Opereta je hudební žánr kombinující komedii , zpěv a obecně tančit .
Objevil se v polovině XIX . Století a nachází se ve společné linii divadla a klasické hudby, která v minulých stoletích zrodila balet , operu , operu -komiks a operu bouffe ; to je pro komickou operu to, co je estráda pro komedii. Camille Saint-Saëns ji popisuje jako „ dívku opéra-comique, která se pokazila, ale dívky, které se pokazily, nejsou vždy bez souhlasu“ . To bude prostupovat XX -tého století hudební , které se distancovat od 1910s žánr klasické integrováním hudby „novinku“, jako je jazz přišel ze Spojených států .
Opereta střídá zpívaná čísla - a někdy tančila - a dialogy, odlišující se od opéra-comique použitím takzvané „lehké“ hudby (na rozdíl od „ vědecké hudby “) pro své partitury a skutečnost, že obvykle má šťastný konec. Stejně jako pojem „ lehká hudba “ získal pro část veřejnosti negativní konotaci, je dnes pojem „ opereta“ často - nesprávně - používán obecně. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení, většina z nejznámějších děl Jacquesa Offenbacha , jako je La Belle Hélène , La Vie parisienne nebo La Périchole, nejsou operety, ale opery bouffes (dokonce i komické).
Tato divadelní a hudební forma existovala dlouho předtím, než byl termín vytvořen. První kniha uvedena (a obnovit), aby se přizpůsobil je Jeu de Robin a Marion , přičítán Adam de la Halle a napsal na konci XIII th století .
Mnoho komické opery v XVIII th století, a to zejména ty, vytvořené na veletrzích Saint-Germain a Saint-Laurent v Paříži, a na začátku XIX th století (včetně některých pracích François Adrien Boieldieu , Daniel Francois Esprit Auber nebo Adolphe Adam ), inspirovaný žánr.
Varieté , původně s dvojverší, je také jedním z původních forem a Singspiele německé a rakouské části XVIII -tého století (jako Kouzelná flétna od Mozarta ).
Stejně jako opéra-comique se opereta zrodila ve Francii: v roce 1842 Florimond Ronger, obchodně varhaník, nechal provést L'Ours et le Pacha , „pochadu“ složenou pro obyvatele blázince v Bicêtre, poté, co si všiml, že nejnebezpečnější z nich se uklidnil, když hrál hudbu. Tak se stal pod pseudonymem Hervé „otcem operety“ a jedním z prvních hudebních terapeutů.
Je to ale především Jacques Offenbach, kdo nastaví žánrové kánony a bude vládnout divadlům „bulváru“ v celém druhém impériu .
K nim se brzy přidají i další skladatelé, z nichž někteří také přejdou do potomstva: Léo Delibes , Charles Lecocq , Robert Planquette , Edmond Audran , Louis Varney , Gaston Serpette nebo dokonce André Messager .
Opereta pak přechází z parodie na operu (aniž by pohrdala odkloněním mytologie jako v Orphée aux Enfers ) do půvabné bluety, procházející někdy divokou satirou, vše v „typicky francouzském“ duchu. Distribuce se pohybují od dvou postav (pro krátké práce prezentovány na otevření opony nebo CAF ‚konc‘ operety ) až kolem třiceti, nebo dokonce mnohem více v „víla operety“ (nebo „zařízení“), předložené v té době. Gaîté -Lyrique , v Châtelet nebo v Porte-Saint-Martin .
Opereta je skutečně mnohonásobná a její kvalifikace je stejně různorodá: během tohoto období se setkáte s pracemi kvalifikovanými jako „operetní boufy“, „operní buvoli“, „operetní féerie“, „operetasvaudevilles“, „pošetilosti“ "," hudební dovádění "a další" hudební výstřednosti ", které lze sklonit do nekonečna. Vidíme tedy „hudební asfyxii“ pro Deux sous de charcoal od Léa Delibese, „hudební antropofágii“ pro Vent-du-Soir nebo „hudební chinoiserie“ pro Ba-Ta-Clan , oba z Offenbachu atd.) . Termín „opéra-comique“ používá několik skladatelů, jako jsou Charles Lecocq , Robert Planquette nebo André Messager, k definování - paradoxně - některých svých méně otevřeně „komických“ děl. Pokud jde o Offenbach, vyniká žánrem operní bouffe a staví se do přímé linie Rossiniho .
