Scénář, nazývaný také kontinuita dialog , je dokument napsaný jedním nebo více scenáristů , která umožňuje výrobu a realizaci audiovizuálního díla , ať už se jedná o hraný film , je televizní film , An epizoda z televizního seriálu , je dokument , je krátký film , klip , reklama , animovaný film nebo jiné. Komiksu také používá jakýsi skript před výrobou originálních kreseb.
Termín (z Ital : Scénář / ʃ e n ː r j o / , množný: scenari ) znamená původně "divadelní nastavení", ale také "staging plátno", a byl používán jako první od Commedia dell'arte . Slovo „scénář“ se mluví poprvé ve Francii v roce 1907 ze strany Georges Méliès . Dnes strávený ve francouzském jazyce má akutní přízvuk a má množné scénáře .
Při natáčení filmu je scénář písemným nástrojem během závěrečné fáze vývoje projektu . Tento krok navazuje na práci na hřištích , přehledech , sekvencerech , zpracování a předchází zahájení produkce projektu (který bude zahrnovat předprodukci, režii a postprodukci).
Ve srovnání s divadelním písmem, kterému je podobné, dává scénář důležitější část obrazu, popisům (také nazývaným didascalies ) a obecně méně důležitou součástí dialogu.
Od vynálezu kinematografie vzniklo přibližně patnáct typů dokumentů, které se pokaždé přizpůsobují technickým potřebám a inovacím (exteriéry, mluvící kino , speciální efekty ) a uměleckým dílům éry ( sekvenční snímek , improvizace , choreografie , úpravy sekcí atd.) .). Současné formy dokumentů, zejména v typografickém formátování, byly opraveny v padesátých letech minulého století a jsou pečlivě udržovány v anglicky mluvících filmových kruzích a v určitých omezujících formách ( karikatury , digitální falešné filmy ), ale v Evropě jsou obecně méně respektovány. Důležité je, že scénář je srozumitelný pro všechny účastníky filmu.
Jakmile je scénář přijat a uveden do výroby, stane se referenčním dokumentem pro různé obory podílející se na výrobě filmu.
Fáze po scénáři je „odříznutím“ kontinuity diskutované režisérem a tradičně prvním asistentem , informací o směru, kostýmech, osvětlení, scéně, speciálních efektech nebo umístění…, napsat technický výřez popisující film snímek po snímku, číslovaný pro tuto příležitost, s údaji o poloze, ohniskové vzdálenosti a pohybech fotoaparátu. Tento poslední dokument již neposkytuje přehled požadovaného filmu, protože snímky nemusí být nutně natočeny v narativním pořadí.
Scénář je specifický proces psaní, který se liší od literatury kvůli omezením a konvencím, které obsahuje ( viz níže ), a především proto, že je věcný. Popisuje pouze obrázky a zvuky. Je to nezbytné pro vzájemné porozumění různých zúčastněných stran při výrobě filmu, z nichž každý má informační potřeby specifické pro jejich funkce. Například: tým pro dekoraci bude sledovat indikace míst („INT“ nebo „EXT“), názvy dekorací a jejich popisy, zatímco tým pro osvětlení bude také hledat indikace týkající se času, kdy má dojít. akce během dne pomocí označení „NOC“, „DEN“ nebo „VEČER“, sezóna a předpověď počasí.
Tyto směry jevištní jsou popis akce, postavy a scenérie. Toto označení nahradilo „narativní popisné části scénáře, jinak známé jako sloupec „ akce “ ve starém formátu, nebo dokonce scénické pokyny ve slovníku divadla .
Vždy popisují vizuální a zvukové fakty v přítomném čase a více okrajově určité editační efekty , jako jsou flashbacky , změny osvětlení, pokud neplynou ze zdroje, a některé speciální efekty, jako jsou vybledlé přechody , přepínání na černobílý nebo zpomalený pohyb . V žádném případě však nemohou obsahovat nehmotné prvky, jako je myšlenka na postavy nebo neviditelný aspekt jejich stavu (například skutečnost, že jsou sirotky). Navíc je úplný popis scény v podstatě nemožný, zdlouhavý ke čtení a může ohrozit časovou kvantizaci stránky na minutu filmu.
