Hudba starověkého Řecka

Hudba má zásadní místo ve společenském, politickém a náboženském životě starověkého Řecka . Pro Řeky je hudba nejkrásnější z umění, zároveň jako věda, objekt nejvyšších filozofických spekulací; v tomto smyslu mu Řekové dali větší důležitost než hlavní umění, které pro ně bylo poezií , tancem a medicínou . Zásadní role hudby v řeckém světě se objevuje v několika svých mýtů  : to Orpheus , který nastoupil do jeho hudby přesvědčit bůh podsvětí , Hades , vrátit jeho manželku Eurydice na denním světle , je považován za stejně jako mýtus o založení hudby; ale dokládají to zejména velmi četná literární, papyrologická a epigrafická svědectví , vyobrazení na keramice , pozůstatky, které jsme zachovali z jejich strunných, bicích a dechových nástrojů, a více než padesát oddílů.

V období archaické (původ v VI -tého  století  před naším letopočtem. ), The hudba je vykonávána pouze profesionálních hudebníků, zpěváků a bardů , kteří deklamovat mýty za doprovodu přístrojové a přenášet hudbu ústně. Během klasického období se VI th  století  před naším letopočtem. BC na IV th  století  před naším letopočtem. AD , hudba začíná být součástí vzdělávacího systému, a proto je rozšířenější. Od této doby je hudební teorie známá z matematického a akustického hlediska, a to díky Pythagorasovi a jeho učedníkům. Aristoxen z Taranta následně potvrzuje význam ucha při vnímání zvuků.

Řecko v dějinách hudby

Starověké Řecko dává Thráky jako vynálezce hudby. Starověké Řecko zaujímá v dějinách hudby významné místo, jehož samotný název pochází ze starořeckého Μοῦσαι  / Moûsai („Múzy“): lidstvo po tisíciletí hrálo hudbu pro svou náboženskou, magickou účinnost, terapeutiku a oslavu . Řekové jsou prvními lidmi, pro které se hudba stává uměním, způsobem bytí a myšlení a zároveň přináší krásu. Jsou také prvními lidmi, jejichž hudební systém je znám, a prvními, kteří používají notovou praxi. S ním představuje hudební vzdělání a instituce soutěží, v nichž je veřejnost vyzvána, aby posuzovala poezii a hudbu pro své potěšení nebo její povznesení, jednu ze tří velkých hudebních mutací lidstva: specializace, kterou přináší, odhaluje dva typy mužských hudebníků , naučený hudebník schopný hrát a produkovat hudbu a posluchač nebo milovník hudby. Řekové jsou skutečně prvními lidmi, kteří zavedli skutečné koncerty v podobě citharistických nomů nebo duet nástrojů, což jim pomohlo vytvořit v nich společensky uvědomělou veřejnost a aktivně se účastní jednání.

Starověká hudba byla předmětem velkých spekulací, a to kvůli významu, který jí byl přisuzován, její domnělé dokonalosti a nedostatku písemných dokumentů pocházejících z tohoto období.

Hudební pojednání

Víme, že padesát hudební pojednání, od konce VI -tého  století  před naším letopočtem. AD do V th  století , což představuje přibližně deset staletí reflexe a muzikologické řecké kultury. Jedním z nejúplnějších je Alypius Alexandrijský  (in) (asi 360). Tato pojednání jsou dílem buď muzikografů, nebo teoretiků, kteří zpochybňují povahu hudební vědy, její praxi a její kritéria a kteří se snaží určit její místo v systému znalostí a jeho vztah s matematikou nebo fyzikou.

Klasifikace hudebních oborů

V průběhu VI -tého  století  před naším letopočtem. J.-C. , Lasos d'Hermione rozlišuje tři části hudebních znalostí, kterými jsou technická, praktická a výkonná část, které se samy dělí na tři větve: technická část zahrnuje nejprve ἁρμονική , harmonickou , následovanou rytmem a časovým podpisem .