Druh, který převažoval v průběhu druhé poloviny XIX -tého století zcela klesá na začátku XX th století. V té době byl dokonce prohlášen za „umírajícího“, ačkoli ho nad vodou udržovali uznávaní hudebníci jako André Messager a nováčci jako Marius Lambert a Claude Terrasse . Velmi úspěšné jsou také francouzské adaptace vídeňských operet, například La Chauve-Souris od Johanna Strausse II , Radostná vdova a Země úsměvů od Franze Lehára .
Během první světové války jsme byli svědky jen několika probuzení a vzácných výtvorů, většinou „vlastenecké“ povahy, jako je La Cocarde od Mimi Pinson od Gustava Goubliera . Ale s příměří se žánr znovu narodil z popela.
Je to Henri Christiné, kdo otevírá míč s Phi-Phi a velmi revidovaným způsobem vypráví o milostných dobrodružstvích sochaře Phidiase . Plánováno být zastoupeno v malém divadle l'Abri, je to ve skutečnosti v Bouffes-Parisiens , pak potřebuje programování, které bude vytvořeno na12. listopadu 1918, jednoho dne pozdě ... kvůli příměří! Jeho úspěch je oslnivý a otevírá cestu k nové podobě: „lehké operetě“ (nemluvě „hbité“) nebo „hudební“, která nemá nic společného se svým americkým bratrancem, který se narodil. . Do tohoto narušení se vrhnou skladatelé, kteří se ve svých dílech rychle přizpůsobí afroamerickým rytmům, které ve Francii začínají prudce stoupat : Maurice Yvain , André Barde , Raoul Moretti , Pascal Bastia , Marcel Lattès , Moïse Simons nebo Gaston Gabaroche .
V řadě „bulvár“ dramatiků, jako je Henri Meilhac a Ludovic Halévy nebo Roberta de Flers a Gaston Arman de Caillavet , který poskytl mnoho brožur XIX th století, nová generace spisovatelů narodí s plodný Albert Willemetz a Yves Mirande , ale také Sacha Guitry .
Tyto moderní operety obvykle provádí maximálně tucet interpretů, doprovázených hrstkou hudebníků nebo dokonce jednoduchým klavírem. Malá divadla tak mají příležitost otevřít se tomuto žánru, který se těší oživení popularity.
Ve 30. letech se objevil zvláštní žánr, oživení „magické operety“: „velkolepá opereta“, jejímž chrámem mělo být divadlo Châtelet . Během 35 let, během nichž jej Maurice Lehmann režíroval, jsou honičky na koních, námořní bitvy uprostřed rozbouřeného moře nebo dokonce velkolepé sopečné erupce „hřebíky“ přehlídek psaných na míru pro jeho jedinečnou sadu nebo adaptace. Francouzský Broadway muzikál .
Marseillské operety byly velmi populární mezi lety 1930 a 1945 na Alcazar de Marseille i v Paříži, mimo jiné v Théâtre des Variétés . Obhajují je skladatelé Vincent Scotto , Georges Sellers, autoři jako René Sarvil a Marc Cab nebo Émile Audiffred (druhý je také operetním producentem a divadelním režisérem) a jeho slavní umělci Alibert , Mireille Ponsard , Gorlett, Reda Cairo . .
Na tuto cestu se také vydává divadlo Mogador se skromnějšími technickými prostředky. „ Klasičtější “ Gaîté-Lyrique nepohrdá žánrem mezi dvěma tradičnějšími díly, která se také těší oživení popularity.
Po osvobození pokračovala „lehká opereta“, stále častěji nazývaná „hudební komedie“, s úspěchem v malých zařízeních, na partiturách Georges van Parys , Guy Lafarge , Jack Ledru , Guy Magenta , Marguerite Monnot atd. zatímco „velkolepá opereta“ vždy triumfuje v Mogadoru s hvězdným párem Marcelem Merkees - Paulette Merval a v Châtelet s novým skladatelem Francisem Lopezem , který bude mít příležitost najít jako performer „vzácnou perlu“ v osobě mladý tenor, který se stane skutečným fenoménem a rozpoutá davy: Luis Mariano .