Už není nutné podrobně popisovat interiér domu, ale navrhnout jeho styl několika slovy (například „buržoazní obývací pokoj před válkou“) a zabývat se pouze nábytkem nebo rekvizitami, které budou důležité v vyprávění.
Scénář také popisuje zvuky (nebo jejich nepřítomnost), ať už jsou to zvuky, dialogy nebo intradiegetická hudba užitečná pro vyprávění. V zásadě se scenárista nestará o označení doprovodné hudby ( extra-dietní hudba ) nebo triků . Pokud jde o obrázek, jsou psány pouze zvuky nezbytné pro příběh. Pokud se sekvence odehrává venku ve městě, není užitečné popisovat zvuky ulice, pokud není pro příběh nezbytná specifičnost.
Dialog, který je předmětem konkrétního formátování dokumentu ( viz níže ), je případně doplněn o didaktickou intencionalitu, která umožňuje určit, komu je postava určena, jakým způsobem nebo jakou emocí ukazuje. Pokud bude křičet, může scenárista použít svůj řádek velkými písmeny. Pokud hlasový komentář , editor určuje závorky vedle jména mluvící postavy, slova „outfield“, „off“ nebo „voice over“.
"Psaní není plochý popis." Musí vyjadřovat atmosféru, rytmus filmu, ale s co největší hospodárností a pouze s ohledem na natáčení. „ Tento citát Oliviera Assayase , který byl scenáristou André Téchiné předtím, než se stal režisérem, ilustruje ty nejliterárnější potřeby, humorné, emotivní nebo poetické psaní, aby podpořil popis a představoval evokaci . Potom je možné psát nevizuální a neslušné prvky, subjektivního řádu (jakkoli střídmě), aby se vytvořila přesná atmosféra:
Příklady popisů postav"TRAVIS BICKLE, 26 let, hubený, tvrdý, tvrdý samotář." Na povrchu vypadá krásně, dokonce atraktivně; má klidný, stálý pohled a odzbrojující úsměv, který z ničeho nic bliká a rozsvítí celou jeho tvář. Ale za tímto úsměvem, kolem jejích tmavých očí, na jejích lícních tvářích, můžeme vidět rušivé skvrny způsobené životem vnitřních obav, prázdnoty a osamělosti. Zdá se, že se vzdálil ze země, kde je vždy chladno, ze země, kde obyvatelé mluví zřídka. Hlava se pohybuje, výraz se mění, ale oči stále zůstávají pevné, bez mrknutí a propíchnutí prázdného prostoru. Travis nyní unáší do newyorské noci, temný stín mezi tmavšími stíny. Travis si toho nevšiml, není důvod si ho všimnout, dělá se se svým okolím. Nosí volné džíny, kovbojské boty, kostkovanou westernovou košili a obnošenou béžovou vojenskou bundu s vyšívaným textem: „King Kong Company 1968-70“. „ (En) Paul Schrader, „ Taxi Driver “ (přístup ke dni 22. března 2020 )
- Paul Schrader , scénář taxikáře
"Objeví se Spike." Neobvykle vypadající chlap. Má neobvyklé vlasy, neobvyklé vousy a neobvyklý velšský přízvuk. Velmi bílý, jako by jeho maso nikdy nevidělo slunce. Nosí jen šortky. " (En) " scénář filmu Notting Hill (1999) - Scénáře pro vás " , na sfy.ru (přístup 22. března 2020 ) .
