Hudba má zásadní místo ve společenském, politickém a náboženském životě starověkého Řecka . Pro Řeky je hudba nejkrásnější z umění, zároveň jako věda, objekt nejvyšších filozofických spekulací; v tomto smyslu mu Řekové dali větší důležitost než hlavní umění, které pro ně bylo poezií , tancem a medicínou . Zásadní role hudby v řeckém světě se objevuje v několika svých mýtů : to Orpheus , který nastoupil do jeho hudby přesvědčit bůh podsvětí , Hades , vrátit jeho manželku Eurydice na denním světle , je považován za stejně jako mýtus o založení hudby; ale dokládají to zejména velmi četná literární, papyrologická a epigrafická svědectví , vyobrazení na keramice , pozůstatky, které jsme zachovali z jejich strunných, bicích a dechových nástrojů, a více než padesát oddílů.
V období archaické (původ v VI -tého století před naším letopočtem. ), The hudba je vykonávána pouze profesionálních hudebníků, zpěváků a bardů , kteří deklamovat mýty za doprovodu přístrojové a přenášet hudbu ústně. Během klasického období se VI th století před naším letopočtem. BC na IV th století před naším letopočtem. AD , hudba začíná být součástí vzdělávacího systému, a proto je rozšířenější. Od této doby je hudební teorie známá z matematického a akustického hlediska, a to díky Pythagorasovi a jeho učedníkům. Aristoxen z Taranta následně potvrzuje význam ucha při vnímání zvuků.
Starověké Řecko dává Thráky jako vynálezce hudby. Starověké Řecko zaujímá v dějinách hudby významné místo, jehož samotný název pochází ze starořeckého Μοῦσαι / Moûsai („Múzy“): lidstvo po tisíciletí hrálo hudbu pro svou náboženskou, magickou účinnost, terapeutiku a oslavu . Řekové jsou prvními lidmi, pro které se hudba stává uměním, způsobem bytí a myšlení a zároveň přináší krásu. Jsou také prvními lidmi, jejichž hudební systém je znám, a prvními, kteří používají notovou praxi. S ním představuje hudební vzdělání a instituce soutěží, v nichž je veřejnost vyzvána, aby posuzovala poezii a hudbu pro své potěšení nebo její povznesení, jednu ze tří velkých hudebních mutací lidstva: specializace, kterou přináší, odhaluje dva typy mužských hudebníků , naučený hudebník schopný hrát a produkovat hudbu a posluchač nebo milovník hudby. Řekové jsou skutečně prvními lidmi, kteří zavedli skutečné koncerty v podobě citharistických nomů nebo duet nástrojů, což jim pomohlo vytvořit v nich společensky uvědomělou veřejnost a aktivně se účastní jednání.
Starověká hudba byla předmětem velkých spekulací, a to kvůli významu, který jí byl přisuzován, její domnělé dokonalosti a nedostatku písemných dokumentů pocházejících z tohoto období.
Víme, že padesát hudební pojednání, od konce VI -tého století před naším letopočtem. AD do V th století , což představuje přibližně deset staletí reflexe a muzikologické řecké kultury. Jedním z nejúplnějších je Alypius Alexandrijský (in) (asi 360). Tato pojednání jsou dílem buď muzikografů, nebo teoretiků, kteří zpochybňují povahu hudební vědy, její praxi a její kritéria a kteří se snaží určit její místo v systému znalostí a jeho vztah s matematikou nebo fyzikou.
V průběhu VI -tého století před naším letopočtem. J.-C. , Lasos d'Hermione rozlišuje tři části hudebních znalostí, kterými jsou technická, praktická a výkonná část, které se samy dělí na tři větve: technická část zahrnuje nejprve ἁρμονική , harmonickou , následovanou rytmem a časovým podpisem .
Harmonie , jak ji známe, jako dohody o vědě a jejich sekvencí, byla neznámá pro Řeky. Jejich rozsah proto neměl tonikum. Ale přesto zde byla převažující role: byl to prostředník . V Dorianově rozsahu byl prostředníkem . Její jméno pocházelo z jejího téměř ústředního postavení a její důležitost byla nepochybně způsobena skutečností, že většina melodických vztahů byla vnímána přímo nebo nepřímo ve vztahu k ní.
