velkých muslimských myslitelů, z nichž Farabi byl nejvíce oddaný, se připojili k jeho vědeckému studiu vydáním mnoha děl o tom. Díky této intelektuální hojnosti se muslimská kultura šíří prostřednictvím Araba. Odtud pochází jeho setkání s tureckým světem.

Na konci Osmanské říše , dále jen „arabská hudba“ sám, těšila se z obnovení ve XX th  století pod kombinovaných účinků politiky (nacionalismus), některé hudební techniky a zavedení západních nástrojů a rostoucí snahou chránit arabské hudební dědictví.

Egypt zejména se zrodil obrovský talent, skladatele a zpěváky jako Mohammed Abdel Wahab , zpěvačka Asmahan nebo Umm Kulthum , který si půjčoval kromě svého jména do pre-islámské arabské poezie a jehož kariéra započala roku 1932. Na konci roku 1960 , ona vyvinula nový styl, který také našel své nadšence. Mnoho žen označit skutečně arabskou hudbu v celé XX th století, a to zejména od Káhiry, domov feminismu v regionu. Mounira El Mahdeya je první muslimka, která vystoupila na scénu, nejprve maskovaná jako muž, nahrávající hudbu z roku 1906. V meziválečném období otevřela producentka Badia Masabni kabarety a zdokonalila orientální tanec, jaký existuje dodnes. Ve druhé polovině století jsou alžírská Warda al-Jazairia a libanonský Fairuz významnými osobnostmi arabské hudby. V roce 2021 věnuje Institut du monde arabe v Paříži výstavu všem těmto ženám.

Naučená hudba

Na rozdíl od západní hudby, ve které se rozvíjelo umění polyfonie a harmonie , je arabská hudba zakotvena v monodii, kde je melodie monofonní (hraje se pouze jedna nota najednou) a je postavena na extrémně bohatém systému melodických režimů, zvaných maqâms . Vyžaduje také basový pedál nebo dron , aby se stanovil jeho tón. Vědecká hudba se však nazývá svými matematickými koncepty, jako je indická hudba , vyvinutá během védského období, přičemž tento základ se může lišit a arabská hudba je proto extrémně modulační. Prastaré arabské hudební díla nahrály až 400 maqamatů, z nichž je nejméně třicet dosud praktikováno.

Režimy, inspirované škálou zvuků a intervaly starořecké hudby , byly přizpůsobeny arabské hudbě. Jsou založeny na intervalech třetin (trikordů), čtvrtin (tetrachordů) a pětin (pentaordů) a odrážejí rozmanitost kultur, se kterými se setkáváme během expanze islámu.

Arabská hudba, stejně jako hudba západní, nepoužívá temperované měřítko , ale přirozené měřítko , které umožňuje zcela odlišnou interpretaci stupnice zvuků v oktávě a jejich poměrů (intervalů). Výsledkem je, že některé intervaly v těchto režimech jsou nižší než západní půltón: nejběžnější z nich jsou tříčtvrtinové tóny, ale jeden narazí na intervaly jednoho devátého, čtyř devátého a pěti devátého tónu. Pokud v moderní hudbě arabský svět často přijal západní způsob zápisu, je termín „scale“ nevhodný, protože teoreticky pokrývá oktávu , a arabská hudba je postavena na režimech menších než oktáva.

Intervaly menší než půltón se nazývají limma (tón 1/3) a čárka (tón 1/9). Ale nejpoužívanější je tón 1/4 . Náhodné značky použité k označení 1/4 tónů jsou „  napůl ploché  “ a „  napůl ostré  “. Abychom si všimli těchto neznámých intervalů v západní hudbě, byl v minulosti používán reverzní byt (jako d). V současné době používáme zatarasil nevýhody: Arabská hudební notace napůl plochá.svg.

Další zvláštnost této hudby, kterou přináší velmi sofistikované vokální umění (vyplývající z modálního systému a těchto mikrointervalů), spočívá ve výzdobě homofonních melodických linií (nástroje jsou poté použity unisono nebo v oktávě). Trill, glissando a další rytmické a melodické variace tvoří souvislou a často složitou výzdobu.

Nakonec musíme poukázat na extrémní bohatost rytmu s velmi složitým rozdělením času. 32barové cykly nejsou neobvyklé. I tam je velmi velká volatilita rytmické struktury, která se může změnit z jednoho okamžiku na druhý při přechodu z ternárního na binární, potom na synkopace nebo „chromé“ rytmy.

Učení se

Díky ústní tradici se student přímo naučí techniku ​​a tradiční repertoár mistra ( ustad nebo mâalem ). Po určitém zvládnutí těchto prvků se hudebník pustil do hry improvizace a umění hudební tvorby. Jako tvůrce čerpá z tradice prvků, které mu byly předány, a poté je sestavuje podle svých aspirací, nebo z nichž vynalézá variace, které obohatí společný repertoár skladeb.

Tato ústní tradice zůstává jedním z hlavních prvků interpretace i pedagogického přenosu hudby. Dobré složení melodických a rytmických systémů je proto nezbytné pro složení a interpretaci arabské hudby. Studenti studují vokální a instrumentální skladby, ale zřídka je hrají přesně tak, jak byly původně složeny. V arabské tradici dobří hudebníci přinášejí variace a hudební improvizace na známé skladby nebo modely, jako jsou klasičtí hudebníci z Indie nebo jazzoví hudebníci . Improvizace mohou být relativně dlouhé, transformují kompozice kolem deseti minut na hodinové představení a někdy mají málo společného s původním modelem.