Finanční situace Châtelet, po odchodu Maurice Lehmanna v roce 1966, ji donutila k rozpočtovým omezením, která nakonec zdůraznila - podle některých - chudobu knihovníků a / nebo průměrnost hudby, která nebyla stále hlavními obavami pro tento druh prací založených na velkolepé. V roce 1979 město Paříž, majitel místa, převzalo koncesi na toto místo a poté, co hlavní dílo znovu otevřelo místnost pod názvem hudebního divadla v Paříži , nyní konkrétněji zaměřeného na operu a balet. Teprve po jmenování Jean-Luca Choplina v roce 2005 se opereta a muzikál skutečně vrátily. Mogador, po smrti Henriho Varny v roce 1969, dokáže zůstat stabilní po dobu pěti nebo šesti let, poté se jeho programování diverzifikuje různými směry as větším či menším úspěchem až do jejího převzetí v roce 2005 společností Stage Entertainment , která sázka přináší aktuální americký muzikál díky osvědčenému úspěchu Cabaretu ( Folies Bergere ) a Lvího krále . Pokud jde o Gaîté-Lyrique, uzavřela se v roce 1963 z důvodu schodku. Vyžaduje velké práce, které město Paříž není připraveno financovat a zůstává opuštěné. Otevírá se příležitostně od roku 1967 a jeho obrovská plošina je zazděna, aby mohla být používána od roku 1974 do Silvie Monfort k instalaci svého prvního Carré . S ohledem na rizika požáru jsou první večery představení ve službě šest hasičů. Instalace podlahy odsuzuje halu a mramorové schodiště, Jacques Chirac , starosta Paříže, uvolňuje finanční prostředky na provedení dlouho očekávané práce v roce 1977. Nikdy k nim nedojde. Místo je opuštěné. Na začátku 80. let hrozilo zhroucení mistrovského dómu haly a část velké haly byla vybetonována pro nedostatek čehokoli lepšího. V roce 1984 bylo divadlo zařazeno do soupisu historických památek . V roce 1989 bylo divadlo přeměněné na zábavní park slavnostně otevřeno pod názvem Magic Planet podle projektu Jeana Chalopina , který bude ukončen po necelých sedmi měsících provozu. Fasáda, foyer císařovny Eugenie a vstupní hala jsou renovovány. Na druhou stranu je velká italská místnost zničena.
Tři velká operetní divadla hlavního města zmizela, pouze několik malých divadel bude ještě nějakou dobu pokračovat, aby představily skromnou produkci, někdy pochybnou. Francis Lopez svou minulou proslulost ukončí svou kariéru produkcí v místnostech méně a méně určených pro toto použití děl nasazených na ekonomiku, která již nemají mnoho společného s operetou, ale která přesto přispějí k ukončení diskreditace žánr. Pokud jde o provinční zařízení, která trpí stejnými finančními problémy, jejich rozpočty již většinou nejsou přiměřené jejich ambicím. Vyrábí se bez prostředků a často narychlo, již není zajímavá pro novou generaci autorů a skladatelů, opereta se postupně stává jako celek synonymem pro „staromódní“.
Sedmdesátá léta znamenala zlom. Rockový muzikál, který na konci 60. let způsobil revoluci na Broadwayi, se dostal do Evropy. V návaznosti na Hair se ve Francii úspěšně objevuje několik projektů, jako je La Révolution française od Claude-Michela Schönberga a Raymonda Jeannota , libreto Alaina Boublila a Jean-Maxa Rivièra , vytvořené v roce 1973 v Palais des sports v Paříži nebo Mayflower d „ Éric Charden a Guy Bontempelli v roce 1975 v divadle Porte-Saint-Martin . Ale je to především Starmania , francouzsko-quebecská koprodukce Luca Plamondona a Michela Bergera , která v roce 1978 položí základy nového žánru, který skutečně vybuchne o dvacet let později, v roce 1998, s Notre-Dame de Paris .