Dorianova stupnice je pevná stupnice zvuků v řecké hudbě. Ale transformuje se do řady různých měřítek nebo režimů , v závislosti na tom, zda posuneme výchozí bod a medián. Zde je sedm způsobů Řeků: Dorian , Hypodorian , Phrygian , Hypophrygian , Lydian , Hypolydian , Mixolydian , Hypomixolydian ( = Dorian ). Teorie harmonie ve starověku rozlišuje tři harmonické režimy: první skupina vyvolává nářek (smíšený Lydiánský režim, Dorianův režim, Frygický režim a Liparský režim); druhá skupina evokuje nárazové pití (Jónský režim); třetí skupina evokuje mužnou horlivost (Dorian a Phrygian).
Termín mód používaný v kontextu starověké hudby nemusí nutně mít stejný význam jako termín mód používaný od středověku v moderní hudbě: řecká jména jsou často používána z hudebního systému starověkého Řecka (Ionian, Dorian , Phrygian, atd.) k označení každého ze sedmi diatonických režimů. Ale historická legitimita řeckých jmen v této souvislosti byla zpochybněna v průběhu XX -tého století musicologists jako Jacques Chailley , který považuje tyto názvy, kromě toho, že jsou „ apokryfní “ ( str. 81 ) ( str. 70 ), jsou zavádějící v tom, že naznačují, že režimy používané v dnešní západní hudbě jsou stejné jako režimy používané ve starověku ( str. 81 ). Průvodce Claude Abromonta po hudební teorii rovněž zdůrazňuje, že tato řecká jména pocházejí z „chybného čtení řecké teorie“ ( s. 203 ).
Náš sortiment má tonikum, což je první stupeň. Pojem tonikum má ale smysl pouze z moderního hlediska harmonie. Základní měřítko z dávných Řeků byl Dorian stupnice ve starém smyslu: mi znovu dělat si la sol fa mi . Ale zatímco naše stupnice je v podstatě vzestupná , Dorianova stupnice je v podstatě sestupná : vystoupit to bylo, v očích Řeků, vzít to vzhůru nohama. Místo půltónů ve dvou stupnicích je stejné, pokud vezmeme v úvahu každou stupnici v jejím přímém směru, a nikoli v opačném směru. Nezapomínejme, že stupnice je melodickým pohybem a že směr tohoto pohybu závisí na přitažlivosti mezi notami, a tedy na určení místa půltónů.
Jak jsme se přeložit naše hlavní měřítko C menší a naši řadu z dvanácti tónů různých pomocí kladném nebo záporném směru změn, Řekové byli pomocí transpozice podobně. Dokonce věděli, jak modulovat dolní pětinu čistě melodickými prostředky. Doposud jsme vystavili pouze hudební systém Řeků v jeho nejstarší podobě, kterou nazývali diatonický žánr , protože to byl ten, ve kterém struny lyry vzaly maximální napětí a který se vyznačoval následujícím uspořádáním intervalů v dolním tetrachordu rozsahu: la-sol-fa-mi. Komplikace, nepochybně orientálního původu, byly představeny později v řecké hudbě pod názvy žánru chromatický a žánr vylepšení. Chromatický rod je definován následujícím uspořádáním dolního tetrachordu stupnice: la-fa # -fa (b) -mi. Pokud jde o žánr vylepšení , velmi odlišný od našeho moderního použití, zavádí do stupnice čtvrttón . Pro nedostatek vhodnějších znaků budeme reprezentovat F následovaným zatarasenou plochou F sestoupenou o čtvrtinu tónu v dolním tetrachordu vylepšené harmonické stupnice: la-fa-fa (b /) - mi
Řecká hudba byla v podstatě homofonní , stejně jako veškerá hudba starověku, to znamená, že Řekové nepovažovali za hudební simultánní produkci dvou různých melodií a neznali harmonii ve smyslu moderního slova. Když zpívali sbory, vždy to bylo v uni nebo v oktávě , a už se jim opakování písně v oktávě, jako když se spojí dětské hlasy s hlasy. Mužů, zdálo jako odvážná komplikace. Nástroje, které doprovázely hlasy, se spokojily se zdvojnásobením jejich části; někdy však přidali „ výšivku “. Ale takové ozdoby nebo takové směsi zvuků neměly v žádném případě charakter nebo roli našich kontrapunktů a harmonií .
