Mezi populární hudby prostředky hudební žánry nakreslit svůj původ a zjišťují, že jejich publikum v populárních kruhů. Vyvíjí se v městském a průmyslovém prostředí a je často spojován s historií průmyslové a technologické revoluce, která přinesla fonografickou techniku , as historií globalizace .
Termín je často používán jako srovnání některými zastánci naučené hudby , kteří vnímají populární hudbu jako komerční produkt a poukazují na její estetické slabiny, které posuzují ve srovnání s evropskou klasickou hudbou . Pokud je populární hudba často spojována s komerční nebo hromadnou hudbou , odlišuje se to podle kvalitativních kritérií a schopností vytvářet společenství milovníků hudby čerpáním z hudebních forem zapsaných do různých historických tradic.
Populární hudba by neměla být zaměňována s pop music , což je specifický žánr populární hudby.
Termín populární hudba je předmětem debaty. Sociolog Simon Frith věří, že pojem populární kultura „má význam pouze jako srovnání“ a že jeho nejčastějšími objekty srovnání jsou vysoká kultura , lidová kultura a masová kultura “. Populární hudba se skutečně často srovnává s klasickou hudbou , tradiční hudbou a komerční hudbou .
Od 80. let si akademická obec zachovala „anglosaskou definici“ tohoto pojmu, jak nám připomíná francouzský muzikolog Olivier Julien : „populární není hudba, která není vědecká, ale hudba, která není vědecká ani lidová“. Cituje Philipa Tagga , průkopníka studia populární hudby, tentýž autor uvádí, že „populární hudba [...] sdílí s lidovou hudbou absenci institucionálního rámce, ale má to společné s naučenou hudbou, kterou hrají a skládají profesionální hudebníci “. Populární hudba se také odlišuje od hudby vědecké (přenášené notovým zápisem ) a tradiční hudby (přenášené ústním podáním ) vztahem s fonografickou technikou , která ji vede historií. Pro Simona Fritha se také liší od masové hudby, protože pokud je populární hudba „konzumována zvláštním způsobem jasně odlišeným od hudby kulturních elit“, adjektivum „populární“ nelze zaměňovat s výrazem „masová“: „mnoho populární hudba [...] má nižší tržby [...] než úspěšné nahrávky klasické hudby “.
Evropská populární hudba zdědila některá použití modální hudby , tonálního systému a nástrojů od klasické hudby , ale populární hudba obecně může také odkazovat na jiné hudební žánry a hudební tradice. Například japonská populární hudba se živí jak jazzem, tak tradiční hudbou a některé skladby skupiny Beatles si půjčují stejně tak od evropské klasické hudby, jako od amerického popu nebo tradiční indické hudby . Rozmanitost žánrů a prasknutí hudebních hranic, které charakterizují populární hudbu, ji úzce spojují s historií globalizace a průmyslové revoluce .
Populární hudba je pro své kritiky přirovnávána k masové kultuře nebo k „komerční“ hudbě. To je případ Theodora W. Adorna , který proslavil koncept kulturního průmyslu a viděl populární hudební žánry, jako je jazz, jako pouhou módu nebo komerční produkty.
Má velmi staré kořeny v tradičním takzvaném lidovém nebo živém folklórním zpěvu , ve Francii částečně zpívané v bretonštině, baskičtině, provensálštině, korsičtině, vlámštině, alsaskosti atd. pak ve francouzštině, a to zejména z XIX th století. Témata ročních období, lásek, věků života, manželství, válek a smrti se vracejí. Doprovázel každodenní život, práci na poli a chov stád dětí, tance, večírky atd.
Je to osoba (muž nebo žena), často anonymní , která zpívá na veřejné komunikaci, někdy spojované s jestřábem. Tento zpěvák žije z peněz, které mu dávají posluchači. Existují určité styly a módy v závislosti na období a zemi (např. Italské prosopopoeias zvané lamenti komponované a vytištěné během renesance od 1453 do 1630-1650; lamenti storici, parodie, satirický a hudební). Někdy bez nástrojů, někdy vybavených megafonem, se snaží ve velmi krátké době přilákat a zaujmout maximum diváků a spoléhá na to melodickou hudbou, již známou melodií a / nebo chytlavým textem, někdy politickým a satirickým, někdy museli hrát s policií .