V tradičnějším žánru si osobnosti jako Jérôme Savary nebo Louis Dunoyer de Segonzac - tandem Jean-Marie Lecoq ve společnosti Fracasse zachovávají ducha Offenbacha pomocí kreací ( Les Empires de la Lune , Christophe Colomb ) nebo revidovaných verzí operet z repertoár ( La Belle Hélène, La Vie parisienne, La Périchole ).
Slovo „opereta“, příliš konotované, na počátku 90. let postupně mizí ve prospěch „hudebního divadla“, které zahrnuje také muzikál (všimněte si zároveň vzhledu hudebního výrazu , hlavně pro označení anglosaských produkcí). Od roku 1995 si přehlídky hudebních montáží našly nové publikum, například The Java of Memories , The Twist Years a The Fever of the 80s od Rogera Loureta , které těží z propagace široce šířené televizí prostřednictvím různých show. The16. září 1998„ Notre-Dame de Paris vzniká v Palais des Congrès . Přehlídka Richarda Cocciante a Luca Plamondona, původně koncipovaná jako diskografické album (jako v 70. letech Starmania nebo Jesus Christ Superstar ), složená z řady potenciálních „hitů“, měla obrovský populární úspěch a otevřela cestu k oslnivému návratu „hudebního divadla“ ve všech jeho podobách.
Pokud většina přehlídek po vzoru předchozího modelu selže ( Cindy v roce 2002, Belles, Belles, Belles v roce 2003, Spartacus, gladiátor v roce 2004), i přes některé obrovské úspěchy ( Romeo a Julie, od nenávisti k lásce v roce 2001, Autant s větrem „návrat k tradicím“ pocítil vznik mnoha skromnějších inscenací, které si získaly přízeň veřejnosti i kritiků pro svou originalitu, jako je Le Cabaret des hommes perdus (Molière 2007 hudebního divadla) nebo Sarah Opera (Molière 2009 hudebního divadla).
Zvláštní je případ anglosaských zemí. V Británii, v zemi, kde se sbor je však zejména provozuje, hudební divadlo, až do první poloviny XIX th století, je - paradoxně - zejména importovat. Italská opera tam byla populární od svého vzniku, ale žánr našel několik emulátorů mezi britskými skladateli. Totéž platí pro operetu, která měla - nejprve - francouzského původu s Offenbachem a zejména s Hervém (jehož horlivým obdivovatelem byl princ z Walesu), později s Andrém Messagerem . Pokud se od konce 60. let 19. století Arthur Sullivan , „seriózní“ skladatel, který byl velkým obdivovatelem Offenbachu, a jeho spolupracovník, libretista William S. Gilbert, rozhodli, že se mu budou úspěšně věnovat, měli by jen málo dědiců. Pouze několik vzácných zajímavých děl bude následně vytvořeno přes kanál La Manche (můžeme citovat zejména Geishu od Sidneyho Jonese nebo Quaker Girl od Lionela Moncktona)
Ve Spojených státech je situace podobná, ale její vývoj je odlišný. Také import zprvu (zejména s Offenbach kdo dělal triumfální turné), ale Hervé Johann Strauss syn a Arthur Sullivan či Franz Lehár , nový žánr se objevil na počátku XX -tého století: hudební . Tento termín nelze chápat podle evropského významu. Pokud se evropská opereta (a muzikál, který ji nahradil) zrodila z divadelní podoby ( opéra-comique, viz výše ), americký muzikál se zrodil ze spojení dvou žánrů, typicky britských: burlesky a revue hudebního sálu .
První se narodil kolem roku 1830 na populárních pódiích „ měchů “ Velké Británie. Byla to jakási malá recenze, víceméně postavená na velmi lehkém rámečku, tématu nebo jednoduchém společném vlákně. Komediální část byla poskytována v nejskromnějších zařízeních pouze „drby“ a „drby“. Žánr se těšil velmi dobré pověsti: přehlídky byly často triviální a byly uváděny v zařízeních, která měšťané považovali za „řídká“. Druhý spatřil světlo světa o dvacet let později, ve velké londýnské kavárně. Je to Charles Morton, který by byl tvůrcem v jednom z jejích podniků: Cantebury Arms . Burlesque a varieté těšil od konce XIX th století velké popularitě ve Spojených státech. První se dokonce vyvinul do vynikajících přehlídek, zejména díky přepychové produkci Florenza Ziegfelda .