- Richard Curtis , scénář filmu Láska na první pohled v Notting Hillu
Popisy dekorů"Antracitově šedá obloha." Tlumený hluk osobních a nákladních automobilů projíždějících po státní silnici. Železniční trať, železniční přejezd a malá nepoužívaná stanice. Kamenný dům přeměněný na obytný vůz: v přízemí restaurace a nad bytem majitelů. „ „ Místo činu “ [PDF] (zpřístupněno 22. března 2020 )
- Yann Brion, Olivier Douyère a Frédéric Schoendoerffer , scénář Scény zločinů
Suchý styl nominálních vět přispívá k atmosféře scény.
Dědečkovy obrovské hodiny se zamyšleně opírají o zeď a železná kamna na dřevo se odvrací v rezavé sebelítosti, zatímco v plovoucím světle se táhne objemná pohovka v těžkém secesním stylu . A rozptylující ... Podivně tvarované nábytkové příšery spí pod bílou ochranné plachty, jako zasněžená prehistorická zvířata, která už dávno zemřela. » Ingmar Bergman ( trad. Ze švédštiny), Cris et Chuchotements , Paříž, La Nouvelle Revue française - Gallimard, kol. "Speciální literatura",19. září 1979, 208 s. ( ISBN 2-07-028739-4 ) , str. 28
- Ingmar Bergman , scénář Cris et Chuchotements
S těmito poetickými srovnáními a antropomorfismy Bergman jasně porušuje pravidla psaní scénářů . Stejně jako Antonioni se při vytváření atmosféry příliš spoléhá na evokaci, což z něj dělá jeho osobní styl. Pokud si dovolil napsat tento scénář tímto způsobem, je to proto, že je také režisérem tohoto filmu, a tedy jediným arbitrem v případě nejednoznačného výkladu.
Scénář obecně zabírá divadelní dědictví se strukturou tří dějství , a to
Existuje mnoho způsobů, jak je pojmenovat, můžeme se setkat s expozicí , vývojem , výsledkem . Yves Lavandier cituje protasis , épitase , neštěstí a Aristotela , je otvor, vývoj, finální z Zeami , o zrodu konfliktů, vyvrcholení a šokem, smíření z Hegela . Syd Field jim říká instalace, konfrontace, řešení .
Některé scénáře se vyhýbají tomu, aby se výstavní scéna dostala do jádra akce od prvních snímků, například Hvězdné války (epizoda IV, 1977 ). Informace o světě před spuštěním akce jsou uvedeny a posteriori.
Syd Field, Robert McKee , William C. Martell a další američtí teoretici scénářů zmrazili strukturu ve třech dějstvích a s přesným načasováním každého aktu.
Od 1990, vodicí spisovatel of Christopher Vogler stal referenčním bodem pro psaní scénářů, a zjistil, že Dvanáct kroků z hrdinů cestovat na mytolog Joseph Campbell ve struktuře většiny amerických produkcí, jako jsou Disney nebo těch Georgem Lucasem , který především uznávanou je inspirovat k návrhu zápletky filmů Star Wars .
Jiné formy a výklady konstrukce jsou možné a některé jsou nezbytné, například jako Paula Larivaille je quinary diagramu v pěti „zákonů“, který zahrnuje:
Na rozdíl od divadla konec „aktu“ nemusí nutně odpovídat změně scenérie, postav nebo období, ale významnému postupu vyprávění.
Experimentální film zkoumá jiné struktury nebo nedostatek konstrukce.
Postavy jsou především výtvory scénářů, než je hrají herci.
První je samozřejmě protagonista , postava, jejíž příběh je vyprávěn a která se nejvíce vyvíjí. Je obecně hrdinou nebo hrdinkou, může být selhávajícím hrdinou, antihrdinou a v zásadě zůstává „hlavní postavou“, kterou na obrazovce vidíme nejvíce.
Antagonista (typicky nepřítelem ) je ten, kdo se staví proti protagonista. Když je nepřítel fenomén, například katastrofa, mluvíme o nepřátelství . Pomocná látka je typ postavy, která pomáhá hrdinu nebo hrdinku. S odesílatelem , ten, kdo vydává quest, že hrdina bude muset dokázat, dostaneme strukturu na actantial diagramu z Greimas . U druhého mohou role změnit pozici ve struktuře v závislosti na zápletce: adjuvans se tak může stát například hrdinou nebo nepřítelem.
CharakterizacePostavy ve scénáři jsou víceméně charakterizovány , to znamená, že jim autor více či méně podrobně připisuje psychologické, fyzické, sociální kultury a minulé prvky. Charakterizace je hybnou silou intrik a „nedostatky“ postavy usnadňují divákům jejich identifikaci .
ArchetypyArchetypy jsou nevědomé kulturní prvky společné všem vyprávěním. Bez ohledu na žánr strukturují vyprávění. Mají svou funkci v psychickém hnutí a od starověku byly zastoupeny v lidské podobě (nebo zbožňovány v mytologii). Scénárista to používá a může míchat kódy. Diváka tak překvapíme mentorem v masce dítěte, hrdinou v masce zdravotně postiženého ...
Filmové adaptace z novely nebo povídku spočívá v převedení těchto literárních obsah do scénáře. Jedná se o zvláštní práci, protože svoboda psaní, kterou literatura opouští autorům, jako je psychologické a poetické vyprávění, musí být obnovena ve zvuku a obrazu. To je důvod, proč je často vyžadován drastický přepis a reinterpretace rytmu, časového omezení, struktury a akce. Čtenáři po adaptaci sotva rozpoznají původní dílo. V roce 2017 tvořilo 21 % scénářů podporovaných CNC adaptace literárních děl.
Scénář (scénáristé) i spisovatelé dialogů jsou součástí autorů filmů, režiséra (režisérů) a autora původní hudební partitury . Podle francouzského práva dostávají svůj podíl na autorských právech placených jednou ze tří distribučních společností ( společnost autorů, skladatelů a hudebních vydavatelů , za klipy nebo reklamu, občanská společnost multimediálních autorů k dokumentům, společnost dramatických autorů a skladatelů za Fikce). Podle amerického zákona o autorských právech a jeho variantách pouze smlouva se společností, která film vyrábí, umožňuje různým autorům získat licenční poplatky za využití díla a toto právo dokonce umožňuje producentovi získat scénář: jeho společnost pak bude vlastník budoucích licenčních poplatků , s výhradou jednorázového nákupu při podpisu smlouvy se scenáristou (scenáristy), kteří se podílejí hlavně na tvorbě scénáře.
Scénář je tradičně prezentován na listu A4 , který je napsán pouze na přední straně, a odlišuje se od jakékoli jiné formy psaní skutečností, že podle konvence stránka představuje v průměru jednu minutu filmu.
Konvence o formátování dokumentu, i když jsou v Evropě přípustné, respektují normu:
Další informace mohou usnadnit čtení a porozumění hotového projektu:
Tato forma prezentace umožňuje odhadnout délku práce rychlostí jedné stránky a nakonec přibližně jedné minuty filmu.
Scénáře určené pro Hollywood se tisknou na dopisní papír (8½ x 11 palců nebo 27,94 × 21,59 cm ), obvykle s trojitou perforací, která zahrnuje spirálovou nebo šroubovou vazbu. Horní a dolní okraj jsou nastaveny mezi 0,5 a 1 palcem. Levý okraj je nastaven na 1,2 - 1,6 palce a pravý okraj je nastaven na 0,5 až 1 palec.
Existují softwarová řešení pro psaní dokumentu na vašem počítači při respektování konvencí: od jednoduché šablony stylů a souboru parametrů pro textové procesory až po proprietární software (obvykle placený) nebo dokonce spolupracující pracovní servery pomocí webového prohlížeče jako je Celtx .
Ve Francii přiděluje CNC každý rok finanční pomoc nebo korektury a přepisovací služby na základě rozhodnutí výboru scenáristům, kteří se přihlásili.