Před vynálezem moderních médií (rozhlas, televize, záznam zvuku), které byly velmi populární, přispěly do značné míry k šíření nápadů nebo informací stejným způsobem jako noviny. Kromě velkého standardu populární hudby byl jejich repertoár často inspirován důležitými fakty nebo pozoruhodnými různými fakty, které zajišťovaly publicitu těchto událostí. V XIX th století s průmyslovou revolucí , vznik městské dělnické třídy a vylidňování venkova, pomáhá nést a distribuovat pracovní píseň a „sociální“ .
Pouliční zpěváci, kteří se zvykli objevovat na veřejnosti v obtížných podmínkách, měli často originální a vystupující osobnost. Mezi nimi slavný Aubert (narozen kolem roku 1769 , doložený životem v roce 1848 ), děkan pouličních zpěváků v Paříži byl jmenován svými kolegy „Syndic pouličních zpěváků“ z Paříže . V roce 1848 , mluvil jménem delegace 800 zpěváků, hudebníků a žebráků z pařížských ulicích , kteří přišli vzdát hold v Elysejském do chansonnier Béranger, je členem komise reliéfu.
Pouliční zpěvačka byla vždy součástí „Pláčů (a zvuků) ulic“ , ale vývoj vozu a zvýšení hlasitosti zvuku spojené s moderním životem, obtížnost obsazení veřejné silnice, obvinění ze žebrání a zejména bagatelizace zvukových záznamů snížila přítomnost pouličních zpěváků. Stále existují některé, včetně oficiálně.
Obchodník s hudbou nebo písněmi je povolání, které dnes v Evropě zaniklo, ale stále působilo v meziválečném období, před širokou distribucí rozhlasu a poté televize. Je to povolání související s populární písní po několik století (píseň dříve speciálně upravená a vysílaná na volných listech). Obchodníci s hudbou se potulovali a prodávali noty, zatímco sami zpívali hudbu. Potulovali se po městech a pohybovali se od veletrhu k veletrhu. Nabídli své písně ve formě volných listů, často hrubě vytištěných, lidem, kteří obecně neuměli číst hudbu, ale zajímali se o melodii nebo text písně. Tyto volné listy byly někdy také ilustrovány rytinami, díly slavných ilustrátorů, zajímavými z uměleckého a ikonografického hlediska. Někteří prodejci hudby nečetli noty, ale měli dobrou paměť melodií. Jejich letáky jsou velké množství informací o myšlenky, zvyky a zájmy Evropanů v XIX th a začátkem XX th století .
Od počátku XIX th století se sborové společnosti sjednotit masy. Jedná se nejprve o dětské sbory a poté o dělníky. Některá jména: Wilhem , učitel a zakladatel prvního sirotku v roce 1833 . Delaporte, která ve druhé polovině XIX . Století přispěje k tomu, aby hnutí dodalo národní rozměr. Od padesátých let 19. století se výraz „Orphéon“ vztahoval na sbory, dechové orchestry a orchestry harmonie, které zažily rozmach díky rozvoji průmyslu hudebních nástrojů. Současnými dědici hnutí jsou hnutí À Coeur Joie (sbory), UFF (fanfáry), CFBF ( bicí fanfáry ), CMF (harmonické orchestry, plectrum orchestry ).
V XIX th století , stovky goguettes sejdou v Paříži , jeho předměstí a kolem desítky tisíc pracovníků a dělníků, mužů i žen. Stále existují i v následujícím století. Červená gúza Muse nezmizela až do roku 1939 .
Populární hudba je založena na několika hudebních a komerčních standardech. Je to také u vzniku určité slovní zásoby.
Jsou to hlavně písně (texty podporované instrumentální hudbou nebo malým sborem ). Skladba obvykle trvá mezi 3 a 5 minutami (počáteční délka tváře záznamu o 78 otáčkách za minutu nebo 45 otáček za minutu vinylu ). Texty používají každodenní nebo dokonce známou slovní zásobu. Hudba je převážně tónová a je psána v hlavním režimu nebo v vedlejším režimu. Jeho struktura je často založena na střídání chóru a několika veršů (obvykle méně než pět).
Soubor, hudbu a texty si snadno zapamatujete opakovaným poslechem. Usiluje tedy o to, aby byl snadno srozumitelný, a proto rozšířitelný v mezinárodním měřítku. Za tímto účelem zaznamenáváme jasnou převahu angličtiny v textech, alespoň pokud jde o tu, která se masivně exportuje. Hudba usiluje o to, aby ji bylo možné šířit v co nejširší míře: použití běžných nástrojů ( kytary , klávesy , dechové nástroje , smyčce , perkuse ), standardní hudební aranžmá, virtuální monopol anglického jazyka pro texty tzv. „Verze“ „. Mezinárodní“, aniž by byly vyloučeny všechny formy národní produkce.