Americká hudební komedie ve své primitivní podobě se zrodila kolem roku 1910 kombinací burleskního systému (s komediálními scénami spojujícími hudební čísla) s pompou stolů hudebních sálů. Nemůžeme - v tomto případě - ve skutečnosti hovořit o operetě (i když se jí v té době asimilovalo), protože dramatická kontinuita není ve skutečnosti respektována: libreto se skládá spíše z řady odkazů, sloužících nejasné historii, dokonce jednoduchá konceptová záminka, která dává celému zdání soudržnosti. Američané navíc udělali rozdíl mezi hudební komedií a operetou , přičemž ta druhá přilákala několik amerických skladatelů (pro mnohé emigrovali z východních zemí), jako jsou Victor Herbert , Sigmund Romberg nebo Rudolf Friml .
Postupem času se americký muzikál postupně stává divadelním, zejména s příchodem mluvícího (a zpívajícího) kina, které vyžaduje soudržnější scénáře a stává se samo o sobě a podle definice zvukovou „operetou“. : strukturovanější libreta respektují skutečnou dramatickou kontinuitu, i když se mnoho argumentů točí kolem opakování a reprezentace podívané, čímž se vrací k počátkům burlesky . Druhou zvláštností zděděnou z její primitivní formy je důležitost tance.
Opereta byla také exportována do Rakouska kolem roku 1860 z iniciativy skladatelů jako Karl Millöcker nebo Franz von Suppé . Offenbach během cesty do Vídně potkává syna Johanna Strausse, který se poté vydává ve stopách svého otce komponováním s obrovským úspěchem, valčíky a polkami . Naléhá na něj, aby nastoupil na operetu. Pokud je libreto, které mu bude poskytnuto, z velké části průměrné, jsou jeho partitury tak malými mistrovskými díly, že většina jeho děl je stále součástí současného repertoáru. Mezi jeho dědice patří Carl Zeller , Jean Gilbert , Franz Lehár , Paul Abraham , Leo Fall , skladatel českého původu Ralph Benatzky a maďarský Emmerich Kálmán . Přes svůj chytlavý rytmus a malebný folklór některé z těchto operenců někdy končí nostalgicky.
Ve Španělsku opereta ve skutečnosti není exportována, ale na počátku XIX . Století země poznala znovuzrození svého národního lyrického umění, zarzuela , žánru vytvořeného v polovině XVII . Století, aby konkurovala italské opeře. Tak, mezi poslední čtvrtině XIX th století a na začátku XX th , po příchodu do operety ve Francii, někteří zarzuel někdy vzal lehký tón, který by mohl být blíž k operetě. Ale tyto podobnosti s operetou zůstávají okrajové, protože velká většina zarzuelas má dramatický tón, jen zřídka přenášený k pobavení a často vedoucí k tragickým cílům (nejlepší estetickou korespondencí by byla raději francouzská opéra-comique nebo singspiel. Němec, zejména kvůli přítomnosti mluvených dialogů).
Francouzští a vídeňští korespondenti operety měli naopak více štěstí a rychle napadli celou Evropu a dokonce překročili oceány. Vzbudili mnoho povolání a někdy můžeme identifikovat řecké, italské, arménské (zejména u skladatele Dikrana Tchouhadjiana ), ruské, rumunské, skandinávské a později americké operety . Robert Pourvoyeur, který byl velkým žánrovým specialistou, věnoval sérii článků tomuto málo známému repertoáru v recenzi Opérette během 80. let.
Z následujících děl jsou jedinými dvěma, kteří jsou přesto plně identifikováni jako „ opereta “ („opereta“), La corte de Faraón (1910) s podtitulem „ opereta bíblica “ a La Generala (1912), jejíž autor označuje jako „ opereta cómica“. v zadních Actos ":
1874: El barberillo de Lavapiés 1894: La verbena de la Paloma 1891: El rey que rabió 1897: La Revoltosa 1886: La Gran Vía - francouzská tvorba: 1896 1897: Agua, azucarillos y aguardiente(v chronologickém pořadí)