Hudební nástroje

Nejpoužívanějšími nástroji v arabské hudbě jsou oud (عود), předchůdce evropské loutny, který se někdy používá jako melodický nebo rytmický bas v instrumentálních souborech, a ne , rákosová flétna. Nejběžnějšími bicími nástroji jsou bubny ve tvaru vázy (jako darbouka دربكة) a tamburíny s kravskými zvony nebo bez nich ( daf , riqq nebo dehet ). Názvy a tvary nástrojů se liší v závislosti na oblasti jejich původu.

Arab rabab , je podfuk hrál ve svislém směru, leští ramena s houslemi , a to zejména v arabsko-andaluském orchestrů. Mezi další klasické nástroje patří qanûn (قانون) - ve středověké Evropě přijatý jako žaltář , citera se sedmdesáti dvěma kovovými strunami.

Hudební vývoj a rozdíly

V průběhu staletí se vyvinuly odlišné místní hudební postupy, které vytvořily specifickou kulturní identitu pro každou společnost. Ve městech Maghrebu, jako jsou Fez, Tétouan, Tlemcen a Tunis, tedy existují odlišné verze nûbas , které jsou nedílnou součástí místní hudební kultury.

Trochu odlišné melodické nálady nesou stejné jméno v Sýrii , Egyptě , Iráku a zemích severní Afriky. Rytmické režimy této hudby lze formulovat odlišně a jejich interpretace se liší. Populární zpívaná poezie se také mění v závislosti na místním dialektu.

Irácká Maqam není jen melodický režim ale série kusů v určitém režimu. Tento termín má význam blíže významu waslah nebo nawbah ( nouba ) než významu maqâmu v jiných arabských oblastech.

Vzhledem k nedostatku partitur zapsaných do XX -tého  století , to je nemožné, aby data přesně melodií. Některé melodické žánry, zejména žánry andaluského nebo syrského Muwashshaha . Tento typ básně v arabštině se liší od kázidy (v arabštině قصيدقص, v perštině قصیده) s jediným rýmem a umožňuje větší jemnost a možnosti tvorby a hudební kompozice. Báseň je složena ve velkých monorytmických verších. Podle García Gómez , na konci IX th  století , anonymní arabský básník vypůjčil některé z těchto písní v arabském básni „moajaxa“, který mu dal speciální strophic strukturu.

Lidová a populární hudba

V arabském světě koexistují stovky místních a lidových hudebních tradic, které často nesou stopy hudebních praktik národů, s nimiž arabské populace přišly do styku. Praxi bubnování ve státech Perského zálivu lze tedy vysvětlit vztahy s africkými obchodníky. Gnawská tradice by pojmenovala otroky černé Afriky přivezené do Maroka . Nubianská hudba v Egyptě používá určitý melodický systém využívající pentatonickou (pětitónovou) stupnici a zahrnující odlišné rytmy.

Současná populární hudba Arab si půjčuje tradiční i klasický arabský styl. Elektronické klávesy vyladěné pro maqamat a bicí obvykle doprovázejí zpěváky poezií a populárními písněmi. V některých případech zpěváci přizpůsobují svůj vokální styl nebo jazyk nearabsky mluvícímu publiku a snaží se částečně zachovat arabskou hudební tradici. Raï , pocházející z předměstí Oranu v Alžírsku, věděl, jak spolupracovník rocku , funku a reggae s tradičním arabsko-andaluské hudby.

Tradice arabské hudby tře ramena s dalšími hudebními tradicemi v Turecku , Íránu a Střední Asii. Společné body existují mezi převážně melodickými systémy perského dastgâhu , ázerbájdžánského mughamu , tureckého makamu , uzbeckého a ujgurského maqômu . Tradice koránského přednesu a náboženské písně pocházející z arabských oblastí sdílejí všechny muslimské komunity, například v Indonésii a Pákistánu. Podobně lze s arabskou hudební tradicí navázat náboženské hudební tradice křesťanských církví na Blízkém východě, zejména tradic maronitské církve v Sýrii nebo Libanonu a egyptské koptské církve.

Tato rozmanitost nešetřila samotnou naučenou hudbu islámu, jelikož etnický substrát, který je v populární hudbě přítomen, zanechal stopy ve vývoji hudebního jazyka ve třech hlavních etnolingvistických oblastech Francie. “Tradiční islám, zejména pokud jde o formy a praxe: to ospravedlňuje, že dnes rozlišujeme a analyzujeme odděleně takzvanou arabskou, tureckou a perskou hudbu.

Arabská popová hudba

Arabský pop se primárně vyrábí a pochází z egyptské Káhiry; s Bejrútem jako sekundárním centrem. Jde o důsledek arabského filmového průmyslu (hlavně egyptských), který se rovněž nachází hlavně v Káhiře.

Hlavní styl je žánr, který synteticky kombinuje popové melodie s prvky různých regionálních arabských stylů, nazývaných ughniyah (arabsky: أغنية) nebo ve francouzské „arabské písni“. Používá strunné nástroje, včetně kytary, stejně jako tradiční nástroje Středního východu.

Dalším aspektem arabského popu je obecný tón a nálada písní. Většina písní je v mollové tónině a témata se obecně zaměřují na touhu, melancholii, konflikty a milostné problémy obecně.

Umělci

Můžeme také citovat hudebníky jako Sayed Mekawi (Egypt), Oulaya (Tunisko), Sabah Fakhri (syrský zpěvák).

Bibliografie

Francouzsky

V cizích jazycích

Poznámky a odkazy

  1. arabské hudby nebo hudba islámu? (Simon Jargy)
  2. Olivier Nuc, „  Když Orient zpíval lásku k ženám  “, Le Figaro , notebook „  Le Figaro et vous  “ , 12. – 13. Června 2021, s. 1.  31 ( číst online ).

Dodatky

Související články

externí odkazy