Před vynálezem moderních zvukových médií ( rozhlas , televize , desky ) byla distribuce zajištěna pouličními zpěváky, kteří prodávali partitury na trzích zpěvem samotných písní. Šíření rádia podpořilo vznik bezdrátového vysílání zpěváků, kteří zpočátku vystupovali živě a poté sami nahrávali. V současné době je distribuce masivní a je prováděna rádiovými vlnami, CD (mluvíme pak o EPK ) a vysíláním videoklipů během televizních pořadů, ale zejména na YoutTube , nebo digitálními hudebními aplikacemi, jako je Spotify nebo Apple Music .
Trubice , nebo „ hit “ je píseň, která zejména „dobrý trh“, to znamená, že dosáhl prodejní vrcholy.
Zlato nebo záznam platiny odmění autora hudby, která se prodává dobře.
Hitparáda (v angličtině : graf ) je trvalý populární hudební soutěž pořádaná rozhlasových nebo televizních kanálů. Cílem je být n o 1 (být „nahoře“), což je teoreticky určeno počtem prodaných záznamů nebo hlasováním posluchačů. Čím delší je skladba na vrcholu hitparád, tím více zajišťuje její širokou distribuci a podporuje komerční spinoffy.
Je pozoruhodné, že obchodní a propagační aspekt je význačný rys populární hudby od druhé poloviny XX tého století: prvním z hlediska podílu na trhu ve světě hudby, populární hudba je předmětem obrovského obchodních podílů na hudebních producentů , což ospravedlňuje použití rozsáhlých komerčních metod, totožných s těmi, které se používají pro výrobky každodenní spotřeby: takzvané metody „skvělých detergentů“: Procter & Gamble , Henkel atd. Takto je hudba předmětem „spouštěcí politiky“ k dosažení „privilegovaného cíle“, že je nový zpěvák „povýšen“ v naději, že jeho prodej „vzlétne“, nebo že smlouva zpěváka, který nebude „dostatečně prodávat“ nebo jehož žánr „skončí na konci svého života“ bude ukončen, i když to znamená zavolat mu zpět, pokud se „odrazí“. Práva na využívání nejpopulárnější hudby představují důležitý zdroj příjmů, který nelze snadno převést.
Hlavní produkce populární hudby je proto výsledkem politiky zaměřené na vytváření zisků. Tyto komerční problémy jsou způsobeny hlavně velkými nahrávacími společnostmi ( Universal , EMI , Sony , BMG ). Nezávislé nahrávací společnosti (jako Tôt ou Tard , Naïve Records ) s omezenějším oběhem se zdají být méně ziskové. Někteří hudebníci, kteří nenajdou nahrávací společnosti jako „vlastní produkci“, ale těží z „klasické“ distribuce (prodej CD v obchodech) a snížené viditelnosti, ačkoli vývoj internetu v posledních letech změnil možnosti; vidíme zejména weby umožňující účast na produkci umělců neznámých široké veřejnosti a distribuční nástroje jako MySpace nebo jiné.
Zatímco nahrávání hudby ve studiu stále zahrnuje profesionály, populární hudba je hudba, kterou nejčastěji hrají amatéři. Mnoho „garážových skupin“ je vytvořeno za účelem obnovení jejich oblíbené hudby z nahrávek jejich hvězd. Ti nejtalentovanější a nejkonzistentnější mohou dokonce hrát na veřejnosti (soukromé večírky, studentské kluby, plesy atd.). Tento typ reinterpretace z desek nahradil tradiční hudební model založený převážně na přenosu založeném na hře. Mnoho rockových, popových a jazzových skupin začalo dělat hudbu v této podobě. Mezi nejznámější patří Beatles a Rolling Stones .
Karaoke je forma přehodnocení stalo běžnou: ze záznamu hudebního uspořádání „považuje za správné“, sólista u mikrofonu zpěv melodie. Karaoke, široce využívané v příjemných večerech a založené výhradně na hitových písních, ponechává část interpretace sólistovi. V současné době mohou amatérští hudebníci využít popularizaci nahrávacích a reprodukčních nástrojů (míchací stanice, samplery , mixovací software , vypalovačky CD atd.) K vlastní produkci své hudby a již ji neváhají šířit například. .