Narození |
29. září 1920 Wavre |
---|---|
Smrt |
29. září 2007 nebo 13. června 2008 Korek |
Státní příslušnost | belgický |
Činnosti | Režisér , filmař |
Paul Meyer , narozen v Limalu ( provincie Valonský Brabant ) dne29. září 1920a zemřel ve svém domě ve Visé dne29. září 2007, je belgický filmař .
Narodil se matce z Boraine , odkud natočil svůj film o Borinage, ze kterého čerpal své nejslavnější dílo, a alsaskému otci . Jeho otec byl jmenován učitelem v Eupenu v německy mluvících kantonech . Doma mluví francouzsky, na ulici německy. Na Athénée de Verviers objevil třídní boj, protože zřízení bylo blízko Place Verte, bodu sbližování procesí stávkujících. V roce 1938 začal studovat na Národní škole architektury a dekorativního umění (La Cambre) , poté pracoval v proletářském divadle . Je u zrodu dětského divadla umístěného v Palais des Beaux-Arts v Bruselu , v Toneeljeugd (vlámská divadelní mládež), kde uvádí Molière , Goldoni , Plaute ...
Jeho první středometrážní film z roku 1955 se podle povídky Piet Van Akena nazýval La Briquetterie ( nizozemský Klinkaart ) . Tento film představuje mladého pracovníka, na kterého šéf cvičí od prvního dne najímání toho, čemu můžeme říkat „ právo na cuissage “. Paul Meyer má potíže s cenzurou, zejména s budoucím BRT (NIR), který odmítá uvedení filmu na filmovém festivalu v Antverpách . Maria Rosseels , kritička katolických novin De Standaard , je rozhořčená. Stejně jako valonský a francouzsky mluvící tisk.
V letech 1957 a 1958 stále produkoval Stele pro Egmont (Gedenkboek voor Egmont) a The Altarpiece of Our Lady of Lombeek (Onze lieve vrouw van Lombeek) .
Belgický ministr veřejného vzdělávání poté pověřil Paula Meyera natáčením filmu pro propagandistické účely o adaptaci dětí přistěhovaleckých pracovníků na zemi. Lokalizace je obtížná v Borinage , místě zvoleném pro film, kde je stávka v plném proudu. Meyer dosud nezná film Misère au Borinage od Jorise Ivense a Henriho Storcka , ale najímá kameramana Françoise Rentse , kterému dlužíme část obrazů filmu od Ivense a Storcka. Nakonec přesvědčí děti imigrantů, aby si zahrali ve filmu, jehož záměr se od té doby dramaticky změnil. Když je původní rozpočet vyčerpán, najde na místě nečekaného finančního podporovatele Émile Cavenaille , ředitele pivovaru, komunisty a vášnivého valonského autonomistu.
Poté transformuje pořádek, který mu byl udělen. Přiměje imigranty z Borinage, aby hráli svou vlastní roli. Má smysl pro směr herců, pokud jde o děti. Známá je scéna, kdy děti házejí hromádkou strusky na saních z kulatých kovových palub. Jeho film se stává fiktivním celovečerním filmem . A z propagandistického filmu se stává film, který odsuzuje způsob, jakým lze s přistěhovalci zacházet někdy ve valonských dolech, kam už domorodci nechtějí sestupovat. Tenký květ, který už odletí, je poslán na festival Porretta Terme v Itálii, kde vyhrává cenu kritiků. Mezinárodní, vlámský a valonský tisk je pochvalný. Film také vyhrál Grand Prix d'Excellence na belgickém národním filmovém festivalu v Antverpách, což mu vyneslo uznání v holandské encyklopedii Winkler Prins (Amsterdam 1961). V roce 1963 byl na Mezinárodním týdnu kritiků vybrán na filmovém festivalu v Cannes a oceněn již Cahiers du Cinéma . Ale od roku 1960 byl Paul Meyer obtěžován exekutory. Paul-Henri Spaak brání tomu, aby byl film viděn na moskevském festivalu, a Paul Meyer bude obviněn ze zpronevěry veřejných prostředků a bude jim nařízeno celý život splácet.