Harmonie

Harmonie , jak ji známe, jako dohody o vědě a jejich sekvencí, byla neznámá pro Řeky. Jejich rozsah proto neměl tonikum. Ale přesto zde byla převažující role: byl to prostředník . V Dorianově rozsahu byl prostředníkem . Její jméno pocházelo z jejího téměř ústředního postavení a její důležitost byla nepochybně způsobena skutečností, že většina melodických vztahů byla vnímána přímo nebo nepřímo ve vztahu k ní.
Dorianova stupnice je pevná stupnice zvuků v řecké hudbě. Ale transformuje se do řady různých měřítek nebo režimů , v závislosti na tom, zda posuneme výchozí bod a medián. Zde je sedm způsobů Řeků: Dorian , Hypodorian , Phrygian , Hypophrygian , Lydian , Hypolydian , Mixolydian , Hypomixolydian ( = Dorian ). Teorie harmonie ve starověku rozlišuje tři harmonické režimy: první skupina vyvolává nářek (smíšený Lydiánský režim, Dorianův režim, Frygický režim a Liparský režim); druhá skupina evokuje nárazové pití (Jónský režim); třetí skupina evokuje mužnou horlivost (Dorian a Phrygian).

Termín mód používaný v kontextu starověké hudby nemusí nutně mít stejný význam jako termín mód používaný od středověku v moderní hudbě: řecká jména jsou často používána z hudebního systému starověkého Řecka (Ionian, Dorian , Phrygian, atd.) k označení každého ze sedmi diatonických režimů. Ale historická legitimita řeckých jmen v této souvislosti byla zpochybněna v průběhu XX -tého  století musicologists jako Jacques Chailley , který považuje tyto názvy, kromě toho, že jsou „  apokryfní  “ ( str.  81 ) ( str.  70 ), jsou zavádějící v tom, že naznačují, že režimy používané v dnešní západní hudbě jsou stejné jako režimy používané ve starověku ( str.  81 ). Průvodce Claude Abromonta po hudební teorii rovněž zdůrazňuje, že tato řecká jména pocházejí z „chybného čtení řecké teorie“ ( s.  203 ).

Rozsah

Náš sortiment má tonikum, což je první stupeň. Pojem tonikum má ale smysl pouze z moderního hlediska harmonie. Základní měřítko z dávných Řeků byl Dorian stupnice ve starém smyslu: mi znovu dělat si la sol fa mi . Ale zatímco naše stupnice je v podstatě vzestupná , Dorianova stupnice je v podstatě sestupná  : vystoupit to bylo, v očích Řeků, vzít to vzhůru nohama. Místo půltónů ve dvou stupnicích je stejné, pokud vezmeme v úvahu každou stupnici v jejím přímém směru, a nikoli v opačném směru. Nezapomínejme, že stupnice je melodickým pohybem a že směr tohoto pohybu závisí na přitažlivosti mezi notami, a tedy na určení místa půltónů.
Jak jsme se přeložit naše hlavní měřítko C menší a naši řadu z dvanácti tónů různých pomocí kladném nebo záporném směru změn, Řekové byli pomocí transpozice podobně. Dokonce věděli, jak modulovat dolní pětinu čistě melodickými prostředky. Doposud jsme vystavili pouze hudební systém Řeků v jeho nejstarší podobě, kterou nazývali diatonický žánr , protože to byl ten, ve kterém struny lyry vzaly maximální napětí a který se vyznačoval následujícím uspořádáním intervalů v dolním tetrachordu rozsahu: la-sol-fa-mi. Komplikace, nepochybně orientálního původu, byly představeny později v řecké hudbě pod názvy žánru chromatický a žánr vylepšení. Chromatický rod je definován následujícím uspořádáním dolního tetrachordu stupnice: la-fa # -fa (b) -mi. Pokud jde o žánr vylepšení , velmi odlišný od našeho moderního použití, zavádí do stupnice čtvrttón . Pro nedostatek vhodnějších znaků budeme reprezentovat F následovaným zatarasenou plochou F sestoupenou o čtvrtinu tónu v dolním tetrachordu vylepšené harmonické stupnice: la-fa-fa (b /) - mi