Teorie rytmu měla u Řeků zásadní význam a vyžádala si značný rozvoj, jehož analogii nacházíme pouze v poměrně moderních pojednáních o kompozici.
Hlavní čas , který slouží jako základ systému, je nejmenší hodnota trvání, krátký (∪), jehož násobkem je dlouhý (-), který se rovná dvěma breves. Tím, že kombinuje dlouhé a krátké dohromady, dostaneme různé elementární rytmy nebo nohy , které odpovídají „čas“ našich „ akcí jen“ jamb (∪-) se trochej (-∪) se tribachys (∪∪∪) je srha (—∪∪), anapeste (∪∪—), spondee (- -) atd. Spojením několika stop dohromady tvoříme metry , protože naše „míry“ jsou tvořeny „časy“. Spojení několika metrů vede k frázi nebo kolonu . Věta se obvykle skládá ze dvou kola . Věty jsou seskupeny do období a období do slok, které se obvykle vyskytují, následované antistrofem (opakování) a epodou (coda). Řekové při tvorbě těchto velkých rytmických souborů uplatňovali velmi pečlivé a velmi rozmanité zákony, které jsou ódou od Pindara nebo určitou tragickou scénou od Aischyla , velmi podobnou svou architekturou našim sonátám a našim symfoniím . Tato stavební pravidla byla ve středověku zcela ignorována . Našel instinktivně velkými klasických mistrů, které byly stanoveny velmi výslovně moderními teoretiky, že po objevení v XIX th století skutečném významu doktríny starověku.
Starým Řekům byly zapůjčeny různé intervaly:
Podle tabulek Alypiuse (v) měli staří Řekové dva systémy hodnocení, jeden pro instrumentální hudbu a druhý pro vokální hudbu. U posledně jmenovaných jsme použili písmena abecedy (A-Ώ, od nejvyššího po nejnižší), případně zkreslená (například amputovaná, prodloužená, otočená nebo zdvojená písmena).
Hlavními nástroji, které používali Řekové, byla lyra a citera , které byly dlouhou dobu upevněny na sedmi strunách, aulos , nástroj s dvojitým rákosem (blízký dvojitému hoboji) a syrinx, druh flétny . Řekové znali čistě instrumentální hudbu. Z VI th století před naším letopočtem, hrát aulos sólo, nazvaný aulétique byla vysoce rozvinutá umění v Řecku, a začali být ctěn sólo hrát na citeru ( citharistique ). Na některých slavnostních festivalech se konaly velké veřejné soutěže mezi nejznámějšími virtuosy. Máme stále plán na Nome zvané pythicon , který byl jakýmsi „ programu sonáty “, popisující boj Apollo proti hada Python : 1. úvod; 2 ° provokace; 3 ° jamb (boj, fanfáry, napodobování skřípání dračích zubů); 4. modlitba (nebo oslava vítězství); 5. ovace (píseň vítězství). Všichni nejslavnější instrumentalisté starověku zase zářili při provádění svého „pythikonu“.
Pokud ale hra na nástroje v sólu měla ve společenském životě Řecka stále větší význam, zpočátku byla řecká hudba vokální a zejména sborová. Lyrická díla všech starověkých básníků byla složena tak, aby byla zpívána, jak tomu bylo zejména v případě Pindarových vítězných ód . Řeckou tragédii byl také velký hudební drama část: chóry zpívaly tam, a to zejména na začátku, například v pracích Aeschylus . A víme, že zejména v Aténách představovaly tragédie oficiální ceremonie a populární festivaly, kterých se zúčastnilo celé město. To ukazuje, jaké místo mělo ve starověkém Řecku hudební umění spojené s poezií, tancem, mimikry. Když mluvíme o tanci ve starověkém divadle , nepředstavujme si nic jako naše moderní balety. Byl to tanec bez virtuozity, bez „solí“, bez párů (taneční sbory byly tvořeny pouze muži), bez rychlosti, tanec, ve kterém pohyb rukou a postoje těla hrály stejně důležitou roli. ne sami.