V roce 1989 , Henri Storck tedy posuzoval Už letí hubený květ :
"Meyerův film je díky svým neobvyklým éterům jedním z nejvíce" Buñueliens ", jaké znám. Stejně energicky jako styl španělského mistra je to všechno naplněno tragickým životním citem, ke kterému se v případě Meyera přidává nenapravitelné rozčarování (...) V jeho filmu uvidíte, jak se vyhneme anekdotě, jak se od malebné a epizodické postavy přistupuje k typu, jak od konkrétní přechází k obecnému a od konkrétního k abstraktnímu. Jak dokážeme vytvořit kino bez literatury , bez divadla , bez výpůjček z jakéhokoli žánru, jak píšeme vytříbeným jazykem, čistě vizuálním a zvukovým, který může ochutnat každý a ve všech zemích (...) Pokud je hlubokým smutkem, chvějící se škodou, někdy kousavou hořkostí, jeho práce se neobrací ani k pamfletu, ani k hořkosti. "
Storck znovu píše o Borinage :
"Aby odhalil duši Borinage, vyložil krajiny s ohromnými panoramaty mimořádné kvality světla." Meyer je náš moderní Patenier. "
„ Già vola li fiore magro Žádná saprò nulla della mia vita oscuro monotono zpíval. Non saprò chi amavo, chi amo, o che che qui stretto, ridotto alle mie membrána nel guasto vento di marzo enumero i mali dei giorni decifrati Già ukradl on fiore magro dai rummy. E io visito la pazienza del suo volo irrevocabile. " |
O svém životě nebudu nic vědět temná a monotónní krev. Nebudu vědět, koho jsem miloval, koho miluji teď to složené, sníženo na mé členové, v shnilém březnovém větru Vyjmenovávám zla rozluštěných dnů Z větví už letí tenká květina A čekám trpělivost jeho neodvolatelného letu. " |
Pracoval zejména pro televizi ve Valonsku a Bruselu. Natočil fiktivní středometrážní snímek Le Nerf de la Paix v roce 1961 , další film o regionu Scheldeland v roce 1964 a řídil přehrávání je suis ton cizinec pro Flémalle cizince poradního sboru v roce 1969 . Vrátil se do kina s krátkým filmem pro RTBF-Lutych Le Temps v roce 1972 . Po krátkém působení na IAD jako učitel si uvědomil Ça va les Parnajon? v roce 1975 , poté v roce 1977 Tráva pod nohama . Bude spolupracovat s Pierrem Manuelem, Henri Mordantem ... Opětovné setkání s cenzurou, nezaměstnaností, navzdory podpoře kolegů jako Henri Mordant .
Je tento muž mužem jednoho filmu? V každém případě je často považován nejlepšími kritiky za skutečného iniciátora valonského kina. Představuje zakládající akt kinematografie Historie valonštiny. A Patrick Leboutte ho velmi chválí:
"Film Paula Meyera, Už ten hubený květ letí , je náhodou prvním valonským filmem." Ve valonském kině, jak ho definuji, existuje linie, jejíž otec je Meyer. "
Hubená květina už odlétá byla představena v Paříži v roce 1994, kde je příjem tisku plný chvály. Toto uvítání však přichází 35 let po vydání filmu. Olivier Séguret, novinář v Osvobození , píše: „Pokud by kino nebylo schopné přeměnit hromadu těžebního odpadu na Olymp, člověk by si klade otázku, na co by to bylo použito. (...) Film Paula Meyera bezpochyby zaujímá první místo v historii poválečné evropské kinematografie. Neorealistický nugget, předzvěst nové vlny , radikální dokumentární objekt, meteor neosociálních utopií a experimentální dobrodružství Již štíhlá květina odlétá na soutoku sraženin své doby. " Vzhledem k tomu deníku Le Monde , neváhá ho umístit vedle Rossellini , Visconti (Pascal Mérigeau) a Telerama z Ken Loach .
Na konci filmu se starý italský dělník Domenico rozhlíží po Borinage z hromady strusky , hromady uhelného odpadu, charakteristického prvku těžebních zemí jako ve Valonsku nebo na severu Francie. Kamera z horní části této strusky „objevuje ohrožený svět, známku bolesti, vykořisťování, mrtvých pohlcených dolů, ale také svět, kde budou žít noví příchozí. Tenká květina již odlétá, je obrazem těchto krajin a těchto hromád strusky, myšlenky provedené konkrétně, myšlenky na čas, na život, který se neustále obnovuje. Na této zemi, ze které jsme vytrhli veškerou možnou energii, rostou trávy, keře, stromy a znovu ji oživují ... “
Paul Meyer pokračuje v obtížné existenci pod tíhou tohoto dluhu, který bude muset splácet celý život. Podepsal Manifest pro valonskou kulturu v roce 1983 a jeho repliku v roce 2003 . Původem z německy mluvících kantonů je díky svému talentu a své odvaze nepochybně tím, kdo přivedl valonskou kinematografii ke křtu vzpoury a výpovědi.
Paul Meyer se může objevit jako muž jednoho filmu, přestože je autorem mnoha dalších. Jeho projektem bylo vytvořit La Mémoire aux alouettes , scénář napsaný společně s jeho partnerkou Anne Michotte . Tento scénář představoval Toni Santocono , syn italského imigranta , žijící ve Valonsku , který napsal velmi úspěšný román, rue des Italiens , stejně jako Nino Seviroli , knihovnice v Aragona , na Sicílii , který pracoval jako učitel a animátor ve Valonsku patnáct let před návratem do své země původu.
Myšlenka filmu spočívá v tom, že vyšetřování Santocona ho zavede do Sevenska do Valonska, Bruselu , Švýcarska a Itálie . Na cestě za svým putováním a putováním potkají svědky nebo oběti tragédie Marcinelle známé jako katastrofa Bois du Cazier, která si v roce 1956 vyžádala 274 mrtvých , z nichž většinu tvořili italští dělníci. Tato katastrofa zůstává nejdůležitějším v hornickém světě Valonska za soumraku této těžební činnosti v průmyslové brázdě. Prostřednictvím tohoto projektu se Paul Meyer znovu spojuje se svou celoživotní inspirací po boku muže, jako je Santocono, který sám symbolizuje v regionu Center a La Louvière , určitý vztah přistěhovalce k jeho zemi vítání, ať už je jinde dobrá nebo špatná, a k země jeho původu. Jednalo se o dvoutřetinový filmový projekt týkající se paměti, ale nešťastné problémy s výrobou byly na několik let přerušeny až do smrti filmaře.