Řecká hudba byla v podstatě homofonní , stejně jako veškerá hudba starověku, to znamená, že Řekové nepovažovali za hudební simultánní produkci dvou různých melodií a neznali harmonii ve smyslu moderního slova. Když zpívali sbory, vždy to bylo v uni nebo v oktávě , a už se jim opakování písně v oktávě, jako když se spojí dětské hlasy s hlasy. Mužů, zdálo jako odvážná komplikace. Nástroje, které doprovázely hlasy, se spokojily se zdvojnásobením jejich části; někdy však přidali „  výšivku  “. Ale takové ozdoby nebo takové směsi zvuků neměly v žádném případě charakter nebo roli našich kontrapunktů a harmonií .

Tempo

Teorie rytmu měla u Řeků zásadní význam a vyžádala si značný rozvoj, jehož analogii nacházíme pouze v poměrně moderních pojednáních o kompozici.

Hlavní čas , který slouží jako základ systému, je nejmenší hodnota trvání, krátký (∪), jehož násobkem je dlouhý (-), který se rovná dvěma breves. Tím, že kombinuje dlouhé a krátké dohromady, dostaneme různé elementární rytmy nebo nohy , které odpovídají „čas“ našich „ akcí jen“ jamb (∪-) se trochej (-∪) se tribachys (∪∪∪) je srha (—∪∪), anapeste (∪∪—), spondee (- -) atd. Spojením několika stop dohromady tvoříme metry , protože naše „míry“ jsou tvořeny „časy“. Spojení několika metrů vede k frázi nebo kolonu . Věta se obvykle skládá ze dvou kola . Věty jsou seskupeny do období a období do slok, které se obvykle vyskytují, následované antistrofem (opakování) a epodou (coda). Řekové při tvorbě těchto velkých rytmických souborů uplatňovali velmi pečlivé a velmi rozmanité zákony, které jsou ódou od Pindara nebo určitou tragickou scénou od Aischyla , velmi podobnou svou architekturou našim sonátám a našim symfoniím . Tato stavební pravidla byla ve středověku zcela ignorována . Našel instinktivně velkými klasických mistrů, které byly stanoveny velmi výslovně moderními teoretiky, že po objevení v XIX th  století skutečném významu doktríny starověku.

Intervaly

Starým Řekům byly zapůjčeny různé intervaly:

Hodnocení

Podle tabulek Alypiuse  (v) měli staří Řekové dva systémy hodnocení, jeden pro instrumentální hudbu a druhý pro vokální hudbu. U posledně jmenovaných jsme použili písmena abecedy (A-Ώ, od nejvyššího po nejnižší), případně zkreslená (například amputovaná, prodloužená, otočená nebo zdvojená písmena).

Instrumentální a vokální hudba

Panova flétna

Hlavními nástroji, které používali Řekové, byla lyra a citera , které byly dlouhou dobu upevněny na sedmi strunách, aulos , nástroj s dvojitým rákosem (blízký dvojitému hoboji) a syrinx, druh flétny . Řekové znali čistě instrumentální hudbu. Z VI th  století před naším letopočtem, hrát aulos sólo, nazvaný aulétique byla vysoce rozvinutá umění v Řecku, a začali být ctěn sólo hrát na citeru ( citharistique ). Na některých slavnostních festivalech se konaly velké veřejné soutěže mezi nejznámějšími virtuosy. Máme stále plán na Nome zvané pythicon , který byl jakýmsi „  programu sonáty  “, popisující boj Apollo proti hada Python  : 1. úvod; 2 ° provokace; 3 ° jamb (boj, fanfáry, napodobování skřípání dračích zubů); 4. modlitba (nebo oslava vítězství); 5. ovace (píseň vítězství). Všichni nejslavnější instrumentalisté starověku zase zářili při provádění svého „pythikonu“.