Existuje asi šedesát řeckých hudebních fragmentů, velmi fragmentárních, přenášených hlavně papyrusy z řecko-římského období nalezenými v Egyptě. Několik pokojů je zcela známé: epitaf Seikilos ( II th století našeho letopočtu ..) Několik písně z Mesomedes , pojmenovaný hudebník Hadriána prostřednictvím středověkých rukopisů, anonymních instrumentálky. Nakonec je tu třicet sedm not Orestes z Euripides a asi dvacet not Ifigenia v Aulis , stejného autora. Fragment papyru z Orestes , publikoval v roce 1892, byl znovu analyzuje mezi 2012 a 2016, s úžasné objevy: Příspěvek je indikován sestupným melodii, myšlenkou, na lyžích se skokem od sebe, a harmonické struktury kusu je tonální (navzdory přítomnosti enhanarmonických intervalů ). Tento papyrus byl rekonstruován a proveden v Ashmolean Museum v Oxfordu v červenci 2017.
Z dílčích částí, z nichž nejdůležitější jsou hymny Delphi , dvě hymny II th století před naším letopočtem. AD objeven v letech 1893-1894 Théodore Reinach . Všimněte si také hymnu Oxyrhynchus , jediného díla křesťanské hudby ze starověkého Řecka.
Nedávno byl v Louvru znovuobjeven fragment výňatku z tragédie Médea od tragického básníka Carcinose mladšího .
Řekové přisuzovali hudbě všechny druhy ctností, úžasnou moc nad duší. Jejich filozofové velmi podrobně definovali výraz nebo morální charakter ( étos ) každého způsobu . Dorian byl prostý se Hypodorian hrdý a raduje, Jónské smyslná se Phrygian Bacchic, atd. Taková hudba disponovala odvahou, činem, jiným, střízlivostí, zdrženlivostí, takovým, jemností, potěšením.
Ve vzdělávání dětí a mladých lidí byla hudba nanejvýš důležitá a byla považována za nepostradatelnou pro formování charakteru. V Aténách děti tři roky učil hudbu citharista, který byl učitelem lyry i hudebním mistrem; toto učení pravděpodobně zbavilo základů vokální a instrumentální praxe, ale neumožnilo dešifrovat partituru nebo napsat hudbu: aténský občan musel ve skutečnosti jednoduše umět zpívat a hrát alespoň na lyru, nástroj vyhrazený pro amatéry ( citera je vyhrazena pouze pro profesionály). Platón a Aristoteles v knihách VII a VIII jeho Politics rozvinuli zdlouhavě teorii vlivu hudby na vášně a na morálku. Pečlivě rozlišili hudbu, která uvolňuje mravy toho, co směřuje duši k dobru jednotlivce a k městu. Učinili z hudební výchovy řádnou státní záležitost a v tomto naprosto souhlasili se svými současníky. Stát je povinen zajistit udržování morálky a regulovat používání hudby. V tomto ohledu Platón navrhuje jako vzor Egypt: přál by si, aby zákony, které jsou naprosto krásné, byly opraveny písněmi, které by byly pouze pro mládež. Staří Řekové nazývali melodie svých písní zákony , což naznačovalo, že se jednalo o standardní formule, zasvěcené formule, na nichž bylo zakázáno cokoli měnit. A tak vidíme, jak moc toto hudební umění starověku stále zůstávalo blízké náboženským praktikám, s nimiž bylo zpočátku důvěrně sjednoceno a dokonce zaměňováno.
Právě v Ionii , přesně v Magnesii z Meandru a v Teosu , nacházíme stopu hudebního učení současně teoretického i praktického, jehož cílem je umožnit ephebům hrát na citeru, s trsátkem i bez něj . Nejlepší studenti byli po důkladném procvičení smyčcového nástroje odměněni cenou za melografii a rytmografii , tedy melodické psaní a rytmické psaní. Tato teoretická výuka měla jako svého nejslavnějšího zástupce aténského citharistu Stratonicos, který jako první vytvořil hudební schéma . Kromě tohoto učení, profesionální hudebníci jako například určité Hegesimachos Athén, ale také lékaři nebo řečníků mohl dát slyšení a přednášky na hudební praxe a dějin hudby.
Kritické a historické studie: