Éra jazzu , nebo Jazz Age , je historické období , během kterého zvláště se cítit vliv jazzu jako hudební žánr a tance . Hnutí bylo primárně důležité ve 20. a 30. letech ve Spojených státech , rodišti jazzu, ale bylo exportováno také do Evropy .
Jazz, který se narodil v New Orleans ze směsi africké a evropské hudby , hrál důležitou roli v kulturním vývoji tohoto období, aniž by byl omezen jen na něj. Ve Spojených státech je věk jazzu často spojován s bouřlivými dvacátými lety a překrývá se s prohibicí . Hnutí, úzce spojené s rozvojem kultur mládeže, bylo do značné míry podporováno popularizací rozhlasu .
F. Scott Fitzgerald je považován za vynálezce tohoto výrazu a poprvé se objevuje ve sbírce příběhů s názvem Tales of the Jazz Age (v) .
Jazz je hudební žánr se narodil v druhé polovině XIX th století a včasné XX th století v obcích African American z New Orleans , hlavní přístavní město, kde mnoho kultur protínají. Jazz pochází z přechodu blues a ragtime s příspěvkem kreolské hudby . Na začátku XX -tého století, Dixieland je nejčasnější forma jazzu.
Jazz je často považován za „americkou klasickou hudbu“ . Ve dvacátých letech 20. století byl uznán jako hlavní forma hudebního výrazu, který se rozvíjel v různých stylech a přikládal velký význam divadelnímu projevu. Jazz čerpal z Afriky své rytmy, blues a osobní projev při hraní nebo zpěvu; z Evropy jazz čerpá harmonii a nástroje. V jazzu je klíčová improvizace z obou tradic a u Louise Armstronga má improvizované sólo velký význam. Jazz je také charakterizován švihem , modrými tóny , zpěvem při volání a odezvě (in) a polyrytmem .
Zákaz je zákaz uložená XVIII th změně ústavy Spojených států v oblasti výroby, dovozu, přepravy a prodeje alkoholických nápojů , platný ve všech Spojených státech od roku 1920 do roku 1933. In od roku 1920 tyto zákony byly z velké části ignorovány nebo obcházeno. Organizovaný zločin přebírá kontrolu nad dodávkami piva a alkoholu v mnoha městech, což vyvolalo vlnu zločinu, která otřásla Spojenými státy. Gangsteři pod vedením Al Caponeho vydělávají na nelegálním prodeji alkoholu kolem 60 milionů dolarů. Podzemní bary („ speakeasy “) z tohoto období jsou živými místy jazzového věku, ve kterých si můžete poslechnout populární hudbu, představení a tanec.
Na konci dvacátých let se ve Spojených státech mobilizovaly anti-zákazy („mokré“) s argumentem, že zákon byl kořenem loupežnictví, snižování místních příjmů a vnucování hodnot. . Zákaz končí ratifikací,5. prosince 1933The XXI th novela ústavy , která zruší XVIII ročník změny. Několik států zachovává zákaz a označuje jednu z posledních fází postupné éry .
„ Speakeasies “, vytvořené během prohibice , jsou podzemní bary podávající alkohol, často provozované gangstery. Tato nelegální kultura je původem klubů „ black and tan “, ve kterých si bílí a černí klienti třou ramena. Mnoho speakeasies se usadilo zejména v Chicagu a New Yorku , kde jejich počet vzrostl na 32 000.
Majitelé speakeasies , jako Charlie Burns a Jack Kriendler, kupují podporu místní policie a střílejí pomocí hrnců s vínem . Bary jsou vybaveny zařízeními na odstraňování alkoholu a upozorňující zákazníky na příjezd policie.
Jsou zde organizovány jazzové koncerty, které vytvářejí kontrakulturu přizpůsobenou tomuto nezákonnému prostředí. Al Capone , slavný vůdce organizovaného zločinu, poskytuje stabilní příjem jazzovým hudebníkům žijícím v chudobě. Zpěvačka Ethel Watersová vypráví, že se k ní Capone chová „s úctou, potleskem, úctou a [v plné výši] ji platí“ . Earl Hines říká, že „ Scarface “ [Al Capone] s hudebníky vycházel dobře. Rád chodil se svými stoupenci do klubu a požádal skupinu, aby hrála. Byl velkorysý a nechal tipy 100 $ . “
Pašeráci, kteří se nazývají „ pašeráci “, zásobují speakeasies alkoholem. Tito pašeráci získávají rum po souši nebo po moři. Cizí lihoviny, kvalitní, jsou velmi vyhledávané a William McCoy (v) je známý především svou čistou whisky . Uniknout policii, McCoy prodává své zboží na hranicích ze Spojených států teritoriálních vodách .
Pašeráci, přitahovaní lukrativním trhem pro prodej alkoholu, jej také začali vyrábět. Například Frankie Yale a gang Genna Brothers poskytují chudým italským Američanům statické snímky, aby vydělali 15 $ denně. Tyto vyděrači koupit také pivovary a lihovary zavřené a pronájmu bývalých zaměstnanců na výrobu alkoholu. Například Johnny Torrio se spojil se dvěma dalšími gangstery a sládkem Josephem Stensonem, aby vyrobili nelegální pivo . A konečně, někteří vyděrači ukradli průmyslový obilný alkohol a předestilovali jej na prodej v speakeasies .
Od roku 1919 hrála v San Francisku a Los Angeles Original Creole Jazz Band of Kid Ory , který přišel z New Orleans . V roce 1922 se stal první jazzovou skupinou v New Orleans, která nahrála, ve stejném roce jako první nahrávka Bessie Smith , nejslavnější bluesové zpěvačky dvacátých let. V Chicagu se vyvinulo nové horké jazzové hnutí , ke kterému se Bill Johnson připojil ke králi Oliverovi a vytvoření z Bix Beiderbecke je Wolverines v roce 1924.
Od roku 1924 do roku 1925 se Louis Armstrong připojil ke skupině Fletchera Hendersona jako sólista. Původně byl styl New Orleans polyfonní , měnící téma během simultánních kolektivních improvizací. Armstrong je mistrem tohoto stylu, ale když se připojí k Hendersonově skupině, ohlašuje novou fázi jazzu, která klade důraz na aranžmá a sólisty. Armstrongova sóla jdou nad rámec myšlenky improvizace na toto téma a vyvíjejí se spíše na harmoniích než na melodiích. Pro Gunthera Schullera zní ve srovnání sóla soudruhů Armstrongovy skupiny (včetně mladého Colemana Hawkinse ) „strnule a bez úlevy“ , s „trhavými rytmy a jednotně šedivým zvukem“ . Následující příklad ukazuje krátký výňatek z Mandyiny melodie Make Up Your Mind , kterou napsali George W. Meyer a Arthur Johnston, ve srovnání s odpovídajícím Armstrongovým sólem nahraným v roce 1924.
Umění Louise Armstronga hodně přispělo k úspěchu jazzu. Po svém odchodu z Hendersonovy skupiny trumpetista zpopularizoval scat ve své skupině virtuózů, Hot Five (en) , s Kid Ory (trombon), Johnny Dodds (klarinet), Johnny Saint-Cyr (banjo) a jeho manželkou Lil Armstrong ( klavír).
Jelly Roll Morton nahrává s New Orleans Rhythm Kings , neobvykle smíšenou bílou a černou skupinou. Morton poté založil v roce 1926 své Red Hot Peppers (In) .
Trh nabízený orchestrům bílého tance, jako je trh Jean Goldkette , je důležitější: v polovině 20. let byl Paul Whiteman nejznámějším dirigentem ve Spojených státech a stál u zrodu Rhapsody in Blue , kterou vytvořil pověřen u George Gershwina v roce 1924. Jeho úspěch byl založen na „rétorice domestikace“ , podle níž by vyzdvihl a ocenil dříve nedokončenou hudbu.
Velký vliv mají další skupiny, například skupiny Fletcher Henderson , Duke Ellington (instalované v úspěšné rezidenci v Cotton Clubu v roce 1927) a Earl Hines , instalované v kavárně The Grand Terrace Cafe v Chicagu od roku 1928. Všechny silně ovlivňovaly vývoj velkých swingových kapel .
V roce 1930 byl styl New Orleans pozůstatkem minulosti a jazz se rozšířil po celém světě. Mladí lidé popularizují černé tance, jako je Charleston , a jazz vytváří nesmírné kulturní změny.
Mezi 1930 byly roky velkých swingových kapel , ve kterých virtuózní sóla stal tak slavný jako vodiče. Z nejreprezentativnějších osobností tohoto hnutí můžeme uvést dirigenty Count Basie , Cab Calloway , Jimmy a Tommy Dorsey , Duke Ellington , Benny Goodman , Fletcher Henderson , Earl Hines , Harry James , Jimmie Lunceford , Glenn Miller nebo Artie Shaw . I když je zvuk navržen kolektivně, swing nabízí sólistům příležitost improvizovat sóla na melodický nebo tematický materiál, který může být stejně důležitý a komplexní jako psané části.
Postupem času se ve Spojených státech uvolnila rasová segregace : bílí dirigenti začali získávat černé hudebníky a naopak. Například v polovině 30. let si bílý dirigent Benny Goodman v malých souborech najal klavíristu Teddyho Wilsona , vibrafonistu Lionela Hamptona a kytaristu Charlieho Christiana .
Během 1930 je jazz v Kansas City (v) , zastoupená především saxofonista Lester Young , oznamuje průlet éry velkých kapel to bebop vyvinuté v roce 1940 V tomto období se také objeví na skok blues , druh blues hrál ve vysokých tempech odvozených od boogie-woogie .
V roce 1932 příchod rozsáhlého rozhlasového vysílání umožnil rychlé šíření jazzu na národní úrovni, ačkoli to bylo častěji slyšet ve velkých městech než na předměstí. Miliony lidí mají zdarma přístup k této hudbě, zejména těm, kteří nikdy nebyli v drahých klubech ve velkých městech. Tyto přehlídky vysílaly koncerty a taneční hudbu v podání velkých kapel z velkých klubů v New Yorku , Chicagu , Kansas City nebo Los Angeles . Koncerty zvané „ potterova dlaň “ se účastní amatérů, kteří jsou obecně dobrovolníci; big bandová hudba , obvykle profesionální, se hraje v nočních klubech, tanečních sálech a tanečních sálech.
Muzikolog Charles Hamm (in) popisuje tři typy hudby: černou hudbu pro diváky černé, černou hudbu pro diváky bílé a bílou hudbu pro bílé publikum. Jazzoví hudebníci jako Louis Armstrong měli zpočátku velmi málo vysílacího času, rozhlasové stanice raději hrály hudbu zpěváků bílého jazzu. Tyto velké kapely z James Reese Europe a Fletcher Henderson jsou velmi populární.
Ve 20. letech byl jazz klíčovou součástí vzpoury mládeže proti tradiční kultuře předchozích generací. Tato vzpoura jde ruku v ruce s dalšími aspekty, jako jsou odvážné krejčovské módy (příkladem jsou bubny ), ženy, které se zabývají cigaretami, touha mluvit otevřeně o sexu a nové rozhlasové pořady. Tance jako Charleston , vyvinuté afroameričany , se rychle staly populární mezi mladými lidmi.
Tradicionalisté jsou zděšeni tím, co považují za kolaps morálky. Několik afroameričanů ze střední třídy vnímá jazz jako „ďáblovu hudbu“ a myslí si, že rytmy a zvuky podporují promiskuitu.
Zatímco volební právo je přiznáváno ženám 18. srpna 1920XIX th dodatek k americké ústavě , a plácnutí svobodného ducha objevují ženy převzít větší roli ve společnosti a kultuře. Když vstoupili do světa práce po první světové válce , zvýšily se možnosti nabízené ženám, pokud jde o společenský život a zábavu, a šířily se myšlenky rovnosti a sexuálního osvobození.
Ve dvacátých letech 20. století se objevuje mnoho hudebníků, například Bessie Smith . Postupem času se stala jednou z nejuznávanějších zpěvaček všech dob a ovlivňovala zpěváky jako Billie Holiday a Janis Joplin .
Lovie Austin a Lil Hardin Armstrong jsou často uváděny jako dva nejlepší jazzoví bluesoví pianisté dne. Lovie Austin z Chicaga je dirigentka, pianistka, skladatelka, zpěvačka a aranžérka klasického bluesového období . Pianistka Lil Hardin je členem skupiny Kinga Olivera se svým manželem Louisem Armstrongem a nadále hraje na klavír v Armstrongově kapele Hot Seven . Byla to také doba, kdy se proslavila pianistka a skladatelka Mary Lou Williams , „první dáma jazzové klávesnice“, nejprve ve skupině Andyho Kirka , poté sólově.
Od 30. a 40. let byla řada jazzových zpěvaček, jako Bessie Smith nebo Billie Holiday, uznávána jako úspěšní umělci v hudebním světě. Ella Fitzgerald , přezdívaná „Song's First Lady“, byla po půl století nejslavnější americkou jazzovou zpěvačkou . Během své kariéry získala 13 cen Grammy a prodala více než 40 milionů alb. Zpívá balady, jazz a dokáže napodobit všechny nástroje orchestru. Spolupracovala s těmi největšími, včetně vévody Ellingtona , hraběte Basieho , Nata Kinga Colea , Franka Sinatry , Dizzy Gillespie a Bennyho Goodmana .
Navzdory obtížím, které tyto ženy vyvinuly v převážně mužských kruzích, vydláždily cestu mnoha dalším ženám.
Zrození jazzu se připisuje africkým Američanům v nespravedlivých a rasistických společnostech v jižních Spojených státech. Migrace afrických Američanů na sever umožnila šíření jazzu. Zároveň se vyvinulo jako společensky přijatelné pro bílou americkou střední třídu. Zatímco jazzoví kritici to popisují jako hudbu od nevzdělaných a talentovaných lidí, bílí hudebníci popularizují jazz ve Spojených státech. Díky bílému přivlastnění této hudby jazz usnadňuje pronikání afroamerických tradic a ideálů do bílé střední třídy.
Jelikož v Evropě koluje jen velmi málo jazzových nahrávek , džez přichází díky koncertům umělců, kteří do Evropy přišli po první světové válce , jako jsou James Reese Europe , Paul Whiteman nebo Lonnie Johnson . Všechno, co pochází ze Spojených států a je vnímáno jako exotické, je poté atraktivní, zejména na kontinentu, který je poté sužován ekonomickými a politickými obtížemi. V meziválečném období se evropský jazz odlišoval od svého amerického předchůdce.
The Original Dixieland Jass Band cestovali po Velké Británii v roce 1919. V roce 1926 byly Fred BBC a jeho vysokoškoláci z Cambridge vysíláni na BBC . Jazz se tak stává důležitým prvkem tanečních orchestrů a hudebníci se množí.
Ve Francii je Hot Club de France Quintet , vytvořený v roce 1934, představitelem příchodu swingu. Slyšíme kombinaci afroamerického jazzu a symfonických stylů: vliv Paula Whitemana je evidentní, jeho styl sám je odvozen ze stejných zdrojů. Django Reinhardt popularizuje cikánský jazz , směs amerického swingu, musette a tradiční hudby z východní Evropy; hlavními nástroji jsou ocelová strunná kytara, housle a kontrabas. Sóla se vyměňují od jednoho hudebníka k druhému, rytmickou sekci zajišťuje kytara a kontrabas. Kombinace houslí a kytary, charakteristická pro tento žánr, by mohla být inspirována duem Eddie Lang / Joe Venuti , které ve 20. letech 20. století vydávalo desky a koncertovalo ve Francii.
V tomto období začal být jazz obviňován z nemorálnosti: pro starší generace jazz ohrožoval tradiční morálku propagací dekadentních hodnot Roaring Twenties . Profesor Henry van Dyke, profesor na Princetonské univerzitě , píše: „[jazz] není hudba. Je to prosté podráždění sluchových nervů, provokace k fyzické vášni “ . Média také hanobí jazz, jako je The New York Times, který píše titulky a články, často zavádějící, proti jazzu: vesničané na Sibiři vysílali tuto hudbu, aby vystrašili medvědy, poslech jazzu způsobil krizi fatální úder srdce slavného dirigenta. ..
Americké elity se obávaly, že převládne jazz, snažily se rozšířit publikum pro klasickou hudbu . Kontroverzně má jazz vliv na skladatele, jako jsou George Gershwin a Herbert Howells .
: dokument použitý jako zdroj pro tento článek.