Pokud ale hra na nástroje v sólu měla ve společenském životě Řecka stále větší význam, zpočátku byla řecká hudba vokální a zejména sborová. Lyrická díla všech starověkých básníků byla složena tak, aby byla zpívána, jak tomu bylo zejména v případě Pindarových vítězných ód . Řeckou tragédii byl také velký hudební drama část: chóry zpívaly tam, a to zejména na začátku, například v pracích Aeschylus . A víme, že zejména v Aténách představovaly tragédie oficiální ceremonie a populární festivaly, kterých se zúčastnilo celé město. To ukazuje, jaké místo mělo ve starověkém Řecku hudební umění spojené s poezií, tancem, mimikry. Když mluvíme o tanci ve starověkém divadle , nepředstavujme si nic jako naše moderní balety. Byl to tanec bez virtuozity, bez „solí“, bez párů (taneční sbory byly tvořeny pouze muži), bez rychlosti, tanec, ve kterém pohyb rukou a postoje těla hrály stejně důležitou roli. ne sami.

Noty

Existuje asi šedesát řeckých hudebních fragmentů, velmi fragmentárních, přenášených hlavně papyrusy z řecko-římského období nalezenými v Egyptě. Několik pokojů je zcela známé: epitaf Seikilos ( II th století našeho letopočtu ..) Několik písně z Mesomedes , pojmenovaný hudebník Hadriána prostřednictvím středověkých rukopisů, anonymních instrumentálky. Nakonec je tu třicet sedm not Orestes z Euripides a asi dvacet not Ifigenia v Aulis , stejného autora. Fragment papyru z Orestes , publikoval v roce 1892, byl znovu analyzuje mezi 2012 a 2016, s úžasné objevy: Příspěvek je indikován sestupným melodii, myšlenkou, na lyžích se skokem od sebe, a harmonické struktury kusu je tonální (navzdory přítomnosti enhanarmonických intervalů ). Tento papyrus byl rekonstruován a proveden v Ashmolean Museum v Oxfordu v červenci 2017.

Z dílčích částí, z nichž nejdůležitější jsou hymny Delphi , dvě hymny II th  století  před naším letopočtem. AD objeven v letech 1893-1894 Théodore Reinach . Všimněte si také hymnu Oxyrhynchus , jediného díla křesťanské hudby ze starověkého Řecka.

Nedávno byl v Louvru znovuobjeven fragment výňatku z tragédie Médea od tragického básníka Carcinose mladšího .

Hudba ve společnosti

Řekové přisuzovali hudbě všechny druhy ctností, úžasnou moc nad duší. Jejich filozofové velmi podrobně definovali výraz nebo morální charakter ( étos ) každého způsobu . Dorian byl prostý se Hypodorian hrdý a raduje, Jónské smyslná se Phrygian Bacchic, atd. Taková hudba disponovala odvahou, činem, jiným, střízlivostí, zdrženlivostí, takovým, jemností, potěšením.

Hudební výchova

Ve vzdělávání dětí a mladých lidí byla hudba nanejvýš důležitá a byla považována za nepostradatelnou pro formování charakteru. V Aténách děti tři roky učil hudbu citharista, který byl učitelem lyry i hudebním mistrem; toto učení pravděpodobně zbavilo základů vokální a instrumentální praxe, ale neumožnilo dešifrovat partituru nebo napsat hudbu: aténský občan musel ve skutečnosti jednoduše umět zpívat a hrát alespoň na lyru, nástroj vyhrazený pro amatéry ( citera je vyhrazena pouze pro profesionály). Platón a Aristoteles v knihách VII a VIII jeho Politics rozvinuli zdlouhavě teorii vlivu hudby na vášně a na morálku. Pečlivě rozlišili hudbu, která uvolňuje mravy toho, co směřuje duši k dobru jednotlivce a k městu. Učinili z hudební výchovy řádnou státní záležitost a v tomto naprosto souhlasili se svými současníky. Stát je povinen zajistit udržování morálky a regulovat používání hudby. V tomto ohledu Platón navrhuje jako vzor Egypt: přál by si, aby zákony, které jsou naprosto krásné, byly opraveny písněmi, které by byly pouze pro mládež. Staří Řekové nazývali melodie svých písní zákony , což naznačovalo, že se jednalo o standardní formule, zasvěcené formule, na nichž bylo zakázáno cokoli měnit. A tak vidíme, jak moc toto hudební umění starověku stále zůstávalo blízké náboženským praktikám, s nimiž bylo zpočátku důvěrně sjednoceno a dokonce zaměňováno.

Právě v Ionii , přesně v Magnesii z Meandru a v Teosu , nacházíme stopu hudebního učení současně teoretického i praktického, jehož cílem je umožnit ephebům hrát na citeru, s trsátkem i bez něj . Nejlepší studenti byli po důkladném procvičení smyčcového nástroje odměněni cenou za melografii a rytmografii , tedy melodické psaní a rytmické psaní. Tato teoretická výuka měla jako svého nejslavnějšího zástupce aténského citharistu Stratonicos, který jako první vytvořil hudební schéma . Kromě tohoto učení, profesionální hudebníci jako například určité Hegesimachos Athén, ale také lékaři nebo řečníků mohl dát slyšení a přednášky na hudební praxe a dějin hudby.

Poznámky a odkazy

Poznámky

  1. První z těchto změn je vzhled Homo musicus kolem 80 000 (?), Druhá příchod kolektivních hudebních tradic a výroba pouhých nástrojů, kolem 10 000.
  2. Viz stará móda.
  3. Podle řeckého jména a ne středověké.
  4. Ze starořečtiny νόμοι zpívejte. : Nómos , plur. : Nómoi .

Reference

  1. Annie Belis 1996 , str.  352.
  2. Joël Figari, Vynález hudby. Esej o Pythagorově paradigmatu. , Sampzon, Delatour,října 2017, 322  s. ( ISBN  978-2-7521-0312-3 )
  3. Annie Bélis, Aristoxène de Taranto a Aristoteles: Harmonická smlouva , Paříž, Klincksieck ,1. st leden 1986,, 274  s. ( ISBN  2-86563-120-6 )
  4. Mueller-Jourdan 2007 , str.  73
  5. Roland de Candé , Hudba: význam, který je třeba znovu objevit , Bang & Olufsen, 1972, s.  23-24 .
  6. Pierre Dubois , „  Uctivá demystifikace hudby starověkého Řecka  “, XVII-XVIII. Journal of the Anglo-American Studies Society of the 17th and 18th Centuries , vol.  60, n o  1,2005, str.  243–259 ( DOI  10.3406 / xvii.2005.2030 , číst online , přistupováno 10. září 2017 )
  7. Annie Bélis 1996 , str.  357.
  8. Jacques Chailley, Historické pojednání o harmonické analýze , Alphonse Leduc,1977.
  9. Jacques Chailley, Náboženství módů , Leduc,1960
  10. Paul Tannery , „  V intervalech řecké hudby  “, Revue des Études Grecques , roč.  15, N O  651902, str.  336–352 ( DOI  10.3406 / reg.1902.6128 , číst online , přistupováno 10. září 2017 )
  11. (en) Armand D'Angour, „  Můžeme vědět, jak zněla hudba ve starověkém Řecku?  " , Na Aeon ,8. srpna 2018(zpřístupněno 9. listopadu 2018 ) .
  12. Annie Bélis , „  Hudba ve starověkém Řecku  “, Praktická škola vyšších studií. 4. sekce, historické a filologické vědy. Brožura , roč.  129, n o  12,1998( číst online , konzultováno 10. září 2017 )
  13. Platón , Zákony [ detail vydání ] [ číst online ] , III, 700 př.
  14. Annie Bélis 1996 , str.  355.
  15. Annie Bélis 1996 , str.  353-354.

Podívejte se také

Bibliografie

Kompilace textů z antiky

Kritické a historické studie:

Hudební texty

Diskografie

Související články

externí odkazy

Experimentální archeologieŘecko-římská metrika